巧用CRM系统，优化人员结构

浅谈CRM系统如何结合实战管理(二)：CRM系统解决核心要务的方案及SFE的人员结构。 

 

为人熟知的大科学家艾萨克·牛顿集多重身份为一身，他在数学、力学、光学、天文学、哲学中均为学界的翘楚，职务方面，他也担任英国皇家学会会长多年，也是英国造币厂厂长，这相当于央行行长。

 

当人问及为什么他会有如此成就，他回答说：“我是站在了巨人的肩膀上。”

 

如何在CRM系统中呈现及解决架构中的人员结构相关的内容？这时，我们在实践过程中，就要用到这位“巨人”的理论了。

 

推广机会

关键词：复杂问题，方法论，加速进程

 

在实际工作中，相信管理者都会有拿来跟进事项的清单，这些可能会相对复杂，就涉及到采用先进的方法论去解决它。

 

牛顿口中的这位“巨人”——勒内·笛卡尔，他发表的举世闻名著作《方法论》已是350年前的事情，里面主要讲了四个步骤：

 

第一个，通俗地来讲就是怀疑一切，结合到推广机会，那就是不要相信指标完不成，要敢于挑战。

 

第二，可以将要研究的复杂问题，尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决。

 

在管理中，其实就是每月的几个核心要务，我们把它叫做推广机会。应用于系统中，就要把每个推广机会分解成几个环节：①发现机会，收集信息；②建立沟通渠道；③发现需求；④提供合作方案；⑤缔结。

 

在另一个维度，客户有不同的产品认知阶段和行为阶段，又可以拆分出五个阶段：①不了解；②了解，不使用；③尝试使用；④常规使用；⑤首选使用。

 

也就是说，对于每个推广机会，可以拆解出十个小的阶段进行管理。

 

每次有进展动态，就及时更新阶段，并回顾一下对解决整个推广机会有什么帮助。这对于专员来说，是对自己拜访成就的一次肯定。我们用游戏化的思维去想，这是一次即时正向反馈激励，会促进专员拜访“上瘾”，”沉迷”于拜访，或者是对自己的产品知识传递越来越有信心，往复循环，促进推广机会的成功缔结。

 

这个过程中，每次发现专员有阶段进展，经理应当给予相应的鼓励，哪怕是口头的夸赞，都会推进专员主动思考推动缔结。

 

第三，将这些小问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题着手。

 

对于这点，客户的认知阶段和业务行为阶段其实都是由简入难的，依次进行就好。

 

第四，将所有问题解决后，再综合起来检验，是否将问题彻底解决了。

 

上边结合《方法论》中的主要观点和推广机会进行了讨论，在管理中，公司需要从上到下都要使用这样的推广机会，才能把整个体系盘活。总监跟进大区关于规模最大的100个医院的推广机会，那大区会跟进地区经理，地区经理与专员沟通也用相同的语言，形成习惯，大家就会又在系统中关注相应的事情，把推广机会、月计划、周计划和拜访形成体系，加速全国的业务进程。

 

人员结构

关键词：多领域协同，管理，数据分析

 

在人员配置方面，我们公司的SFE部门有别于行业内的其他公司，均为有销售管理背景、来自于外资或内资的地区经理甚至大区经理来担任 ，管理和SFE结合的技能叠加会迸射出炫丽的火花。例如大家熟知的达芬·奇作为文艺复兴三杰闻名于世，他不仅拥有高超的绘画技能，还是一个解剖领域、牙科、工程学的专家，作为斜杠青年的他在15世纪就已经出版了《论鸟的飞行一书》，是飞行领域最早的著作。

 

多领域的涉猎会形成协同效应，利于很多工作的开展。我们公司SFE部门的领导者数据处理与业务管理兼修，还兼具颇高的文学素养，由他带领的团队，不仅人人有推广经验傍身，还有数据处理分析技能加持，拥有双方面技能有利于业务开展。

 

从纵深的技能来看，数据处理方面，40%成员可以实现建模，进行DASHBOARD的创建，另外公司架构设置工具、指标分解工具、BI系统全部由部门内部人员设计开发。虽然没有使用POWER BI和TABLEAU这样顶级的BI工具，但公司BI的内核都是使用POWERQUERY进行数据获取和整理，使用POWER POVIT进行建模，辅助POWER VIEW进行前端展示，等同于DIY的POWER BI，仅缺少网上发布功能，从预算方面可以从最大程度上节省预算开支。

 

管理方向上，有SFE部门人员兼任大区经理，从而使推广与SFE连接更加紧密。

 

以上是个人在CRM方面的系统应用、SFE的人员结构，与管理相结合的一点感悟和体会，希望能够抛砖引玉，为大家提供一点灵感。

 

如果本文内容对您有所启发，欢迎在文末留言！

 

 

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巧用CRM系统，优化人员结构

专栏作者/odi_520

一个不断学习更新自己的知识结构，不断推动自己职业与爱好相结合的小人物

 

来源：思齐俱乐部

作者：odi_520

责编：Adam

 

每周大事 | 百济神州、安进、默克等人事变动；阿斯利康回应拟分拆中国业务在华上市

“每周大事”

 

“每周大事”是思齐俱乐部推出的一周医药圈大事汇总专栏，这里囊括了最新政策动态、新闻资讯、医药财经、药品审批审批进展等行业内容。

 

人事变动

HUMAN RESOURCES

 

百济神州任命公司总法律顾问为高级管理人员

6月18日，百济神州宣布，经公司董事会审议通过，委任公司高级副总裁、总法律顾问Chan Lee先生为公司高级管理人员，委任自2023年6月15日起生效。

 

Paul Burton重回安进任CMO

Paul Burton将在6月26日入职安进，担任CMO兼高级副总裁。他的工作范围包括全球医学、监管、患者安全问题以及研发战略和运营，将直接向研发执行副总裁David Reese汇报。加入安进前，在Moderna担任首席医学官(CMO)。

 

默克中国即将迎来新发言人

德国默克宣布，何慕麒先生(Marc Horn)将从2024年1月1日正式担任默克中国发言人。现默克中国总裁安高博先生将于2023年12月31日退休。

 

政策简报

POLICY

 

辅助生殖正式进医保

2023年6月15日，北京市医保局发布通知，自7月1号起，16项治疗性辅助生殖技术项目纳入北京市基本医保，按医保甲类纳入门诊报销。项目包含促排卵检查、采卵、人工授精、胚胎移植术等。

 

药闻动态

PHARMA

 

辉瑞PARP抑制剂组合疗法获FDA批准上市

美国时间6月20日，辉瑞（Pfizer）宣布，美国FDA已批准口服PARP抑制剂Talzenna（他拉唑帕利，talazoparib）联合Xtandi（恩扎卢胺，enzalutamide）用于同源重组修复（HRR）基因变异的转移性去势抵抗性前列腺癌（mCRPC）成人患者的治疗。

 

维健医药口服用苯丁酸甘油酯获NMPA批准上市

6月19日，维健医药宣布，口服用苯丁酸甘油酯获NMPA批准上市，用于不能通过限制蛋白质的摄入和/或单纯补充氨基酸控制的尿素循环障碍（UCDs）患者的长期治疗。

 

葛兰素史克RSV疫苗在中国获批临床

6月19日，中国国家药监局药品审评中心（CDE）官网公示，葛兰素史克（GSK）申报的重组呼吸道合胞病毒（RSV）疫苗（AS01E佐剂系统）获得临床试验默示许可，适用于主动免疫，以预防由呼吸道合胞病毒RSV-A和RSV-B亚型导致的60岁及以上成人的下呼吸道疾病。

 

医药财经

BUSINESS

 

阿斯利康中国总裁王磊回应：中国业务分拆是谣言

6月19日，阿斯利康中国总裁王磊向媒体回应，英国《金融时报》报道“阿斯利康已经制定了剥离其中国业务并在港交所单独上市的计划”为谣言，阿斯利康中国各项业务目前一切正常。

 

礼来宣布24亿美元收购免疫药物研发商DICE

礼来公司宣布，就收购DICE Therapeutics公司达成最终协议。礼来将以每股48美元现金收购DICE所有已发行股票。该交易预计将于2023年第三季度完成。

 

超5亿美元！礼来与verve合作开发CVD基因编辑疗法

6月15日， Verve Therapeutics 宣布与礼来公司开展独家合作，重点推进 Verve 针对脂蛋白 (a) （简称“LP（a）”）的临床前“体内基因编辑疗法”。根据合作条款，Verve 将获得 6000 万美元，包括预付款和股权投资，还有资格获得高达 4.65 亿美元的研究、开发和商业里程碑，以及全球净销售额的分级特许权使用费。

 

来源：医疗器械创新网、医药观澜、医药健闻、氨基观察

责编：Adam 

谁是在研管线规模最大的中国药企？

近日，全球医药智库信息平台Informa Pharma Intelligence发布了《2023年医药研发趋势年度分析》白皮书（Pharma R&D Annual Review 2023），恒瑞医药再次入选“全球医药企业研发管线规模TOP25”，位列第13位，创中国药企在该榜单的排名新高。

 

此榜单以临床研发规模为指标进行评选，今年上榜企业中，排名前15位的依次是：罗氏、诺华、武田、百时美施贵宝、辉瑞、强生、阿斯利康、默克、赛诺菲、礼来、葛兰素史克、艾伯维、恒瑞医药、勃林格殷格翰、拜耳。恒瑞医药因近年来研发管线数量大幅增加，2022年排名第16位首次进入该榜单，今年排名上升3位。

 

在TOP25中，管线规模增长明显的还是来自中国江苏的恒瑞医药。在去年的榜单中首次亮相后，该公司又取得显著进展。

 

在肿瘤领域，恒瑞医药研发管线覆盖激酶抑制剂、抗体偶联药物（ADC）、肿瘤免疫、激素受体调控、DNA修复及表观遗传、支持治疗等广泛研究领域。

 

聚焦优势领域精耕细作的同时，恒瑞医药在自身免疫疾病、疼痛管理、心血管疾病、代谢性疾病、感染疾病、呼吸系统疾病、血液疾病、神经系统疾病、眼科、核药等领域也进行了广泛布局，根据疾病进程，全方位、多器官覆盖，打造长期发展的多元化战略支柱。

 

同时，恒瑞医药还自主建立了抗体药物偶联物（ADC）、蛋白水解靶向嵌合物（PROTAC）、分子胶、双/多特异性抗体、mRNA、生物信息学、转化医学等一批国际领先的技术平台，为创新研发提供强大基础保障。

 

近十年来，恒瑞医药累计研发投入292亿元，位居全国医药行业前列。公司还在连云港、上海、美国和欧洲等地设立14个研发中心，全球研发团队达5000余人。

 

截至目前，恒瑞医药已有瑞维鲁胺、卡瑞利珠单抗等12款自研创新药和一款引进创新药在国内上市，另有80多个自主创新产品正在临床开发，260多项临床试验在国内外开展，形成了上市一批、临床一批、开发一批的良性循环。

 

今年以来，公司自主研发的创新药阿得贝利单抗（艾瑞利®）获批上市，适应症方面，卡瑞利珠单抗（艾瑞卡®）联合阿帕替尼（艾坦®）（“双艾”组合）用于晚期肝细胞癌一线治疗适应症获批，吡咯替尼（艾瑞妮®）新适应症获批，为HER2阳性晚期乳腺癌患者提供一线治疗新选择。

 

除此之外，公司创新药磷酸瑞格列汀、SHR8008（CYP51酶抑制剂）、SHR8554（MOR激动剂）、SHR8058滴眼液、SHR8028滴眼液、SHR-1314注射液（IL-17）、SHR0302等目前均已处于申报上市状态，SHR-1701、SHR-A1811等10余款创新药处于Ⅲ期临床阶段，值得一提的是，SHR-A1811仅今年一季度就有3项适应症被纳入突破性治疗品种。

 

在6月初举办的2023年ASCO年会上，恒瑞医药共有8款创新药的57项研究入选，两项口头报告分别为“双艾组合”治疗子宫内膜癌的Ⅱ期研究和SHR-1701联合SHR2554治疗经治的晚期淋巴瘤和实体瘤患者Ⅰ期研究。

 

在创新药海外上市方面，恒瑞目前已开展近20项创新药国际临床试验，其中，“双艾”组合疗法达到主要研究终点，已进入在美国递交新药上市申请准备阶段，氟唑帕利等多个国际多中心临床试验已进入III期。

 

来源：医药投资部落

责编：Adam 

 

全球首个肝癌甲基化检测试剂盒诞生 莱盟健康获得全球首证

北京2023年6月21日 /美通社/

 

2023年6月21日，莱盟健康LAMH旗下广州优泽生物技术有限公司的产品”BMPR1A/PLAC8基因甲基化检测试剂盒（数字PCR法）”（甘倍康）荣获国家药品监督管理局（NMPA）III类认证，医疗器械注册证号为：国械注准20233400836。

 

甘倍康作为莱盟健康LAMH在癌症早期检测的核心价值产品，通过检测受检者血液中微量的循环肿瘤DNA，并分析其中肝癌相关特异性基因甲基化改变，为肝癌高风险人群的早期检测提供更为可靠的临床数据；该产品灵敏度为95.42% ，特异性为96.02%。

 

基于与多个癌症中心、大学及其附属医院合作，2017年莱盟健康LAMH在Nature materials发表肝癌甲基化检测技术临床转化的文章，并且在2019年获得FDA颁发的突破性医疗器械认定Breakthrough Medical Device （BMD）。该政策认定标准为：全球范围内原创新技术临床转化，超越美国现有技术水平，有望给某一项人类重大疾病带来显著利好。

 

根据2020全球肿瘤流行病统计数据（GLOBOCAN 2020）估计，中国2020年原发性肝癌为第二大死亡癌症，年新增41万例，死亡39.1万例，发病率和死亡率几乎相同，且中国肝癌发病人数、死亡人数及肝癌高风险人群占据全球一半。肝癌患者5年生存率仍然仅为12.1%，显著低于全国所有恶性肿瘤合计5年相对生存率（40.5%）。提高肝癌生存率最有效的方法是二级预防，即早筛查、早诊断和早治疗，早期检测是提早发现肝癌和癌前病变的重要途径。目前肝癌检测痛点为，通过现在普遍的影像学及 AFP 方法，绝大多数的肝癌都在中晚期才被发现，而根据莱盟健康LAMH临床试验数据，对于I期肝癌，公司产品在96%特异性下获得了93%的灵敏度。甘倍康可以弥补传统检测技术不足，准确性更高、特异性更强，可以发现早期结节和早期肿瘤，显著降低手术难度和治疗费用。

 

莱盟健康LAMH的董事长兼CEO张泽跃表示：”我们非常感谢临床、监管及社会对莱盟健康LAMH的认可，作为全球首家获得肝癌甲基化检测试剂盒批准上市的企业，自2010年起，莱盟健康LAMH一直在全球范围内开展甲基化研发及临床试验，与国内外顶级科研院所合作，致力于开发癌症生物标志物。至今，我们已成功开发了覆盖22个癌种的3000多个有效生物标志物。通过捕捉稀缺的表观遗传学信息，我们在检测技术灵敏度和生信算法方面不断突破极限，最终实现了解决临床问题的目标。同时，公司在美国FDA的肝癌早筛产品也已经完成了临床入组。这是我们多年来一直努力的方向。在未来的5至10年里，我们将继续大力投入技术研发，推动前沿技术的成果转化，以实现更多癌症早筛早检产品的获批和商业化。这是一个里程碑，也是中国企业的一次全球性领先，未来我们将研发更多的全球领先产品，服务人类健康。”

先为达在美国糖尿病协会（ADA）第83届年会上公布GLP-1受体激动剂Ecnoglutide的积极临床数据并宣布中国Ⅲ期临床试验完成受试者入组

杭州和旧金山2023年6月24日 /美通社/

 

杭州先为达生物科技有限公司，一家处于临床阶段、专注于研究开发治疗慢性代谢性疾病创新疗法的生物科技公司，今天宣布将在美国糖尿病协会（ADA）第83届年会上公布Ecnoglutide三项临床研究的积极结果。临床Ⅰ期和Ⅱ期研究数据将显示Ecnoglutide在治疗超重/肥胖症和2型糖尿病临床研究中的安全性和有效性。ADA会议于2023年6月23日至26日在加州圣地亚哥举行。

 

最新墙报展示（Late-breaking Poster）（79-LB）：2023年6月24日星期六11:30AM – 12:30PM

“一项针对新型GLP-1受体激动剂Ecnoglutide（XW003）在成年肥胖患者中的开放标签、阳性对照的临床Ⅱ期疗效评估研究”

 

本项随机、开放标签、阳性对照的Ⅱ期研究旨在评估Ecnoglutide与利拉鲁肽（Saxenda®）在澳大利亚和新西兰成年肥胖症患者中的减重疗效。受试者随机接受每周一次皮下注射目标剂量为1.2 mg、1.8 mg、2.4 mg的Ecnoglutide或每天一次皮下注射3.0 mg利拉鲁肽（Saxenda®）治疗，持续26周（包含达到目标剂量前长达14周的剂量滴定递增期）。

 

治疗26周后，Ecnoglutide 1.2 mg、1.8 mg和2.4 mg组的受试者体重分别较基线降低11.5%、11.2%和14.7%（2.4 mg组，P<0.001），而利拉鲁肽3.0 mg组的受试者体重较基线降低8.8%。在本项研究中，Ecnoglutide的总体安全性与其他GLP-1类药物相似。

 

墙报展示（755-P）：2023年6月25日星期日11:30AM – 12:30PM

“一项针对新型GLP-1受体激动剂Ecnoglutide（XW003）用于成年2型糖尿病患者血糖控制的Ⅱ期疗效评估研究”

 

本项随机、双盲、安慰剂对照的Ⅱ期临床研究旨在评估Ecnoglutide在中国2型糖尿病患者中的疗效。受试者接受每周一次皮下注射目标剂量为0.4 mg、0.8 mg、1.2 mg的Ecnoglutide或安慰剂治疗，持续20周。

 

在治疗20周时，Ecnoglutide组的受试者糖化血红蛋白（HbA1c）较基线显著降低1.81% 至2.39%，安慰剂组则降低0.55%（P<0.0001）。治疗结束时，81%的Ecnoglutide组受试者实现HbA1c<7%，安慰剂组为19%；33%的Ecnoglutide组受试者体重较基线降低≥5%，安慰剂组为3%。Ecnoglutide在中国2型糖尿病患者中安全性、耐受性普遍良好，未发生与治疗相关的≥3级的不良反应或严重不良反应。

 

墙报展示（756-P）：2023年6月25日星期日11:30AM – 12:30PM

“一项针对GLP-1受体激动剂Ecnoglutide（XW003）用于成年超重/肥胖患者体重管理的临床Ⅰc期疗效评估研究”

 

本项随机、双盲、安慰剂对照的临床研究累计招募60名非糖尿病的中国成年超重或肥胖患者。受试者接受每周一次皮下注射1.8 mg、2.4 mg的Ecnoglutide或安慰剂治疗，持续14周（包括剂量递增期）。核心治疗期结束后，Ecnoglutide组将进入12周的开放治疗延长期，总治疗周期为26周。

 

在本项研究中，Ecnoglutide安全性、耐受性良好，未见与研究药物相关的≥3级的不良反应或严重不良反应。在治疗14周时，Ecnoglutide组受试者体重较基线降低8.9%至9.5%，安慰剂组则为0.87%（P<0.0001）。在开放治疗延长期间，Ecnoglutide组受试者体重继续下降，在26周时达到13.2%至15.0%的降幅。在延长治疗期结束时，94.7%的1.8 mg组受试者和100%的2.4 mg组受试者体重较基线降低≥5%，其他与体重相关的参数也发生了显著变化，包括BMI、腰围和腰臀比。

 

基于以上临床研究的积极结果，先为达于今年年初启动Ecnoglutide中国Ⅲ期注册临床试验的受试者招募，旨在评估周注射剂Ecnoglutide在成年超重/肥胖患者（最高剂量为2.4 mg）以及2型糖尿病患者（最高剂量为1.2 mg）中的安全性和有效性。这些Ⅲ期注册试验目前均已完成全部受试者入组，预计将于2024年获得顶线数据。

对谈｜秦一峰：负片、矛盾、欺骗性

 

 

对谈｜秦一峰：负片、矛盾、欺骗性

 

对谈者：秦一峰、王兴伟、萧开愚、张离

文稿整理：魔金石空间研究部

 

编者按：艺术家秦一峰生于1961年，曾是85新潮的参与者，也以抽象画家的身份开始他的职业生涯。在1992年秦一峰确立的绘画风格“线场”中，艺术家讨论了如何以最基本的线条表达立方体，思考线与面的构成、平面与立体的关系。这种尝试以最精简、精准的语言表达矛盾事物的特质，始终是秦一峰的创作核心。

 

从1995年起，秦一峰开始研究和收藏素工明式家具。这些家具出自四、五百年前的无名匠人之手，一向是文人自用，没有多余的雕绘文饰，耐看、耐用，其中的美学映射出了人类面对自然的态度以及生存策略。从2006年开始，秦一峰着手制作《明式素工圆方形制》一书，仔细地梳理他所收藏的各式家具，正是在拍摄书本中的家具时，面对一张明式方桌桌角，秦一峰再次产生了“以平面表达立体”的想法。从此，他开始长达10年的摄影探索。

 

秦一峰想以相机制造出新的矛盾语言：创造出没有前后，没有明暗，没有空间的平的照片。新的艺术语言对艺术家来说是艺术的前提，但是如何使得艺术语言成熟，过程必须经历不同阶段。他将自己投入到一场与自然、技术、时间的博弈中，从相机、镜头、胶片、药液、背景、打印纸张等硬件设备，到拍摄时刻、光线条件等拍摄环境，秦一峰在十多年中反复摸索。

 

 

[10] [3] [7] [3]，展览现场-灯箱

 

萧：秦一峰的负片作品和他很早开始、一直在画的抽象画有些渊源，两者都把立体压缩成平面。所以该提一下背景：秦一峰的老师余友涵等已经有几位是抽象艺术家，他们的作品好像都有一种线的、纺织的结构，或者说一种布料编织图形的关系。我直觉这和上海的纱厂有关，后来有的艺术家又租了纺织厂的车间作工作室。我不是说纺织厂的生产性质和结果直接影响了艺术家的思考，而是比起艺术家从欧美艺术博物馆确定自己的兴趣，织布机的流水作业这种就在周围的平面实现过程，作为背景来得自然而然，在发生意义上带一点儿社会性。抽象有欧洲时期、有美国时期，他们的任务、被空间都完成、耗尽了，中国的艺术家把命卖给抽象，得找到另外的工作目标，另外的系统的空间。但是这个目标，这个空间，需要一个格林伯格（Clement Greenberg）一样的批评家进行批评论证。要么一个总的论证，要么更加困难的分别论证。我们的艺术机构和艺术家们选择了分别论证，各自去找各自的格林伯格。

 

 

线场4，1993，纸上丙烯，77×106cm

 

回到秦一峰展览的作品。他没有拍世间活的现象，而是拍“死”的东西、残破的家具的部件。他要达到他自己设定的目标：把摄影技术必然留存的空间中的物体体积和空间的深度一并消除。这是一个会自动生成、延伸步骤的概念：取缔因技术手段自然产生的结果。这个概念一旦形成，就从起点开始敌视技术与对象接触的每一个生成痕迹：形成空间的透视、器物的材料、物质的立体性和质感，若有若无地暗示了负片接近实现目标的痕迹。

 

当然，秦一峰的工作是一种只能在概念上完美实现的工作，他最终得到的几乎全部消除了的、薄到只有暗示的影像，还将完整地、最大幅度地构画一个所谓的原件（明式素工家具原件）。这个明知不可能为而为之的每一个具体步骤，应该就是他设限的工作的意义。眼前以为存在的这个无法实现的最终目标，实际可能隐蔽着别的、和秦一峰的初衷更加协调的意思，这里不追究了。

 

要说秦一峰这些负片的升华的意义，先得说秦一峰每个阶段工作都有具体指标，说穿了，不是空洞的哲学，而是解决达到相反的效果的方法（逆向摄影的技术）。如果秦一峰真在实践一个概念作品，从逻辑上讲永不存在最后一张，那也就是说没有哪一张是更重要的一张。人生来要死，不必直接就死，人生的每一步都同等重要。所以在展厅里看到呈现一步一步的拍摄过程，是能够动人的。

 

 

[10] [3] [7] [3]，展览现场

 

王：从概念的设定到消除过程，最后会涉及到一个无限的消除，但是秦一峰设定的目标，实际上是做不到的。因为他选的是木头，不是一张白纸，白纸能均匀在背景里消失，这是一个典型的观念艺术思路。秦一峰选择木头实际上是要制造工作的困难，永远达不成概念上的终结，或者他一开始就避免去实现它；而且他选择的物象没有公共性，当代艺术一般会选择更公共性的东西，一个普通的杯子、白纸、水泥，秦一峰选择明式极简家具的部件，这是非常专业的领域，绝对不是最适合概念化的对象。我觉得这样能区分出来挺多事的。

 

在他的有些展览里，我们从照片上分不清他真正的意图，因为一般认知的照片和他的照片是相反的。他的照片实际上就是负片，只有通过现场比对胶片和照片，我们才知道原始事实是什么，原始事实就是他的照片是直接输出的，没有转正。

 

 

明式素工家具，选自《明式素工方圆形制》

 

张：这批负片能感觉到一种设定产生的结果导向，整个过程展示出对结果的追求。我们不能单纯从摄影的角度进入，因为它有很强的概念设定性。但我自己回头想，秦老师也许是在制造一种假象，因为他作为一个艺术家在这种设定下还是有自由的。刚才兴伟说选一个达不到的目标，这就体现了他不是要奋不顾身地完成目标，而是这本身就带有一种欺骗性，很多东西只在过程中，从结果上是看不见的。

 

还有一点，负片的重要性除了是提供图像，它其实还是一个实物，负片跟它所拍摄的对象有一种物质性直接连接的时空关系。

 

王：也就是负片是唯一的。一般用底片冲印出的照片不是唯一的。这样就严格对应了时空的证据，负片是同时发生的唯一物，尽管视觉上已经分不清，但再过一秒都不是了。

 

 

 

 

[2022_02_17 11：32 多云] 物体下偏淡

[2022_02_18 11：54 阴] 物体偏淡

[2022_02_19 11：17 多云]

8×10英寸明胶银盐负片，自然光曝光5’

 

秦：对的，再过一秒就不是了。事实上这是我工作的一个难点：昨天的经验只能作为参考，明天是全新的情况。我很难做到一样的效果，拍摄有很强的不确定性，但我不能依靠运气工作，所以我会做很多拍摄笔记，看上去像个科学家，但其实是不科学的。我能做的是尽量朝目标靠近，所以工作的时候我不停地记录：观察天气、测光、计算时间，还必须考虑之前的经验，整个过程非常紧张。

 

说到我的工作，因为我不是要做摄影，所以不需要从135相机开始练习。我直接进入大画幅相机工作，要的就是大画幅相机消除所有东西之后还保有的密度和信息量；我也在过程中试验所有胶片，现在用的Delta 100能保证最佳的信息量和最细的颗粒度，我用捕捉信息最好的相机和胶片来制造物体消失，这是我工作的前提。我不希望立刻和观众产生共鸣，因为我谈的不是一个日常的经验。余（余友涵）老师以前看我的抽象画，他看了之后第一反应说这是对立统一，我当时认为这是有问题的。

 

 

[2020_05_29 11:32 阴]，物体偏深

[2020_05_31 11:29 晴]，物体偏淡

[2020_06_01 11:43 晴]

 

王：如果你用一个分辨率很低的相机，很快就对立统一了是吧？

 

秦：对，所以我不断在强化矛盾的关系，里面的矛盾是逐渐堆叠的。包含这次展览的暗空间又给我一种启发：观众看到我的作品是暗的，空间也是暗的，但我的作品实际上是强烈的曝光，我看到的光亮，这个光亮的暗跟空间的暗产生了一种颠倒的阅读，它有一种欺骗性。有人认为我的作品是禅、寂静，但这个色调对我来说不在乎黑白灰高级的概念，我也不想表达历史上的思想成果，我想用自己的命表现自己的思想。

 

我的作品像一根绳子，看似不动的静止状态，其实两端是在剧烈拉扯。所以作品里的灰度我不是特别在意，我更在意它是一个不存在的灰，相机怎么拍出一个不存在的灰呢？矛盾才是我在意的，艺术有时候不能用“对”的方式去做。我的工作是要欺骗，但不是表面上的假。

 

 

[10] [3] [7] [3]，展览现场

 

萧：刚才那个写小说的朋友，学物理的，他看了展览以为要用到量子力学。他说科学骗人需要通过公式。你理想中的均平的密度，依靠一个参数比例和一份运气，或者运气也是一种参数。当然了，一个稳定性的条件造成一个稳定性的效果——设定的效果。这是使用设备工作的脱俗之处，你不会希望像画画那样，三年五年一团糟但可能忽然掉进每一笔都比异想天开来得更好的窟窿里。这些负片的目标不是意外，不是境界。

 

王：有的时候艺术的路径会越来越微妙，驱动力不完全来自理论目标。理论目标可能是一个主动设想，还是每个阶段的具体难度造成了新的兴趣，克服困难的过程可能超出了这个逻辑。同时你还必须可检验阶段性成果，或者重新检验之前的结果。

 

负片的三个阶段

 

 

第一阶段 2010-2014

[2012/03/13 11：00 晴]，2012

8×10英寸明胶银盐负片，艺术微喷，自然光曝光36”

 

 

第二阶段 2013-2017

[2013/06/06 08：30 多云]，2013

8×10英寸明胶银盐负片，艺术微喷，自然光曝光6”

 

 

第三阶段 2019-2022

[2020/06/01 11：43 晴]，2020

8×10英寸明胶银盐负片，艺术微喷，自然光曝光1’9”

 

秦：是的，过程里还是要有可能性，否则无法工作。我期待技术带来的未知结果，这跟画画不同，我认为画画基本都在控制之下，虽然有意外但不会偏差太多。拍摄的情况是我按下快门之后，只有洗出来才知道它的情况；我曾经把一间照相机店里的镜头全部试了一遍，光是这就需要很长的时间。我把拍好的照片拿给老板看，让他给我换镜头，老板说你这样拍下去不会好的，照片没有明暗对比。他为了帮我，甚至让我免费试各种镜头，给我画草图讲光学原理。好多年以后，他给我一个别人退给他的镜头，我回去一试终于发现这是我要的。所以这个过程我不知道会发生什么，这种差异和困难只有我自己有敏感度，观众可能要慢慢适应。我有一个摄影老师，他一开始教我摄影的标准，2021年他来看我消除物质感阶段的那批作品，说这次对视网膜是个挑战。那时候我知道他理解我的标准了。

 

萧：负片的黑白颠倒这事本身就怪。由于人的视觉习惯，即便你说明这是负片，但观众还是看白是白，黑是黑。它提醒我们原来惯性这么强大，强迫自己反过来想着看，但马上就又倒了回去。

 

 

[10] [3] [7] [3]，展览现场-灯箱

 

 

放大镜镜头内的负片

 

张：作品的欺骗性，有时还在于拍的东西不是日常熟悉的。如果拍的是人像，变成负片我们立刻就能意识到，但你选择一个桌板，即便我们识别出这是木头的纹路，因为它是相反的，所以会产生一种不确定的怪异感，反而观众会判断纹理的细节是画出来的笔触，像是抽象画。

 

曾经有关于绘画的讨论，认为绘画的本质是平面的，立体是一种欺骗。事实上我们的生活经验是在识别现实的过程中建立的，婴儿就不具备这种视觉系统。所以绘画把立体感引入平面确实是一个很大的野心，或者说是一个很成功的发明。如果今天重新考量的话，我们会发现它从根本上改变了绘画，但这也可能是一种欺骗性离开了更本质或更原初的东西。

 

王：现在我们看一件作品，很多时候是要识别创作的动机。比如劳森伯格的白和极简主义的白动机是不一样的，这要求我们从艺术家的“口供”里去识别。秦一峰实际上也提供了一些“口供”，可是他的工作虽然有理论目标，过程的目的不一定不变。设定目标也许是为了眼前这一步，不是真的为了终点。每一个阶段都是调动此刻能调动的资源，里面有不同的可能性。

 

张：我访问过秦老师的工作室，其实按他的设备、暗房和操作流程，从摄影来说他是一个原教旨主义者，用最标准的曝光、最标准显影的条件，这表示他其实不想在这些地方突破。事实上摄影的每一个阶段都有非常多可能性，但秦老师的做法相反，他要用标准摄影程序完成不可能的任务。当然过程还是追求一定的细节和准确度，这同样能反映摄影媒介的特点，可是作为结果来说，他的作品不是令人振奋或者极度吸引眼球的类型。他的独到之处可能在于他追求的是被人遗忘的，或被压抑的在大脑底层的知觉，这是一种唤醒或发现。

 

 

秦一峰工作室

 

秦：当我看到“素”的明式家具，看到几百年前的无名工匠能做到这种深度，他们做事的基本态度是非常感人的。这些家具的线条有1毫米2毫米的变化讲究，或者从一张桌子的一头瞄到另一头，边沿线看起来就像一条自由泳一样的轨迹，这叫做“挺”， 和工业机器制造出来的直线不同。

 

所以我做《明式素工圆方形制》[1]那本书的时候，用机械制图、素描来做图都觉得不行，后来我用木匠的弹线，因为它有种模糊性。家具的四个腿尺寸也是模糊的，制作的时候会有些微误差，而且随着几百年下来它也变了。在修复家具的时候，木匠得做记号，会用玉石划几道痕，这些白线我也拍出来了，在胶片上是黑的。

 

 

明式素工家具制式图，选自《明式素工方圆形制》

 

王：而且这些家具里还带着部件榫卯，平时人不关注那些暗藏的部分：两个腿是怎么接的，榫卯是怎么做的。秦一峰早期也拍了一些特殊的榫卯，家具结合的是朴素的，但它的榫卯结构上非常复杂。我也喜欢家具，但我对设计不感兴趣，设计的线条跟这明式的兴趣是两回事。

 

秦：这些家具带给我的体会是：它是一条命——本来是一棵树，要先结束树的生命，再进行各种各样人的手艺。所以我选择拍摄对象的时候，我关注他的是它死亡后的衰败过程。

 

 

明式素工家具，选自《明式素工方圆形制》

 

秦：对的，我的家具里面有些还有虫子，虫子以为它还是一棵树，它不知道这个家具已经进入拍卖行了，虫子还继续在它自然的目的里，这是我选择的对象必须包含的内容，有不同的矛盾关系在里面，到最后我其实在谈的是一个生命死亡之后的问题。

 

我拍的都是跟人接触的东西，不管是木头还是玫瑰花，它们的存在解决了我们的生活问题：树被做成家具，玫瑰花被摘下来送给情人。我们对这些东西的观看是有惯性的，是以使用为前提的观看。当它们的功能完成了以后，跟我们的关系是什么？有人看了我的玫瑰花说这像太湖石，因为他看不出来这是玫瑰花，头脑里找不出对应的概念。

 

张：其实玫瑰花瓣腐烂了或者被压缩之后，肉眼已经很难识别到底哪个是对的理解，眼睛看见这个实物的时候已经没有概念了。

 

 

玫瑰系列-[ 2020/12/23 10：58 多云 ]，2020

8×10英寸明胶银盐负片，艺术微喷，自然光曝光1'58"

 

萧：指向的最终是一种似是而非的状态？是初始的矛盾导致的？

 

秦：最开始我要用相机把物体压平，有点延续抽象画的路，但那时不是一个强烈的概念。我是在过程中逐渐发现我必须要激化矛盾，找到我自己的语言去谈我们都没经验过的事情。这些语言只有在不同阶段研究不同技术的过程里才能发现，不可能是一开始就设想的。越走越远，就像旅游到最后不回家了一样。

 

萧：好比，当负片最后保持在一个暗示的程度，暗示出你的整个工作，暗示出比原件更强大的存在，你会以为那个原件已经不只是那个原件了。

 

[1] 《明式素工圆方形制》，秦一峰，（上海人民美术出版社，2009）。

 

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欧阳春：前往终南山，一次诗意的“出走”

“兰若生空谷，不因无人而不芳。”美国汉学家比尔·波特（Bill Porter）曾于2007年推出了《空谷幽兰》 中译本，以另一重视角探讨长期存在却又被忽视的终南山隐士文化。从孔子的“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为困穷而改节”，象征不为贫苦、失意所动摇，仍坚定向上的人格；到画家赵孟坚、郑思肖、郑板桥等为这一原本生长在深山野林中草本植物所勾勒出的幽雅气质、高洁的灵魂和丰富的精神内涵。“空谷幽兰”那遗世独立而又高洁的品质在历史长河中常被人们所称颂。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

在首次面向观众展出的798艺术区B06空间，艺术家欧阳春以“空谷幽兰”为名，展示了其暌违多年，厚积薄发的创作——以终南山风景为主题的《空谷幽兰》系列（2015-2021）。位于秦岭中段的终南山，固然是自古以来便享誉天下，被士大夫和知识分子作为进退朝野、“穷则独善其身，达则兼济天下”的退守之地，却也是欧阳春时隔二十年后，再度走入的亲切“故土”。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

“横看成岭侧成峰”，苏轼的《题西林壁》早已道出山岭连绵起伏下，自然造就出的无穷景致。而从米芾的《潇湘奇观图》到塞尚一次次描绘圣维克多山，东西方艺术家均试图置身于现场，直面山川，去再识其“真面目”。欧阳春在成为职业艺术家之前，对秦岭终南山这片中国西部的腹地就已并不陌生。就读毗邻长安县兴国寺的西安美院时，他就常支起画箱，在秦岭少陵塬脚下户外写生。横亘绵延的终南山，常被视为中国版图南北两地的分水岭，也自然孕育了别样的气候及地貌特色。

 

 

艺术家欧阳春

由艺术家提供，摄影：陈志海

 

回看欧阳春早年的作品，从2012年的《孤独症》到2017年的《奶油蛋糕、欲望灯塔、摩天大楼、或者闪闪发光的蚁冢》等，无不透露出一个少年面对繁华都市的迷惘，对消费主义吞噬下的生活的思辨。而自2015年至2021年，距读书时代时隔近二十年之后，欧阳春决意连续五个冬天回到终南山写生、游逛，面对着那里的自然风貌， 那片相对恒定的生命轮回的现场，重新进行一场独处中的绘画修习。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

攀爬过程让艺术家意识到自己人生道路的选择犹如穿越一座野山，其中危险和刺激的感觉与登野山的经历相仿。重访年轻时熟悉的地方容易从一路走来的经历中获得一次“顿悟”，也给予了艺术家去暂时放个人叙事的绘画主题，去挑战“风景”这一经典母题的冲动。用艺术家自己的话说，那是“行动中的直觉”。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

欧阳春的“风景”并非史诗般的历史主题，而是以游历的方式重新回到自己生长的环境。无论站在哪一件作品前，观者恰似获得了画家的视角，被不存疑地放置在了他曾经于创作者的视角。《空谷幽兰 六》中，太阳在左上角的山峰掩映下，仍洒下耀眼的光斑，右下角的阴凉处，河水尚未解冻。而当观者在展览空间中陆续观看到山脚下的平缓的山坡、山中冻结成冰的河畔雪景、悬崖前的飞檐走壁，移步易景的体验来自此次空间设计师田军特意安排的展线。狭窄的过道、观景的窗口、攀爬的体感，以及对应山中悬崖或山谷的视点均试图再次营造出重走山路的惊险、刺激和被自然之壮观震撼的场景。

 

 

欧阳春，《空谷幽兰 六》

2016，布面油画，250×250cm

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

欧阳春的“空谷幽兰”大多再现了终南山的冬天和早春，这也是一年当中山体和植被结构最为直观的阶段。于画家而言，被白雪覆盖的山峦，雾霭妖娆的林间，激流涌促的瀑布，甚至是冰冻三尺的水面都成为了他再度回到绘画原点的场景。这些景象构成呈现出了可由点、线、面等基本构成完成的研究，也正是回到绘画原点，重新启程的研究绘画， 表达感受，传神， 到自然中重新发现绘画的生命力。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

艺术家称“空谷幽兰”系列运用了“写生”的绘画方式， 此处的“写生”并非像印象派大师或无名画会艺术家们从事的“户外写生“ ——带着画架和画材在徒步的沿途完成这组作品，展览中呈现的大尺幅画作足以证明这种工作的不可行性。而更让观众看出了 “写”与“生”同奏的视觉经验。所谓“写”，欧阳春运用了绘画中的基础的造型元素，点与线，通过它们去构成画面中表现景色中的植被、山体、路径等关系。

 

例如《空谷幽兰 三》前景的石头和上面的青苔，让人不禁想起文人画中不同的皴法， 而中间溪水舒畅的线条，稀疏且富有动感的走势顿时唤起山间溪流的清澈，甚至可以听到流水的声音。此处的“生”则是艺术家在以往绘画经验之上提炼、选择、再生的过程。虽然风景是一次母题上的巨变，但从画家全景式排布画面的方式可以看出他在画面前的能量，并不减之前系列的声势。

 

 

欧阳春，《空谷幽兰 三》

2015，布面油画，250×250cm

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

而在画面上细致入微的色彩排布，又非同于之前表现性的用笔，如果点和线为他画面搭建起了架构，色彩便成为了如同晕染、点缀、镶嵌般的勾勒。而每一个细微的局部均能体现艺术家对于整体画面调性的把控，这或许与艺术家所说的“我从来不低估理性的价值，我也从来不敢过于高估感性的存在”在绘画中的比重有着紧密的关系，以及“这样做才得以使每件作品的视觉触点和内心激发的感动以不同的面貌呈现出来，而非重复某种绘画的模板”，艺术家如是说。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：孙诗

 

当观者随着狭窄的楼梯， 在不同的观望口回眸过去的风景后，逐渐攀越到展览的上层空间。工业建筑顶部暴露出的水泥结构和昏暗的气氛带来了某种压迫感。对于欧阳春而言，“夜是有韵律的”，艺术家选择了看似千篇一律的排笔的画法，以同一个动作，甚至相同长度的竖线依次排列， 每一笔深浅，稀薄的变化形成了如帷幔般的平面。这种方式在他2007年的《画室》中可见端倪，但这一次，他走向了新的极致，画法中生成的秩序形成了图像平面（pictorial plane），这是一种“对黑夜中的秩序的建立，从而展开更有节奏感和针对性的绘画”。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：孙诗

 

三幅“帷帐”（《空谷幽兰 二》《空谷幽兰 十五》《空谷幽兰 十七》）分别勾勒了山顶出放眼望去的远景、中景、近景的不同视角。每件作品中明暗，色彩上的起伏示意着时空甚至情绪的变化。欧阳春对古人描绘的“玄色”颇有兴趣，他介绍在历史的不同时期，对“玄色”的解释也有所不同，例如， 汉代以前玄的本义并非黑、红黑、赤黑等黑色调或红色调颜色，而到了汉代，玄才被重新定义，认为天的本色是日已落，月未出的颜色（基本为红黑色），也由此衍生出红黑的色域。

 

 

欧阳春，《空谷幽兰 二》

2015，布面油画，250×250cm

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

而欧阳春在《空谷幽兰 十五》里的捕捉更接近于古代对高僧袈裟的描述，即一种似有似无的灰色。在他看来，大山的“寂灭”和“玄色”之间有一种关联，因而在该作中进行了对“玄色”的研究。此外，他在这三幅夜景的作品中呈现出了微妙的色彩过渡和变幻，以极为费力的方式让色彩深入到了画面的内部，尤其是远景中云雾聚拢、山脊的轮廓，色彩让观者难以辨识于其代表的实体与排笔画法所形成的帷幔平面的关系，继而突出了艺术家希翼达到的若隐若现。

 

 

欧阳春，《空谷幽兰 十五》

2017，布面油画，200×200cm×4，整体尺寸200×800cm

由艺术家和空白空间提供，摄影：杨灏

 

“布面油画是正面，那么盲画素描是反面”，展览中那组支在木架子上的木炭素描真正将观者带入了欧阳春的心理“现场”。夜晚的终南山上，除了星空，定是个伸手不见五指的地方。没有了光线，没有了喧嚣世界中科技给人带来的安全感，任何风吹草动， 任何怪异的声响都成为了危机四伏的暗号。除了要警惕熊等大型野兽的出没的可能，或许更直观的恐惧感来自个体的想象。同时，黑暗也可带来一种肆无忌惮的快乐，某种荒唐且浪漫的体验。而因暂时丧失了观看的可能，绘画不再是再现其所见，而是成为了转换其他感官渠道的出口。十余张纸上作品中，那些时而稀疏，时而癫狂混沌的笔势再现了艺术家跌宕起伏的心理现实。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：孙诗

 

欧阳春用在山上拾来的枯木烧至成了炭块，比起工业制成的炭笔所及的黑色，它们在纸上呈现出更接近自然的“墨分五色”，亦回归至中国绘画传统中的玄色体系。艺术家微妙地就地取材，将对一处的感官经验以视觉的方式归还到画面上，从而抵达比尔·波特在同名著作中对修行的描述，即“无看而看，无听而听，无知而知”的境界。

 

点线面在欧阳春绘画中的特点， 结合近乎于国画的笔触，如皴、线条等笔法和油画材料独有的特点，通过以点成面，以线造势这些绘画最为基础的元素，创造出石涛所说的“纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在”的境地。在二楼中央的“观景处”，悬挂于空中的《空谷幽兰 四》上，飞流而下的瀑布在灯光的映衬下仿佛闪耀的光芒，也引导着观众将视线向下沉于艺术家以黑白相对的两件作品所营造的山谷之中。有趣的是，在他所描绘的画面上，水仿佛时刻发出声响，喧闹的瀑布、淙淙的溪水、冰冻的喀嚓声，欧阳春试图让“画”这个动作作为绘画本身的一部分来存在，而创作者与观众融于个中的体验才让作品完整起来。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：孙诗

 

或许欧阳春这次如同闭关隐居般创作出的“空谷幽兰”是一种传统意义上的“孤芳自赏”，甚至容易很被归为“古代儒家文化中不得志文人寄情于山水的套路”。对于一位生活在当下的创作者而言，是否去顺应新自由主义时代下，日夜无眠地生产输出，供给日趋商品化的艺术创作，并无限重复某种已被认证的绘画模式或许才是作为“职业艺术家”最难作出的选择。欧阳春视“空谷幽兰”为“享受边缘的时光”。而笔者则将这段持续多年并暂且结束的“绘画课”类比为一次“迂回”，作品呈现出了艺术家未曾触动的经典母题，在尝试的过程中，欧阳春依然保持着面对画面时饱满的状态。它们已不再以图像信息的角色去传递艺术家的情绪，反而回到点线面的原点，给予了欧阳春更充沛的发挥空间。

 

 

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”

798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28

由艺术家和空白空间提供，摄影：孙诗

 

这种体验在展览现场也试图传达给观众，在“山”中巡游一番后，随着向着外部的光亮前行、走出，在经历了冬与春的轮替、白天与黑夜的更迭后， 我们仍要回归到喧嚣的现实，继续人生前进的步伐。

 

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聚焦2023北京画廊周期间的展览观察（下）

 

张东辉，《2045.64米 13分6秒17秒》中纸质朋友圈铺设和奔跑的路线

图片致谢艺术家与拾万空间

 

# 余果，“山脉之间”

# 托马斯·舍比茨，“托马斯·舍比茨”

# 长征独立项目“步行指南”

# 马秋莎，“琉璃厂东街52号”

# 画廊周北京2023公共单元“琢面”

# 胡伟，“诱饵”

# 袁中天，“无门一窗唯光”

 

撰文 / 李佳、袁佳维、btr、Ying、林思圻

图片致谢画廊周北京及CLC画廊、施布特-玛格画廊、长征空间、北京公社和美凯龙艺术中心

 

在2023北京画廊周期间，Art-Ba-Ba推出了上篇有关北京同期展览的分析和讨论 。在本期内容中，我们将继续邀请策展人和写作者袁佳维、李佳和btr，与我们分享他/她们的视角和感受。此次我们将深入关注画廊周前后生发的不同性质的展览，把观察范围从画廊空间中的展览呈现，延伸至非营利机构的展览和798艺术区户外空间中的公共装置，以此体现它们共同串联起的多元化面貌和实践对象的差异所在。

 

 

“山脉之间”

艺术家：余果

画廊周主单元：CLC画廊

展期：2023.5.26-2023.6.25

文 / 李佳

 


余果，展览“山脉之间”现场，2023，CLC画廊，北京

图片致谢艺术家与CLC画廊

 

四年前的冬天，和余果及诸朋友在草场地吃饭，他说起未来的计划，大概是想要借用一种有点类似于电视风光片的视听语言，将不同地方人的生活与地理风景“写”成一些连续的故事。“写”和“地理”是他反复提到的两个词，也是触动我的两个词。虽然那时他的《石责石与危岩》正在我策划的“饥饿地理”中展出，但愚钝如我，直到看完在CLC画廊开幕的《山脉之间》，才恍然大悟作为影像工作者的“地理写作”究竟意味着什么。

 


余果，《从山脉到海岸》截帧，2022

单音频4K数字视频、彩色，30分钟

图片致谢艺术家与CLC画廊

 

在展览影片之一《从山脉到海岸》的结尾，画面如旅客在行驶的火车窗边所见，在迅疾与停顿、持续与间歇、注目和错过、白天和黑夜之间有节奏地来回摆荡着。从西南内陆山区那些扛着行李甚至牵着家畜涌向小站的人们，到南方城中村如迷宫般窄巷中穿梭往来的市民，分属“山脉”与“海岸”的两种场景一幕一幕交错出现，在每一个新的画面到来之前，镜头总会先经过一片短暂的黑暗，同时切换声音。仿佛我们正随高速交通工具穿越群山，从一个隧道穿出，随即进入下一个，明知不会发生却仍禁不住猜想这节律会不会连绵下去永不止息——余果在这部影片里回溯了自己幼年时跟随父母，乘坐火车从家乡山区到南部沿海城市旅行的经历，记忆中迁徙的人群，暂时落脚的休息和驮着包袱行进的姿态，以及童年时在山地小镇生活的印象——但只有离开一座山，回到一座山，然后再离开，才能知道山是什么。那里隐藏了太过丰富太多层次的空间视角，不可能在一瞬之间打开，你只能不断地调整与一座山的距离，改变与一座山的关系，在身体（以及情感）的运动中慢慢生成关于山的感知和记忆。

 


余果，展览“山脉之间”现场，2023，CLC画廊，北京

图片致谢艺术家与CLC画廊

 

当然，从标题便可得知，《从山脉到海岸》是关于山的影片，但说“关于”还不够充分——因为它的运动，它的节奏，它仿佛无尽的连绵回环，在时间中逗留、叠印、化入、化出的变易之姿，以及它所扰动的感知、甚至撩拨和激活身体记忆的方式，伴随层出不穷的视角，往返游弋但不隐藏自己流向和行踪的运镜——这一切合起来恰恰正是我们靠近、感知、和回忆山的方式，不是关于一座山，也不是包含一座山，而是我们现在就在穿越那道山，闭上眼睛在想象那座山，以及尝试说出那座山——在这个意义上，余果发展的“地理写作”，很可能不仅是一种关于地理的语言，而是如何让语言成为地理本身。这是一种山地语言吗？就像山民用脚步丈量着距离的同时，走过的路也变成谣曲从嘴巴里淌出。或者说，语言的地形，同山脉的起伏是一样的，所以我们才能“把人群、地理和时代当作一个整体来感知”，很可能大地就在人的身体里面，在人的行走和迁徙中形成，而时代则是过往所有走过的路在面前的投影，被压在一起的一片画布。

 


余果，《群山》截帧，2023

单音频4K数字视频、彩色，55分04秒

图片致谢艺术家与CLC画廊

 

也是直到现在，我才发现这几年来在余果的绘画中几乎一直不变的场景，正是大地上的一群人或一些建筑。人总是处于画面的中心，被土地或山脉所环抱。而这山脉的形状，余果在影片中已经吐露，其实来自那些迁徙的人们扛着的包袱。这或许就是关于大地上的人命定负载的重量的一个最具体和最准确的图像。这个重量，不仅能在他的另一部影片《群山》中被清楚地感知，也体现在影片最终展出时被迫删除部分段落。余果展示给我们的那些被重新剪裁、排布的影像，那些被剥去词语血肉的歌，被夺走语言的人们，就像被切开、凿穿、攫取和最终陈列在官方地质博物馆里的石头。它们组合起来，成为一场关于可见或不可见的暴力的展览。而烙印在那块土地上的伤口，同时也会是穿过大地的闪电，或许也是艺术家要告诉我们的另外一种大地语言。

 

 

“托马斯·舍比茨”

艺术家：托马斯·舍比茨 

画廊周艺访单元：施布特-玛格画廊

展期：2023.5.26-2023.6.4

文 / 袁佳维

 


托马斯·舍比茨，“托马斯·舍比茨”展览现场，2023画廊周北京，北京798艺术区A07

图片致谢艺术家与施布特-玛格画廊

 

施布特-玛格画廊 (Sprüth Magers) 以同名项目在此次画廊周北京呈现了托马斯·舍比茨 (Thomas Scheibitz)，通过17件绘画作品的并置与互文，反映出这位德国艺术家为处理图像与平面而建立起来的符号和修辞系统。对于舍比茨的观念实践有所了解的受众都讶异于他在具象与抽象之间的自如转换与折中平衡，一系列回旋覆沓、交叉重叠的几何造型、硬边线段、荧光色块足以组织出一张自我诠释的巨大网络，其中存在着艺术家从现成材料中攫取并重塑的形式母题——包括让人有迹可循的客观物体或其局部与碎片，以及艺术家为这些客观物体所诉诸的运动轨迹所作的拆解与显化，最后落实于一定程度上依托笔触而仔细推敲所得的构图和体量堆栈之中。

 


托马斯·舍比茨，《迷宫》，2022

布面油彩、乙烯基和颜料记号笔，240 × 170 cm

© Thomas Scheibitz/ VG Bild-Kunst, Bonn 2022

摄影：Ingo Kniest

图片致谢艺术家与施布特-玛格画廊

 


托马斯·舍比茨，《双重》，2021

布面油彩、乙烯基和颜料记号笔，80 × 60 cm

© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst, Bonn 2021

摄影：Timo Ohler

图片致谢艺术家与施布特-玛格画廊

 

舍比茨在画面中选择的这些元素，不仅跳出了将绘画作为审美对象的前人巢臼，更是在模拟与记忆的逻辑基础之上打破了符号与修辞之间的行为惯性，在累积至一定数量后开创出新的视野。在如此规模的展示中，较大的纵幅作品《迷宫》 (Labyrinth, 2022) 首先起到了锚定作用，一座曲折深僻的迷宫既叫人失去方向，但又可以是利玛窦的记忆宫殿，指引观者无意识地将其画面中的各种元素嫁接至自身的思维习惯，从而与艺术家产生共鸣。与之呼应的是《双重》 (Double, 2021)、《片段》(Fragment, 2021) 、《哈辛托·菲利普肖像》(Portrait of Jacinto Felipe, 2017) 中的黑色叉字符号与沿Z字形状展开的墙体类似物，它们进一步演绎了该种元素的具有极强歧义性的变体：联结或区隔？这是一个问题。

 


托马斯·舍比茨，《片段》，2021

布面油彩、乙烯基和颜料记号笔，50 × 40 cm

© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst，Bonn 2021

摄影：Timo Ohler

图片致谢艺术家与施布特-玛格画廊

 


托马斯·舍比茨，《哈辛托·菲利普肖像》，2017

布面油彩、乙烯基和颜料记号笔，180 × 150 cm

© Thomas Scheibitz / VG Bild-Kunst，Bonn 2018

摄影：Gunter Lepkowski

图片致谢艺术家与施布特-玛格画廊

 

 

“步行指南”

策展人：李佳

长征独立空间

展期：2023.5.20-2023.8.27

文 / btr

 


展览“步行指南”现场，2023，长征独立空间，北京

图片致谢长征空间

 

一个儿童节的段子：做大人开心还是做孩子开心？显然是做大人开心：孩子要考100分才有人鼓掌；大人只要走路多，微信运动就会收获很多赞。是的，我们迷恋数字，但走路从来不是一件跑量的事。在长征独立项目空间的群展《步行指南》向我们展示了“花式走路”的种种可能。

 

白双全沿地图左右页之间被磨损出的“山谷”而行，指南的虚空之处反而成了他的行动指南。异曲同工的是赵邦的云涂鸦，当代电子指南——街景图——替代了真实场所，成为涂鸦的载体。如果说路上行舟的作品带着赫尔佐格式的寓言色彩，那么万青和张涵露的双频录像《水马再见》则浸淫着真实生活的无奈底色及与之形成反差的黑色幽默。松朗则从“下滑”及“压”两个简单的意象出发，重新想象城市空间可能的象征意味。与展览内容相呼应的，是李怒设计的由岩棉材料制成的曲折结构，使观展本身形成一种身体经验，一次需要折返的步行之旅。

 


陆上行舟，《陆上行舟》(静帧)，2022

单频录像，45分

图片致谢艺术家

 

万青+张涵露，《水马再见》(静帧)，2022

双频影像、彩色、立体声，14分29秒

图片致谢艺术家

 

利用行走或奔跑作为一种表演情境在当代艺术中具有悠久历史。美国艺术家维托·阿肯锡 (Vito Acconci) 早在1960年代至1970年代就开始关于身体及行走的实践。法国艺术家苏菲·卡尔 (Sophie Calle) 也曾跟踪一位陌生人，从巴黎到威尼斯，探讨人际关系中的亲密和距离。让·鲍德里亚曾犀利地评论道，“跟踪另一个人，实际上就是赋予他一种双重生活，一种平行的存在。任何平淡无奇的存在可能会变得充满光彩，而任何非同寻常的存在会变得普通。正是这种双重效应，使事物从它的庸常中显现出超现实的特质。”

 

经历了三年人与人之间相对隔离的状态后，这些花式步行指南不仅必要，而且也成为了一种方法，帮助人们以一种艺术的方式，从新鲜、别样的视角重新观看、甚至发明生活。它是抵抗庸常和倦怠的解决方案，也是一种诗意的批评。

 


展览“步行指南”现场，2023，长征独立空间，北京

图片致谢长征空间

 

 

“琉璃厂东街52号”

艺术家：马秋莎

画廊周主单元：北京公社

展期：2023.5.25-2023.7.15

文 / 李佳

 


马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”现场，2023，北京公社，北京

图片致谢艺术家与北京公社

 

这不是地名第一次出现在马秋莎的作品标题中，在她广为人知的表演录像、创作于2007年的《从平渊里4号到天桥北里4号》里，艺术家的出生地点，同作品拍摄时的家庭住址被并置一处，二者之间的时空距离暗示出作品的自传性背景和切身的情感投注。马秋莎将记忆的痛楚、隐蔽和急切，凝缩在录像结尾令人难忘的、已然成为经典的一幕：镜头中的她缓缓取出口中的刀片。那一刻，仿佛记忆本身化作这几乎不可见的纤薄之物，诉说着它的全部锋利、亲密、不安，显示自己何以驱动、刺穿又打断个体的言说。在马秋莎的艺术历程中，尤其在《沃德兰》、《一室一厅一厕》等具有代表性的系列中，这个来自个人经验与记忆，特别是童年和家庭回忆的声音，总是以某种方式萦绕着，暗示它自己根本性的，不可见而又始终在场的存在。

 

马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”现场，2023，北京公社，北京

图片致谢艺术家与北京公社

 

在她最新完成的《琉璃厂东街52号》展览里，马秋莎试图捕捉的，则是来自这个声音最具体和最幽微的一种回响。一间四下空阔，未加人工照明的展厅，只有一堵孤墙伫立于正中，嵌入墙内的是一间老古玩店的门脸，以及橱窗里面一层一层堆叠码放的，来自不同年代的物件 。这一切，按照艺术家的说法，再现了她童年时期曾经流连的琉璃厂东街一带，那些最典型的古玩店的样貌与气息，琉璃厂东街52号也是她祖母的宅院。在那些被幽暗光线和无数神秘“古物”所吸引和占据的下午，迈入古玩店的门槛就像进入另一个时空，在那里，世界和自我之谜透过儿童心灵的棱镜折射出最初的形状。而在这些距离日常生活如此遥远的古旧之物中，童年的马秋莎发现并找到了一个更吸引她认同的自己，仿佛现实中的人生因此而被赋予意义。从那些服饰、器具和图像的吉光片羽中，她为自己慢慢拼缀起一个满族公主的形象，还有那些围绕着她的传说，身世和情感，家族和历史。所有这先于艺术的一切，给了当年的女孩至关重要的体验：或许现实和现在并不意味着全部，就像冰山往往只会露出可见的一角，这并不会妨碍懂得的人去想象在海面之下，在深处，在它来的地方，是怎样的庞大和壮观。

 

马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”现场，2023，北京公社，北京

图片致谢艺术家与北京公社

 

也许在今天，只有孩童和艺术家还保留着那只能窥见冰山的眼睛。在孩子和艺术家的眼中，物的世界同时也是形象、寓言、真理和总体性的世界，后者早已如传说中的国度一样消失于大地，不再被现代的生存体验所兼容和辨认，但其回光总以某种方式闪现，借给贫瘠的现实一抹色彩。在物的无名语言中 [1]，人类还有机会从现代性自我设限的那个枯萎的抽象领域回返。上个世纪初，作家本雅明曾经如此细腻地观察，沉溺并流连于那个由电话机、摆件、家具、针线盒、标本、驼背小人等诸物件和碎片拼凑起的童年世界，在回溯的场景中辨认和定义1900年代的都市生活，从而一探其现代性的悲剧面相。而眼前这间被切割、重组，被再度嵌入展览上下文的老古玩店，它所承载的不止于寄寓个体的生命历程和家族叙事——现代人有足够的能力去想象看不见的冰山之巨吗？在被压缩至一面墙厚度的橱窗内，在一排排令人眼花缭乱，熟悉又陌生的过时之物中，从“废弃物能量”所凝缩和汇集的过于透明的晶体望去，仿佛能窥见当年本雅明所描绘的图景：物在时间中衰败，它们的外表遂“转为梦”，变成一种让人得以向历史凝视的拼图。[2]

 


马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”图录，2023

图片致谢艺术家与北京公社

 


马秋莎，展览“琉璃厂东街52号”图录内页细节，2023

图片致谢艺术家与北京公社

 

于是，从物的世界挽回正在枯萎的当下，在某种程度上成为被艺术家确认和承担的，现代性的债务。当然，在过去的一个世纪中，我们曾见证各种形式的，归还物以它们声音的努力：无论是阿帕杜莱所勾画的、物的社会生命图谱，还是陶西格提醒我们聆听的物的故事，这些都为困于当下的人类打开了更宽阔丰盈的时空维度和心灵跨度。同时，我们也见证了一种怀旧狂热，或症候性的痴迷，仿佛要映射和透析这种当代恋物的无处不在。依据拍卖图录的格式，马秋莎为她收集的这近百件“古董”制作了貌似精确的编目和说明一一列出每件器物的年代、来路、类型和用途。似乎艺术家在暗示我们，在怀旧迷狂和对过去义务的担负之间，差别或许极为细微。尽管如此，它仍可辨别：仿佛无意地，马秋莎将自己身着满清服饰的形象制作为铜镜残影，藏在这满架琳琅的深处。以这样的方式，个体的回忆遂以某种神话式的图像为自己争取到一个位置。在那些同历史进行的，可见或不可见的艰难角力中，这一次，马秋莎以收集的行为，印证了那个预言/寓言：在人与物的相互唤醒之中，思想的法则被要求为回忆的正当性作出解释，空间被要求为时间付出代价，现在被要求接受那个“被压抑的过去”。[3]

 

 

注释：

 

[1]《本雅明传》，霍华德·艾兰/迈克尔·詹宁斯著，王璞译，上海文艺出版社，2022，p112

[2]“本雅明：擦亮日常事物的光泽”，迈克尔·詹宁斯，霍华德·艾兰专访https://www.lifeweek.com.cn/h5/article/detail.do?artId=189316

[3]《书房与革命——作为“历史学家”的“收藏家”本雅明》，张旭东，原载《读书》1988年12期

 

 

“琢面”

策展人：陈立

画廊周北京2023“公共单元”

展期：2023.5.26-2023.6.25

文 / Ying

 


画廊周北京2023公共单元“琢面”现场，2023

图片致谢画廊周北京

 

一场根植于商业画廊活动的艺术事件如何生长出拥抱无条件参与的公众性？在高浓度的画廊展览之间果然还是需要一点松动，让艺术远离墙壁与天花板，暴露在北京初夏的阳光、骤雨以及更广泛的观众（人民群众）中。由独立策展人陈立策划的画廊周北京2023公共单元展览“琢面”，在798园区的户外场域呈现15位艺术家的雕塑、装置、影像和表演作品，试图回应当下现实中外部结构与内部力量之间的张力，以及桎梏与生长之间的运动。

 


王光乐，《白盒子》于画廊周北京公共单元“琢面”现场，2023

不锈钢、石棉水泥板，尺寸可变

图片致谢艺术家与北京公社

 

王光乐的大型户外装置《白盒子》位于798艺术区南侧的复兴广场。艺术家在采访中说这件作品“具有建筑的野心”，我更愿意将它称为“构筑物”，一种抛去了生活居住功能的建筑。在12乘18米、类似建筑结构的体量中可以重新发掘身体与空间之间新的关系。作品正形与负形之间的相互成就和转换以及简单的形式自然会引起美学上的思考。1.5米的高度提供了饶有趣味的不安因素。不同身高的观众落在了遮挡与看见、看见与被看、隐藏与暴露之间的不同区域。

 


李怒，《隐喻的象征物》于画廊周北京公共单元“琢面”现场，2023

铁，10 x 10 x 2.53 m

图片致谢艺术家与马刺画廊

 

李怒的《隐喻的象征物》与常设在包豪斯广场的隋建国、胡庆雁的两件作品都使用了铁作为材料，与798红褐色的旧工业历史相互共鸣。这件作品无疑是本次公共单览展览中互动性最强的作品之一。10米直径的“舞台”(李怒将这件作品定义为“剧场雕塑”)因力量而发生翘曲，沉重又充满了不稳定性，舞台边缘的四个方向上各悬置着1把椅子，提示着“场景”的存在，也延续了李怒作品长久以来具有的诗意。

 


劳伦斯·韦纳，《一为多收益&二为表演好&三下准备齐&四就朝前跑》于画廊周北京公共单元“琢面”现场，北京798艺术区爱马思广场，2023

语言+所指的材料，尺寸可变

© 劳伦斯·韦纳

图片致谢艺术家与里森画廊

摄影：杨灏

 

在来到本次画廊周之前，劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的大型户外参与式作品《一为多收益 / 二为表演好 / 三下准备齐 & 四就朝前跑》(1 FOR THE MONEY / 2 FOR THE SHOW / 3 TO GET READY & 4 TO GO) ，曾先后在美国DIA艺术中心（1991）、法国里昂的一停车库内（2008年）展出。英语童谣与跳房子两个童趣游戏的外壳被韦纳注入了艺术形式与思辨的灵魂塑造成形，用非物质的方式穿越了时空，出现在爱马思广场的地面上。当然，就像过去两次一样，它一定很快又会暂时隐身于时空之中。

 

5月27日在798艺术中心广场呈现的袁可如的表演作品《柔软的沉积》为本次公共单元的展览增加了媒介的丰富性。表演现场结合了影像、文本、声音、装置等媒介，包含了叙述性的结构编排、环境即兴以及表演者个体经验，围绕身体训练、工业材料、图像生产的讨论，诉诸于情绪、记忆痕迹和聚散。当绿色的无机矿物质硅藻土被涂上表演者的皮肤，我们仿佛看到早已被现代工业生产、电子化虚拟所逐渐吞噬的人类现状。

 


袁可如，表演《柔软的沉积》于画廊周北京公共单元“琢面”现场，2023

图片致谢艺术家与马刺画廊

 

 

“诱饵”

艺术家：胡伟

策展人：黄文珑

画廊周主单元-非营利机构

美凯龙艺术中心，二层展厅

展期：2023.5.21-2023.9.3

文 / 林思圻

 


胡伟，“诱饵”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

胡伟仍然没有离开那些处在阴影中的人事物——无论是随着时代变迁而走向消退的个体踪迹，还是介于人与非人之间尚未被归类的身份。这些徘徊在历史边缘的角色和叙事常常被艺术家冠以幽灵般脆弱、受困的修辞，不仅作为虚构写作的现实参照，也牵动着影像内部的节奏，同时经由装置和雕塑所综合感官体验的语言，在此刻胡伟于美凯龙艺术中心的个展“诱饵”中，浮现为种种游移不定的视听线索。

 


胡伟，“诱饵”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

然而，“诱饵”一旦被抛出，构成其源头的历史便难以追溯。现场来自陌异地域的语言、蜿蜒在地的信号线，以及从墙体弥漫而出的强烈红光，伴随投影中不断起伏的海平面，分别调动胡伟在近年创作的三个关键性影像：《风下之乡》（2020-2021）、《轻罪》（2022），和《地鸣 碎砾》（2023），同时将展览空间划分为截然不同的悬置情景。观众仿佛身处遥远且秘密的岛屿边沿，看见水下飘渺的传说呼应没有国籍归属的渔民；冷战时期的政治行动包裹着一段难以被公开厘清的秘密恋情；以及一个被胶片上的划痕抹去面孔的人不断追寻曾经在场的证明——为了接近这些无法被触碰和还原的事实，胡伟不得不依照贴近真相漩涡般的迂回姿势，从既定性和确定性中持续地抽离。就像散落在影像周边的雕塑如何愈来愈难以辨认，尤其在被人造光点亮时，介于人体、水体和其他生命体之间模糊不清的有机关联，开始弥散出跨越时间和地缘尺度的形态。它们既交融海洋和陆地，亦杂糅它们之间的对抗、挤压和变形，在地质裂缝的深处持续发酵、分泌，演变出新的生命结构。

 


胡伟，“诱饵”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

作家J·坎特·莫桑 (J. Kent Messum) 就曾在他名为《诱饵》(Bait) 的小说中，把现代生活中因压抑而深度依赖的诱惑（例如毒品、色情文化、金钱、互联网）和它所引发的恐惧推向佛罗里达一个荒僻的小岛，在与大自然残酷的生存游戏中展开精神和肉身的博弈。与莫桑用来追寻人类困境底色的诱饵不同，胡伟的诱饵则由它形成的动因构成，它联系个人的眼光、情绪和想象，拖拽着另一端企图将公共性的历史事件延展出各种不固定形状的可能。正如展览英文标题“Touching A Fabric of Holes”（触碰一张有孔洞的织物）所婉转描述的，或许没有任何实在之物可以用来捕捉那些不知是否真正存在过的事物，与其描述它们，倒不如延长这些无法被转译的神秘，成为诱饵中承接差异碎片的孔洞。

 


胡伟，《风之下乡》截帧，2020-2021

单通道高清影像、彩色、立体声，53分16秒

 

 

“无门一窗唯光”

艺术家：袁中天

策展人：黄格勉

画廊周主单元-非营利机构

美凯龙艺术中心，一层展厅

展期：2023.5.21-2023.9.3

文 / 林思圻

 


袁中天，“无门一窗唯光”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

同期在美凯龙艺术中心一层展出的袁中天个展“无门一窗唯光”，同样置身昏暗沉闷的空间。除却入口处微微显现的自然光之外，展览的其他角落分别被雨衣质地的黑色布帘紧紧包围，密不透风的展示了袁中天在过去几年创作的三部影像《1815》(2019-20)、《武汉 朋克》(2020)，和《亲近，更近》(2020-2021）。以至于在展厅中央，与展览标题同名的三通道影像（由美凯龙艺术中心委任和支持的全新作品）几乎成为了展览现场唯一充足开放的光源。在其互为三角关系的屏幕中，艺术家用来回应已逝友人的声音和文本开始拥有了立体的面向，以一种模仿记忆轮廓的方式构成低清成像中被模糊的时间、地点。它们从附着在胶片暗处的颗粒表面溢出，直到走进立柜内部和台面上被抹去肌理的建筑模型。而观众即便完整地经过它们，也无法捕捉全貌。

 


袁中天，“无门一窗唯光”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 


上图：袁中天，《亲近，更近》于“无门一窗唯光”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

下图：袁中天，《亲近，更近》截帧，2020-2021

单通道高清影像、彩色、有声，10分钟

由OCAT研究中心委任创作

 

类似地，艺术家通过《亲近，更近》，重新勾勒了母亲王清丽曾经探索云南泸沽湖时创作的绘画（现已下落不明），在将其数码化、平面化和抽象化的同时，重叠以描绘当地民俗风情的图像、文本和声音。经过大量的裁剪、缝合和拼贴，母亲记忆中的泸沽湖逐渐成为观众眼前无法被地理所解释的风景。这种半透明的叙事方式常常缺失现实的比例，犹如搭建一座摇晃不安的中空楼阁，让运动的影像空间化身容纳想象的超自然载体。基于此，我们或许可以看到，被袁中天真正用作表达的媒介，并非单纯的寄托于屏幕中影像的纵深，而是屏幕背后用来拆解、介入和重新组织叙事的缝隙和框架。正如袁中天将“幻听”视为人们进入其作品的关键，除了引发幻象与理智之间的相互对立和纠缠，使那些与现实偏离的异常得以显现，也在于观看这些困惑在生成和涌现之时所揭示的当代病症——跟随影片中一个个无法与外界相融/容的离散个体，体会他们如何感到失落，以及如何向既定的文化、社会制度和权力结构发散追问。

 


上图：袁中天，《亲近，更近》于“无门一窗唯光”展览现场，2023，美凯龙艺术中心

图片致谢艺术家与美凯龙艺术中心

 

下图：袁中天，《亲近，更近》截帧，2020-2021

单通道高清影像、彩色、有声，10分钟

由OCAT研究中心委任创作

 

可能源自袁中天长期居住国外以及他的酷儿身份，艺术家持续用这种“个人或少数的被迫失语”与画面外“沉默的集体”对话。无论是借由《亲近，更近》中与母亲建立共情的渴望，去披露土地和身体的复杂联系；还是在《武汉朋克》中重新遇见乐队“死逗乐”中消失的成员，将昔日用于抵抗的信念寄存在已经丢失的家乡……其中有关亲密和信任关系的断裂，始终作为根植在失魄个体中不可见的情感创伤，遭受着还可能混杂更遥远、更暴力、更陌生意象的感染，最终幻化成萦绕在日常政治中的寓言。就像袁中天在影像《1815》中利用CGI技术重现坦博拉火山喷发的地质景象，并将其并置、穿插于同时期的历史事件，仿佛组装形成一种笼罩人类共同命运的精神气候。尽管这些在架空的黑暗中发生的一切，并不能因为艺术家的蒙太奇之手而变得清晰，但却在现场真实的黑暗中发出不可回避的噪音，即此刻在你面前无法被实际感官所忽略的现实。

 

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发钱又放假！16家药企，端午福利大汇总

夏日的蝉鸣，粽叶的清香……下班后，我们就进入了端午节假期模式！大家的心情是不是有点小激动？

 

在节日前夕，不少公司都陆续发放了端午福利。下面一起看看，“别人家的”公司都发了啥？

 

欧加隆：500元端午礼包，上个月还发了1000积分

 

辉瑞：1188元

 

GSK：200积分

 

默沙东：500元礼包+3天假期（其中2天需扣年假）

 

艾伯维：300元

 

赛诺菲巴斯德：500京东卡

 

默克：平台自选礼品

 

雀巢：3瓶钙片

 

AZ：1天“彩蛋假”，从年假中扣除

 

罗氏：1000积分

 

先声：200积分

 

金赛：150积分

 

蔡司：300元

 

武田：200积分

 

爱科百发：200元

 

安吉康尔：100欢乐豆，等于100块钱

 

你们家发了啥，欢迎留言补充~

 

来源：罗湿兄、E药狗子、万睡、医药经济人、药代动力学

整理：哈密瓜

责编：Adam 

 

传奇生物迎来中国区研发副总裁，曾履职恒瑞、齐鲁

6月15日，E药经理人独家获悉，国内大分子药物研发领域的领军人物顾津明已于6月12日加入传奇生物，担任中国区研发副总裁，向传奇生物首席科学官兼业务拓展负责人方国伟汇报工作。

 

E药经理人第一时间已从传奇生物处核实了这一人事变动。 据了解，顾津明在双抗及ADC药物开发方面深耕十余年积累了丰富的实战经验。加入传奇生物前，顾津明曾担任同润生物的首席科学官（CSO），负责该公司的管线搭建、技术平台开发以及各项目的临床前研发工作。

 

更早之前，顾津明曾担任齐鲁制药集团创新药物研究院副院长，分管大分子创新药的研发工作。在此期间，他领导搭建了齐鲁制药上海大分子研发中心，主导了多个双抗及ADC项目的立项及临床前开发，其中有数个项目已成功进入临床开发阶段。

 

在齐鲁制药之前，顾津明还曾任职于上海恒瑞医药担任生物医药部执行总监，负责双抗、ADC、抗体工程以及抗体发现自动化平台的搭建。 

 

而在回国之前，顾津明曾就职于美国艾伯维，在其大分子研发部担任资深科学家及项目负责人，曾领导/参与过一系列单抗、双抗以及ADC药物的早期研发工作。

 

顾津明获得了美国Vanderbilt大学分子生物学博士，还曾担任美国哈佛大学医学院Dana-Farber癌症研究所博士后研究员。

 

传奇生物是中国创新药赛道上的一匹黑马，凭借西达基奥仑赛这款BCMA CAR-T疗法中的BIC（Best-in-class）产品，走出了与诸多Biotech不一样的路，研发实力逐步获得验证。

 

这款产品在市场上突出的销售表现，也推动着传奇生物成为一家市值超百亿美金（6月15日，124.4亿美元）的Biotech。按照市值金额，在国内相当于仅次于百济神州的第二大Biopharma公司。

 

行业更为关注的是，西达基奥仑赛的“神话”究竟还能不能复制？该如何复制？这也使得，传奇生物任何一个研发高管的人事变动都备受关注。

 

来源：E药经理人

责编：Adam