撰文丨罗书银 编辑丨李童
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导言：“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术头条调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。
10月“画廊影响力榜单”分析：
在11月上海艺术季前夕，10月全国各地纷纷提前开幕新展，为接下来的11月上海行，提前空出档期。
北京地区：艺·凯旋画廊推出了许宏翔个展“错图”；星空间推出了与泰勒画廊合作的阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”；東京画廊＋BTAP举办了田卫个展“虚室生白”；仚东堂推出了唐乙的摄影作品展；新氧艺O2art在798空间推出艺术家李赢个展“织息”。月底，蜂巢当代艺术中心推出的费亦宁个展“飞飞的网”；站台中国当代艺术机构推出的陈柏豪个展“在别处”，收获了好评。空白空间也在月末举办了石至莹个展，吴思林个展“茕舟”；另外，颂艺术中心迎来了开幕首展“頌之回响：追溯穿越时空的精神与美学”。
香港地区本月也有不少画廊推出新展。佩斯画廊举办了洪浩的最新个展；MDC画廊举办了闫平个展“静默中的奔放”；马凌画廊举办了许鹤溪个展“橙，柑橘和橘”；贝浩登推出了延斯･梵歌个展“灵韵”等。
在上海及其他地区，也有精彩展览提前上演。阿拉里奥画廊在上海西岸全新的空间推出了名和晃平个展：解码；里森画廊举办了理查德·迪肯个展“海港”；杜梦堂举办了尚-马理·费欧理个展“黄金时代”；Bluerider ART举办了雷诺·奥德霍恩个展：“1.65”；M艺术空间推出了刘毅个展“万物有灵且美”。成都的千高原艺术中心本月推出了毕蓉蓉个展“平面生物”等，都颇受关注。
本月，共有来自北京、上海、香港、成都的10场展览入选“10月画廊影响力榜单”。（按开展时间排序）
10月画廊影响力榜单
佩斯画廊 | 洪浩新作展
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
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综合得分：✭✭✭✭
10月5日，佩斯画廊在香港H Queen's大厦的空间推出了洪浩“物境”系列新作展。此次展出的洪浩新作中还包括艺术家近年最具代表性的“往复”中的全新画作，以及首次面向公众展出的2022年全新作品系列“微句”。
洪浩是佩斯画廊的代理艺术家。作为中国九十年代后期至新世纪初最为活跃的观念艺术家之一，洪浩对于现成材料轻巧、诙谐的处理手法曾为中国当代艺术图景带来全新的面貌。而在此后的二十余年中，洪浩对于社会公共生活的思考与介入始终以个人为起始点，由此建立起一套完整且自足的观念系统，并逐渐发展出某种“因缘就势”的东方美学观。
洪浩近年的创作实践愈发关注物质材料自身的表达潜力，同时仍延续了艺术家对于物质在人类社会中的价值建构系统的观察与反思。
在洪浩自2020年开启的全新系列“物境”中，与“瓷”有关的社会演变史成为了作品的核心线索。在他今年的新作《物境之十一》中，艺术家将购自民间文物交易平台的古代瓷器碎片在特定的视觉规律下排列，在和谐而令人愉悦的色彩与几何构成中，“瓷”自身的社会属性被暂时剥离，瓷片只安静地落于画布之上，向观者显现物的本源状态。
艺术家最后在瓷片组成的画布上留下难以完整辨认的语句——它们或来自于西方现代思潮的口号，或来自于古代东方充满反思性的哲言警句，以明晰有力的方式塑造着人类社会的共识。
洪浩的美学实践在“物”内部的世界中探讨着表象与实质、有形与无形、生成与湮灭等诸多辩证的关系。这背后既反映出人类社会认识论和价值观的发展与演变，同时也依靠物质其自身的存在，反过来给予人类精神世界以提示乃至引导。
洪浩，《物境之十一》，2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，120 cm × 160 cm × 12 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十二》，2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十二》（局部），2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，136 cm × 136 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十三》，2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十三》（局部），2021，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，100 cm × 150 cm × 15 cm © 洪浩
洪浩，《物境之十五》，2022，布面丙烯、宋代瓷器及烤釉，150 cm × 110 cm × 16 cm © 洪浩
艺·凯旋画廊 | 许宏翔个展“错图”
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综合得分：✭✭✭✭
10月8日，艺·凯旋画廊推出许宏翔最新个展“错图（Displaced Images）”。本次展览由鲍栋担任策展人，以艺术家许宏翔近期创作的绘画作品呈现其在图像内容和媒介技法上的最新探索。
许宏翔是艺·凯旋画廊的代理艺术家。此次展览是继2018年画廊推出“许宏翔：黑夜未至”个展之后，时隔4年再次举办艺术家个展。
本次展览主题“错图”，来源于艺术家电脑桌面上的同名文件夹，同时也指代艺术家的创作理念和方式。本科与硕士毕业于中央美术学院版画系的许宏翔将版画思维融入自身的绘画创作中。他有意选择那些常见的被“美化”的图像，特别是免费库里提供的图像，艺术家将其打乱，按照特定的结构和要素去搭配，再用无厘头的乱笔、心血来潮的荧光恶墨和刮洗过后的浮泛浅白，来组成一幅幅犯着各种绘画上的“错误”和充满着不和谐因素的作品。
在创作过程中，艺术家许宏翔毫不忌讳PS的痕迹，那些不合理的透视、生硬的剪切、比例失衡的形象、经常露出马脚的重复、故意让人尴尬的对称，以及对种种“正确”的不屑一顾都袒露无疑。因为在这个永远“正确”的图像几乎完全统治我们公共领域的时代下，在一个“无错”的美学标准下，许宏翔所追求的是“出错”。许宏翔的作品并不节制，反而在图像内容和媒介技法两个层面上都有铺陈，前者回应图像世界，后者回应绘画本身。
据悉，此次展出作品的定价依据尺寸大小从18到60万元不等。
展览现场铺面四周墙面的“前言”
展墙上沿许宏翔作品外框的橙色边线，既强调了与作品之间空间关系又形成“错位”的视觉感受
展览现场
《房子和飞鸟》 150×200cm 布面丙烯、油彩 2022
《房子和花》 150×200cm 布面丙烯、油彩 2022
《湘江日记NO.6》 180×130cm 布面水性写真转印、丙烯 2021
星空间 | 阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”
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综合得分：✭✭✭✭
10月15日，星空间推出了阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）在亚洲地区的首次个展“每日一则”。展览带来了艺术家最新创作的13件绘画作品。画面中我们熟悉的卡通形象：匹诺曹、米老鼠、唐老鸭、高飞狗，以及富于拟人色彩的果蔬组合，成为艺术家与观众之间连接的纽带。
此次展览是星空间与艺术家的代理画廊：泰勒画廊之间展开的一次合作。早在2018年，泰勒画廊便在西岸艺博会上展出了阿蒙·埃洛扬的作品。作品当时便吸引国内藏家的关注：现场的两件作品，以1.5万美元的价格成功售出。随后的每一年，泰勒画廊都会通过艺博会带来阿蒙·埃洛扬的作品。此次星空间展览的举办，得以让更多的观众走进阿蒙·埃洛扬的艺术世界。
阿蒙·埃洛扬1966年生于亚美尼亚，孩提时代，来自世界各国的电影构成了他的儿时记忆。十七岁，他加入了亚美尼亚动画师罗伯特· 萨哈金（Robert Sahakian）的工作室，从事配色和绘图工作。二十几岁时，埃洛扬接触到菲利普·加斯顿（Philip Guston）的作品并深受其影响。1991年，埃洛扬离开亚美尼亚前往荷兰，2005年，他毕业于阿姆斯特丹的皇家视觉艺术学院（Rijksakademie)。在阿姆斯特丹期间，他曾学习中国书法和诗歌并为之打动，并于2004年到访中国。2005年毕业之后，苏黎世定居。
从学生时代开始，埃洛扬总在画漫画，并将周围的一切转化成卡通的形式。这成为他的标志。
阿蒙以其尺幅巨大且无所顾忌的绘画著称，这些气质诡异的存在主义作品寓意荒诞，其中充斥着拟人化的动物和形象。尽管埃洛扬并不以作家自居，但他的确在用绘画讲述着带有讽刺乃至情色意味的故事。埃洛扬在一定程度上受到了卡通、街头艺术和欧洲古典大师的启发，他在创作中大量使用色彩缤纷的颜料厚厚堆叠，并用粗重的黑色线条勾勒轮廓，巧妙地平衡了他的黑色幽默和灼人的存在主义想象。
阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”展览现场，星空间
阿蒙·埃洛扬个展“每日一则”展览现场，星空间
无题 布面油画 140 × 100 cm 2015
无题（C.R.P.6) Untitled(C.R.P.6) 布面油画 180 × 230 cm 2022
无题（画家） Untitled(Painter) 布面油画 250 × 178.5 cm 2009
東京画廊＋BTAP | 田卫个展“虚室生白”
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综合得分：✭✭✭✭
10月15日，東京画廊＋BTAP推出了田卫个展“虚室生白”。展出了田卫最新系列作品十余幅。
田卫的创作来源于早期工笔训练和对古代建筑摹写的经验，在逐渐忘象的过程构建起自己独特的艺术语言，将中国水墨绘画的空间感和时间感做现代性的抽离。
艺术家此次作品的转型完成于全球疫情爆发期间。在这段相对封闭静修的时间里，文字的典雅、书法作为中国美学基本的重要性与现今大家对传统文字内涵与美的忽视再次引起田卫的思考。他将书法与绘画结合，效仿唐代弘文馆以双勾填墨之法复制历代法书，选择最简单直接的方法——“画字”。用墨色的层层渲染营造出一个灵性的空间，而留白处则显现出字的形态，田卫用这样的方式复制历代书法，墨色与字形渺渺空空，相荡而生涟漪，进而余味无穷。
中国文人追求温润典雅，这种超脱的逸品格调是田卫在这一新系列作品中所追求的。“相对于这种气息的觉知与驾驭，曾经迷恋了几十年的技法一瞬间变得轻如鸿毛。”在收敛起外放的笔墨力量展现后，锋芒被隐藏，心随笔运，力量向内，气格有了，势也自然成了。一点点的皴擦，一天天的生长，浸润其间，虚室生白。
田卫个展“虚室生白”现场
千高原艺术空间 | 毕蓉蓉个展“平面生物”
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综合得分：✭✭✭✭
10月15日，千高原艺术空间推出新锐艺术家毕蓉蓉个展“平面生物”，展览分为素描、绘画、风景、织物四个主题，共展出24件新作。
毕蓉蓉是画廊的代理艺术家。她1982年出生于宁波，现生活工作于上海。于四川大学中国画山水画专业取得硕士学位，继而在荷兰获得Frank Mohr学院绘画专业艺术硕士学位。
毕蓉蓉的创作以“纹样”和“编织”为人所知。她提取建筑，海报，动植物，风景，或者抽象物体的表面纹样，再将它们进行编织和组合。她的创作从绘画出发，不仅包含了绘画，影像，装置等媒介，还有她自己独特的编织手法。她运用基本的纺织工艺，将毛线，塑料，金属丝线等材料编织成采集的纹样，并呈现它们独特的肌理和质感。在这其中，她甚至会加入发光灯点，金属片等材料，构成一个综合性的平面结构。从另一个层面来说，毕蓉蓉也在用“编织”的手法来梳理自己的创作脉络，她的不同作品都像是编织过程中的丝线或者基底，这些作品以各自的方式延展，生长，又共同组成一个紧密交织的整体。
据悉，此次展出的作品价格在3万至23万元之间，目前销售状况较明朗，已售和咨询待售的作品不少。
毕蓉蓉，自在螺旋 II（截屏），视频，4’09”，2022，音乐：徐程
毕蓉蓉，平面生物——素描 II，铅笔，钢笔，墨，水彩，水粉，丙烯颜料，线，纸，80.5×121cm，2021
毕蓉蓉，平面生物——绘画 II，布面油画，189.5×140cm，2021
毕蓉蓉，平面生物——风景 V，布面油画，棉线梭织，226×186cm，2022
毕蓉蓉，平面生物——织物 IX，棉线，涤纶线，棉布，网格布，62×72.5cm，2021
仚東堂 | 唐乙个展
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10月15日，北京仚東堂推出艺术家唐乙个展“唐乙 Tang Yi”。展览是艺术家与仚東堂的首度合作，展出艺术家近十年中创作的“爱与艺术”系列的14件作品。
唐乙的影像具有一种无可置疑的神秘气质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化和精神性的状态。她的作品引向一种梦幻和记忆般的敏锐空间，幻觉和梦境以一种实体的形态呈现。“爱与艺术”系列作品记录了唐乙在过去的十年中从一个青年女艺术家蜕变为一个妻子，以及一个母亲的过程。但这种记录并非以一种纪实的方式进行，而是内化成了一系列影像媒介中的符号，行为及图像叙事。
通过对素材的实体和文本层面进行的蒙太奇拼贴，以及对于铂金显影工艺的运用，唐乙使作品将意识对于情感在空间中的投射能力发挥到极致。这种独到把握，显露出了联络最纯粹的生活空间、身体意识和梦境之间的那些不易察觉的丝线。在唐乙的作品中，我们可以看到卡拉汉(Harry Callahan 1912-1999)以摄影为媒介对于生活的本质性把握中所透露出的感情与情动；还可以看到莫霍利.纳吉（László Moholy-Nagy 1895-1946）以实验主义摄影的视角对于结构和形式的理性与分析。而最后对于铂金显影工艺的运用又让人想到20世纪初维也纳摄影中的质感，使图像在观念和物理层面具备了双重历史性的特质。
本次仚東堂展出的作品中，影像作品的价格在1万-4万之间。展览中超过半数的作品在开展后均已售出，销售还在继续进行中。据了解，大多数购买者为影像爱好者及业内专业藏家。
展览现场
爱与艺术 / Love & Art·Ⅻ 铂金印相 70 ×47cm 2019
眼睛在倾听 / Eyes are listening 铂金印相 70 ×47cm 2022
爱与艺术 / Love & Art · Ⅷ 铂金印相 60 ×45cm 2017
爱与艺术 / Love & Art·Ⅰ 铂金印相 15 ×10cm 2011
阿拉里奥画廊 | 名和晃平个展“解码”
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10月26日，阿拉里奥画廊在上海西岸全新的空间推出了名和晃平个展：解码。展出作品24件，其中新作22件。展览空间逾600平方米。
阿拉里奥画廊上海新空间选址上海西岸，由艺术家名和晃平及其SANDWICH工作室操刀设计，画廊空间位于建筑一层。与此同时，二层空间将同步启幕阿拉里奥旗下新生活方式品牌集合店“阿而普”「ART LOVERS PARTNERS」。新空间致力于打造一个融合画廊和实验性多品牌集合空间的艺术商业综合体。
艺术家与画廊始终保持着稳定而良好的代理合作关系。
在此次展览展出的Dune沙丘系列中，艺术家将油画颜料及其它不同粒度的颜料与水相混合，以达到一定的粘度，然后将其倾倒铺展在画布上进行创作，最终在画面上形成此起彼伏的地表纹理和缓慢流动的大气，以此探究颜料的流体性，给观者带来感知的错觉。
Dot-Array-Black（点阵-黑色）及Line-Array-Black（线阵-黑色）两个新系列占据了阿拉里奥画廊其中一个纯白色空间。这两组作品系列采用喷墨印刷技术，分别呈现了重叠的点阵与交错的线阵。随着自然光线与观看视角的转变，画面中的图像会产生微妙而丰富的变化。从远处看，图像呈现一致的黑色，随着观者走近画面，就会发现计算机生成的点与线。稠密的线条让人联想到电子显微镜下的图像；而画面中的点以运动和旋转的形式层叠在其他略微交错的点状图案之上。该系列价格在5万人民币以下，非常适合初涉收藏领域并喜爱名和晃平作品的新晋藏家入手。
名和晃平个展“解码”展出作品
新氧艺O2art（798空间） | 李赢个展“织息”
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10月26日，新氧艺O2art在798空间推出艺术家李赢（艺术百科）个展“织息”。作为新氧艺O2art798新空间的首个代理艺术家个展，也是艺术家李赢继2019年个展“虚霩”后第二个国内画廊个展。
展览展出7件作品，其中包括大型的空间及架上的装置。全部为2020年至2022年期间完成的新作。
这次展览延续了艺术家所关注的从无至有，由虚趋实的创作主题，编织金属丝线生成的虚空形态和金属锻造的物质轮廓在作品中隐秘地生长延展，“织”起“息”落，重复与交错的视觉与精神体验把观者带入了四维（时间）的空间，触发属于个人气息的体验。
《架·空-海平面》延续了李赢于2014年创作的作品《架·空》。彼时，李赢家乡⻓沙的老屋即将面临拆迁，在她看来老宅处在消逝与新生的分水岭，在老宅存在的最后时光中她创作了 “架·空”系列的第一件作品：用白色细金属丝根据自己房间地砖的大小编织为连续的网格，立体的网格向各个方向不断重复和延伸，直到充满整个空房间。网的正中，李赢用同样材料的细丝编制出一具真人大小的⻣骼。作品探讨着个体和外界的关系，李赢认为个体处于世间是既被包容隐没又与之疏离浮显的状态。作品中央的⻣骼意向是既像是浸没于烟海，又像是浮显于烟海，营造出一种呼吸感以及宏大、漂浮的空间感受。
“引绳”系列的灵感来源于东汉《⻛俗通》中女娲造人的传说:女娲造人时来不及捏小人，，则用绳掠过泥浆，甩出来的泥点便成为一个个小人。“⻣骼是灵魂的形状”，展览中的作品 《引绳-飓⻛》隐含⻣骼的复制和生⻓的运动关系，黑色不锈钢部分以人体的盆⻣和肩胛⻣ 为意向，呼应如细胞变异般⻣骼复制衍生的抽象表达。
据悉，此次展出的作品从几万到几十万元不等。目前部分作品已销售。
展览现场
“架·空-海平面” 蓝色金属丝 L400, W400, H400cm，2022
“引绳-飓风” 黑色金属丝、不锈钢 L210, W62.5, H243cm，2022
“引绳-金熹” 金色金属丝、不锈钢 L130, W130, H310cm，2021
蜂巢当代艺术中心 | 费亦宁个展“飞飞的网”
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10月27日，蜂巢当代艺术中心推出了艺术家费亦宁（艺术百科）的首次个展 “费亦宁：飞飞的网”。本次展览由杨鉴策划，是“蜂巢·生成”(HBP) 第四十回项目，也是以蜂巢当代艺术中心主厅A展厅呈现蜂巢·生成艺术家的首次个展，展出了艺术家近几年创作的影像、装置作品。
费亦宁是蜂巢当代艺术中心新代理的年轻艺术家。她1990年出生于哈尔滨（现工作生活于上海）。2013年毕业于复旦大学新闻系；2017年毕业于纽约帕森斯艺术学院，获硕士（MFA）学位。
其创作媒介涵盖动画、影像、雕塑等。艺术家通过推想叙事结合荒诞与真实，探索后人类时代背景下可能的另类生存状态。
此次展出的作品包括2020年在UCCA群展“非物质 / 再物质：计算机艺术简史”中展出的《早餐与人工艺术》；以及艺术家最新创作的多部影像作品：《阳台》 （2022）；《月之滨 II: 你与我的坐标》 （2022）；以及雕塑作品《魔法消失了吗》等等。
本次展览的名字“飞飞的网”缝合了两部颇具魔幻、寓言与童话色彩小说的内核。“网”的概念援引自《夏洛的网》（E·B·怀特），而“飞飞”来自安吉拉·卡特的《马戏团之夜》。在两部作品里，“飞飞”不可能永远的脱困而“网”的奇迹也只是暂时的，但是它们都是对抗过现在看似理性世界的强大生命体。
费亦宁无论是在动画还是雕塑作品中所虚构的“异质”形象，都是人类制式系统之外的生物，她们既有“飞飞”的翅膀，也编织着自己的“网”，在此基础上艺术家调动着各种人类引以为傲的知识去制造某种意义上的混沌，制造了人类学辩证法中对立但必不可少的力量：它为创造性动力提供动力，同时颠覆任何综合秩序。
据悉，此次展出的作品从几万到十多万不等，已有部分作品预定。
展览现场
费亦宁与官承翰 《早餐与人工艺术》 （2019），影像静帧
费亦宁 《阳台》 （2022），影像静帧
费亦宁 《月之滨 II: 你与我的坐标》 （2022），影像静帧
站台中国当代艺术机构 | 陈柏豪个展“在别处”
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10月29日，站台中国当代艺术机构推出艺术家陈柏豪（Skyler Chen）内地首展“在别处”。
此次展览展出了28件作品，分为两个展厅，一个展厅为艺术家在荷兰鹿特丹最新创作的作品，另一个展厅为他早期在泰国和美国居住期间创作的作品。
展览是站台中国宣布在亚洲区独家代理陈柏豪（Skyler Chen）后的首次个展，也是他在中国大陆的首次个展。
陈柏豪，1982年生于台湾省高雄市，后移居美国犹他州，现生活工作于荷兰鹿特丹。2001年就读于匹兹堡州立大学艺术系，2006年毕业于犹他州大学艺术系。艺术家在泰国曼谷、美国纽约、荷兰阿姆斯特丹等地均举办过个展，在国际视野持续活跃并积累了大量关注。
艺术家幼年患有阅读障碍症，绘画是他唯一向世界表达自己的方式。而多重的文化身份既给他带来了困顿和规训，同样也使他在不断的自我拷问与适应中寻找到表达的个人空间。陈柏豪的作品以个人经验为基底，他直面人类面对社会规则的状态，呈现出人类内心深处情感与人际关系的微妙关联。
据悉，展览画册正在筹备中，将对其基于近作，及十余年的创作进行阶段式的重点整理。学者汪民安为展览写了文章《时间与情感的三重叠加》。此次展出的28件作品在开幕前均已售罄。获得了市场和口碑上的双重认可。
展览现场
陈柏豪，午夜梦，布面油画 Skyler Chen，Midnight dream，Oil on linen 189x140cm x2，2022
陈柏豪，对她说，布面油画 Skyler Chen，Talk to her，Oil on linen 140x140cm，2022
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