Q&A | 吴凌昊:¿¿¿¿¿¿¿¿¿

 

吴雷蕾

艺术家工作室, 米兰

2023

 


 

" 伪装的条纹和断层线,定格在纹理光滑又完美的一刻 "

 

  你的作品很多时候都与特定的空间相结合,如何看待作品在叙事中扮演的角色?
很荣幸有机会能够被一些有能量的场域邀请去做特定地点(site-specific)的展览。去年做的第一个小型个展是通过米兰设计周的Alcova平台的扶持,他们每年都给一些年轻人提供自由思考的试验场。当时的场地是在一个郊区的废弃军事医院里,整个工作流程非常不可思议,我参与了一切的激活废墟工作:除草,吸尘,清洁房顶,接电表箱等等。我将雕塑作品拟态化,并让它们在空间内执行某种特定机制。最终将展览场地建设成一个神秘、偶然的避难所,一个离奇的故事正在被慢慢激活。随后同一套作品又去了一个在入侵牙科诊所临床空间的群展,展览声称了一种不同的存在生态,希望通过恢复对身体的倾听,从而诊断被压抑的人。我希望通过作品中的晕眩和秩序,带给观众情感相互交织的复杂感受。我的固定的作品(约束,条件)可以替换不同的维度去适应和构建新结构和模式,更像是一种“潜在文本”(Ouvroir de Littérature Potentielle)的游戏。  

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

由于你的作品通常是以3d打印等数字制造的形式呈现,怎么选择作品材质的?

出于对工艺和工业的高度尊重和对各种材料的数字制造技术的掌握,我会从材质出发来创作作品,我试图在数字雕塑工艺语言与自然语言的极度接近中找一种时间维度的突破口,构建新人类的幻觉和梦想,进入一个新版本的现实世界当中。这些年尝试过不同的构建方法和材料,通常以增材构建(additive manufacturing)为主。在SIMULACRA的“不太纯粹的理性批判”展览中,是我第一次使用铝这种材料去进行减材制造(subtractive manufacturing),这次展览同时也标志我进入了一种混合制造(hybrid manufacturing)的工作流程,也是我第一进行架上作品的尝试。在本次“竞技场”上,数学的严格性和无尽的自由结合。我使用了干净闪亮的金属铝在数字实验室中被熔炼出的混乱状态,伪装的条纹和断层线,定格在纹理光滑又完美的一刻。

 

 

 

The Thing, 2022, Strange Unproductive Thinking, curated by Leonardo Bentini e Deborah Maggiolo, photo credit: LawLup

 

你的作品的雏形/来源是什么?

在UC1000-04系列中,呈现的是我和个人叙事架构和世界观中的切片(slicer),是我想象中的景观的一部分。通过对想象力的研究,生命出现了一种复杂潮湿,产生了一种不可逆转的切片,宇宙时间的启示,金属铝纯粹的冷漠,重塑数字切片在物理世界的感知和概念。就像古罗马诗人奥维德在变形记中表达的那样,无机生命和有机生命,并不是相反的两极,而是沿着统一万物的连续体流动和融合。

 

 

 

UC1000系列,2023,Critique of Not-so-pure Reason不太纯粹理性批判,curated by SIMULACRA拟像

 

你希望你的作品首先传达出气质还是内容?

气质。于我而言,气质带给人的感受更加强大和真实。

 
你认为艺术与装饰物(家具、首饰等)的区别在哪里?你认为你那些有功能性的雕塑作品,是否模糊了艺术与家具间的边界呢?

我不太认同艺术和装饰物的需要以品类分类界限划分,比较认同的是以个人为探索为分支的自定义创作(bespoke)和以商业目的标准化批量生产(Mass production)来划分。

如今在们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里,新一代的年轻艺术家出于各种材料和成型方法的热衷与敬畏,以及欧洲商品相对高的物价,除了各自的主线创作工作,闲暇之余在日常生活中也会用擅长的材料给自己制作具有功能性的日常用品。我们私下经常交换各自bespoke的小物件。我都视作珍宝,这些物件的能量就好像是陨石碎片。是艺术家自身对当下状态的一种投射,愉悦,表达。

在外界看来我一直在试图模糊艺术和家具两者的边界。但我并不认为这两者存在鸿沟。我只专注于材料和技术之间美丽的混乱,我想这是一种解放。

 

 

 

The Thing, 2022, Strange Unproductive Thinking, curated by Leonardo Bentini e Deborah Maggiolo, photo credit: LawLup

 

你认为在未来,艺术与设计这两个词还会有矛盾性吗?
其实也没有必要下结论。因为一种新的具有包容性和多样性的生态正在稳定的意义领域逐步建立新的秩序,以激发变革和平等为目的的创造才是最关键的。人类情感是复杂的,在一些因素的激化下,强大的情感冲击附着在某一主体或实体上能达到最佳的扩张作用,不可抗拒地召唤着思想和想象力的塑造力量,突破时间、空间和一切。  

 

 

The Thing, 2022, Strange Unproductive Thinking, curated by Leonardo Bentini e Deborah Maggiolo, photo credit: LawLup

 

Your work is often combined with an off-site. How do you see the role it plays in the narrative?

It's a privilege to be invited to site-specific exhibitions by energetic venues. The first small solo exhibition I did last year was supported by the Alcova platform of Milan Design Week, which gives young people the opportunity to experiment with free thinking every year. The site was in an abandoned military hospital in the suburbs, and the whole work process was incredible. I was involved in activating the ruins: weeding, vacuuming, cleaning the roofs, connecting the meter boxes, etc.. I anthropomorphised the sculptures and made them perform a specific mechanism within the space. The final construction of the exhibition site is a mysterious, serendipitous sanctuary where an offbeat story is slowly being activated. The same set of works then went on to a group exhibition in the clinical space of an invasive dental clinic, where the show claimed a different ecology of being, hoping to diagnose the repressed by restoring a listening ear to the body. I want to bring the viewer a complex feeling of intertwined emotions through the dizziness and order in work. My fixed works (constraints, conditions) can be replaced with different dimensions to adapt and build new structures and patterns, like a game of potential texts (Ouvroir de Littérature Potentielle).

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun , photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

As your work is often digitally manufactured in the form of 3d printing, how do you choose the materials for your work?

Out of high respect for craftsmanship and industry and a mastery of digital fabrication techniques in various materials, I create my work from materials. I try to find a breakthrough in the temporal dimension in the extreme proximity between the language of digital sculptural processes and the language of nature, to build new human illusions and dreams, and to enter a new version of the real world. Over the years, I have experimented with different construction methods and materials, often with additive manufacturing. SIMULACRA's exhibition, 'A less purely rational critique', was the first time I used aluminium as a material for subtractive manufacturing, and the exhibition also marked my entry into a hybrid manufacturing process. This exhibition also marked my entry into a hybrid manufacturing process and my first attempt to work on the shelf. In this 'arena', mathematical rigour and endless freedom are combined. I used the chaotic state of clean, shiny metallic aluminium melted down in a digital laboratory, camouflaged streaks and fault lines, framed in a moment of textural smoothness and perfection.

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

What is the origin of the prototype of your work?

What is presented in the UC1000-04 series are slicers from my personal narrative structure and worldview, part of my imagined landscape. Through the study of the imagination, life emerges as a kind of complex humidity, producing an irreversible slice, the revelation of cosmic time, the sheer indifference of metallic aluminium, reinventing the perception and concept of digital cuts in the physical world. Inorganic and organic life, as expressed by the ancient Roman poet Ovid in his Metamorphoses, are not opposite poles but flow and merge along a continuum that unifies all things.

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

Do you want your work to convey, above all, temperament or content?

Aura. For me, aura brings a more powerful and real feeling.

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

What is the difference between art and decorative objects (furniture, jewellery, etc.)? Do you think your functional sculptures blur the border between art and furniture?

I'm afraid I have to disagree that art and decorative objects need to be divided by category boundaries but rather by bespoke creations that branch out into personal exploration and mass production for commercial purposes.

Today we live in a monotonous world of products of our own making, and the new generation of young artists, with their enthusiasm and awe of various materials and forming methods, as well as the relatively high prices of European goods, are making functional everyday objects for themselves in their spare time, in addition to their main line of creative work, using the materials they specialise in. We often exchange our bespoke objects in private. I consider them to be treasured. The energy of these objects is like a meteorite fragment. It is a projection, a pleasure, an expression of the artist's own state of being.

To the outside world, I am trying to blur the border between art and furniture. But there isn't a divide between the two. I focus on the beautiful confusion between material and technique, which I feel is liberating.

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

Do you think that in the future, there will still be an ambivalence between the terms art and design?

There is no need to conclude. Because a new ecology with inclusivity and diversity is gradually establishing a new order in the field of stable meanings, it is a creation with the aim of inspiring change and equality that is crucial. Human emotions are complex, and with several factors stirring them up, a powerful emotional impact attached to a subject or entity can achieve optimal expansion, irresistibly summoning the shaping power of thought and imagination to break through time, space and everything.

 

 

 

Curious, if ture., 2022, curated by Yicong Sun, photo credit:Tessa Chung,supported by Alcova 2022

 

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关音夫:创作是我与物的双向找寻

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

在虚拟空间无限延展的时代,人面临着肉身的危机:包括生命在内的一切都可以被监控、测量、统计乃至预测,丰富的实体世界信息被数据化、扁平化,压缩至7英寸以内的平面,看似多样态的内容呈现,实则取消了实感、深度和异质性,将我们的身体和视觉经验规训为韩炳哲于《美的救赎》中所言的“平滑”的单向活动,不知何物可“看”却耽于回音壁式的信息流中不停俘获和读取自身观看欲望的我们与单细胞的原生动物“草履虫”无异。

 

与屏幕上过于平滑的观看相比,进入关音夫“肉眼重力”的展览现场会对官能造成截然不同的冲撞和压迫,在抹去任何附加语言的纯白色展览空间中,超越身体大小的巨幅画布上厚重、粘滞、有机的色块拒绝提供可预期的图像、符号和叙事性,仅以某种绝对存在显现着自身。纯粹的颜色、形象、质料以其重量、肌理和运动痕迹牵引着观者从日常充斥着“平滑美学”的观看惯性中剥离出来,重新感知逐渐消逝中的真切肉身的实存,回归到一种本真的观看体验与生命在场感之中。

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

关音夫作品中对被工具理性和生命政治治理技术持续压抑的身体感的恢复与他的创作方式高度相关,当画布尺幅两倍、三倍于身体,创作便不再精细、可控,而是成为事件和竞技场,艺术家身在其中,与物博弈。

 

2005年至今,关音夫的作品中没有明确的阶段性分野,但前期他的作品因为采用木箱、粘土等混合材质而具备更突出的大地及泥土属性,近两年在以轻薄颜料堆叠出东方意蕴和呼吸感造型的“被破坏的秩序作品系列”中,以及在2022年以厚实色块的爆发力凸显肉身感的新作中,我们则能看到他尝试通过不同媒介剂混合颜料的极限实验逼近某种精神强度的推进。

 

无论采取何种形式,关音夫始终抛弃知识化的固定图式,避免让作品沦为艺术家“神圣化”、中心化的自我主导和全知意志的投射物,他对主-客体二元对立的创作和观看方式进行沉思,让材料的物性得以充分释放并与之对话,在不停面对材料主体性造成的“失控”和对其重新控制的角力中,实现弗朗索瓦·利奥塔 (Jean-Francois Lyotard) 所说的“超越自身抵达一种不同于它自己的状态”,直面并回应充满不可见现象、多维而真实可感的主体间与内在知觉世界。

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

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Art-Ba-Ba:本次“肉眼重力”展览中展出的作品大部分是2022年的新作,其中有命名为“惰”的系列作品,你是如何理解这种“惰性”或者“缓慢”的?你之前的作品大都没有具体的标题,这次展览的作品为什么都有了明确的命名?

 

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关音夫:我对“惰”的理解是在工作的过程中产生的。每当我抱着一罐颜料以极缓慢的速度倒在画板上,几块颜色因自身惯性而互相挤压、覆盖、阻挡或发出一些“噪音”,就像互相躺靠,让我感觉以“惰”来形容是十分贴切的,但它并不是单一的“懒惰”,也含有支撑的意味。

 

说到“缓慢”的话,我的工作就是缓慢的。这个世界需要慢,很多思考都是在慢下来的时间中产生的,特别是在大流行病让这个效率至上、极速飞驰的世界放缓甚至停滞的几年间,我们更应该对代偿性的高速发展隐匿的副作用有所反思。

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

关音夫,《惰-系列作品1》,2022

木板丙烯,180 × 150 × 10 cm

© 关音夫

 

关音夫,《惰-系列作品3》,2022

木板丙烯,180 × 150 × 12 cm

© 关音夫

 

命名是在创作完成之后才产生的,原来我的作品都没有名字,因为任何文字的形容和表述都是一种语言,它可能会限制人的想象力。色彩其实也是一种语言,这次展览的空间采用了空白的墙面和地面,也是为了去除附加语言的局限性。我给这次的作品命名仅是一种尝试,标题来源于我从创作时的理性与感性混淆状态中撤出后看到作品的第一感受,因此想试图以标题给予观众一个精神上的牵引。

 

关音夫,《无题》,2014

木板丙烯,360 × 244 × 10 cm

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

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Art-Ba-Ba:现在的作品你都将图像性、文本性控制到最低限度,但早年从事雕塑工作和临摹的一些小稿都是具象性的,这种由具象到抽象的转变如何发生的?

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关音夫:具象无法完全和直接地传达我的想法,技术在具象操作中还是占首位的,抽象却能直达我们的精神系统,这是我慢慢转变的根源。这个世界给予我们的很多信息都太明确,但有更多的东西其实很难被表述,就像室外的阳光带给你的感受,以及阳光和月光之间的不同,所以抽象是建立在感性条件上的理性分析——把不可呈现之物进行提纯,通过材料的组织让作品自身散发出视觉信息和语言,并作用于我们的精神领域,我拒绝直接生产叙事性的图像去提供程式化的视觉经验和联想。

 

关音夫,《蓝色的傲慢》,2022

木板丙烯,220 × 160 × 10 cm

© 关音夫

由凯旋画廊提供

 

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Art-Ba-Ba:在作品的色彩和背景材质上的选择你是如何考量的?在你之前的作品中有使用金属材质,也有使用木箱作为背景。

 

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关音夫:色彩并不是我们看到的单一物理色彩,色彩之间的关系是相对的,本身艳丽的一些颜色经过与其他颜色的组合可能又变得温柔,不同的环境和光线也会影响我们对色彩的知觉,在空间上它可能会造成一种浸入感,因此我很强调色彩在我的作品整体中占据的分量,它们之间的相互比例和关系是我非常关注的。

 

关音夫,《惰的红》,2022

木板丙烯,244 × 244 × 15 cm

© 关音夫

 

在背景的材质上早期我曾尝试过以金属这样的单一材质去创作,也是受到大卫·史密斯 (David Smith) 在雕塑中对金属运用的一些启发,但我随即发现金属本身的材质属性过于强烈从而造成很大的限制性。之后我又运用了木箱,其实它们是我作品的运输箱,它们往往被视为不起眼甚至破旧,但在当时我认为它可以很准确地承载我的作品,也是对当时将艺术作品视为“高级”这种观念的排斥,所以对木箱的运用是一种观念先行的产物。其实材料的使用对我来说并没有太多的障碍,只要它是适宜表现作品的,就能为我所用。

 

关音夫,《停下来的》,2022

木板丙烯,180 × 150 × 11 cm

© 关音夫

 

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Art-Ba-Ba:在创作的过程中,你会让颜料自身运动,它们本身强烈的物质性在超越身体的大尺幅空间中是一种不可控因素,但在最终形象的形成和相互之间的关系上,你又会以一些干预性的动作(如倾倒、刮抹等)进行控制,你是如何通过这种有限度的控制建立作品的有效性?

 

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关音夫:我特别重视大尺幅,我的作品大部分也是以较大的尺幅完成。因为在画小尺幅作品时,我对作品能够完全地掌控,但当它与你的身体等大甚至达到两倍、三倍于身体的尺寸时,你就置身其中了,颜料、材质、厚度和造型,一切都以未知的比例放大,我甚至能感受到来自它们的压迫。颜料的物理性决定了它会自然的流淌,我想要避免对它的精神干预,却不得不对它施以控制来让它尽量接近我最初设想好的形象,这其实是一个博弈的过程,这种物质不断超越“我”的不可控性和我不断想要控制它的角力,以及其间产生的偶然和误差是令我着迷的,有时我认为是“错误”的却能给我惊喜。

 

尤其是在这种“失控-控制”的过程中,在将颜料与不同媒介剂混合产生不同浓度质地的实验中,我能渐渐寻找到材料在某种程度上的极限,它难于量化却绝非感性可得,而是在持续的劳作中通过操作经验的积累和身体训练的记忆逐渐逼近,这是我与材料的双向寻找。唯有在这样面向极限的推进中,材料被忽略的质感才会爆发式地显现,有效的视觉语言才能建立,直至抵达内在的精神强度。

 

所以我一直说我的创作在我与我的作品进行的协作和对话之中展开,我的作品在完成后也并非属于我,它拥有自己的主体性,它对我会继续产生失控的诱惑与控制的渴望。

 

关音夫,《慢以至于更慢》,2020

木板丙烯,244 × 244 × 14 cm

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

关音夫,《无意义的意义》,2022

木板丙烯,280 × 200 × 11 cm

© 关音夫

 

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Art-Ba-Ba:在“被破坏的秩序作品系列”中,你以极薄的色块相互叠加产生微妙的层次,而展览“肉眼重力”中呈现的作品却使用了凸起、厚重、具有粘滞感甚至肉身感的色块,这种薄和厚的反差是不是属于刚才你所说的极限探索?

 

关音夫,《被破坏的秩序作品系列 – 6》,2021

木板丙烯、艺术涂料,200 × 200 × 8 cm

© 关音夫

 

关音夫,《惰-系列作品2》(局部)

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

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关音夫:薄和厚是我去年开始突然想探索的两个方向,我想在画面的内部和外溢上进行两个极端的实验看看会有什么效果。在薄的方向上我尽力将颜料调至我能达到的最薄,一层层压下来得到一个隐现的边缘,它更近似平面但又具备细微的空间层次,而相形之下厚实的颜料色块会产生一种反差式的爆发力,其实它本身重量是极轻的,但却会用空间上的体量感传达给你力度。我总是回避直接地制造图式,我试图通过两个方向上的视觉可能的探索,建立另一种广义上的叙事潜能。

 

戏剧里有一种关系叫“观演关系”,波兰的戏剧导演和理论家耶日·格洛托夫斯基 (Jerzy Grotowski) 在他不懈的实验中揭示了戏剧质朴的本质:去除包括布景、道具、化妆甚至话语在内的一切冗余之物,戏剧仅靠演员与观众之间感性、直接、鲜活的交流就能发生。其实正如他提出的另一术语“艺术如同载具 (Art as vehicle) ”所指出的,各个艺术门类虽然工具和方法不同,但要传输的东西却相通。混沌和感性并无边界,如何以简化的语言去解决绘画或者是卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 之后的空间本质问题,创造有效的精神形象去推动甚至压制观众的心理感受,是我一直在思考的。对我来说材料就是能使之成立的有效语言,只有这种薄和厚度对我来说才有意义,它的厚度是真实的,而非停留于画面内部虚幻的模拟厚度。

 

关音夫,《精神也是有形像的》,2022

木板丙烯,300 × 400 × 13.5 cm

© 关音夫

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

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Art-Ba-Ba:在轻薄色块叠加的系列作品中,其实能感受到一种近乎山石般宁静而具有呼吸感的东方意蕴,而在今年的新作中,那些不那么圆润的色块,又会产生一种大巧不工的“拙”感与生涩,这其中带有的文化气息是有意去寻找的吗?在此次工作室的拜访中,包括从展览中的《文艺复兴的黄》这幅作品中,我看到你好像在研究西方文艺复兴时期的古典绘画与自己创作的关系,这会对接下来的创作有什么影响吗?

 

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关音夫:我其实并没有特地去寻找或者输出这种文化语言,但我一直对中国传统艺术的源流及脉络很感兴趣,包括“大写意”、“小写意”、浅石窟造像、书法等等,明清的一些艺术家也是极有趣的,我很喜欢八大山人的作品。这些之于我是一种个人的修习和辅料,对我作品如果有影响可以说是潜移默化的,无论是在造型上还是空间问题的处理上。

 

其实东方系统中也有抽象和简化,比如说留白,或者以笔触来组合的造型,东方绘画中也不是以单点透视,而是以叠盖来体现空间结构上的高低起伏、前后远近层次,在这种精神和审美中一直存在抽象性,但它与西方逻辑式的抽象理解从思维和根源上就大相径庭。在东方语境中如何去实现西方的抽象是很困难的,日本的“物派”是一个极端,但也不太一样。

 

关音夫,《文艺复兴的黄》,2022

木板丙烯,100 × 180 × 11 cm

© 关音夫

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供

 

我认为当下的一个现状是东西方艺术家做的作品,似乎差别越来越小,关注的问题也相似,所以我一直在思索怎么以东方的文化去回应西方这种厚重的古典传统,去产生不同的作品,而不仅仅是在形式上不同,纯形式走到最后只是一个固化的样式了。

另一方面西方的古典主义大师的作品是我们如今在学院派教育中一直接触和模仿的对象,他们的作品至今都难以被超越,有些东西我是越看越喜欢,但绝对不会去操作实践。站在现在的时间节点上,我思考的是我们如何以当代的作品去继承与照应这种古典传统,我到现在还没有想得很清楚,但有一个模糊的概念。

 

“关音夫:肉眼重力”展览现场

© 凯旋画廊

由凯旋画廊提供 

 

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Q&A|刘川:不看待 不知道 看不懂 得问居委会

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

刘川

Liu Chuan

 

1991年生于吉林,现居燕郊。2012年毕业于鲁迅美术学院国画系。2018年毕业于中央美术学院版画系。

 

Liu Chuan, born in 1991 in Jilin, now lives in Yanjiao. He graduated from the Department of Chinese Painting of Luxun Academy of Fine Arts in 2012 and the Department of Printmaking of Central Academy of Fine Arts in 2018.

 

 

展览现场

Exhibition View

 

 

 

 

 

人脸画板反面 Mini Installation in Gallery

 

 

 

人脸画板正面 Mini Installation in Gallery

 

 

Q:为何痴迷于卡通与漫画?有什么契机?

A:谈不上痴迷卡通和漫画吧,很久没看了,契机就是初中的时候镇里开了一家一角书店,漫画一天一毛钱,都是盗版的合订本,后来两毛了,穷人的消遣,其实我更想要Gameboy。

 

Q: Why are you obsessed with cartoons and comics? Is there any reason?

A: I don't think I'm obsessed with cartoons and comics; I haven't watched them for a while, but the trigger was when a 10-cent bookstore opened in the town during junior high school, the comics cost 10 cents a day, and they were all pirated bound copies, and then they became 20 cents, the poor man's entertainment, and I actually wanted Gameboy more.

 

Q:区别于硬边平涂的卡通一代绘画,我们观察到你的作品中在卡通的风格下加入了丰富的绘画语言的使用,为何会这样选择?

A:这个问题属于谜底就在谜面了,硬边平涂很棒,不过在独幅作品上需要加入一些所谓的绘画语言,匹配度更高一点吧,毕竟平涂挺难的。

 

Q: Different from the hard-edged matte painting of the cartoon generation, we notice that you have added the use of extensive painting language under the cartoon style in your works; why did you choose to do so?

A: The answer to this question is in the riddle. Hard-edged painting is great, but in a single piece, you need to add some so-called painting language to match a little bit more; after all, painting is quite tricky.

 

 

Painter

62 × 120 cm

布面油画 Oil painting on canvas

2021

 

 

CHRISTIE'S

布面丙烯 Acrylic on Canvas

50cm x 50cm

2021

 

 

Who are you

木板丙烯 Acrylic on wood panel

18cm x 26cm 

2022

 

Q:对“绘画”或者说“画家”这个题材的兴趣是怎样产生的?(关于作品的题材选择)

A: 关于这两个题材,是没有别的题材的题材,画不出画很困惑所以就画画不出画很困惑的画。

 

Q: How did your passion for the subject of "painting" or "painter" come about?

A: Regarding these two subjects, there is no alternative subject matter, I can't paint, and I am confused, so I paint paintings of I cannot paint, and I am confused.

 

Q: 如何看待观念绘画与绘画中的观念性?

A: 不看待。

 

Q: How do you think about conceptual painting and conceptualism in painting?

A: I don't think about it.

 

Q: 幽默感在你的作品中扮演着什么样的角色?

A: 很在意也会努力想要拥有但最后不得的角色。

 

Q: What is the role of humor in your works?

A: A role that I care about a lot and try to have, but in the end, I can't.

 

Q: 我们在你的作品中看到了大量的意识形态批判,你是如何用绘画处理自己所面对的生存环境的?

A: 其实我没觉得我在批判,我只是需要,画完之后会好受一点,但是问题得不到解决。

 

Q: We see a lot of ideological criticism in your work; how do you use painting to deal with the environment you are facing?

A: Actually, I don't think I am criticizing; I just need it, I will feel better after painting, but the problem will not be solved.

 

 

拯救 Rescue

布面丙烯 Acrylic on Canvas

180cm x 290cm 

2021

 

 

McDonald's

木板丙烯 Acrylic on wood panel

14.5cm x 20cm

2021

 

 

 

守门员  Goalkeeper 

布面丙烯 Acrylic on Canvas

40cm x 50cm 

2021

 

 

 

喀布尔航空  Kabul Airlines

布面丙烯 Acrylic on canvas

120 × 80 cm

2021

 

 

Q: 绘画是否可以作为一种真正的批判的武器?

A: 不知道,不理解什么是真正的。

 

Q: Can painting be used as a real critical weapon?

A: I don't know; I don't understand what is real.

 

Q:是否担心作品会变成一种“有趣的插图”?你如何处理这个问题?

A: 担心,我有好好的想过什么是插图,他可能只是文本的一点,有一种依附关系,也不存在误读的可能性,毕竟你可以去误读文本但不能跨过文本去直接误读他的附属品,处理方法可能是在出发点上不让作品成为一段叙述的片段,前后多一些空间吧,有趣的插图高于这个,毕竟有趣非常困难。

 

Q: Do you worry that your work will become a kind of " interesting illustration"? How do you deal with this problem?

A: Yes, I have thought a lot about what an illustration is. It could be just a little bit of the text, a kind of dependency, and there is no possibility of misreading it. After all, you can misread the text, but you can't cross it to directly misread its subsidiaries. The way to deal with it is probably to avoid letting the work become a fragment of a narrative at the starting point and having more space before and after. Interesting illustrations are above that; it's challenging to be interesting after all.

 

 

老年艺术家   Old Artist

纸本丙烯 Acrylic on paper

115cm x 173cm

2021

 

 

马尔代夫  Maldives

布面丙烯  Acrylic on Canvas

40cm x 50cm

2021

 

 

无题  Untitled

纸本水彩  Watercolor on paper

57cm x 76cm

2020

 

 

悬崖婚礼  Wediing on Cliff

布面丙烯  Acrylic on Canvas

120cm x 80cm

2021

 

Q: 流行文化成为作品中新的圣象,你如何看待这种趋势?

A: 这个问题我也看不懂。

 

Q: Pop culture has become a new icon in artworks; how do you see this trend?

A: I can't understand this question either.

 

Q:如何看待绘画在当代艺术中的处境?

A: 不知道,没思考过,这个得问居委会。

 

Q: How do you see the situation of painting in contemporary art?

A: I don't know. I haven't thought about it; I have to ask the neighborhood committee about this.

 

Q:电子游戏对你创作有何影响?推荐几部你最喜欢的游戏作品。

A: 我希望有影响,这样我玩游戏的时候就能说也是为了创作嘛,但实际上很困难,搞不好就会回到问题8上,当然如果当作素材用也可以,但这样游戏和别的东西没有区别,不需要划分。推荐黑暗之魂,没玩过的推荐血源。

 

Q: How do video games influence your creation? Recommend a few of your favorite game works.

A: I wish there was influence so that when I play games, I can say that I am also doing it to make art. But in reality, it's tough, and if I don't get it right, I'll be back to the problem above. Of course, it's okay if it's used as material, but then there's no difference between the game and anything else; no need to divide it. I recommend Dark Souls and Bloodborne.

 

 

钟表人 Clockman

布面丙烯  Acrylic on Canvas

150cm x 230cm

2020

 

 

时间  Time

布面丙烯  Acrylic on Canvas 

145cm x 95cm

2020

 

 

Runaway

木板丙烯 Acrylic on wood panel

51.5cm x 73cm

2021

 

 

榨汁机  Juicer

布面油画  Oil on Canvas

30cm x 35cm

2021

 

 

PAINT WITH HEART

布面油画 Oil on Canvas

50cm x 50cm

2020

 

 

画家   Painter 

布面油画 Oil on Canvas

105cm x 145cm

2020

 

 

取暖  Warmth

布面油画 Oil on Canvas

180cm x 120cm

2021

 

艺术家粘土作品 Clay works by LC

 

 

背叛   Betray

粘土 丙烯 Arclic on Clay

 

 

画家   Painter

粘土 丙烯 Arclic on Clay

 

 

沮丧的画架   Depressed Easel

粘土 丙烯 Arclic on Clay

 

 

踢足球  Soccer

粘土 丙烯 Arclic on Clay

 

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国家卫生健康委医院管理研究所关于开展临床营养科建设试点单位遴选工作的通知

国家卫生健康委医院管理研究所

国卫医研函〔2022〕43号

国家卫生健康委医院管理研究所关于开展临床营养科建设试点单位遴选工作的通知

各有关单位:
为推动落实《临床营养科建设与管理指南(试行)》(国卫办医函〔2022〕76号),提高医疗机构及其医务人员临床营养诊疗能力,助力公立医院高质量发展,我所拟组织开展临床营养科建设试点单位遴选工作。现通知如下:

一、试点单位范围
二级以上综合医院以及肿瘤、儿童、精神等专科医院。

二、遴选工作要求
请各相关医疗机构按照《临床营养科建设试点方案》(附件1)有关要求,认真填写《临床营养科建设试点单位申报书》(附件2),于2022年5月25日前将电子版(word版)申报书、盖章版申报书扫描版(PDF版)及支撑材料发送至联系人邮箱。

三、联系方式
联 系 人:郭淑岩
联系电话:010-81138533
电子邮箱:guoshuyan@niha.org.cn
附件:
1. 临床营养科建设试点方案
2. 临床营养科建设试点单位申报书
国家卫生健康委医院管理研究所
2022年4月26日
*点击此处阅读原文

国家卫生健康委医院管理研究所关于开展临床营养科建设试点单位遴选工作的通知

国家卫生健康委医院管理研究所关于开展临床营养科建设试点单位遴选工作的通知

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对话|陈小果

 

 

陈小果和他的“居民”

 

 

对话 | 陈小果

 

2022年4月20日

陈小果 = 陈

魔金石空间研究部 = 研

 

研:这次个展现场以一种全球化的、网络图像不断叠加的视觉经验呈现。被遮盖住的画作吸引观众的好奇心;画中大量的外国脸孔也让人猜想你是否在触碰身份议题。你似乎在不同层面上吸引大家的注意。请你先谈谈这些外国脸孔的意义。

 

陈:我选择的图像表面上是关于种族或者某种少数群体、政治正确或身份政治,其实是为了制造困惑。我并不认为我是戴着外国人的面具在作画,因为我处理的是任何人都会面临的问题。

 

《示意》(2021)这幅作品里的人物是切尔西球队的老板阿布(Roman Abramovich),之前他以藏家的身份进入艺术圈,得到了西方艺术圈的拥抱和欢迎。我记得大一的时候看过一个杂志封面,上面是阿布的照片,标题是“阿布会成为西方当代艺术的救星吗?”。今天俄乌战争后整个西方变了脸,他们要驱逐他,认为他是邪恶的,但之前艺术圈没有人认为他手里的钱是邪恶的。这甚至让我在看球时都开始变得矛盾——我一直那么支持切尔西,我是不是在支持一个独裁者?

 

 

居民-示意,2021,布面油画,108×98cm

 

在这场故事中我并没有把自己当成一个外国人,我只是一个切尔西粉丝。全世界的每个人,包括黑人、白人、黄人都可能是切尔西粉丝。这也是为什么我觉得怎样去画、怎样用这些外国人的图像,不是一个西方特权。这是全球化下一个球迷的普遍感觉。

 

我给这张画起名为《示意》,而不是“投降”或者“欢迎”,是因为我觉得任何一种具有鲜明指向性的词语对于我的作品来说都是特别危险的,不明确性才能让绘画更加无拘无束,而不是设置好一个指向性的终点。我用的形象很多都来源于足球文化,我把足球主题当作一个诱饵,但不是去再现这个主题,而是使绘画过程自由发挥,最终剥露出来绘画最真实的部分。比如《金球1》,它跟最初的图像主题已经毫无关系了,最后画面指向某种试验场景或者是流行的赛博朋克感。

 

 

居民-金球1,2021,布面油画,168×168cm

 

研:所以,你的图像是从切身经验而来,它们使你想起某些艺术图像的特质,并促使你开始工作。你所工作的这些图像对你的意义是什么?

 

陈:这些图像是我工作的切入点,但是我会让绘画最终呈现新的意境。《教父》(2021)的素材来源是Hauser & Wirth画廊微信公众号上推送的艺术家照片。当我看到这幅图像时,我觉得我几乎是遭遇了一个“事件”。我相信它是在背后人为地塑造着这位艺术家的形象,这些无形的意识常常蔓延在艺术系统里。在绘画的时候我故意让画面引导成一位教父的形象。每张图像的选择都是一种策略。另一幅作品画的是一个边境警察,我把他处理得特别漂亮,像一个有魅力的毒枭。

 

 

居民-教父,2021,布面油画,168×168cm

 

还有我命名为《演员》的几张作品,那些看起来特别暧昧的男性,其实都是普通人。我选择的初始图像都是一个特别日常的状态,就是大家拿着手机拍了一张照片发到ins或者上传至谷歌地图上,但我不会单纯地再现图像,而是把它们转变为具有模棱两可暗示性的绘画图像

 

 

居民-街头演员2,2021,布面油画,200×180cm

 

我每天会遭遇很多“事件”,我捕捉它们、再现它们,让它们通过绘画的潜能释放。《临时国际》(2021)的标题是我自己制造的一个词。它像是某种宣言,又像是某种绘画流派,或者像当下某个潮牌的广告。临时性的、国际的,并具备一种意味,能够超越被归纳好的状态。不仅是此次展出的《居民》系列,去年在展览“爱在黎明破晓前”里的作品我也是这样处理的。

 

 

居民-临时国际6,2021,布面油画,300×200cm

 

研:说到超越被归纳好的状态,你似乎倾向于把画面处理地暧昧,无论是你的用笔、色调或人物形象,你模糊了日常图像的特定意指。另外,将画作彼此重叠也是在观看上制造暧昧性,暧昧是否是你重要的思考概念?

 

陈:不被现有的词汇归纳才是最好的状态,无论是对待艺术的姿态还是绘画的笔触等,我总是追求第一直觉和意外。佩顿(Elizabeth Peyton)的“暧昧”影响了我的绘画气质,她的第一个个展在切尔西旅店展出,直接启发了我在丽都的一家夜店做了第一次个展。对我来说,观众如何观看是一个很重要的问题,我期望能让他们打破以往的惯性姿态去观看。夜店展览中的作品本身都是在黑暗中的创作。就像古代的洞窟、教堂,我们进去之后,往往不记得里面的壁画或者雕塑,我们更多只记得一个感觉,这种观看经验正是我一直在寻找的状态。

 

这次“居民”的呈现方式也是一样,我模拟平时观看手机相册、谷歌地图的经验来做绘画的展陈,它们的排列和叠加也会让观众对那些被遮盖的画产生好奇。如何展览和观看,是艺术发生中的重要环节。

 

 

陈小果:居民,展览现场

 

研:让我们回到你个人与展览标题“居民”的关系,你画的都是你遭遇的事件,这些个人化经验是如何连结到“居民”这个总体性概念的?

 

陈:“居民”系列发生的契机是我对一位居住在昌平村里的黑哥哥西蒙的好奇。去年夏天的时候,何迟喊我去昌平西新城村的一个空间看看,我就发现空间对面的紫色房子在整个村里非常引人注目,正好一位骑着三轮的黑哥哥进了院吸引了我。我首先是作为居民住到那里,到了之后外来人的感觉特别强烈,我被村里狗追的时候我在想这狗应该不会追本村的黑哥哥吧,我看到他穿标有“USA”的T恤我就想象他是不是从美国来的,喜爱打篮球。村里挖下水道的时候,我发现我们都被影响了,还隔着挖掘机用眼神交换了意见……。某种意义上他和我一样都是外来人,虽然还未搭话,但远远地已经产生了亲近感。我画了一屋子关于他的绘画,黑人的形象不再是遥远的网络新闻,而是我实实在在的相触和碰撞。小半年过去了,我将我居住的AIYO空间里面贴满了他的画像,也放置了各种可以联想到非洲的绿色植物,就像雄鸟吸引雌鸟一样,我用艺术最终吸引他踏进这个空间……

 

 

居民,2021,纸本油画棒,13.1×9.4cm

 

以前我也画过一些黑人球星,但那单纯是因为某张图像让我觉得有意味,但是在遇到西蒙后,我在“居民”这个系列里画了特别多黑人,因为我真真切切地遇见了。

 

 

陈小果居住在Aiyo Space期间的创作现场1

 

研:和西蒙的相遇让你找到了某种生存情景的相似,但是居民的抽象概念是否会遮蔽个体的独特性?对你而言,居民在你的绘画中是如何被表达的?

 

陈:“居民”这个概念本身就有,并不是我们提出的。居民本来就是对平等状态的描述。我们谈人的时候,更应该在“居民”的状态下去谈,而不是从肤色、人种以及地域去谈,这恰恰是将被遮蔽的那部分通过绘画显露出来。

 

尽管西蒙是一位优秀的非裔音乐人,他也永远是机场海关最后放行的那一位。他因为疫情而滞留在北京一个村庄,就像我作为一位湖北人居住在北京,就像那么多外国人、外地人现在停在上海。切尔西的老板阿布作为俄裔犹太人从俄罗斯辗转到英国、以色列、葡萄牙,现在又被英国禁止入境,这些也都是当下居民的状态。

 

《居民》是诗人多多旅居阿姆斯特丹时写的一首诗,那首诗的第一句是“他们在天空深处喝啤酒时,我们才接吻”。当时我觉得这就是我跟西蒙之间的那种感觉,他经常在对面跟他的朋友聚会,各种黑人、华人、白人,小孩、大人、男男女女,而我一个人在他家对面的空间居住,我也在喝啤酒。所以我们就用了这个题目。

 

我觉得特别准确。

 

 

陈小果居住在Aiyo Space期间的创作现场2

 

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杜曦云 × 张弓|卡通和信仰间的张力

 

伊甸园 1 The Garden of Eden 1,2021,布面油画 oil on canvas,37 x 45.9cm ,38.5×47.2 cm, framed

 


 

1977 年 6 月,在纽约百老汇860号的第三工厂里,格伦·奥布莱恩(Glenn O'Brien)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)进行了一场90分钟的对话(也就是一整盘录像带的时间)。这场对话的大部分内容是即兴的。奥布莱恩后来回忆:“我认为安迪喜欢这些问题,但最重要的是,他听起来既聪明又有趣”。

 

 

格伦·奥布莱恩:你的第一件艺术品是什么?

安迪·沃霍尔:我曾经剪出过纸娃娃。

格伦·奥布莱恩:那时你几岁?

安迪·沃霍尔:七岁。

……

格伦·奥布莱恩:谁是第一个影响你的艺术家?

安迪·沃霍尔:那一定是沃尔特·迪士尼。我剪出过迪士尼娃娃。实际上是白雪公主影响了我。

……

格伦·奥布莱恩:你认为谁是当今世界上最伟大的艺术家?

安迪·沃霍尔:我仍然认为是沃尔特·迪士尼。

格伦·奥布莱恩:他死了。

安迪·沃霍尔:我知道,但他们还是把他放在塑料袋里,不是吗?

格伦·奥布莱恩:他被冷冻了。

安迪·沃霍尔:但我真的很喜欢他们。劳森伯格(Robert Rauschenberg)、托姆布雷(Cy Twombly)和保罗·克利(Paul Klee)。死去的也是。我喜欢美国原生画家。我喜欢每个人、每个团体。格兰特·伍德(Grant Wood),雷·约翰逊(Ray Johnson)。*

 


 

张弓的个展《到来》于3月12日起在空白空间展出,这位在1990年代早期就用“卡通”语汇来表达的艺术家,如今依然操持这种稚拙、可爱的语汇,而且视觉魅力更加感染人,形色空间更加耐人寻味,但表达的是《圣经》话语里的主题和情境。

 

卡通语汇似乎天然是简洁、幼稚、浅显、轻浮的,以致推崇复杂、深刻、严肃、沉重的人们时常屏蔽卡通。但世事人心的难测变化,艺术本体规律的奇妙转化,让很多一目了然的事物在回味中产生了峰回路转、层峦叠嶂的复杂层次和方向、意味。弓弦拉开,张力空间中活跃着丰富的可能性——这可谓“张——弓”。

 

卡通语汇天真可爱、抚慰人心。《圣经》话语却从根处透视人心的诡诈凶残,以及因此而至的苦难人生。59岁后因信称义的张弓,在剧烈震荡的国际时局中,用卡通语汇来表达苦难和盼望,意符和意指之间的张力之大,在他的艺术生涯中是前所未有的。他自己如何应对这一问题?下一步的艺术路径如何行走?这是我和张弓在2022年4月19日展开对话的缘由。

 

 

张弓个展“到来”展览现场,空白空间

 

杜曦云:为什么选择卡通这种语言?

 

张弓:首先,惯性所致。我做了10年(1999-2009年)动画短片,为了便于动画生产,形象普遍比较概括。

 

其次,自己喜欢。绘画的语汇很丰富,但唯有稚拙的、素人的艺术,让我特别感动、非常喜欢。

 

第三,我是自学油画,油画传统的塑造等方法,我没采用,顺着自己的感觉去画,就画成了今天的这种比较卡通形象、比较平涂的形态。

 

 

我的灵 1 My Soul 1,2020,布面油画 oil on canvas,40.2×60.2 cm,41.5×61.5 cm, framed

 

杜曦云:这种语汇非常“波普”,让人能放松、开心的接受,很容易流行开来。你觉得这种语汇的优势和劣势有哪些?

 

张弓:我们身处后发国家,各方面都是靠感知外部世界。人在某一阶段感受到某种语言时,可能就终生守着它。沃霍尔、利希滕斯坦(David Lichtenstein)等波普艺术家的作品在1990年代传播到中国,我们当时对这些比较“先进”的艺术语汇很敏感,对现在的一些流行语汇并不是特别敏感。

 

这种语汇轻松、活泼、愉快,像糖衣,这是优势。但它容易淡化作品的深刻度。肯定有办法避开这劣势,只是我目前没有找到。

 

 

书拉密女 2 The Shulamite Woman 2,2021,密度板上铅笔,丙烯,水彩,彩铅 pencil, acrylic, watercolor, colored pencil on density board,35×25 cm,36.2×26.2 cm, framed

 

杜曦云:你会有意和也用卡通语汇的其他当代艺术家拉开差异度吗?

 

张弓:我没有想过。回想我自己一生走过来的路,比较二、比较傻,就“2B”哈。在一个乌乌泱泱的社会里被污染,我其实特别想顺其自然画出天真美好的东西,但没完成,挺二的吧。

 

杜曦云:但我看你这些年的作品,卡通元素、符号和形象都很丰富,不但自己原创,也有挪用、重构著名卡通形象等。

 

张弓:2009年停止做动画短片、重新画平面绘画,有点接不上气。于是我通过“挪用”这种方式来预热,慢慢找回自己的感觉。刚开始时,主要是挪用美国动画片的形象,米老鼠、唐老鸭、南方公园、僵尸新娘……还有日本的皮卡丘、蜡笔小新等。当时的部分作品是把这些形象移植过去的,又比如挪用《自由引导人民》等。

 

我创作的艺术短片中,我原创了“红姐”(梳两个小揪揪的女孩),还有“小唐儿”(尖脑袋的孩子),我的画中也把他们加进来了。用自己原创的卡通形象,或借鉴稚拙主义艺术家们的一些造型,我画起来时都比较愉快。

 

 

窗外,2008,布面丙烯,60×195 cm

 

杜曦云:用卡通这种轻松明快、简洁稚拙的语汇,和圣经题材、信仰体验结合时,是轻松自如的感觉吗?

 

张弓:不轻松,特别疲惫。我都过了60岁了,画的很累。我主要是情愿用这种语汇去反应、表达任何事情,无论是七号角、启示录还是其它圣经题材……

 

杜曦云:《启示录》非常沉重、惨烈、悲壮:刀剑、饥荒、瘟疫,撒旦、敌基督、假先知……但卡通语汇又天然是轻松、稚拙的,这会冲淡启示录的重、沉、深吗?

 

张弓:我觉得还好。《启示录》的结束是新天新地,最美好的时候要来。但更严格要求的话,这种语汇和圣经题材之间的张力关系,依然大有可为。

 

 

来了 1 Advent 1,2020,布面油画 oil on canvas,45.6×65.5 cm,47×67 cm, framed

 

杜曦云:用重来表达重,是常规思维和方法。用轻来表达重,张力可以拉的很大。这方面,你觉得卡通这种语汇的潜力大不大?

 

张弓:潜力肯定非常大,关键是我要受圣灵感动。我的天赋不高,能力也不高,如果要有圣灵的感动,可能会做的更好。

 

 

来了 7 Advent 7,2021,布面油画,铅笔,油画棒 oil, pencil and oil pastel on canvas,45.5×65.5 cm,47×67 cm, framed

 

杜曦云:在艺术创造的生涯里,你对“创造”有什么奇妙的体会?

 

张弓:“创造”这两个字,我自己根本就不敢想,始终觉得没有什么创造。身处后发,人家在车头、咱们在第13节车厢,一路跟着瞎编瞎跑,一点创造都没有,至多是在学习和重组的过程中有点小新意。

 

反正,特别难!倒不是日光之下无新事,而且这好像也不只是我一个人的问题,离开中国传统水墨后进入当代艺术的一大批人好像都这样。当然,中国传统水墨的从业者们好像也都是在承袭,也没见到有什么特别大的创造或显著突破。

 

对于华人艺术家来讲,好像和创造无缘。谁的作品新了一些,就在于他比周围的人先看到了一些、照搬时的胆子大了一些、照搬的程度高一些或低一些……我感觉特悲哀、特惭愧。

 

 

来了 3 Advent 3,2020,布面油画,铅笔,油画棒 oil, pencil and oil pastel on canvas,42.2×37.1 cm,43.6×38.5 cm, framed

 

杜曦云:一路走到现在,你在表达欲方面状态如何?

 

张弓:我在59岁有了信仰以后,这方面的状态是最好的。想表达的题材、想尝试的语言特别多……

 

杜曦云:信仰和艺术,在你的生命中是什么样的关系?

 

张弓:这方面我领悟的太晚了……艺术如果没有建立在信仰的磐石上,其实做起来毫无意义。现在,无论怎么做,都想去传递信仰给自己带来的感受。比如做一些事情,在未成以前,一个人的坚信变得特别重要。在未做成之前的过程中遇到困难,人实际上经常会打退堂鼓,或过于精打细算。如果有信仰,它定会完成。就像高迪(Antoni Gaudi)设计的“圣家族教堂”(Sagrada Família),他信了以后,就能实际上完成这么大的一个奇迹。

 

没有信仰之前,即使自己追求洁身自好,或者不去追求很多世俗利益,但其实也是沾了一身的污泥浊水,有很多坏毛病。有了信仰以后,自己确实有了“打开”的感觉,能望到远远的那新天新地,能略略感觉到那一线的光亮。

 

 

方舟 1 The Ark 1,2021,布面油画 oil on canvas,20×20 cm,21.5×21.5 cm, framed

 

杜曦云:你的肉身不可避免的正在日渐老去,但我感觉你的艺术创作正在进入一个越来越开放的状态中,你自己觉得呢?

 

张弓:是有这种感觉。人生的前六十年,靠着倔倔、不服的劲头去做事,其实这种误打误撞有很多问题。我意识到自己没有什么才华,浑浑噩噩的瞎活着,自己不知道自己错了、不知道错在什么地方……有了信仰后,这两年多来觉得特别的美好。即使自己还是经常会有一些不好的思想和行为,但我觉得特别好的一点是:自己特别清楚自己错在哪儿了。

 

所以,我特别想珍惜人生的最后这一段时间,如果没有疾病的困扰,一定得抓好时间。“一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒;若是死了,就结出许多子粒来。”(《约翰福音》12章24节)我的理解,就是要和文化基因中那些特别不好的东西做彻底的切割,成为一个新人。我现在深深的感受到了这一点。

 

 

十二块顽石 Twelve Rocks,2020,布面油画 oil on canvas,30.2×20 cm,31.7×21.5 cm, framed

 

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一例老年患者肠镜前的功能性肠道准备方案

患者基础情况

姓名(拼音缩写): WGF                

性别:男                  

年龄88岁

主诉:肛门肿块脱出伴疼痛1天

现病史:患者1天前排便时出现肛门肿块突出,约鹌鹑蛋大小,触痛明显,不易回纳,伴肛门坠胀、肿痛、伴大便,无腹痛,大便失禁状态,无恶寒发热,无进行性消瘦。至当地人民医院急诊就诊,考虑血栓性外痔,予甲硝唑抗感染治疗,疼痛无明显好转,遂转至我院就诊,拟“肛门肿物”收住院,病程中,患者长期卧床,生活无法自理,食纳尚可,睡眠差,小便失禁。

既往史:患者平素健康状况较差;有高血压20余年,口服硝苯地平、美托洛尔降压治疗,平素血压控制不详。既往前列腺增生,口服非那雄安控制病情;既往股骨头坏死,行动障碍。否认其他心脏、肾脏、血液、内分泌及神经系统等疾病史。否认“肺结核、肺炎”传染病史。预防接种史按规定。否认手术史,否认外伤史,否认中毒史,否认输血史。有青霉素药物过敏史,否认食物过敏史。

 

一般查体

T 36.4℃;P70次/分;R18次/分;BP128/80mmHg

发育正常,营养一般,神志清楚,精神可,自主体位,拼车推入病房,查体合作。全身皮肤粘膜颜色正常、无黄染及出血点,未见肝掌及蜘蛛痣。全身浅表淋巴结未触及肿大。头颅无畸形,头皮无外伤及疤痕。结膜无充血,巩膜无黄染,瞳孔等大等圆。对光反射灵敏。外耳道无异常分泌物。鼻中隔无偏曲,通气畅,无充血,扁桃体无肿大,颈软,无抵抗感,甲状腺未触及,气管居中。双侧胸廓正常、无畸形,双侧呼吸度一致,语颤对等,双肺叩诊呈清音,听诊呼吸音清,未闻及干湿性罗音。心前区无隆起,未触及震颤,心界不大,心率70次/分,律齐,各瓣膜听诊区未闻及病理性杂音。未扪及枪击音及水冲脉。腹软。全腹无压痛及反跳痛,无肌卫,未见异常包块,肝、脾肋下未及,Murphy‘s征阴性。全腹叩击呈鼓音,肝、肾区无叩击痛,移动性浊音阴性,肠鸣音约4次/分。外生殖器正常。直肠及肛门异常,详见专科查体。脊椎生理弯曲存在,无叩击痛,活动度可。四肢关节活动自如,无畸形。跟、膝腱反射存在。巴彬斯基征未引出。

 

专科查体

大便失禁状态,肛缘红肿,截石位9点、3点见跨齿线之痔核脱出,表面充血,附少量脓性物,触痛明显,可部分回纳,肛管括约肌松弛,肠腔内大量粪便,直肠距肛缘3cm截石位9点钟方向可及不规则肿物,触之较硬,活动度差,波动感(+/-),触痛明显,肛周未见瘘口。

 

入院诊断

1、肛门肿物:脓肿?

2、IV度痔伴感染

3、大便失禁

4、尿失禁

5、前列腺增生

6、股骨头坏死

7、高血压病

 

心电图检查

图片22.png 

 

影像学检查

检查部位[全腹部CT平扫+增强][CT增强九]

CT所见:全腹部CT平扫+增强示肝脏轮廓光整,肝叶比例协调,肝内未见明显异常密度改变,胆道系统不扩张,胰腺形态、结构及密度正常,脾脏大小正常,双肾显示正常,肾盂肾盏不扩张。膀胱充盈良好,壁不厚,内未见高密度灶。前列腺肥大,内见结节状致密影,盆腔内脂肪间隙清晰,未见明显异常密度灶及肿大淋巴结。直肠局部管壁增厚,轻度不均匀强化。

印象:

前列腺肥大伴钙化,请结合其他检查

直肠局部管壁增厚,请结合内镜及临床检查

 

病例特点

1、高龄患者,健康状况差、营养一般      

2、病程中长期卧床,无法自理    

3、单纯机械性肠道准备失败

4、大小便失禁    

5、合并高血压

 

病例解析

1、患者是一个老年男患,长期卧床,大小便失禁,合并高血压,肠道功能等身体各项机能较差,营养状况较差,有长期便秘、口服泻药的病史,并且在此次行肠镜之前用单纯的机械肠道准备做过一次肠镜,但是由于肠道清洁度不能满足诊断需要,需要重新做一次肠镜。

2、综合上述患者的病例特点和病史,我们可以总结出,患者对于普通泻药的敏感度已经很低,身体机能和营养状态也不适合用单纯的机械性肠道准备。

功能性肠道准备相对机械性肠道准备,对于肠道内环境的影响更小,能缓解患者的饥饿状态,引起机械性肠梗阻的风险更小。

3、患者理论上完全可以单独应用功能性肠道准备,既可以维持营养状态可以达到清肠的目的,但是患者由于自己生活不能自理,服药都是他人,考虑到患者用药依从性较差,为了保证此次肠道准备的清洁度,我们选择了机械性肠道准备和功能性肠道准备联用的方案。

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方案解析

1、根据患者的病例特点,我们需要选择肠道准备药物时既要让肠道达到一定的清洁程度,又要满足患者对于营养的需求。

2、舒益健无渣短肽配方,不产粪便,可通过冲调水量调整渗透压,有助于清肠,适于术前肠道准备。

3、舒益健蛋白含量较高(蛋白供能比20%,脂肪供能比仅7%),为患者提供更丰富的蛋白储备,减轻应激损耗瘦体重,且蛋白来源为55%海洋鱼低聚肽+45%水解乳清蛋白,富含支链氨基酸,且无需消化直接吸收,保护瘦体重的同时,对于消化功能不佳的患者,更容易吸收利用。

4、舒益健低GI设计,可以减少应激性血糖波动。椰香口味,患者依从性更好。

综合上述观点,我们选择了低脂、低GI 、短肽、高蛋白配方的舒益健作为功能性肠道准备的营养剂。

 

具体方案

肠镜或手术前2-3天开始进行肠道准备,2天准备的患者,执行至第二天即可。

1天:

1袋舒益健+140ml温开水(50℃左右),搅拌均匀。每次2袋,每天5次。建议期间饮用温开水1000ml左右,以促进排便。

此冲调比例,渗透压稍高,粪便变软,轻微导泻

2天:

1袋舒益健+200ml温开水( 50℃左右),搅拌均匀。每次2袋,每天5次。建议期间饮用温开水1000ml左右,以促进排便。

此冲调比例,产品渗透压为肠道等渗,感受舒适,同时肠道内蓄积粪便继续自由排出。

3天:

1袋舒益健+200ml温开水( 50℃左右),搅拌均匀。每次2袋,每天5次。建议期间饮用温开水1000ml左右,以促进排便。

肠道内蓄积粪便基本排净,水样便或极少粪渣,表示已经排净粪便。

说明:1盒舒益健(10袋)可提供1570kcal能量,72g优质蛋白,足量维生素及矿物质,可以满足人体一天所需的全部营养物质,不需额外进食。但如果还有一定的饥饿感,可进食无渣饮食仅限米汤及软面条,其他日常普通食物摄入后易产生粪便,请不要擅自食用。

 

功能性肠道准备清洁度评估

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清洁度评价:I级 ,肠道准备良好 ,全结肠无粪渣或潴积较少量清澈液体,视野清晰 ,不影响进镜及观察

 

患者查访情况

1、耐受性评价:减少导泻药用量, 减轻对肠粘膜刺激,避免腹痛、恶心呕吐、腹泻剧烈、脱水虚脱情况的发生,患者耐受性更佳。

2、患者主观满意度评价(口感、舒适度等):采用舒益健与口服导泻药联用,减少甘露醇的用量,避免了检查前禁食造成的低血糖、全身乏力的状况。椰子口味,口感佳,患者满意度提升。

3、不良反应情况(腹胀、腹痛、恶心、呕吐等):

 

讨论/延伸思考

方案优势:

①采用舒益健与口服导泻药结合,减少口服导泻药用量    

②操作简单,不会频繁如厕                 

③减少肠粘膜刺激              

④安全舒适、耐受性好                      

⑤全营养,防止长期禁食引起的低血糖、饥饿、焦虑饿、焦虑              

⑥更舒适的口感,保证依从性            

⑦无渣短肽,不产粪便,保证肠道清洁度

方案适用患者群:舒益健与口服导泻药联用,适用于仍然使用泻药进行肠道准备的患者,但是需流质饮食,保证不产生粪便,热量及营养状况一般的患者以及对机械性肠道准备耐受性较差的年老体弱者。

 

 

一例结肠癌伴肠梗阻患者术前功能性肠道准备的效果观察

患者基础情况

姓名(拼音缩写)LQL

性别:男

年龄55岁

主诉:间断腹胀痛2个月。发现结肠占位1天。

现病史:该患缘于2个月前无明显诱因出现阵发性腹胀痛,可自行缓解,间断发作。1周前加重,并停止排气、排便。行肠镜检查发现结肠占位,现为求明确诊治而来我院,门诊以“结肠占位”收入院。病程中无发热及黄疸,无头晕及心悸。无口渴。无胸闷、气短及呼吸困难,无恶心及呕吐,无返酸及嗳气。排尿正常。体重无明显下降。

既往史:既往健康。否认肝炎、结核、糖尿病等病史,无外伤史,输血史不详。无食物、药物过敏史,预防接种史不详。

 

查体

一般查体:发育良好,营养中等,神志清醒,自主体位,无特殊面容,查体合作。

皮肤粘膜、淋巴结:全身皮肤粘膜:色泽正常,无皮疹,无皮下出血,无肝掌,无蜘蛛痣。周身浅表淋巴结无肿大。

头部及其器官:头颅无畸形,眼险正常,结膜正常,巩膜无黄染,角膜正常,双侧瞳孔等大正圆,对光反射灵敏。口唇红润,牙齿正常,无牙痛,口腔黏膜正常,无溃疡,咽部正常,双侧扁桃体正常,无脓苔,悬雍垂居中。

颈部:抵抗感无,颈动脉搏动正常,颈静脉正常甲状腺正常,弥散性结节无,气管居中。

胸部:胸廓对称,心前区膨隆无,双侧呼吸运动对称,肋间隙正常,语颤对称,肺部叩诊呈清音,呼吸音清,未闻及干湿罗音,胸膜摩擦音无。心前区无隆起,心尖搏动正常,心脏无震颤,叩诊心界正常,心率70次/分,心律齐,心音:第一、第二心音正常,额外心音,无,各瓣膜听诊未闻及杂音。

腹部:腹部外形正常,无胃型,无肠型及无蠕动波,腹软,有压痛,无反跳痛,无腹部包块,肝脏触诊未触及,胆囊未触及,脾未触及肿大,腹部叩诊呈鼓音,肝区无叩击痛,省区无叩击痛,移动性浊音呈阴性,听诊肠鸣音正常。

脊柱四肢:脊柱四肢外形正常,无关节肿痛,双下肢无水肿。

专科查体:腹部平坦,无胃肠型及蠕动波,无腹壁静脉曲张,全腹软,脐周压痛,无肌紧张及反跳痛,未触及包块,肝、牌肋下未触及, Murphy征阴性,叩呈鼓音,肝浊音界位于右侧锁骨中线第5肋间,肝区及双肾区无叩击痛,移动性浊音阴性,肠鸡音8次/分,可闻及气过水声。

 

影像学检查

检查部位[全腹部+盆腔,平扫+增强]

影像诊断

1、结肠肝曲肠壁不均增厚,考虑恶性病变,结直肠可能,伴周围多发小淋巴结显示,请结合腔镜及病理学检查。

2、肝脏多发小囊肿

3、胆囊颈部小结石

4、前列腺钙化

5、直肠肠腔内高密度影,请结合临床

 

肠镜检查

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检查结果:距离肛缘65—60厘米见环腔生长肿物,距离肛缘45厘米见直径1.2厘米息肉,切除,胃镜:胃窦见直径0.5厘米息肉,切除送病理

 

术前诊断

肝曲结肠癌、肠梗阻、结肠息肉、胃息肉

 

手术方案

行腹腔镜右半结肠癌根治术

 

病例特点

中年男患、肝曲结肠癌、不全梗阻、择期拟行腹腔镜右半结肠癌根治术

 

解析

1、患者为肝曲结肠癌伴不全梗阻,口服复方聚乙二醇电解质散剂作为机械性肠道准备方案可能加重患者的梗阻,造成急性肠道梗阻甚至引起肠道穿孔。

2、短肽无渣全营养制剂舒益健作为功能性肠道准备方案,对有不全梗阻患者可以避免引起急性梗阻的风险。

3、同时可以改善患者术前营养状态,避免出现由机械性肠道准备引起的离子紊乱和菌群失调,肠道清洁效果较为理想,且可以降低吻合口瘘的风险。

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术前功能性肠道准备方案

术前3天舒益健全代餐5次/d,2袋/次,1袋+160-200 ml温水

 

功能性肠道准备效果

术中清洁度评估:

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清洁度评价: 肠道准备良好(8分) ,全结肠无粪渣或潴积较少量清澈液体,视野清晰 ,不影响进镜及观察

 

解析

1、患者术后由于进食受限,容易出现肠道蠕动过快,肠鸣音亢进、腹胀等肠道菌群失调症状,合理干预有助于患者的症状,调节肠道功能。

2、早期采取舒益健经口进食,有助于术后的胃肠功能的恢复,改善营养状态,降低吻合口瘘的发生率。

 

围术期随访与观察

1、耐受性评价: 术前使用舒益健进行功能性肠道准备,避免对肠粘膜刺激,避免出血、腹痛、恶心呕吐、腹泻剧烈、脱水虚脱情况的发生,患者耐受性更佳。

2、患者主观满意度评价(口感、舒适度等): 术前使用舒益健进行功能性肠道准备,避免了检查前禁食造成的低血糖、全身乏力的状况。术后早期服用舒益健,无不适状况。椰子口味,口感好,患者服用依从性好,满意度高。

3、术后功能恢复速度评估:术前采取了温和的功能性肠道准备,术后早期采取舒益健经口进食,短肽较整蛋白制剂不需完整的消化功能,较氨基酸制剂颗粒较大,对肠粘膜有刺激作用,术后的胃肠功能恢复快,更早经口进食。

真诚的可贵——黄钢谈贺慕群绘画(下)

 

花木系列 / 布面油画 / 100 x 73 cm / 2003

 

当代艺术的观念是从西方来的,艺术家如何在这个艺术价值体系里提出自己的独特贡献,也就是我们要在这个艺术价值体系里发现没有的东西、缺少的东西,作为一个华人艺术家她想从中国美学逻辑里找出一些新的东西也是一个很自然的选择,她的艺术风格明显、辨识度高,一看便知。

 

 

玩具系列 / 布面油画 / 116 x 88 cm / 1970

 

1965年,贺慕群的《玩具系列》拿了女士沙龙大奖,后来法国文化部就把贾科梅蒂的工作室分配给贺慕群了。贾科梅蒂的静物画也都很日常,比如雕塑刀和桌上积了灰的瓶瓶罐罐,色彩严格限制在暖灰、奶白、黑色和褐色。贺慕群的色彩也基本都是单色,辅色不多,从平面上找两度空间,靠线条表现形体。

 

 

水果系列 10 / 布面油画 / 130 x 97 cm / 1994

 

我们上学时,训练绘画的完整性,追求画面的完美,画面中的造形、色彩、画面结构、空间关系在技巧训练过程中自然而不露痕迹的表现出来,而贺慕群却非常注意绘画的过程,其画中的涂改和色彩叠加的痕迹明显被保留下来,你可以感受到她整个创作绘画的过程,这种未完成性也是形成她绘画的重要价值因素之一。

 

 

水果系列 48 / 布面油画 / 73 x 92 cm / 1985

 

英国艺术家罗斯·威利(Rose Wylie)的人生轨迹和贺慕群的有点像,到了四十五岁,孩子大了,就去皇家艺术学院进修去了。2006年她才被画廊发现,那时候都六十多了。当代欧洲对威利这种“无意识的童趣”趋之若鹜。威利也是为自己而画,完全没有功利性。贺慕群的“去技巧性”,不等于不会画。保留画面上那些不完美的细节,就像音乐不鼓励“炫技型”的演奏,那些所谓的瑕疵和脾气才能彰显真情实感。

 

 

人物系列 / 布面油画 / 86 x 60 cm / 2000

 

如今,我们能给一件作品最大的赞誉就是说它是“美术馆级别”的艺术品了。贺慕群的作品曾三度在上海美术馆展出,国家美术馆以及学术界也对贺慕群在中国现代美术史的地位进行了“追认”。所幸贺慕群的作品正在被更多人发现和关注。当代艺术口味从来都不安分,目前的趋势越来越注重叙事性,都在去观念化,重新回归绘画性。贺慕群刻画的无非是朴实无华的劳动者和劳动工具、劳作生产的食物,她几十年如一日孤守在画室里,以画布为媒,挥洒着她对生活的理解,她的作品闪耀着纯粹而真诚的光芒,诠释着生命力的平凡而伟大。

 

——黄钢

 

 

划船 / 布面油画 / 83 x 130 cm / 2005

 

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