花木系列 / 布面油画 / 100 x 73 cm / 2003
当代艺术的观念是从西方来的，艺术家如何在这个艺术价值体系里提出自己的独特贡献，也就是我们要在这个艺术价值体系里发现没有的东西、缺少的东西，作为一个华人艺术家她想从中国美学逻辑里找出一些新的东西也是一个很自然的选择，她的艺术风格明显、辨识度高，一看便知。
玩具系列 / 布面油画 / 116 x 88 cm / 1970
1965年，贺慕群的《玩具系列》拿了女士沙龙大奖，后来法国文化部就把贾科梅蒂的工作室分配给贺慕群了。贾科梅蒂的静物画也都很日常，比如雕塑刀和桌上积了灰的瓶瓶罐罐，色彩严格限制在暖灰、奶白、黑色和褐色。贺慕群的色彩也基本都是单色，辅色不多，从平面上找两度空间，靠线条表现形体。
水果系列 10 / 布面油画 / 130 x 97 cm / 1994
我们上学时，训练绘画的完整性，追求画面的完美，画面中的造形、色彩、画面结构、空间关系在技巧训练过程中自然而不露痕迹的表现出来，而贺慕群却非常注意绘画的过程，其画中的涂改和色彩叠加的痕迹明显被保留下来，你可以感受到她整个创作绘画的过程，这种未完成性也是形成她绘画的重要价值因素之一。
水果系列 48 / 布面油画 / 73 x 92 cm / 1985
英国艺术家罗斯·威利(Rose Wylie)的人生轨迹和贺慕群的有点像，到了四十五岁，孩子大了，就去皇家艺术学院进修去了。2006年她才被画廊发现，那时候都六十多了。当代欧洲对威利这种“无意识的童趣”趋之若鹜。威利也是为自己而画，完全没有功利性。贺慕群的“去技巧性”，不等于不会画。保留画面上那些不完美的细节，就像音乐不鼓励“炫技型”的演奏，那些所谓的瑕疵和脾气才能彰显真情实感。
人物系列 / 布面油画 / 86 x 60 cm / 2000
如今，我们能给一件作品最大的赞誉就是说它是“美术馆级别”的艺术品了。贺慕群的作品曾三度在上海美术馆展出，国家美术馆以及学术界也对贺慕群在中国现代美术史的地位进行了“追认”。所幸贺慕群的作品正在被更多人发现和关注。当代艺术口味从来都不安分，目前的趋势越来越注重叙事性，都在去观念化，重新回归绘画性。贺慕群刻画的无非是朴实无华的劳动者和劳动工具、劳作生产的食物，她几十年如一日孤守在画室里，以画布为媒，挥洒着她对生活的理解，她的作品闪耀着纯粹而真诚的光芒，诠释着生命力的平凡而伟大。
——黄钢
划船 / 布面油画 / 83 x 130 cm / 2005
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除