拾萬北京|春困|江一帆对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

江一帆的作品通常从一个概念 , 一个想法开始,用一种诙谐的视角去探索科学、感性和哲学之间的交叉点。最近的个展包括“ 一  束感知”在德克萨斯州,达拉斯的Meliksetian | Briggs;“零和博弈”在丹麦哥本哈根的 Christian Andersen;“假期”在新墨西哥州罗斯威的罗斯威尔博物馆。她的作品曾在犹太博物馆、纽约公 共艺术基金会、克罗地亚萨格勒布动画节,伦敦国际动画节和鹿特丹国际电影节等机构展出。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

江一帆:像一种迷糊、眼睛红肿的状态。一种在半死不活的冬天和多肉潮湿的春季之间启动引擎的冲动,与自然脱节了,比时间慢半拍,休眠与成长之间微妙的平衡, 挣扎起床!

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,它们的创作时间及背景?

江一帆:《邻居》是我在疫情期间一个人住在新墨西哥沙漠的体验。长达一年的独处让我思考了一个问题:当我自言自语时,谁在倾听?谁在欣赏白日梦中的粉色大象?它是否与做梦人同名,还是另一个住在同一个头骨里的陌生人?也许那年我的身份死了,也许单纯地疯了,反正这段经历让我感受到自我与自我的吊诡关系。

拾萬北京 | 春困 | 江一帆对谈
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江一帆 | Yifan Jiang

邻居|Neighbors

双通道视频装置 | Two-channel video installation

13分16秒

2023

3+2AP

《初号机》是我刚毕业时在纽约画的。当时我在哥伦比亚大学教书,准备个展,每天为糊口奔忙,睡眠不足四个小时。上班路上,我在中央公园偶遇了碇真嗣(日本动画《新世纪福音战士》及其衍生作品的男主角,EVA初号机专属驾驶员和第三适格者)的妈妈。当时是真困啊。

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江一帆 | Yifan Jiang

初号机| Unit 1

布面油画 | Oil on canvas

111.8×111.8 cm

2021

孟宪晖:你使用了布面油画和影像两种方式来呈现,虽然它们诞生于不同的时间,但都有明显的动漫的感觉,能否讲讲为什么会这样?

江一帆:从小我就是个二次元,这些一直是我生活的一部分。刚开始上大学的时候觉得这玩意算不上艺术,不能提。后来慢慢意识到都是文化, 分什么高贵低贱。能打动人的都是值得的,而真诚可是大招,我也就不藏着掖着了。

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Vacation

minute animated video written and produced by James J.A. Mercer and  Yifan Jiang

25:10

2022

孟宪晖:你早期的影像创作是大量手工绘画叠加而成,这次的《邻居》用了不同的技术,为什么会有这样的转变?

江一帆:我是一个以项目为基础的艺术家。媒介都取决于项目的主题。针对每个概念我都致力于采用最恰当的媒介。有些会变成画,有些会变成行为艺术,我希望《邻居》的仿真的公寓能成为心理空间的隐喻。而且着两个空间必须一模一样,所以我学了3D建模。上次我为了把苹果从大气层的边缘丢下来,学了气象气球和远程机械操纵。技术和画风会根据每个项目需求而改变。不会就学,会就继续用。

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Two Truths And A Lie

minute animated video vwritten and produced by Yifan Jiang and James J.A. Mercer.

20:30

2020

孟宪晖:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

江一帆:我正在结束我的休斯顿美术博物馆的驻地项目,我在给 Gabo Camnitzer 做MV。我还在和James J.A. Mercer 合作一部动画,同时制作我的第一部电影,那是一部发生在一个房间里,跨越100年,关于AI的家庭伦理剧。

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Yifan Jiang

Backyard

Oil on canvas

102x300cm

2022

注:部分图片由艺术家提供

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除


拾萬北京|春困|赵玉对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

赵玉的创作主要致力于将“自文化”转化为“他文化”视角,并置进时空深层框架进行思考,她通过图像、视频、写作及装置等诸多媒介进行转译。她基于行走、基于个人经验,借用符号学、文学以及相关社会学科中的元素对场景进行重构,籍此呈现世界范围内的文明流动,文化流变,一个“新”的叙述者从中产生,以“闯入者”的形象迫问历史之真,探讨和回应原本与副本的复杂勾连。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

赵玉:我理解这是本能的肌体反应,这种反应牵扯到对抗与顺应这一矛盾关系。古人也常把“春困”表述为闲情逸致,苏轼《试院煎茶》言:“不用撑肠拄腹文字五千卷,但愿一瓯常及睡足日高时。”正是顺应这种感受的愿望。今天的人更愿意或者说无奈去对抗这种愿望,困且卷起来。

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,《失针》很明确地唤起有关感官感知的符号?与时间的连接又是如何考虑的?

赵玉:在我的经验里,嘀嗒的钟声是时间流逝的佐证,而耳恰时时刻刻在旁聆听,也被其规训。雕塑主体的耳朵上插着时钟的指针,无疑,这是一种与时间对抗的表现,一种“去时间化”的行为。它亦代表着所有决定性转变时刻前史诗般的记录。它始终在权力之下⻅证着,也聆听着。

拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈
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赵玉 | Pocono Zhao Yu

失针 | Lost Needle

铜、综合材料 | Copper, mixed media

30×22×16cm

2020

3+1AP

孟宪辉:“钟表是计时工具,是时间的物化,秩序与规则的象征,甚至……是绝对的权力 !” 在计时工具上,你进一步探讨了规则、聆听、权力等更广泛的议题,而你的创作常常会从文学与哲学⻆度出发,能否谈谈你截至目前的创作和思考脉络?

赵玉:这句话是我在短文《我时常想起你,在马提尼克岛别样的晚霞时刻》里写道的。它基于一种行走的经验,当时疫情期间我从上海到巴黎,再从巴黎到山西。中间的经历非常坎坷,我还因为这个腰椎间盘突出了。这种物理上的阻碍无疑再次激发了我关于身体及权利的思考。这期间,写作似乎成了一种最不受制的创作方式。


“最近十四天都去过哪⾥? ”


我,与时间之间——是一种彼此极度不信任的关系。

“腰椎CT平扫:

椎体序列列可,⽣理曲度变直; L2-S1段椎间盘向后膨隆,硬膜囊前缘受压; 椎体附件及椎旁软组织未见明显异常征象。”


无论工作时间还是生活时间都成为争取写作时间的屏障,沉⼊到⼀个时间与自我均不在场的文学空间,意味着对现实生活的彻底放弃……

唯独行走,是我续存的一线生机。


那该死的混沌的时间。

钟表是计时工工具,是时间的物化,秩序与规则的象征,甚至……是绝对的权力!

我们的目标,现在清楚了吗? 我们应该证明房间具有⼀种强大的融合力量,它把⼈的思想、回忆、梦,藉由时间,融合在一个空间⾥。在这一融合中,联系的原则,似乎,是梦想。⼀间⾃⼰的房间——是甘于被焦虑所困的庇护所; 是身体、情绪都得以释放的出口;是混沌时间、混沌空间的夹层……

我当时想表达的是关于身份、身体的问题,以及我在多地生活的经验带给我的文化割裂。钟表或者说计时工具,伴随着我的成⻓、作息以及对未来的规划。我也面对着到什么时刻要做什么事情的紧迫压力,就像人类的历史,总是周而复始、潮起潮落、春去春又来。我认为命运是一个既定的程序,我希望艺术去记录、去打破常规,这是一个人仅有的自私和权力。我的很多视觉创作来源于我的写作,写作对抗时间,艺术则对抗空间,它们自然而然地长出来。


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失针 | Lost Needle(局部|detail)

孟宪辉:你创作中所使用的材料十分丰富,而比如法语、中文等不同语言间对同一事物的阐述也常常引发 你的联系,如果说前者是一种物质符号,后者则是语言符号,这些是否是你着迷持续探讨的中心?

赵玉:文字对我来说是符号,符号是表象,是意识流,比起做什么,怎么做对我来说更重要。我很多作品出现文字,他们都不具可读性,比如我也写书法,用自己发明的字体。他们不是标语更不是文本,即使是从文本来的,它们也仅仅是感觉的反应。我也用过阿拉伯语,对我来说就像人类无法破解的很多古老文字。符号是感觉的,好比音乐,它们创造的过程有意义,却能直接抵达无意义。

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赵玉 | Pocono Zhao Yu

日落之岛,法兰西岛 |  L'Île du Couchant, L'Île-de-France

影像装置,木,木刻,镜子,图像,高清双屏影像 | video installation – wood, woodcut, mirror, image, Color, single channel HD video

8 min 35 sec

2019

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赵玉 | Pocono Zhao Yu

Dear Mom

激光刻字,白桦木,氧化铁,镜子(71.6 x 220 cm),综合材料 | Laser engraving, birch, iron oxide, mirror, mixed media 

390×510cm

2021


孟宪辉:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

赵玉:刚从香港回到上海,此刻我刚睡了一整天醒来。

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赵玉 | Pocono Zhao Yu

24/7

图像蒙太奇,布面彩印,单频录像,彩色,无声 | Photo montage, Fabric printing, Single channel video, color 

27”

2019

注:部分图片由艺术家提供

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删

拾萬北京|春困|于若晗对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

于若晗的作品和其生活以及创作空间密切相关,艺术家好奇如何将绘画看作物去翻译自己的身体和空间产生的种种私密互动以及想象,并通过绘画介入到对日常生活场景和空间的建构中。不断地寻找能给自己带来超脱感的偶发事件。这些事件包括对日常秩序的微妙破坏、重组和重构,呈现出偏离现实的荒诞性和异质性。试图传达一种不稳定的感觉,即日常物品背后的事件随时都可能发生。寻找这些事件的过程成为日常的脑内实践,也是创作动力。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

于若晗:春天是隐喻和双关语充分生长的季节。标题的“困”让我自然地想到其多重含义,这个双关语也只对中国人起效,对非中文母语者来说 “困”只是一个方盒子的形状。

但英文版本Spring Sprang Sprung是英文逻辑中的双关语,富有弹性的发音和“春困”制造了反差——春天是一个实心的弹球,钝钝的,软软的表皮切开,里面坚硬无比。本次展览中的作品也带给我这样一种知觉的反差,好像不约而同地向后撤了一步,并营造出带有春天元素的假象。

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,它们跨越了数年的时间,但有着从自我探索起步的对身体的探讨,这方面你是如何思考的?

于若晗:我本次参展的作品有四件,主要创作于21-23年,也是我在英国学习生活的时期,四幅作品分别对应新的居所-旅行-回家,形成一个阶段性闭环。我的绘画往往受生活环境影响很大,因此我很难形成稳定输出的创作模式,我也好奇作为一名艺术创作者与城市生活空间的关系,例如家作为工作室的创意性使用。

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拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
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第一件作品《干净的原始人》是我在学生公寓33号房间狭小的浴室里,扭曲并折叠自己的身体来搓背的体验。现代化的宿舍装修让我以为自己学的是金融管理之类的学科,但这个举动又使我看起来像是一个原始人,因此这幅画源于对住在精致公寓里的野人想象,窗户外面时不时有狐狸叫,有点野性的呼唤的意思,相应的那一阶段画中也出现了爬行,漂浮等“返祖”动作。当时,学校、宿舍、工作室带给我巨大的割裂感,后来我开始让各个空间互相侵入彼此,例如在卫生间的瓷砖墙上画纸本作品,在房间的墙上去粘贴画看效果……久而久之,空间界限逐渐被我的身体行为打破,33号房间最终成为一个洞穴,一个我身体内部翻出来的口袋。

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33号房间学生公寓

从本科的时候 我就有画自画像的习惯。而且会热衷于把自己最丑的一面画出来。画自画像的过程是无目的的,探索不断流变的脸,我常觉得自己有很多面孔,这一秒的脸和下一秒的脸拼在一起形成大概一个时段的我的相貌。从那之后我的画里会时有时无出现一些肢体、脸、手指、头发… …肢体与空间、器物融合。这次展览的作品中也能看到重复的模糊了性征的肢体,例如《下雨天 脸回家》中有两个移动的装在透明容器里的液态脸。源于我坐在机场大巴上即将离开英国的体验。随着物理位置的移动,液体脸在流失,与打在大巴车玻璃上的雨水水痕混合在一起。同时,我的画中常常出现两个或是多个形象,拟人化的物没有具体的故事,往往处于一种制衡和无动于衷的僵持状态,如《投币机》和《设置一个会议》体现了我在大多数情况下的矛盾状况,在《无家可归的脸》中也有体现。我认为,身体依旧是认识世界的重要媒介,身体在一个空间内做出的行为和与空间内设施、物体做出的互动帮助我建立对此空间的认识。


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左:

于若晗 | Yu Ruohan

无家可归的脸|The homeless face

布面油画 | Oil on canvas

15.7×10.2cm

2022

右:

于若晗 | Yu Ruohan

无家可归的亲密关系|The homeless intimacy

布面油画 | Oil on canvas

45.7×55.7cm

2022

孟宪晖:《干净的原始人》使用了四种材料承载画面,新作则加入了更为飘逸的带子?你是否一直试图让绘画突破既有的单一平面呈现,从而让空间感更为丰富?

于若晗:是的,在《设置一个会议》中我加入了两根绑带,作为画中绑带材质的延伸,是感官的提示和补充,也起到扰乱视线的作用。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

具体开始将绘画作为物看待并构建空间感的实验源于《干净的原始人》,当时这幅画展出在教室里,旁边是另一位同学画了一幅画是毛巾,然后我们这个角落成为了一个完整的“厕所”,人们只是经过,余光扫过就迅速在脑海中形成了对于浴室/厕所场景的印象。身体动作的进驻使得二维画面相对静止的视觉经验转化成了在三维空间中行动而得到的视觉经验,哪怕是眼球多偏向一边一度或转动的速度快一点点,都构建出一个关于空间的幻觉。在这之后的作品中,我对如何将绘画看作物去制造一个空间感兴趣,就像用绘画去垒一个实体不存在的屋子,有时图像本身带来整体且饱满的体验并不能满足我,我希望看到自己的绘画的同时就像是看到一个个怪东西放在房间的角落。

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于若晗 | Yu Ruohan

干净的原始⼈|The Clean Primitive Man

布面、纸本油画棒、色粉和丙烯 | Oil stick, pastel and acrylic on canvas and pape

42.5×30cm,99.5×70cm,139×51cm,29.1×27cm

2021

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33号房间展览|Willsion Road,London

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

于若晗 | Yu Ruohan

平板支撑到尿|Plank to pee

木板油画|Oil on board

20×45.5×12.6cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

真空|Vacuum

布面油画与丙烯 | Oil and acrylic on canvas

85.5×113cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

暖暖的爬虫|The warm centipede

石膏上丙烯与油画 | Oil and acrylic on gypsum board

40.5×50cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

贯穿|Throughout

纸板,画布,油画,毛绒织物与棉花,兔皮胶|Cardboard, canvas, oil painting, plush fabric and cotton, rabbit skin glue

40×35cm

2022

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

于若晗 | Yu Ruohan

洞洞鞋|The Holyshoes

丙烯,布面油画 | Oil and acrylic on canvas

50×60cm

2022

孟宪晖:在我们的探讨中,你开始意识到肢体在你创作中的重要性,最近有没有一些新的想法?

于若晗:在我平时做的泥塑作品中,肢体,手出现很多,这些肢体自然会引向身体隐喻,但实际上我对怎样将这些肢体符号化并不感兴趣,它们是我创作的刺激点,就像是古代童子尿在中药中作为药引一样。在我接下来的创作项目中,应该会出现更多身体部分。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

于若晗 | Yu Ruohan

指尖动物园|Fingertip zoo

石塑粘土与Procreate

10×14×7.5cm

2022-2023

孟宪晖:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

于若晗:我最近在路上的时间比较多,去南京、苏州拜访了朋友们,也在清明节回到山西。从北到南再到北,像是在赶春。其他时间就是在家画画,工作,运动。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

注:部分图片由艺术家提供

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“捕捉”:“啊打”之后的写生|马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

阿拉里奥画廊上海正在展出马可鲁个展《啊打以来:马可鲁作品 2016-2024》。

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生

文/ 梁爽

在“啊打”系列8年的延展中,有一条与马可鲁的写生生涯相暗合的线索,即是“捕捉”系列。

被世人津津乐道的写生作品,多是艺术家70年代的创作。作为无名画会这一中国现代艺术向当代艺术转变过程中的最初前卫艺术团体中的一员,他至今一直保持着无名的状态。自1971年,马可鲁第一次在国内见到彩色印刷版的印象派画册起,震撼如醍醐灌顶,他醉心于莫奈、塞尚、毕沙罗处理色彩与光的关系,进而,他更痴迷于印象派画家对待自然的态度,随即开始以印象派方式进行户外写生。这种直接的,逼近于直觉的、朴素而敏感的审美,正是马可鲁接下来几十年创作历程中理性和感性两条线索的滥觞。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

夏夜  Summer Night

布面油画  Oil on Canvas

210 X 210cm

2023 年

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”

展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


在70年代,国内在教学中极力推崇俄国画派,视浪漫的巴黎画派为在野画派。于历史进程中,它们同时在世界范围内都有相当的影响力,亦都是正统学院派。多年之后,国内又通过对巴黎现代主义以来艺术的研究,转向对意大利文化遗产的高度青睐,自是后话。但在中国特的殊时期,选择并非审美偏颇,更多出于政治倾向,使得艺术追求成为社会立场的一部分。艺术家回忆说,那时的写生也是一条“艺术的逃亡之路”。

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

布面油画  Oil on Canvas 

210 X 210cm

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


开始于1996年的布鲁克林写生时期也是不容忽视的。当街完成的几十幅小画,透露着马可鲁对威廉姆斯堡地区深深的伤感与落寞,他画布鲁克林的凄冷也写出自己的顽强。与在北京时期面对自然的心境截然不同,此时的作品更加理性客观,氛围感更加固定,光斑不再跳动;作品的整体性增强,颜料更加厚重,技术上更加讲究。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

纸本油画  Oil on Paper 

60 X 90cm(画面)

83 X 113cm(含框)

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


“捕捉”系列是宝贵的,因为它是一条横跨几十年的写生线索整体浮出水面的结果。同时,“捕捉”系列作品也是“啊打”向前走迈进的一步,它继承“啊打”的内在精神,与对景写生相结合,在东巴纸上用转印与绘画的方式,轻松愉悦如孩童般玩耍了起来。遍访名山幽景作为一条暗线,始终贯穿在马可鲁的工作中,在黄山、富春山,在阿尔卑斯山,在壶口瀑布,在尼斯的岸边……印象派的粼粼湖水、黄公望的琼岛凫渚,高山与岚霭、艳阳余晖……很难想象《夏夜》是对景写生,抽象的颜色中有深绿的湖水,鲜亮的橙黄嫩绿中有万物婆娑。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出 “捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

纸本油画  Oil on Paper 

60 X 90cm(画面)

83 X 113cm(含框)

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


走过平湖烟雨,岁月山河,尝过世间百味的人,写景写意,终究明亮而清澈。

-End-

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从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作|策展人评论

从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论
从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论

▲“娜蒂莎·琼斯:乳牙”展览静场,蜂巢(上海)当代艺术中心, 2024.3.8-2024.4.16

Exhibition view of Natisa Jones: Milk Teeth,Hive Center for Contemporary Art (Shanghai)


从乳牙到红线

——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作


文 | 于非

人的乳牙有着不算太长也不算太短的生命。平均从出生六个月开始萌发第一颗,到大约十二岁全部脱落。童年的落幕与青春期的悄然而至就这样由乳牙隐秘地标记。娜蒂莎·琼斯将“乳牙”视作生命中各个阶段注定失去与告别的象征之物,投射着复杂难言的心绪:既有对遗失天真的感伤,亦有对投入全新生命周期的喜悦;既有对割舍阴翳过往的释怀,亦有对面临未知成长的焦灼。而这些无法被天平轻易衡量的得与失,爱与痛,均是她一直以来的绘画创作从未驶离的命题。在最近一年的时间中,娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室与巴厘岛的童年家中进行两地创作,在这个伴随着追忆思绪与内观觉知的拉锯过程里,连绵不断的心理肖像次第显形。


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▲ 

娜蒂莎·琼斯在巴厘岛的工作室

“过渡性现象(transitional phenomena)”是英国精神分析学家唐纳德·温尼科特(Donald Winnicott)研究关于婴儿认识世界并建立自我边界时所提出的概念。婴儿借助“过渡性对象(transitional objects)”——某个熟悉的玩具亦或其他任何为其所“占有”的,用于排遣焦虑的物件——潜入“过渡性空间(transitional space)”,即介于内心世界与外部世界之间的体验空间。在这个幻想与现实交织重叠的神秘区域,创造力由此萌生。有趣的是,这一现象并不单单停留于人的幼年期,甚至人终其一生都在与它发生关联。从某种意义上来说,绘画之于娜蒂莎而言正是独属于她的过渡性空间,是她得以操纵与她发生直接情感关联的意象来建立与包括自身在内的世间万物真正连接的安身之所。

娜蒂莎不曾追求画面的精致、平滑与完整。相反,它们往往显得粗粝、生涩而稚拙,充盈着无法忽视的情感浓度,通过多重视觉元素的奇妙勾连与组合汹涌释放。反复出现、不断变体的意象与符号共同塑造了娜蒂莎的绘画生命体,与她同频地经历着生长与新陈代谢。每一幅画面的元素构成并非是被理性化地组织与设计,而总是在绘画的潜意识行动中确立了存在。从混沌的抽象笔触发端,由色块的大面积铺陈开始,以当下最为真实的身体感知为诱饵,耐心等待着形象的捕获。具象的确立如同磁体,进一步召唤着更多纷繁符号的现身,直至这一由绘画构筑的介于“我”与“非我“的中间地带足够丰饶,足以自洽。

从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论

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▲ 展览静场

面部是娜蒂莎之于具体形象最初的落脚点,也是她长久以来专注描绘的对象。《探索者女孩》系列自2022年开启并持续衍生,从日记式、速写般的小画被逐渐放大,直至容纳更多细节与情绪的记述。画面中少女的面孔还未及褪去童稚,那些不可名状、日益堆积的情感难以被消化处理,最终化为夺眶而出的泪水,串联起过往记忆中与成长过程里无数个恐惧、愤怒、悲伤、无助、不安的时刻。值得注意的是,在画面不易察觉的角落不时潜伏着从画面之外登梯而上,用红色线条简易勾勒的小人。于是我们不难发现娜蒂莎是如何扮演着参与者和旁观者的双重角色,并将其投射于画面之中,以悬殊的形象尺度对应并存的意识之间相互交锋的心理景观,用绘画不断进行着对复杂内在的自我梳理。

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左右滑动查看《探索者女孩》系列

娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones

2023

探索者女孩XX(修正)/ Seeker Girl XX (Correction)

探索者女孩XVII(浸透)/ Seeker Girl XVII (Soak)  

探索者女孩XXI(歌唱)/ Seeker Girl XXI (Sing)  

探索者女孩XIX(挽救)/ Seeker Girl XIX (Salvage)

探索者女孩XXII(危险!)/ Seeker Girl XXII (Danger!)  

棉布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on cotton canvas

80×60cm

娜蒂莎直觉性、持续性的内省与自我觉察,以及她将个体与绘画建立起的紧密连接,在艺术史中同样有迹可循。奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)以“身体意识(Body Awareness)”来定义贯穿她整个艺术生涯的创作实践,在容纳自我的身体之中探寻 “最真实与最清晰的现实(the realest and clearest reality)”。拉斯尼格的创作哲学让娜蒂莎深有感触,只不过艺术史所给予的启发从来不是某个艺术家特定的风格与形式,而是真正专注于自身的个体性探索。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

月亮女孩 II/ Moon Girl II

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

100×70cm

女性形象作为自我身份的直接对应成为了娜蒂莎绘画创作中的重要锚点。她将女性身体以原始与赤裸的状态示人,意在还原生命本身的内在张力。与面孔一样,身体也拥有自己的表情。通过把女性身体置于不同的姿势当中,娜蒂莎将不同时间阶段身心感受的流变悉数传达。《珍宝I》所呈现的是被几何化与结构化的躯体,四肢消融其间,被容器般的有限空间收纳与包裹,隐形的界限与框架预示着亟待被冲破的自我边界。与之相比,《谢谢你》中的形象更加松弛,人物的坐姿为画面提供了异常稳定的结构。端坐的姿态在娜蒂莎过往的创作中不断反复出现,而她将这一体式看作自身冥想状态的映照:有形的手臂与双腿打开至身体两侧,与灵性世界的连接以身体为媒介和起点展开,新的意识与深度的宁静状态即将降临。诸如此般的对应关系俯拾即是。《我原谅你,但依旧困扰》以看似轻松诙谐的漫画式手法处理自身所处的情感困局,不仅戴着强颜欢笑的人格面具,被粗旷用笔涂抹而成的身体更是几乎与背景相混淆进而丧失了清晰的界限。人物的腿部以简笔勾勒,身着高跟鞋笨拙地在绳索上勉强维系着所剩无几的平衡。形成鲜明对照的是,娜蒂莎在《感谢椰子树》中极为少见地描绘了女性主体完整且直立的身躯,那个未知的绳索不再在脚下摇摇欲坠,而是无比坚定且明确地掌握在双手之中,昭示了一个更加稳定的自我终于安全着陆。

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

谢谢你/ Thank You Kindly  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

120×80cm

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

感谢椰子树/ I Thank the Coconut Tree  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

200×192cm

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▲ 作品局部

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▲ 展览静场

对于人之形体的表现并不足以概述娜蒂莎绘画创作的全部,从始至终陪伴人物现身的还有大量不胜枚举的动物形象与符号。对于这些意象的自发式应用既是娜蒂莎个人化的艺术实践,也似乎可被追溯为某种人类本能的彰显。如同距今万年前的旧石器时代人类在洞穴岩壁上绘制的动物岩画,其中最古老的甚至并非在欧洲大陆,而是近在印度尼西亚的苏拉威西岛。加拿大古人类学家吉纳维芙·冯·佩金格尔(Genevieve von Petzinger)更是发掘并收集了上千个远古人类遗留下的抽象图案与数十个几何符号,它们散布于世界各地却有着高度的相似性,在幽暗洞穴中闪烁着人类创造力起源的未解之谜。对娜蒂莎而言,是新的生命体验为创作不断增添新的语汇,于是她不断扩充、迭代着她个人化的意象与符号系统,并将它们视作最为亲密与神秘的伙伴。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

我尽全力唱一首新歌/ I Do My Best to Sing a New Song  

2023 

布面丙烯、墨水、石膏底/ Acrylic, gesso and ink on canvas

195×150cm

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▲ 作品局部

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

遗赠/ Legacy  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

150×120cm

《我尽全力唱一首新歌》中女孩的双眼分别由鳄鱼和白鸽占据,它们似乎在尝试赋予人以尚不具备的灵性力量,帮助她从肩膀长出的羽翼更加丰满有力。《遗赠》中天鹅的形象首次出现,女孩用双臂将一黑一白两只天鹅环抱胸前,仿佛复杂内心世界里的自我冲突就这样迎来无言的和解。在有关动物形象的作品里,《使命召唤》最为特殊,人的形象退场,被流畅的线条信笔勾勒出的母马史无前例地占据了画面的中心。马的形象正是娜蒂莎外祖母的化身,来自她最柔软的记忆和最切身的私人情感。对娜蒂莎来说,外祖母是她永远的灵感与力量源泉,具备了一个女性长辈所能拥有的一切令人崇敬的特质——强大、自由,富于创造力与生命力。当娜蒂莎从家乡巴厘岛远赴阿姆斯特丹开启新的生活时,她携带着外祖母亲手制作并赠予的小马雕像,温柔与坚韧并存的母系血脉永远如影随形。

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娜蒂莎外祖母旧照(左)

娜蒂莎珍藏外祖母手作雕像(右)


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

使命召唤/ Duty Calls

2023 

布面丙烯、炭笔、石膏底/ Acrylic, gesso and charcoal on canvas

135×165cm


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▲ 展览静场

与动物形象一样,符号长久以来盘旋在人物形象的四周,或隐现于背景,或点缀于画面之上。唯有《软核》构成了单纯意义上符号的肖像。密集的加号矩阵记述着生命体验的日益积累,永不停转的生命之轮潜藏在暗红色的视域之中,最为重要的是,画面中央首尾相接的绳索勾连出被绘制过无数次的无限符号,放大到几近溢出画面。娜蒂莎尝试赋予无限符号以物质化、具象化、细节化的实体,于是符号不再只悬浮于公共层面的表意,而是真正地成为了她个人的所有之物,由此她得以实现对自身生命历程的真切感知。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

软核/ Soft Core

2023 

布面丙烯、墨水、石膏底/ Acrylic, gesso and ink on canvas

190×300cm

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

让我们继续/ We Continue  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

120×80cm

由《软核》所牵引出的绳索意象对于娜蒂莎有着异乎寻常的重要性,关涉了贯穿她创作始终的核心母题。印尼语“Benang Merah”意为红线,指向事物之间的联结与内在一致的核心,娜蒂莎更是将它视为个体生命与创作密不可分的隐喻。红线的样态在作品中变幻各异,时而拧成坚韧的绳索化为象征循环的封闭线圈,时而被拆解甚至斩断作为挥别过去的郑重决心。而在《让我们继续》中,它成为了女性形象指间悬而未决的针线,构成她孕育永恒变化的创作者姿态。这根从个人历史深处而来的红线如此纤细却格外醒目。它的去处依然神秘莫测,但它此刻的笃定已然不言而喻。


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▲ 展览静场


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拾萬北京|春困|张雪瑞对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

张雪瑞抽象绘画的公式,似可于一眼之间阅尽——使用有序网格,并于每个单元内填充逐渐变化的色彩。在这些明显的视觉元素(颜色和网格)背后,埋存着艺术家对空间概念的内在理解,以及一种线性(时间性)的体验。她的织物现成品创作也与其抽象绘画互相契合,共同构成了她的艺术实践。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

张雪瑞:特别喜欢这个主题!中文幽默生动,英文表意丰富。群展里,多样性的作品“困”在一起,彼此交流、激发……不管是已经困过的,还是正在困着的,都寄希望在这个春天里挣脱、跳跃!

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,有承袭去年个展的新作,也有标志性的创作,两件作品的主旨是什么?

张雪瑞:“沙发”其实和去年麦勒个展的“箱子”系列,都是最近三年的绘画作品,主要是用格子渐变填色的方法,推演出了一个具体物的形状,但同时极其微妙的色差以及图底关系,又消解了这个物的实在感——这如同时间和记忆的关系。《繁花不与》则是更早“剪花”系列装置的一件,开始使用大头针将旧衣物上的布花“扎”在软木板上,后来才有的《手书》系列的“扎心”。两件作品虽然系列不同,材料不同,但是都是通过繁复手工的方法,来建构自我的一种“时空”。

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

张雪瑞 | Zhang Xuerui

繁华不与|Counter-Blossoms

旧衣服、软木板、大头针等 | Old clothes, cork boards, pins, etc

内框60×45cm、实木外框

63×48cm

2018

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

繁华不与|Counter-Blossoms(局部|detail)

孟宪辉:你的创作中有关个人成长和家族历史的反思有很多,为什么始终以此作为自己创作的主旨?

张雪瑞:我对历史和当下很多问题的思考,都是先从具体的、熟悉的、身边的人开始,他们与自己形成了最真实可信的关联。这样的关联会在很多类似的家庭或单元上演,从而形成和一个时代的共振。从自身的成长和变化来看,我的独特性被长期的、附近的关联所塑造,通过作品来实践对自我的不断审视、改变和成长。

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

山西农村的拼布门帘

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

母亲做的面食

孟宪辉:你的“沙发”因为具体物态的加入而让渐变的绘画方式增添了更多难度,这是否是你未来创作的发展方向?

张雪瑞:确实,难度很大。因为“沙发”的每个块面都是一个彼此不同且各自独立的渐变序列单元,它们都是从背景底色中提取出来的“片段”。具体物在记忆中是闪烁、模糊的,从历史的某个时刻链接到此刻。不同的块面就是不同的时间线,“沙发”是多次时间线集合在一起形成的“记忆物证”。因为在面积不大的块面里要尽可能的推演渐变,所以分割出来仅有背景格子四分之一的更小方格。这样一来,工作量骤增了四倍。更难的在于,每个块面之间的色调是不同的,组合搭配有很多种方式。每一种排列组合都会显现不同的光效,恰恰这也是最吸引我的迷人之处。在这个层面上,“沙发”的色彩构成关系是抽象的,它不是再现某个现实里的光照影调,而是记忆里或者梦境里的一次次邂逅。在绘画这条线索上,我最近几年一直在逐步推进不同的系列。每个系列会有不同的尺寸和色调,每个系列都是一个记忆片段的集锦,一个具体物的影集。

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张雪瑞 | Zhang Xuerui

物格·沙发 S5|Investigation Grid Sofa S5

布面丙烯 | Acrylic on canvas

80×80cm

2022

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

物格·沙发 S5|Investigation Grid Sofa S5(局部|detail)

孟宪辉:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

张雪瑞:最近刚刚结束了每年冬季例行两个月的“归乡”,从山西老家回到北京,中间还去了一趟上海布展。今年的计划,除了准备新的展览,主要是想对自己的创作系统进行更有效的思考和整理,多读书,多交流。

拾萬北京 | 春困 | 张雪瑞对谈

太行山下的唐塔

注:部分图片由艺术家提供

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拾萬北京|春困|祝洵对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

《舞夜》创作开始于去年初冬,艺术家完全无法忍受北方漫长萧瑟的冬季,但北方冬去春来的时刻却是最动人,特别是初春的风,风里有万物都开始运动的味道。画中火光照亮了暗夜,紫色绿色的风卷起冬日最后的雪花,剪纸小人开始舞蹈,春天终将会在合理与不合理的世界里降临。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

祝洵:春天是最复杂的季节,是最有动能的季节,冬天困在身体百感都开始呼吸,开始旋转,蓄势待发。

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品?

祝洵:《夜舞》画面故事来自于艾米丽·狄金森的一首诗New Feet within My Garden Go

……

New children play upon the green –

New Weary sleep below –

And still the pensive Spring returns –

And still the punctual snow!

孟宪晖:你的创作中投射了非常现实的个人经历,也加入了更加超现实的想象,能否谈谈你本次创作与以往的相同与不同?

祝洵:比起以前的画,《夜舞》更有故事性,画面可以看作一个案发现场,或者一个诡异的宗教仪式现场。

拾萬北京 | 春困 | 祝洵对谈
拾萬北京 | 春困 | 祝洵对谈

“春困”展览现场

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祝洵 | Zhu Xun

夜舞|Night Dance

布面油画 | Oil on canvas

110×160cm

2024

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夜舞|Night Dance(局部|detail)

孟宪晖:你创作中的风景常与人相结合,也常会从中国传统绘画的构图中汲取营养,这一次在构图与色彩上有着哪些思考?

祝洵:我去年底开始画一些和冬天有关的画,《夜舞》是其中之一,我在想是怎样的一个力让冬天褪去春风吹起,你有没有在意过的冬末春初的黑夜里到底都发生了什么。这样的思考让这幅画比起上一批看中国古画中思考的画,更具动态。

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“它看” 展览现场 拾萬空间(杭州) 

孟宪晖:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

祝洵:最近在继续画大尺寸的新画,并致力于将游泳水平从瞎扑腾进步到还挺能扑腾。

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正在创作的大尺寸新画(局部)

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泳池

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祝洵工作室一角

注:部分图片由艺术家提供

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华润三九原总裁,获国药集团高管任命

超级医药巨头国药集团,宣布新一任总经理提名,“花落”华润三九原总裁赵炳祥。


华润三九公告人事变动后不久

原总裁获国药集团总经理提名


4月1日,国资委官网官宣了9户中央企业14名领导人员职务任免,其中包括中国医药集团有限公司,由赵炳祥任中国医药集团有限公司党委副书记、董事,提名为中国医药集团有限公司总经理人选。

华润三九原总裁,获国药集团高管任命

中国医药集团(简称“国药集团”)是由国务院国资委直接管理的以生命健康为主业的中央企业。


在被提名为国药集团总经理之前,赵炳祥为华润三九总裁。华润三九则是拥有一众国民品牌的大型国有控股医药上市公司。


围绕赵炳祥这一次的职务变动,不免被讨论的是背后涉及的两家医药巨头——华润医药、国药集团,以及这是一次含金量如何的职场生涯变迁?


从时间上来看,华润三九对外公告赵炳祥辞职和国药集团在中层以上管理人员大会上正式宣布对赵炳祥的任命是同一天。

华润三九原总裁,获国药集团高管任命

3月13日,华润三九发布公告称,由于工作变动,赵炳祥辞去华润三九第八届董事会董事、董事会战略投资委员会委员以及总裁职位,辞职后不再在华润三九担任职务。


赵炳祥担任华润三九总裁一职有两年多。2022年1月,华润三九发布公告称,为落实国企改革三年行动计划,加强董事会和管理团队建设,华润三九董事长邱华伟提名由赵炳祥担任总裁。

对于赵炳祥在职期间的表现,华润三九在公告中表示,赵炳祥在担任其董事、总裁期间,恪尽职守,勤勉尽责,在推动华润三九创新转型、中药产业链建设等方面发挥了重要作用。肯定了赵炳祥两年任期的表现。

赵炳祥算是华润三九的老将,在上任华润三九总裁之前,其曾先后任三九医药贸易有限公司区域销售经理和市场办主任、三九同达药业副总经理、华润三九医药股份有限公司研发中心高级研究员、华润三九(雅安)药业总经理,华润医药集团副总裁兼华润紫竹药业董事长、总经理。

不同于此前华润系多位高管在华润系内子公司“轮值”,赵炳祥选择了另一家同样拥有超大规模的企业——国药集团,最终走出了华润系。


从过往的履历看,赵炳祥在医药销售、中药业务、企业转型上拥有较丰富的经验。


国药集团的四大工业板块之一是现代中药,后者拥有全球最大的现代中药工业产业集群,持有700多个单味中药配方颗粒品种,近800个成药品规和遍布全国的药材GACP基地和中药产业园等。赵炳祥的加入,或许能为其在中药发展方面带来新的思考。


国药集团中药板块业绩增长

未来可能继续加码

国药集团规模庞大,员工总人数23万人,拥有9家上市公司,业务板块涉及医药商业、生物制品、中药、化学制药、医疗器械,这些公司在各自领域都有着相当的市场份额和影响力。

华润三九原总裁,获国药集团高管任命

在中药板块,国药集团重要的两家上市公司(中国中药、太极集团)在2023年营收均实现增长,其中,中国中药实现营业额181.22亿元,同比增加26.69%;太极集团实现营收156.23亿元,同比增长10.58%。

今年2月,国药集团拟以每股4.6港元的价格将中国中药控股私有化。如果私有化进程顺利,中国中药将从港股退市,成为今年港股第一家拟进行私有化交易的药企。

从营收上看,中国中药和太极集团相差不大。早在2020年国药集团入主太极集团时,其承诺五年内解决同业竞争问题。五年期限将至,中国中药是否会被注入太极集团备受业界关注。

国海证券预测,太极集团在2026年营收有望超过250亿元。若加上中国中药的营收,届时两者的总营收可能超过500亿元。

若两家药企真的进行整合,中药市场将迎来新的“巨头”。


在不断重组整合下,国药集团已经收购了多家药企,持续扩充中成药和中药饮片业务,覆盖在中药材生产及经营、中药饮片、中药配方颗粒、中成药、中药大健康产品、国医馆等业务模块。

引入相关背景的高管可能意味着,未来国药集团还将在中医药板块持续加注。


2023年规模以上医药工业增加值同比下降5.2%,营业收入同比下降4%,利润同比下降16.2%,三项指标均为负增长。细分到子行业,仅中药饮片和中成药两个子行业保持营收和利润正增长。


实打实的数据,吸引着更多资本、企业涌入这一赛道,而中医药赛道的风起云涌可能还将继续。


来源:赛柏蓝

作者:颜色

天境生物中美业务完成分拆,又有三名高管离职

4月2日,I-Mab(天境生物)宣布,此前于2024年2月7日宣布剥离交易的所有先决条件均已被满足或放弃,交易已成功完成。

天境生物中美业务完成分拆,又有三名高管离职

2月7日,纳斯达克上市公司I-Mab宣布:将I-Mab全部中国业务、团队及管线与公司现有管线及资产进行整合重组,将全资子公司天境(上海)100%股权转让给天境(杭州)。交易总对价最高达8000万美元,视未来实现的里程碑事件决定。

天境生物中美业务完成分拆,又有三名高管离职

新的中国公司天境(杭州)收购了天境(上海)的药品资产,包括剥离出来的重点资产伊坦长效生长激素和CD38抗体菲泽妥单抗,由前首席执行官臧敬祖继续领导研发工作,延续I-Mab(天境生物)未竟的事业,另外还有两款新药也被纳入了天境(杭州)。


臧敬五对外称剥离不是结束而是转移此次战略重组我们将以中国为根基再次启航重塑公司的未来和战略发展空间


同时,天境杭州宣布完成超5亿元人民币C1轮融资I-Mab参与了杭州公司的C1轮融资,以现金认购了1900万美元占股不到10%*本轮融资由泰珑投资、和达大健康基金、I-Mab、杭州钱塘城发科技服务有限公司、Bruggemoon Limited、宁波开投瀚润资本共同投资。


此外,伴随中国资产的剥离,I-Mab关键的管理层也出现变动,除了董事长臧敬五离任,领导杭州公司外,其手下的首席财务官Richard Yeh和研发主管Andrew Zhu也离职。天境生物宣布任命医学博士Pamela Klein为临时董事长和新的首席财务官。


之后I-Mab作为一家完全以美国为基地的公司翻开新的篇章。


近期,I-Mab在提交给美国证券交易委员会的文件中披露,首席商务官Weimin Tang、首席通讯官Gigi Qi Feng和首席法务官Richard Cheng已辞去各自的职务,自 3 月 31 日起生效。


除上述三位高管外,I-Mab称董事Lan Kang也因“个人原因”辞去了董事会职务。


公司表示:“这些辞职都不是因为与公司有任何分歧,”新的离职与 I-Mab 之前通报的交易预期完成时间相吻合。


根据其最近的季度更新报告,美国I-Mab公司未来将围绕三个肿瘤项目展开:2期CD73药物uliledlimab;1b 期Claudin 18.2 x 4-1BB双特异性抗体givastomig;1期PD-L1 x 4-1BB双特异性抗体ragistomig。

天境生物中美业务完成分拆,又有三名高管离职

I-Mab管线


来源:药研网

BMS完成收购后,裁员252人

近日,在花费了几十亿美元收购了生物技术公司MiratiTherapeutics两个月后,百时美施贵宝(BMS)开始对这家买来的公司进行裁员。


根据文件《工人调整和再培训通知法》(WARN)中的通知,BMS将裁去Mirati在加利福尼亚州的252名员工,4月22日生效。据悉,加利福尼亚州是Mirati被收购之前的总部所在地,一共约有3545名员工。


除了在西海岸的裁员,BMS近日还在新泽西州裁员75人,该公司在那里运营研发和商业设施。


重金收购


去年10月份,BMS宣布以48亿美元的价格收购癌症药物制造商Mirati Therapeutics,后者的股东获得每股58美元的现金。此外,Mirati的股东还获得了一份不可交易的或有价值权(CVR),总价值为10亿美元。


由于当时赛诺菲也有意收购Mirati,所以BMS的收购价格溢价52%。


今年1月份,收购正式完成。


Mirati是一家处于商业化阶段的肿瘤靶向药研发公司,正在开发一系列直接靶向癌症遗传驱动因素的新型靶向疗法,包括KRAS G12C抑制剂Adagrasib(KRAZATI)、KRAS G12D抑制剂 MRTX1133、合成致死PRMT5抑制剂MRTX1719、SOS1抑制剂MRTX0902等等。


2022年12月,KRAZATI获得FDA加速批准上市,用于治疗KRAS G12C突变的局部晚期或转移性非小细胞肺癌,是全球第二款上市的KRAS抑制剂。KRAS G12C变异是一种在肺癌患者中常见的遗传变异,目前尚未有针对该变异的有效治疗方法。KRAZATI提供了一种新的治疗选择。


根据Mirati 2023第三季度财报显示,该药在去年前9个月创造了3600万美元的销售额。


由于BMS最畅销的血液稀释剂Eliquis和抗癌重磅药物Opdivo即将迎来专利到期,面对仿制药的冲击,BMS急于摆脱对这两款药物的依赖。而Mirati上市的KRAZATI和其他即将上市的候选药物,正合BMS扩充肿瘤管线的心意。


BMS首席执行官Chris Boerner表示:“Mirati是我们努力发展多元化肿瘤产品组合的又一重要步骤,并进一步加强百时美施贵宝在未来十年及以后的产品线。”


收购后裁员是常态


BMS的发言人在一份声明中表示:“很高兴公司完成了对Mirati的收购,作为整合的一部分,我们正在调整资源,以更好地支持我们的运营模式和我们的投资组合发展。在这过程中,很遗憾一些员工不得不受到影响”。


事实上被大药企收购后被裁员并不罕见,很多生物技术公司经历了相同的历程。


葛兰素史克(GSK)在收购了生物技术公司Bellus Health后,也表示将会进行裁员。


2023年4月18日,GSK以每股14.75美元的普通股现金收购Bellus Health。Bellus 是一家后期生物制药公司,致力于改善持续咳嗽患者的生活,总股本价值约为20亿美元。


3月22日,GSK发言人在一份邮件中声明,在收购完成后,公司将会确定被收购投资组合的最佳前进道路,在此期间,为了确保业务的成功整合,裁员不可避免。


虽然还不清楚有多少Bellus的员工将会离开公司,但是Bellus的前首席执行官Roberto Bellini在3月21日的LinkedIn帖子中写道:“在完成与GSK收购相关的过渡活动后,大多数Bellus Health员工将于3月31日结束与公司的合作”。


同样,默沙东在花费115亿美元收购生物技术公司Acceleron Pharma几个月后,也宣布裁员143人。赛诺菲在以19亿美元收购生物技术Kadmon几个月后,也裁员25人。


小结


小型生物技术公司被大厂收购对于公司和投资者来说,都是好事,但是对于公司员工来说未必是好事,可能需要面对被裁员的下场。


来源:佰傲谷BioValley
者:Wei