拾萬北京｜春困｜张雪瑞对谈

张雪瑞：特别喜欢这个主题！中文幽默生动，英文表意丰富。群展里，多样性的作品“困”在一起，彼此交流、激发……不管是已经困过的，还是正在困着的，都寄希望在这个春天里挣脱、跳跃！

孟宪辉：能否介绍一下本次参展的作品，有承袭去年个展的新作，也有标志性的创作，两件作品的主旨是什么？

张雪瑞：“沙发”其实和去年麦勒个展的“箱子”系列，都是最近三年的绘画作品，主要是用格子渐变填色的方法，推演出了一个具体物的形状，但同时极其微妙的色差以及图底关系，又消解了这个物的实在感——这如同时间和记忆的关系。《繁花不与》则是更早“剪花”系列装置的一件，开始使用大头针将旧衣物上的布花“扎”在软木板上，后来才有的《手书》系列的“扎心”。两件作品虽然系列不同，材料不同，但是都是通过繁复手工的方法，来建构自我的一种“时空”。

张雪瑞：我对历史和当下很多问题的思考，都是先从具体的、熟悉的、身边的人开始，他们与自己形成了最真实可信的关联。这样的关联会在很多类似的家庭或单元上演，从而形成和一个时代的共振。从自身的成长和变化来看，我的独特性被长期的、附近的关联所塑造，通过作品来实践对自我的不断审视、改变和成长。

张雪瑞：确实，难度很大。因为“沙发”的每个块面都是一个彼此不同且各自独立的渐变序列单元，它们都是从背景底色中提取出来的“片段”。具体物在记忆中是闪烁、模糊的，从历史的某个时刻链接到此刻。不同的块面就是不同的时间线，“沙发”是多次时间线集合在一起形成的“记忆物证”。因为在面积不大的块面里要尽可能的推演渐变，所以分割出来仅有背景格子四分之一的更小方格。这样一来，工作量骤增了四倍。更难的在于，每个块面之间的色调是不同的，组合搭配有很多种方式。每一种排列组合都会显现不同的光效，恰恰这也是最吸引我的迷人之处。在这个层面上，“沙发”的色彩构成关系是抽象的，它不是再现某个现实里的光照影调，而是记忆里或者梦境里的一次次邂逅。在绘画这条线索上，我最近几年一直在逐步推进不同的系列。每个系列会有不同的尺寸和色调，每个系列都是一个记忆片段的集锦，一个具体物的影集。

张雪瑞：最近刚刚结束了每年冬季例行两个月的“归乡”，从山西老家回到北京，中间还去了一趟上海布展。今年的计划，除了准备新的展览，主要是想对自己的创作系统进行更有效的思考和整理，多读书，多交流。