拾萬北京｜春困｜于若晗对谈

于若晗：春天是隐喻和双关语充分生长的季节。标题的“困”让我自然地想到其多重含义，这个双关语也只对中国人起效，对非中文母语者来说 “困”只是一个方盒子的形状。

但英文版本Spring Sprang Sprung是英文逻辑中的双关语，富有弹性的发音和“春困”制造了反差——春天是一个实心的弹球，钝钝的，软软的表皮切开，里面坚硬无比。本次展览中的作品也带给我这样一种知觉的反差，好像不约而同地向后撤了一步，并营造出带有春天元素的假象。

于若晗：我本次参展的作品有四件，主要创作于21-23年，也是我在英国学习生活的时期，四幅作品分别对应新的居所-旅行-回家，形成一个阶段性闭环。我的绘画往往受生活环境影响很大，因此我很难形成稳定输出的创作模式，我也好奇作为一名艺术创作者与城市生活空间的关系，例如家作为工作室的创意性使用。

第一件作品《干净的原始人》是我在学生公寓33号房间狭小的浴室里，扭曲并折叠自己的身体来搓背的体验。现代化的宿舍装修让我以为自己学的是金融管理之类的学科，但这个举动又使我看起来像是一个原始人，因此这幅画源于对住在精致公寓里的野人想象，窗户外面时不时有狐狸叫，有点野性的呼唤的意思，相应的那一阶段画中也出现了爬行，漂浮等“返祖”动作。当时，学校、宿舍、工作室带给我巨大的割裂感，后来我开始让各个空间互相侵入彼此，例如在卫生间的瓷砖墙上画纸本作品，在房间的墙上去粘贴画看效果……久而久之，空间界限逐渐被我的身体行为打破，33号房间最终成为一个洞穴，一个我身体内部翻出来的口袋。

从本科的时候 我就有画自画像的习惯。而且会热衷于把自己最丑的一面画出来。画自画像的过程是无目的的，探索不断流变的脸，我常觉得自己有很多面孔，这一秒的脸和下一秒的脸拼在一起形成大概一个时段的我的相貌。从那之后我的画里会时有时无出现一些肢体、脸、手指、头发… …肢体与空间、器物融合。这次展览的作品中也能看到重复的模糊了性征的肢体，例如《下雨天 脸回家》中有两个移动的装在透明容器里的液态脸。源于我坐在机场大巴上即将离开英国的体验。随着物理位置的移动，液体脸在流失，与打在大巴车玻璃上的雨水水痕混合在一起。同时，我的画中常常出现两个或是多个形象，拟人化的物没有具体的故事，往往处于一种制衡和无动于衷的僵持状态，如《投币机》和《设置一个会议》体现了我在大多数情况下的矛盾状况，在《无家可归的脸》中也有体现。我认为，身体依旧是认识世界的重要媒介，身体在一个空间内做出的行为和与空间内设施、物体做出的互动帮助我建立对此空间的认识。

孟宪晖：《干净的原始人》使用了四种材料承载画面，新作则加入了更为飘逸的带子？你是否一直试图让绘画突破既有的单一平面呈现，从而让空间感更为丰富？

具体开始将绘画作为物看待并构建空间感的实验源于《干净的原始人》，当时这幅画展出在教室里，旁边是另一位同学画了一幅画是毛巾，然后我们这个角落成为了一个完整的“厕所”，人们只是经过，余光扫过就迅速在脑海中形成了对于浴室/厕所场景的印象。身体动作的进驻使得二维画面相对静止的视觉经验转化成了在三维空间中行动而得到的视觉经验，哪怕是眼球多偏向一边一度或转动的速度快一点点，都构建出一个关于空间的幻觉。在这之后的作品中，我对如何将绘画看作物去制造一个空间感兴趣，就像用绘画去垒一个实体不存在的屋子，有时图像本身带来整体且饱满的体验并不能满足我，我希望看到自己的绘画的同时就像是看到一个个怪东西放在房间的角落。