阿拉里奥画廊上海正在展出马可鲁个展《啊打以来：马可鲁作品 2016-2024》。
“啊打以来：马可鲁作品 2016-2024”展览现场，阿拉里奥画廊上海，2024
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
“捕捉”：“啊打”之后的写生
文/ 梁爽
在“啊打”系列8年的延展中，有一条与马可鲁的写生生涯相暗合的线索，即是“捕捉”系列。
被世人津津乐道的写生作品，多是艺术家70年代的创作。作为无名画会这一中国现代艺术向当代艺术转变过程中的最初前卫艺术团体中的一员，他至今一直保持着无名的状态。自1971年，马可鲁第一次在国内见到彩色印刷版的印象派画册起，震撼如醍醐灌顶，他醉心于莫奈、塞尚、毕沙罗处理色彩与光的关系，进而，他更痴迷于印象派画家对待自然的态度，随即开始以印象派方式进行户外写生。这种直接的，逼近于直觉的、朴素而敏感的审美，正是马可鲁接下来几十年创作历程中理性和感性两条线索的滥觞。
“啊打以来：马可鲁作品 2016-2024”展览现场，阿拉里奥画廊上海，2024
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
夏夜 Summer Night
布面油画 Oil on Canvas
210 X 210cm
2023 年
“啊打以来：马可鲁作品 2016-2024”
展览现场，阿拉里奥画廊上海，2024
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
在70年代，国内在教学中极力推崇俄国画派，视浪漫的巴黎画派为在野画派。于历史进程中，它们同时在世界范围内都有相当的影响力，亦都是正统学院派。多年之后，国内又通过对巴黎现代主义以来艺术的研究，转向对意大利文化遗产的高度青睐，自是后话。但在中国特的殊时期，选择并非审美偏颇，更多出于政治倾向，使得艺术追求成为社会立场的一部分。艺术家回忆说，那时的写生也是一条“艺术的逃亡之路”。
“啊打以来：马可鲁作品 2016-2024”展览现场，阿拉里奥画廊上海，2024
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
捕捉 Capture
布面油画 Oil on Canvas
210 X 210cm
2023 年
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
开始于1996年的布鲁克林写生时期也是不容忽视的。当街完成的几十幅小画，透露着马可鲁对威廉姆斯堡地区深深的伤感与落寞，他画布鲁克林的凄冷也写出自己的顽强。与在北京时期面对自然的心境截然不同，此时的作品更加理性客观，氛围感更加固定，光斑不再跳动；作品的整体性增强，颜料更加厚重，技术上更加讲究。
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捕捉 Capture
纸本油画 Oil on Paper
60 X 90cm（画面）
83 X 113cm（含框）
2023 年
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
“捕捉”系列是宝贵的，因为它是一条横跨几十年的写生线索整体浮出水面的结果。同时，“捕捉”系列作品也是“啊打”向前走迈进的一步，它继承“啊打”的内在精神，与对景写生相结合，在东巴纸上用转印与绘画的方式，轻松愉悦如孩童般玩耍了起来。遍访名山幽景作为一条暗线，始终贯穿在马可鲁的工作中，在黄山、富春山，在阿尔卑斯山，在壶口瀑布，在尼斯的岸边……印象派的粼粼湖水、黄公望的琼岛凫渚，高山与岚霭、艳阳余晖……很难想象《夏夜》是对景写生，抽象的颜色中有深绿的湖水，鲜亮的橙黄嫩绿中有万物婆娑。
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捕捉 Capture
纸本油画 Oil on Paper
60 X 90cm（画面）
83 X 113cm（含框）
2023 年
ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家
Artist and Arario Gallery
走过平湖烟雨，岁月山河，尝过世间百味的人，写景写意，终究明亮而清澈。
-End-
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