1990年移居巴黎后，沈远的生活里多了一个“7小时”。
但对她来说，时差从来不只是地理概念。
3月22日，海上世界文化艺术中心（SWCHC），沈远个展《时差》正式开幕。展厅里，废弃的沙子银行模具、与先生黄永砅兄弟合作的创作、用冰做成的舌头……这些日常物件，被她拉进展厅，成为一段关于迁徙、记忆与身份的故事。
我们赶在正式对谈开始前，和沈远聊了聊。关于时差、关于城中村、关于一个移民如何用艺术跨越语言与文化的缝隙。以下，是我们从现场带回的第一手记录。
艺术家沈远（左二）访谈现场
沈远
沈远，1959年出生于福建仙游，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。作为中国当代艺术史上极具代表性的女性艺术家，她的创作脉络与20世纪80年代的先锋艺术浪潮紧密相连。1990年移居巴黎后，跨文化的生存体验成为她艺术表达的核心驱动力。
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关于时差：
不只是7小时
更是文明的缝隙
在个展《时差》中，沈远将个人三十余年的迁徙经验，转化为对文化、身份、空间差异的持续追问。展览中的许多作品，都与家庭、情感、日常记忆紧密相连。
“移民经历让我更敏感于那些被忽略的人与物” 沈远说，“也让我更关注艺术如何在不同文化之间搭建桥梁”
策展人崔灿灿在现场给出了更深的解读：“时差不仅是物理意义上的时差，更是一种文明的时差。”
在他看来，城中村对时间的理解，与现代化的高楼大厦截然不同——这种差异本身，就构成了深圳独特的城市纹理。
“沈远：时差” 展览现场
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关于深圳：
城中村与高科技的共存
沈远特别提到一件与深圳直接相关的作品《城中村村中城》。早在深圳第十届双年展上，她就用“汗露”和“来深圳的都是深圳人吗？”两件作品，表达了她对这座城市最直接的感受。
“城中村是深圳的重要组成部分，它与高科技的共存关系，构成了深圳的城市基础。我们应该用更开放的态度去思考深圳的发展。”
她认为，移民对城中村的感悟比一般人更深——城中村不仅是一种物质空间，更是新移民获得机会与发展可能性的基础。“深圳的开放和包容，让它很难追究任何人的原籍。这种特质，让我在深圳的创作中，也感受到了新旧之间的时差。”
“沈远：时差” 展览现场
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关于语言：
从“白费口舌”
到找到自己的声音
沈远的作品《白费口舌》，灵感来自法语中“langue”一词的双重含义——既指“舌头”，也指“语言”。她用冰做成的舌头模具，凝固了她初到法国时面临的语言困境。
“那时候觉得说什么都没用，语言像一堵墙。”
但后来她发现，语言也可以保护自己，而感性的表达，则成了她跨越文化障碍的路径。
疫情期间，她在封闭状态下创作的作品《垂钓巴黎的空气》，利用杜尚的《新鲜寡妇》（Fresh Widow）和《巴黎的空气》作为视觉原型，将一扇法式木窗改造为垂钓工具，把个人丧偶之痛与疫情封锁结合；
作品《如鱼得水》则化用了中国成语，在跨文化语境中呈现出新的意涵。
沈远，《白费口舌》，1994
冰、刀，尺寸可变
© ADAGP Shen Yuan
沈远，《垂钓巴黎的空气》，2020
“沈远：时差” 展览现场
沈远，《如鱼得水》，2001
布里斯托蓝色玻璃、海盐、木船、鱼、水
1000 x 1000 x 350 cm
©沈远
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关于创作：
感性与理性之间
沈远的创作，始终在感性与理性之间游走。她不避讳情感，也不回避社会议题。
“艺术需要情感，也需要感性。”
她坦言，移民经验让她更关注那些被忽略的人与物，也更关注艺术如何在不同文化之间搭建理解的桥梁。
从福建到巴黎，从巴黎到深圳，沈远的故事，其实也是一个关于“时差”的故事——在跨越中迷失，也在跨越中找到自己的位置。
《时差》展期将持续至7月21日，地点位于海上世界文化艺术中心。展览由策展人崔灿灿策划，呈现沈远近年来的重要创作脉络。
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