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中国苏州，美国马塞诸塞州剑桥和荷兰鹿特丹 , 2023年4月14日 /美通社/
和铂医药（股票代码：02142.HK），一家专注于肿瘤及免疫性疾病创新药研发及商业化的全球化生物医药公司，今日宣布其独立开发的porustobart（HBM4003）联合特瑞普利单抗治疗晚期高级别神经内分泌肿瘤的Ib期临床试验结果（试验代码：NCT05167071）已计划于2023年美国癌症研究协会（AACR）年会海报会议上发表，并于线上会议发布。
这是一项开放标签Ib期临床研究，以评估porustobart联合特瑞普利单抗在晚期神经内分泌肿瘤及其他实体瘤患者中的安全性、耐受性、药代动力学（PK）/ 药效动力学（PD）特征及初步疗效。
销售奖金计划制定的“一点两轴”。
设计销售代表的奖金计划是激励销售团队达成销售目标的重要手段，作为SFE人员，只要抓住“一点两轴”就可以轻松完成销售奖金计划的制定了。
坐标点——基准奖金
所谓一个点，就是要搞清楚销售代表等基准奖金。
首先，要知道他们的标准收入。按照公司的薪资政策，代表的收入通常分为25分位 50分位 75分位，对应的总收入是：25万，30万，35万。
接下来就要看薪资结构了。如果保守的话，薪资结构是“70%工资+10%绩效奖金+20%销售奖金”。最常见的比例是：60%、10%、30%，最激进的则是50%、10%、40%。选择最适合自己企业文化的薪资结构，由此就可以得知自己公司销售代表的奖金基数。
假如你们公司是采取中位数收入，采用最常见的薪资结构，那么销售代表的奖金基数就是9万。假如你们公司有500个销售代表，那么你们公司的奖金池就是4500万。SFE人员就是要确保有效地利用这笔钱奖励真正优秀的销售代表。
奖金计算时，不要过多考虑公司是否招标、是否有断货、新人成长周期等因素，奖金池是相对固定的，要把有限的资源分给公司最想保留的人才，要确保年会宣布奖金政策时，极端反对奖金政策的人中没有他们。
横轴——两个边界点
起奖线
起奖线通常是80%的达标率，激进的话可以是85%，保守的话是75%。达标率在80%以下的人不是公司想培养的，所以不应颁发奖金鼓励。通常80%的销量指标往往是去年的销售基础，即使达成也不应进行奖励。
有人会问，指标完成率达到80%以上，把之前的奖金提成补给销售，是不是激励会很大？事实上并非如此，因为奖金池是相对固定的，把较高的奖金激励给那些刚好达成的人，就没有足够的资金分给达成优秀的代表了。
封顶线
奖金池是相对固定的，如果达成率高的人多拿了，刚好达成的人就要少拿了，所以要设一个封顶线。
按照医药行业通常的约定，封顶线为代表的年薪。如果是50分位薪资的销售代表，封顶线通常是30万。此外，已经拿过30万元奖金的人，拿到了31万元奖金，与第一次拿1万元奖金的人，产生的激励效果是不同的，要让每一分钱发挥最大的效用。对于十分优秀的员工，可以用金牌销售旅游团和年会表彰等精神奖励。
通常来讲，超高的达成率并不完全是个人努力的结果，有利政策颁布、市场需求激增、重大事故、竞品断货等客观因素，都会影响销售结果。
指标分配出现差错、市场部或医学部在其负责医院作了重大合作项目等，也会导致达成率超高。当有客观因素影响销量的情况存在时，指标分配需要进行调整，否则就可能引发个别代表会为了拿高奖金拼命压货，次年无法达成就离职，造成恶性循环。
中间三条斜线
确定了奖金的基点和两头的边界点，中间三条斜线就可以划定了。
第一条斜线——完成率80%-100%
80%-100%中间到左下方划一条直线，分配奖金基数。如果用9万分配给20个百分点，每增加1%销售额可获得4.500元奖金。
假如指标是200万，160万起奖，如果用9万分奖金配给40万销售额，那么每增加1万元销售额 ，可获得 2250元奖金。
假如去年指标为150万元销售额，今年指标为200万元销售额，用9万奖金分配给50万销售额，每增加1万元销售额可获得1800元奖金。
假如新产品指标占10%，不设起奖线，如果用9万奖金分配给20万销售额，每完成1万元销售额奖励4500元。
这样就可以轻松地构成第一条斜线的公式，当然，要根据自身情况选择以上最符合公司要求的1-2个奖金政策。
第二条斜线——完成率100%-120%
100%-120%为第二条斜线，通常比第一条斜线高20%左右。例如，在第一条斜线中，每个百分点销量奖励4500元奖金，那么在第二条斜线中，可以把奖金提高到5400元左右，俗称“跳一跳能够到的指标”。这样可以更好地激励士气。
第三条斜线——完成率大于120%
120%以上为斜线三，通常斜率低于斜线一。例如，斜线一中，每个百分点销量奖励4500元，那么斜线三中，可以把奖金降低到4000元左右。因为此时的销售成果有可能是受到外部环境影响，不应做过大的奖励。
100%以上达标率的奖金，实际上是以未达标代表的奖金池为基础而获取的，所以资源是有限的。如果给10%以上的少数代表过多奖励，势必影响其他代表的积极性。
通常，100%以内达成率的奖金，每季度作为季度奖发放；100%以上达成率的奖金，作为年终奖发放，这样有利于保持销售队的稳定，确保优秀员工至少工作到年底，也可以有效避免“代表第一个季度压货拿高奖金、第二季度放弃奖金、第三季度继续压货拿高奖金”的恶性循环。
正态分布——业务健康晴雨表
在销售达成率方面，销售代表的人数应该成正态分布。在医药行业，往往是达标率在80%-120%区间占据65%的人数，达标率在60-80%及120%-150%占据了25%人数，达标率<60%和>150%的人数通常占据10%。其图形如同一口钟的形状。
如果现所在公司的图形是钟型，表示你们的业务非常健康。反之，则可利用奖金杠杆调整人员分布，降低人员聚集区域的奖金比例，提高人员低聚集区域的奖金比例。这样就可以把售销代表部分引流到其它区域，形成健康的业务梯队。
如果你想知道明年的奖金计划是否会超越奖金池，也可以以今年的正态分布为模型，代入明年的指标和奖金公式，从而得出预计奖金数，如果过高或过低，则可以对奖金计划进行微调。
值得一提的是，奖金如同利率，对经济有一定的调结节作用，但是如果经济实在不景气，再怎么调整奖金计划也是回天无力的。
这就如同：只有一套房子的奖励是无法培养奥运冠军的，还要有科学的训练流程和教练的赛场指导，来提高他的运动技能，最后才能打造复制成功的机制。
所以销售的能力、工作流程和主管辅导也要抓，具体就是培训、CRM和协访辅导要配合奖金制度共同发力。
纵轴——奖金构成
上文提到，奖金计算可以用完成率、完成金额、增长率、战略产品的销售额来计算。具体又该选哪个呢？这就是销售奖金的纵轴，也就是奖金的构成结构。
如果公司战略是保持稳定，用完成率最合适；
如果公司战略是巩固成熟市场，用完成金额最合适；
如果公司战略是培育新市场，用增长率最佳；
如果公司战略是推广新产品，用单产品销售额最佳；
如果公司战略是开拓新市场，用入院奖为宜。
一般来讲，公司会有1-2条奖金策略，加上第一个完成率权加汇总后，新的奖金政货就出炉了。比如，“50%的完成率+30%新产品销量+20%的入院奖”，就可能是你们公司今年的奖金计划。
思齐俱乐部是医药人学习分享社区，为医药个人学习赋能。作者观点和案例仅供学习方法使用，不代表商业公司真实情况。
本文版权归思齐俱乐部（member_siqi）所有，未经授权，禁止转载引用。
专栏作者/李世铭
从事SFE 25年，亲手从零开始缔造礼来、百特两支SFE团队。
销售奖金计划制定的“一点两轴”。
设计销售代表的奖金计划是激励销售团队达成销售目标的重要手段，作为SFE人员，只要抓住“一点两轴”就可以轻松完成销售奖金计划的制定了。
坐标点——基准奖金
所谓一个点，就是要搞清楚销售代表等基准奖金。
首先，要知道他们的标准收入。按照公司的薪资政策，代表的收入通常分为25分位 50分位 75分位，对应的总收入是：25万，30万，35万。
接下来就要看薪资结构了。如果保守的话，薪资结构是“70%工资+10%绩效奖金+20%销售奖金”。最常见的比例是：60%、10%、30%，最激进的则是50%、10%、40%。选择最适合自己企业文化的薪资结构，由此就可以得知自己公司销售代表的奖金基数。
假如你们公司是采取中位数收入，采用最常见的薪资结构，那么销售代表的奖金基数就是9万。假如你们公司有500个销售代表，那么你们公司的奖金池就是4500万。SFE人员就是要确保有效地利用这笔钱奖励真正优秀的销售代表。
奖金计算时，不要过多考虑公司是否招标、是否有断货、新人成长周期等因素，奖金池是相对固定的，要把有限的资源分给公司最想保留的人才，要确保年会宣布奖金政策时，极端反对奖金政策的人中没有他们。
横轴——两个边界点
起奖线
起奖线通常是80%的达标率，激进的话可以是85%，保守的话是75%。达标率在80%以下的人不是公司想培养的，所以不应颁发奖金鼓励。通常80%的销量指标往往是去年的销售基础，即使达成也不应进行奖励。
有人会问，指标完成率达到80%以上，把之前的奖金提成补给销售，是不是激励会很大？事实上并非如此，因为奖金池是相对固定的，把较高的奖金激励给那些刚好达成的人，就没有足够的资金分给达成优秀的代表了。
封顶线
奖金池是相对固定的，如果达成率高的人多拿了，刚好达成的人就要少拿了，所以要设一个封顶线。
按照医药行业通常的约定，封顶线为代表的年薪。如果是50分位薪资的销售代表，封顶线通常是30万。此外，已经拿过30万元奖金的人，拿到了31万元奖金，与第一次拿1万元奖金的人，产生的激励效果是不同的，要让每一分钱发挥最大的效用。对于十分优秀的员工，可以用金牌销售旅游团和年会表彰等精神奖励。
通常来讲，超高的达成率并不完全是个人努力的结果，有利政策颁布、市场需求激增、重大事故、竞品断货等客观因素，都会影响销售结果。
指标分配出现差错、市场部或医学部在其负责医院作了重大合作项目等，也会导致达成率超高。当有客观因素影响销量的情况存在时，指标分配需要进行调整，否则就可能引发个别代表会为了拿高奖金拼命压货，次年无法达成就离职，造成恶性循环。
中间三条斜线
确定了奖金的基点和两头的边界点，中间三条斜线就可以划定了。
第一条斜线——完成率80%-100%
80%-100%中间到左下方划一条直线，分配奖金基数。如果用9万分配给20个百分点，每增加1%销售额可获得4.500元奖金。
假如指标是200万，160万起奖，如果用9万分奖金配给40万销售额，那么每增加1万元销售额 ，可获得 2250元奖金。
假如去年指标为150万元销售额，今年指标为200万元销售额，用9万奖金分配给50万销售额，每增加1万元销售额可获得1800元奖金。
假如新产品指标占10%，不设起奖线，如果用9万奖金分配给20万销售额，每完成1万元销售额奖励4500元。
这样就可以轻松地构成第一条斜线的公式，当然，要根据自身情况选择以上最符合公司要求的1-2个奖金政策。
第二条斜线——完成率100%-120%
100%-120%为第二条斜线，通常比第一条斜线高20%左右。例如，在第一条斜线中，每个百分点销量奖励4500元奖金，那么在第二条斜线中，可以把奖金提高到5400元左右，俗称“跳一跳能够到的指标”。这样可以更好地激励士气。
第三条斜线——完成率大于120%
120%以上为斜线三，通常斜率低于斜线一。例如，斜线一中，每个百分点销量奖励4500元，那么斜线三中，可以把奖金降低到4000元左右。因为此时的销售成果有可能是受到外部环境影响，不应做过大的奖励。
100%以上达标率的奖金，实际上是以未达标代表的奖金池为基础而获取的，所以资源是有限的。如果给10%以上的少数代表过多奖励，势必影响其他代表的积极性。
通常，100%以内达成率的奖金，每季度作为季度奖发放；100%以上达成率的奖金，作为年终奖发放，这样有利于保持销售队的稳定，确保优秀员工至少工作到年底，也可以有效避免“代表第一个季度压货拿高奖金、第二季度放弃奖金、第三季度继续压货拿高奖金”的恶性循环。
正态分布——业务健康晴雨表
在销售达成率方面，销售代表的人数应该成正态分布。在医药行业，往往是达标率在80%-120%区间占据65%的人数，达标率在60-80%及120%-150%占据了25%人数，达标率<60%和>150%的人数通常占据10%。其图形如同一口钟的形状。
如果现所在公司的图形是钟型，表示你们的业务非常健康。反之，则可利用奖金杠杆调整人员分布，降低人员聚集区域的奖金比例，提高人员低聚集区域的奖金比例。这样就可以把售销代表部分引流到其它区域，形成健康的业务梯队。
如果你想知道明年的奖金计划是否会超越奖金池，也可以以今年的正态分布为模型，代入明年的指标和奖金公式，从而得出预计奖金数，如果过高或过低，则可以对奖金计划进行微调。
值得一提的是，奖金如同利率，对经济有一定的调结节作用，但是如果经济实在不景气，再怎么调整奖金计划也是回天无力的。
这就如同：只有一套房子的奖励是无法培养奥运冠军的，还要有科学的训练流程和教练的赛场指导，来提高他的运动技能，最后才能打造复制成功的机制。
所以销售的能力、工作流程和主管辅导也要抓，具体就是培训、CRM和协访辅导要配合奖金制度共同发力。
纵轴——奖金构成
上文提到，奖金计算可以用完成率、完成金额、增长率、战略产品的销售额来计算。具体又该选哪个呢？这就是销售奖金的纵轴，也就是奖金的构成结构。
如果公司战略是保持稳定，用完成率最合适；
如果公司战略是巩固成熟市场，用完成金额最合适；
如果公司战略是培育新市场，用增长率最佳；
如果公司战略是推广新产品，用单产品销售额最佳；
如果公司战略是开拓新市场，用入院奖为宜。
一般来讲，公司会有1-2条奖金策略，加上第一个完成率权加汇总后，新的奖金政货就出炉了。比如，“50%的完成率+30%新产品销量+20%的入院奖”，就可能是你们公司今年的奖金计划。
思齐俱乐部是医药人学习分享社区，为医药个人学习赋能。作者观点和案例仅供学习方法使用，不代表商业公司真实情况。
本文版权归思齐俱乐部（member_siqi）所有，未经授权，禁止转载引用。
专栏作者/李世铭
从事SFE 25年，亲手从零开始缔造礼来、百特两支SFE团队。
安塞姆·雷尔，《无题》(局部) ，2023
彩色冲印、木框，170 x 145 cm
安赛姆·雷尔在借鉴和批判波普艺术、极简艺术等现代主义思潮的过程中，一体两面地确立着一位后来者的向位。
撰文 / 泺颖
由艺术家和马刺画廊提供
霓虹灯、铝箔、现成物等等消费社会的材料残余和工业城市的物质景观，被德国艺术家安塞姆·雷尔 (Anselm Reyle) 创造性地纳入其职业生涯的早期实践，出生于1970年的雷尔也因此受到广泛关注。此刻，雷尔的个展“安塞姆·雷尔：平衡状态”正在马刺画廊展出，展览将持续至5月14日。现场呈现的19件作品除了囊括艺术家不同创作阶段的标志性元素之外，还以谐调的方式将路径多元的作品整合于上下两层空间内。
“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，2023，马刺画廊，北京
安塞姆·雷尔，《无题》，2022
综合材料、霓虹灯管、电线、亚克力，97 x 82 x 25 cm
摄影：Matthias Kolb
雷尔擅于从最日常的“装饰性”物件着手，挖掘“坏品位”的审美刺点，模糊高低视觉的边界。霓虹灯管被塑成爱心、红唇、可口可乐的C等经典消费符号，多色光源与反光材料在透明亚克力外壳中共生出一片微型城市丛林，二者组合使第一印象鲜明夺目、乃至刺眼地掠夺观者的注意力。面对铝箔，我们极易将记忆驶回雷尔作为职业艺术家早期的条纹抽象画，尽管铝箔从薄到厚实现二维到三维的转场，作品呈现却始终紧贴材料特性而展开。本次个展中，雷尔的近期作品《无题》(2023) 则以更为自由裸露的方式展现了颜料、铝箔等综合材料在粗麻布平面对冲融合的可能性；而最新的四幅摄影作品以长曝光手段重构光线为色彩，成为艺术家抽象创作的新尝试。
安塞姆·雷尔，《无题》，2023
布面综合材料，87 x 73 x 4 cm
摄影：Matthias Kolb
安塞姆·雷尔，《无题》，2023
彩色冲印、木框，87 x 74 cm，含框 90 x 77 cm
马刺画廊的两层空间被艺术家有意识地营造出两种节奏，一楼由铝箔/霓虹灯系列的墙面作品和“干草垛”系列的立方体雕塑作品共同构成，它们协同荧光绿的四壁，将白盒子画廊空间点燃成为光与色的派对。显而易见，艺术家在借鉴和批判波普艺术、极简艺术等现代主义思潮的过程中，一体两面地确立着一位后来者的向位。而面积较小的二楼空间则被雷尔布置成了我们认知中更亲密的环境——陶瓷罐、灯光、沙发、吧台、一瓶五粮液以调皮的姿态陈列其上，以期对话在地语境。奇异的面料组合以华丽的姿态包裹着沙发，颜料却以最随心的状态经由朴素木架流淌而下，二者气质迥异却幽默地对话和共处。从“沙发”到“吧台”，时间经由2011年流向2020年，艺术家也在此当中走过了休整、回顾和重组艺术语言的九年时间。
Art-Ba-Ba与艺术家安塞姆·雷尔展开对话，以首次马刺画廊个展为切入口，深入其过往创作经历，呈现艺术家的变化、坚持和最新思考。
“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，2023，马刺画廊，北京
Art-Ba-Ba：
在材料选择上，你似乎对“光”很痴迷，作品中大量运用霓虹灯管，并配合高反光材料以营造出更强的视觉效果，为什么做此选择？
安塞姆·雷尔：
在我从小成长的德国南部，霓虹灯与铝箔是具有强烈装饰属性的材料，通常被用来装点商店橱窗。然而在90年代，作为一名学习抽象绘画的学生，最不愿意听到别人对作品的评价便是太有“装饰感”。反观之，霓虹灯与铝箔作为材料实际上极具侵略意味，当我最初将它们用于创作中时，像是做了违禁之事。
在我创作早期所处的时代，德国绘画传统总是沉重地背负着历史。而我也开始意识到，对装饰性材料的使用或许将不可避免地成为对这一现状的“回击”。后来，它们便逐渐成为我的标志。通过此类材料的使用，我始终想要质疑关于否认绘画作品具有装饰性的假设。
安塞姆·雷尔，《无题》(2022) 于“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，2023，马刺画廊，北京
综合材料、霓虹灯管、电线、亚克力，174 x 153 x 30 cm
Art-Ba-Ba：
同一种材料有时会贯穿你创作经历的各个阶段。可否举个具体的例子，聊下前后对其运用的变化？
安塞姆·雷尔：
铝箔是我作品中最具标志性的材料之一，对此我建立了一套个人的、相对完整的材料档案库。我最初使用的铝箔十分轻薄，类似于汽车应急救援包中的材料；而现阶段使用的铝箔则更具有厚度，当材料自身的特性变强，我需要对其施加的“力”反而更小了。整体上，作品的状态呈现从二维转换到三维，现在作品外面还多了一层透明的亚克力盒子。我深受伊夫·克莱因 (Yves Klein) 的影响，他在上世纪50年代创作了一系列浮雕绘画，而它们通常在美术馆中被套上透明立方壳以示保护。我把这些有趣的立方盒子从实用物件转换为艺术作品的一部分。
安塞姆·雷尔，《无题》，2023
综合材料、亚克力，182 x 122 x 26 cm
摄影：Matthias Kolb
安塞姆·雷尔，《干草垛》，2022
现成品、铬漆、亚克力，48 x 96 x 64 cm
摄影：Matthias Kolb
Art-Ba-Ba：
展览二层，你有意布置了一个特别的场景。“沙发”是整个个展中最早期的作品，诞生于2011年，而它旁边的“吧台”则创作于2020年。“沙发”极具孟菲斯风格的高设计感，而“吧台”则相对低调。从“沙发”到“吧台”，这中间的九年，你经历了什么？
“安塞姆·雷尔：平衡状态”展览现场，2023，马刺画廊，北京
安塞姆·雷尔：
“沙发”并非由孟菲斯家具直接改装，但确实“援引”了孟菲斯风格，我很喜欢这种将设计驶离纯粹的功用，并将欢快带入其中的理念。我从eBay上购入了老旧的废弃沙发，把自己找来的布料覆上，由此诞生了一件“奇怪”的沙发。娱乐精神始终是我创作中不可或缺的一部分。展览一层那些被多种荧光色亚克力外壳包裹的干草垛，除了可以被视为受极简主义启发而创作的雕塑作品，也可以被当作具备实际用途的茶几。
你说的对，“吧台”是“沙发”的反面，它们同样好玩，但却气质相反——一个充满高阶设计感，另一个则低调幽默。然而，从2011年创作“沙发”到2020年的“吧台”，我自发选择休息一段时间。在不做展览的这几年，我回顾了过往的创作，并尝试挖掘自己缺乏什么，以寻找新的平衡。在回归后的第一个展览中，我呈现了与之前创作迥然不同的陶瓷系列作品，其表面呈现出纹理的自然性与过程的偶然性。
安塞姆·雷尔，《陌生人的眼睛》，2022
釉面陶瓷，高 72cm，直径 35 cm
Art-Ba-Ba：
我在你曾经的一次采访中读到了“刻奇” (kitsch) 一词，可否再展开聊聊这个词与你创作实践的联系？
安塞姆·雷尔：
刻奇囊括的含义很广泛。从我个人角度出发，刻奇象征着“坏品味”。我的母亲是画家，她从小让我玩精致的木质玩具，尽管在我看来十分无聊；但当我想用填色书画画时，她又会说：“不要玩这种完全没有创造性的游戏”。直到现在，她也并不完全理解和喜欢我的作品。同样的，当我长大后进入艺术学院，教授们鼓励我用黄色和紫色制造对比，却反感我使用荧光色，他们认为这些颜色太过刺眼。出于对桎梏逃离的渴望，我搬去了柏林。
成为职业艺术家后，我以母亲抵制的数字填色书为起点创作了一组平面作品，并在个展中将此系列与上面提到的“沙发”作品并列，我想就此提问：到底是谁创造了所谓上流阶级的“好品味”？本次个展中的《陌生人的眼睛》是我近年釉面陶瓷系列中的一件作品，这个系列中的每件作品都拥有其专属的名字，这些名字有的来源于B级片，有的是重金属歌曲名，还有的来源于奇幻文学，它们皆象征着与高级艺术相对的“坏品味”。
安塞姆·雷尔，《无题》，2023
霓虹灯管、电线、金属链，约 150 x 110 x 90 cm
摄影：Matthias Kolb
Art-Ba-Ba：
采访最后，我想到2020年，你在阿那亚艺术中心的个展“当我们谈论永恒时”展出了一件直径为9米的《风铃》，而本次马刺画廊的个展并没有这个系列的作品呈现。在我看来，“风铃”系列作品庞大、肃穆，甚至充满宗教感，与此次个展鲜明夺目的面貌相去甚远。可否聊下这两种面貌的内在联系？
安塞姆·雷尔，《风铃（菱形）》于“当我们谈论永恒时”展览现场，2020，阿那亚艺术中心，秦皇岛
铝合金、马达悬挂装置，直径：918 厘米
安塞姆·雷尔：
二者最为直观的联系是其相似的来源，我总是从生活中那些被理所当然认为是不高级的装饰物件中汲取灵感。大约十年前，我在柏林的圣诞市集上发现了一种小型的风铃玩具，我着迷于它折射出的光影，同时联想到了上世纪60年代的动态艺术 (Kinetic Art) ，由此设想将风铃玩具的尺寸进一步放大并创造一系列动态装置。
相较于你说的“宗教感” (religious) ，我认为“精神性” (spiritual) 或许是更精准的形容词。但我能理解你所试图描述的这件作品传递给观者的感受，就像2017年我在柏林一间位于前教堂的画廊空间中呈现这个系列的作品。当体积庞大的风铃缓缓移动，我们也进入静思，我相信艺术需要这样的时刻。
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Marina Abramović, Mineral Table, 1994, Iron, rose quartz, green quartz, Installed: 135.9 x 200.7 x 70.5 cm, 53 1/2 x 79 x 27 3/4 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇
里森画廊 上海空间
2023年4月28日至7月22日
开幕：2023年4月27日 下午4点至6点
玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 将呈现她在里森画廊中国空间的首次个展，本次展览汇聚了她的《须臾之物》(Transitory Objects) 系列、记录1970年代行为艺术的摄影，以及一件影像装置。
Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (3), 2012, Wood and Black Quartz, Chair for spirit use: 74.9 x 25.1 x 27.9 cm, Chair for human use: 165.1 x 35.2 x 45.1 cm © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
作为行为艺术的先驱，阿布拉莫维奇在过去的50年里获得了广泛赞誉，是国际上最负盛名的艺术家之一。本次展览过后，她将于2023年9月在伦敦皇家艺术学院推出备受瞩目的回顾展，成为首位在学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。此前，阿布拉莫维奇曾于2019年在北京光社影像中心举办个展。
Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (3) (detail), 2012, Wood and Black Quartz, Chair for spirit use: 74.9 x 25.1 x 27.9 cm, Chair for human use: 165.1 x 35.2 x 45.1 cm © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
1988年，阿布拉莫维奇与乌雷 (Ulay) 徒步长城，共同完成她最具标志性的行为艺术表演之一。正是受到徒步长城经历的启发，阿布拉莫维奇创作了《须臾之物》系列作品，灵感来源于她行走过的地面上不断变化的地质和多种多样的矿物。离开中国后她随即开始这一系列的创作，并在之后的几十年间将其持续发展。
Marina Abramović, Black Dragon, 1994, Pink quartz, metal brackets, Lucite plaque, Installed: 87 x 19 x 12 cm, 34 1/4 x 7 1/2 x 4 3/4 in © Marina Abramovic. Courtesy Lisson Gallery. Photo by George Darrell
《须臾之物》的另一重要意义还在于，这是阿布拉莫维奇首个引入公众参与的系列。通过石英、水晶、铜、铁和木头等材料，阿布拉莫维奇邀请观众和作品直接互动，接收它们的能量，作为一种通往冥想状态的途径。正如阿布拉莫维奇所言：“艺术家的职能是呈现作品、将其交给公众，以便公众去完成它。”
Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (1), 2012, Wood and selenite crystals, Chair for Human Use: 130.2 x 34.9 x 45.1 cm, Chair for Spirit Use: 74.9 x 24.8 x 27.9 cm, ed. 2 of 2 © Marina Abramovic. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
本次展览还带来了阿布拉莫维奇于2002年创作的单频影像装置《斯特隆博利岛1》(Stromboli 1)。作品以西西里北部的一座岛屿命名，它是欧洲唯一的永久性活火山。作品展示了阿布拉莫维奇躺在海边的静态黑白特写，她闭着眼睛，面向天空，在近20分钟的时间里保持沉默与静止，直到最后一阵海浪短暂地将她淹没，她才调整头部的位置，作为对潮汐涨落的反应。
Marina Abramović, Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975/2010, 20 framed black and white silver gelatin prints, Installed: 342.5 x 314 x 4 cm, 134 7/8 x 123 5/8 x 1 5/8 in, AP2 of 3 + 2 APs © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard
阿布拉莫维奇最为知名的行为艺术以磨砺身心为特点，她在表演中通过承受痛苦和疲惫以达致情绪释放和思维转变。本次展览中的两组黑白摄影作品凸显了她通过单一动作进行的持续性身体实验，让观众得以“重临”艺术家的表演现场。由20帧照片组成的《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful，1975/2010) 记录了一个有台词的场景——阿布拉莫维奇口中不断地重复着“艺术必须美丽，艺术家必须美丽”，并用双手中的金属刷和金属梳将头发分向两侧，直到弄伤了自己的头发和面部。这次表演体现了在早期行为艺术中，女性艺术家利用自己的身体来挑战艺术制度和“美”的观念。
Marina Abramović, Freeing the Voice, 1975/2014, Assemblage of 4 black and white silver gelatin prints, Installed: 210 x 72.5 x 5.8 cm, 82 5/8 x 28 1/2 x 2 1/4 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard
另外一组摄影名为《放声》(Freeing the Voice，1975/2014)，拍摄于1975年艺术家在贝尔格莱德学生文化中心进行的、持续3小时的原创行为表演。照片中，阿布拉莫维奇躺在一张白色的床垫上，仰首尖叫，直至失声。她试图突破声音、语言、身体这三种感官表达的极限，以得到精神层面的净化。她的尖叫最终转变成一个声音客体，它从身体中挣脱出来，独立地填满整个空间。
关于玛丽娜·阿布拉莫维奇
Portrait of Marina Abramović, 2022. Courtesy Marina Abramović Archives. Photograph by Marco Anelli
自1970年代于塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm 0，1974)，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》(Rhythm 5，1974)。这些行为表演将观念与现实、忍耐与共情、计划与失控、被动与危险完美融合。对于艺术家和观众而言，它们突破了自我探索的界限。这些作品不仅标志着阿布拉莫维奇首次探索时间、静至、力量、痛苦的主题，这些长时间的行为表演还激发了更强的意识潜能。
Marina Abramović, Rhythm 0, 1974, Table with 72 objects and slide projector with slides of performance and text, measurement variable © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
身体始终是阿布拉莫维奇创作的主题和媒介。在那些将日常生活中简单行为变成仪式的作品里，她探索了自己的身心极限，在寻求情感和精神的蜕变过程中经受着痛苦、力竭和危险。1975至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷 (Ulay) 一同创作了许多关于二元关系的作品。1989年，她回归个人创作。在呈现创作于2010年的《艺术家在现场》(The Artist Is Present) 为期三个多月的展览里，她每天静坐八小时以上，与来观展的数百名陌生人以眼神无声地交流。
Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2021, Leah Hawkins (Desdemona) and Marina Abramović, Bayerische Staatsoper, Munich, Germany © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović. Photography by Wilfried Hösl
阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国各地展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The Cleaner) 于2017年至2019年间在瑞典、丹麦、挪威、德国、波兰和塞尔维亚等地巡回展出；歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年至2023年也于世界各地巡演，包括德国、法国、希腊、意大利、西班牙和英国等。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。
Marina Abramović, Gates and Portals, 2022, Installation view, Modern Art Oxford, 2022, Commissioned by Modern Art Oxford © Marina Abramović. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal
其重要个展包括牛津现代艺术博物馆，英国 (2022)；萨基普·萨班奇博物馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2020)；贝纳基博物馆，雅典，希腊 (2017)；西南偏南电影节 (SXSW)，奥斯汀，德克萨斯州，美国 (2016)；蛇形画廊，伦敦, 英国 (2014)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2014)；公园大道军械库，纽约，美国 (2013)；米兰当代艺术博物馆，意大利 (2012)；纽约现代艺术博物馆，美国 (2010)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2005) 等。
Marina Abramović, Seven Easy Pieces: Entering the Other Side, 2005, C-Print, 226.1 x 153 cm, 89 x 60.2 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery
阿布拉莫维奇参加过许多大型国际展览，包括威尼斯双年展，意大利 (1976，1997) ，及第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展 (1977，1982和1992)。她还成立了玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramović Institute)，以支持未来对表演艺术的探索和推广。
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来源：思齐俱乐部
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