第二届科利耳格雷姆•克拉克奖学金颁奖

北京2025年12月2日 /美通社/ — 2025年11月30日,第二届科利耳格雷姆•克拉克奖学金颁奖仪式在京举行。本次活动以"传承大爱之声,共筑非凡未来"为主题,延续了全球多通道人工耳蜗创始人格雷姆・克拉克教授的大爱精神,隆重表彰了十位在学业及社会活动领域表现卓越的听损学子。颁奖典礼在热烈的奖项颁发与针对行业热点问题的积极讨论中展开。政府部门、医疗机构、公益组织及媒体各界代表齐聚现场,共同见证荣耀时刻,凝聚社会合力,为听力健康事业的进一步发展出谋划策。


十位获奖学子来自特殊教育康复、电影研究、植物病理学、计算机技术等多个从基础到前沿的不同领域,以多元的专业背景展现出听损群体广阔的发展潜力。他们每个人都展现出积极正视自身、主动拥抱沟通的开放姿态,不断进取,坚韧不拔。与此同时,他们怀有公益之心,乐于将个人宝贵经验转化为对听损伙伴的支持。面向未来,他们立志通过做出更多贡献来回报社会,更有效地帮助听损群体,共同推动听力健康事业向前发展。


人工耳蜗植入者代表、复旦大学助理研究员王学智以"过来人"的身份向听损学子分享了三句心里话:一要珍视听损经历赋予的独特价值,安静塑造了敏锐与坚韧;二要始终相信沟通与知识的力量,精进才华,"让世界主动来倾听";三要牢记前行路上并不孤单,家人、伙伴与社会都是坚强后盾。他鼓励学子在安静中绽放光芒,并呼吁共同营造更加包容、支持的社会环境。


作为首届届奖学金获奖者、本次颁奖仪式主持人周泽睿用三个关键词概括了自己一年来经历和感悟:一是"荣幸",成为克拉克精神从"被给予者"到"传递者"的见证节点;二是"成长",学会把精力花在真正"对的事"上;三是"传承",让克拉克教授的精神被更多人"用到"。

政策引领与体系完善

在推动听力健康事业发展的宏观层面,与会嘉宾强调了政策保障与社会协同的关键作用。

全国政协委员、中国残联执行理事会理事、中国聋协前主席杨洋肯定了奖学金项目的意义,系统阐述了国家在听力健康领域的政策方向。她指出,当前需进一步完善从筛查、诊断到康复、教育、就业的全链条支持体系,同时呼吁社会各界在认知普及、科技助力、全面康复服务与社会融入等方面协同推进,共同为听障群体构建更完善的支持环境。期望学子们点亮内心之光勇毅前行,更用自己内心之光照亮他人,共同推动更加完善的无障碍社会环境。

中国听力语言康复研究中心副主任周丽君在发言中,对科利耳公司践行"科技向善"、 不断创新产品技术和服务的同时,持续投入推动行业能力建设与发展并全程陪伴听损群体的长期努力,给予了积极评价。她表示,中国听力语言康复研究中心将在"十五五"规划引领下,在行业服务规范与政策协同中发挥技术支撑作用,携手各界推进听力健康事业,助力实现2030健康中国目标。

南开大学副教授、中国聋人协会第四届委员会副主席、天津市聋人协会主席、第七届全国自强模范卜欣欣结合聋协工作经验,倡导建立更规范的康复体系与更包容的社会环境,强调学成后的就业可能面临更大的挑战,一方面要做好做足内功,提升个人心理素质与专业技能,另一方面积极投身无障碍环境建设,共同推动包容性社会,帮助更多的听障朋友融入社会。

早筛早干预,关注全聆听周期管理

首都医科大学附属北京友谊医院耳鼻咽喉头颈外科中心首席专家、首都医科大学耳聋疾病临床诊治与研究中心主任、中国听力医学发展基金会理事长龚树生分享了查阅学子申报材料时的感动与骄傲。他深切感慨,尽早进行听力筛查并选择正确有效的干预手段,对听损学子的人生发展至关重要。龚树生教授呼吁,在儿童听力早筛早干预体系日益完善的当下,社会也应进一步重视成人与老年人听力问题的早发现、早干预,加强干预前的期望值管理与干预后的系统性康复支持。并从临床角度强调,各年龄段的早期干预都至关重要,需持续完善"筛查—诊断—干预—康复"全流程管理。

连接社会,提升公众认知

公益组织与媒体在连接资源、传播故事、引导社会认知方面扮演着不可替代的角色。

北京爱的分贝公益基金会理事长王娟表示,在政府相关政策的落实过程中,公益组织是有效回应社会需求、延伸公共服务的重要支持力量。爱的分贝由专业主持人群体共同发起,以"让世界听见听障人群的生命乐章"为使命,成立十余年来,始终致力于突破短期救助模式,着眼于听障群体的全周期成长与发展,推动每一份救助转化为可持续的改变。既为听障群体提供直接服务,也为行业能力建设投入资源,以系统性、长效化支持,让帮扶贯穿"植入—康复—融入"全链条关键环节。

人民日报健康客户端新闻部主任张赫强调了媒体的责任在于"传递正确方向、提供可靠信息、引导社会认知"。她提出媒体应通过真实故事与权威科普内容,构建全社会关注听力健康的良好氛围,让听损议题获得更广泛、深入的社会关注。

深耕三十载:以爱为声,承诺未来

2025年恰逢科利耳进入中国三十周年。三十年深耕不辍,科利耳已将全球领先的人工耳蜗技术带到中国,帮助超过5万名听损人士重获聆听,声音赋予我们力量,声音帮助我们传播爱。科利耳大中华区总经理李新宇阐释了企业的核心使命:"帮助人们聆听声音同时被聆听;助力人们重建沟通桥梁,尽享完整人生;为转变公众对听力损失及其干预有效性的认知而不懈努力;通过不断地创新为使用者带来使其长久获益的听力解决方案。"听力损失并非个人困境,而是一个亟待全社会共同应对的"公共健康挑战"。为此,科利耳设立格雷姆•克拉克奖学金,旨在以优秀学子为榜样,传承克拉克教授的大爱精神,激励更多听损人士勇敢追梦、融入社会。

面对听损学子所展现的无限潜能,企业责任在肩。李新宇表示,科利耳希望通过树立榜样、集合更多力量,加强全社会对听力健康的重视,促成更多听损患者及早、有效干预。与此同时,无论外部环境如何变化,科利耳对中国市场与用户的长期承诺不变,李新宇总经理郑重承诺,科利耳将持续为听损人士提供"全生命周期"的支持。展望未来,科利耳将继续秉承克拉克教授创立企业的初心,依托持续科技创新,积极携手政府、医疗机构、公益组织及媒体等社会各界力量,共同推进中国听力健康事业迈向高质量发展。科利耳将"持续加大对中国和对社会的投入",坚守"心中有爱,便不惧环境挑战"的信念,让公益的力量生生不息,让每一个值得被听见的声音,都能绽放光芒!


消息来源:科利耳

药明生物与卡塔尔自由区管理局签署战略合作备忘录,持续拓展全球CRDMO服务网络

卡塔尔多哈2025年12月2日 /美通社/ — 全球领先的合同研究、开发和生产(CRDMO)服务公司药明生物(WuXi Biologics, 2269.HK)今日宣布,已与卡塔尔自由区管理局(QFZ)签署战略合作备忘录,将全球服务网络与专业业务能力拓展至中东地区。

此次战略合作为药明生物在卡塔尔自由区打造其在中东地区首个一体化 CRDMO中心奠定了基础。合作深度整合了药明生物获全球认可的一站式CRDMO解决方案、前沿的创新技术平台,以及在复杂生物药领域的专业优势(涵盖双特异性及多特异性抗体、抗体偶联药物(ADCs)等),精准呼应卡塔尔在生物医药产业发展领域的战略愿景。双方将携手驱动行业创新,赋能当地生物技术产业加速发展,进而为中东地区生物医药产业生态构筑稳健根基。

药明生物首席执行官陈智胜博士表示:"此次合作是药明生物全球化战略布局中的重要里程碑。卡塔尔对生物医药产业的前瞻性布局,与卡塔尔自由区管理局(QFZ)构建的完善产业生态,为我们的生物药创新研发与先进生产构筑了重要的发展契机。我们期待通过不断深化全球布局,持续提升服务全球客户的能力和规模,为包括卡塔尔生物医药产业在内的中东地区生态建设与发展贡献力量,并持续提升高质量创新疗法的可及性,造福广大病患。"

卡塔尔自由区管理局首席执行官H.E. Sheikh Mohammed Bin Hamad Bin Faisal Al-Thani表示:"本次合作巩固了卡塔尔作为区域内生物医药产业发展首选地的地位,为全球生物医药企业的全球布局提供了坚实的支持。凭借药明生物全球领先的专业能力和深厚经验,以及卡塔尔先进的医疗生态体系、监管环境的有力支持与卓越物流网络的独特优势,我们持续为生物制药行业的创新发展与高价值生产构建良好生态。展望未来,我们将进一步深化拓展全球产能的战略伙伴,提速技术突破进程,助力卡塔尔跃升为未来产业核心枢纽。"

消息来源:药明生物

凌科药业宣布其TYK2变构抑制剂LNK01006正式获得美国FDA许可开展临床试验

中国杭州、上海和波士顿2025年12月2日 /美通社/ — 凌科药业(浙江)股份有限公司(以下简称"凌科药业"),一家处于临床阶段、专注于免疫与炎症性疾病的创新药研发公司,今日宣布其自主研发的创新TYK2变构抑制剂LNK01006已获美国食品药品监督管理局(FDA)批准开展临床研究。

LNK01006是一款高脑渗透性、强活性且具有高选择性的口服TYK2变构抑制剂,作用于JH2结构域。TYK2是IL-12和IL-23信号通路的关键调控因子,这些通路会促进Th1和Th17细胞的分化,而Th1/Th17细胞在中枢神经系统(CNS)炎症性疾病(如多发性硬化症)中起着核心作用。抑制TYK2可减少促炎性T细胞的激活,从而降低CNS炎症。LNK01006具有较高的脑渗透性,并在治疗和预防多发性硬化症(MS)疾病模型中表现出了优异的疗效,具有治疗CNS炎症疾病的潜力。

凌科药业联合创始人、执行副总裁Michael Lawrence Vazquez博士表示:"LNK01006获得FDA临床许可是我们探索TYK2变构机制创新成果的关键里程碑,这款具备中枢神经系统渗透能力的TYK2抑制剂,经过精心设计,可以穿越血脑屏障(BBB),在中枢神经系统中实现高暴露。我们依托药物化学原理和分子设计策略,对其理化性质、活性与选择性进行了优化。TYK2变构抑制剂通过结合JH2结构域能实现较高的特异性,避免了对JAK1/2/3的交叉抑制,这使得高选择性TYK2抑制剂可有效调控致病性免疫信号通路,而不会广泛抑制其他JAK通路的生理功能。我们期待推动这一具有潜力的创新分子进入临床阶段,为饱受神经炎症相关疾病折磨的患者带来新的治疗选择。"

凌科药业联合创始人、首席科学官汪俊博士表示:"LNK01006是一款新型的高脑渗透性TYK2变构抑制剂,旨在调控与中枢神经系统疾病密切相关的炎症通路,包括I型干扰素及IL-12/IL-23信号通路。基于来自人类遗传学、患者基因表达研究以及多个神经炎症动物模型中展现出的良好疗效,LNK01006为亟需创新治疗方案的中枢神经系统疾病提供了全新的治疗策略,我们期待进一步验证其潜在的临床价值。"

消息来源:凌科药业

Hedia任命新首席执行官

丹麦哥本哈根2025年12月1日 /美通社/ — 丹麦糖尿病科技公司Hedia将于2025年12月1日实施领导层变更,届时Rasmus Kofoed将接任首席执行官。 他接替Lars Christian Lund,后者在该职位任职约两年后决定卸任,转而担任另一家国际公司的集团首席执行官。

Hedia开发的数字解决方案通过数据、人工智能和用户友好的应用程序技术,帮助依赖胰岛素的糖尿病患者更好地理解和管理治疗。 该公司成立于2016年,已成为欧洲糖尿病数字化管理和数字疗法领域的领军企业。

Hedia董事会主席Carl Bilbo表示:

“在Lars Christian Lund的领导下,Hedia从一家雄心勃勃的初创企业,发展为具备强大监管与商业发展能力的专业规模化公司。 Lars在强化组织架构、获得MDR认证以及为全球增长奠定基础方面发挥了核心作用。 我谨代表董事会感谢他的杰出贡献和奉献精神。 我们同样高兴地欢迎Rasmus Kofoed担任新任首席执行官。 Rasmus具备强大的战略与商业素养,在生命科学和医疗科技领域拥有已被验证的丰富经验。 他是引领Hedia迈入下一阶段的合适人选。”

Rasmus Kofoed在生命科学和医疗技术行业拥有扎实的背景。 他曾在Novo Nordisk、Abbott、Roche和Medtronic担任高级领导职务,并曾担任ChemoMetec首席执行官,全面负责商业和战略工作,包括增长、转型和国际扩张。 凭借其丰富的商业经验,他将于2025年12月1日正式出任首席执行官,致力于进一步强化Hedia的产品与市场平台,并拓展公司的国际合作伙伴关系。

“我十分看好Hedia的巨大潜力。” Rasmus Kofoed表示,
“该公司将临床洞察与技术相结合,为糖尿病患者创造真正的价值。 我期待与团队合作,扩大我们的影响力,加强合作伙伴关系,并继续推动Hedia在糖尿病数字化护理领域成为领军企业。”

随着此次领导层的交接,Hedia开启了其成长历程中的下一个自然发展阶段,重申了拓展国际业务版图和深化商业合作的坚定承诺。

消息来源:Hedia ApS

创新药审批提速通道后首个获批 金赛药业细菌性阴道炎1类新药临床在即

上海2025年12月1日 /美通社/ — 近日,金赛药业(GenSci)宣布旗下产品GenSci142胶囊获批临床,将开展用于细菌性阴道病的临床试验。GenSci142胶囊是金赛药业自主开发的1类创新生物制品,经过AI设计优化,临床前试验数据显示其具备在不伤害有益菌的同时精准杀灭致病菌的潜在优势。值得一提的是,GenSci142胶囊是国家药监局9月12日发布《国家药监局关于优化创新药临床试验审评审批有关事项的公告(2025年第86号)》,正式推出创新药临床试验审评审批"30日通道"后,首个获批的创新药临床试验申请。

细菌性阴道病(BV)是育龄期女性中最常见的阴道感染性疾病之一,中国女性患者群体达5000万至7000万[1],存在临床未满足需求。BV病理机制主要表现为兼性及专性厌氧菌,尤其以加德纳菌的过度增殖最为显著。目前,临床推荐药物主要为抗厌氧菌类抗生素[1],如硝基咪唑类(如甲硝唑、替硝唑)和克林霉素。但其长期控制效果不理想,并且加德纳菌极易对甲硝唑产生耐药,从而导致治疗失败并诱发复发,影响患者生活质量。

通过生物信息学筛选序列和AI设计优化分子结构,临床前试验观察到GenSci142胶囊可破坏细菌细胞壁,选择性快速杀灭加德纳菌(细菌性阴道炎的主要病原体),充分保留保护性乳杆菌;同时,穿透并瓦解生物膜,减少复发。临床前试验结果显示,本产品临床反应迅速,有望12小时内显著减轻症状,对甲硝唑耐药感染(90%的耐药比例)依然有效,通过阴道局部给药,无全身暴露风险,具有深度清除和低耐药风险等潜在核心优势。

金赛药业自成立以来,持续聚焦女性健康领域,以辅助生殖为基石,覆盖妇科感染、妇科肿瘤、妇科常见病等女性全生命周期的健康需求。2023年,金赛药业专注女性健康业务的子公司——金妍迪科设立,秉承"因爱而生,为爱前行"的使命,针对多个妇科细分领域开发药品、器械、营养食品等。目前已有多款产品上市,其中包括GnRH激动剂曲普瑞林、GnRH拮抗剂西曲瑞克、促卵泡激素(FSH)、黄体酮注射液(II)等多款创新性产品。2025年,长效重组人促卵泡激素—CTP融合蛋白注射液(FSH-CTP)(金赛佳®)和替勃龙片(金赛蓓®)两款新药获批上市。金赛药业正通过不断的开拓创新,致力为全球女性健康提供全方位、创新性的解决方案。

消息来源:长春金赛药业有限责任公司

我找到了编织的通道|王欣“Sons(儿子) Warriors(勇士) Lovers(爱人)”展评|香格纳苏河

香格纳苏河正在呈现艺术家王欣个展“Sons(儿子) Warriors(勇士) Lovers(爱人)”,展览持续至12月27日。王欣以其对“线”的敏锐运用为核心,结合多重曝光与材料叠加的创作手法,构建出一条可感的视觉通道。通过对材质的深入探索与形式的重组,她将抽象的宇宙关系转化为具身的感知现场。


在这一视觉系统深处,展览逐步揭示出一个自我循环的神圣结构——“生成”(Sons)“守护与修正”(Warriors)“交融与重组”(Lovers),并最终回归于“生成”。该循环不仅构成展览的叙事脉络,也隐喻着宇宙运行与生命编码的内在机制,由一位如法则化身般的神性力量所推动——她同时是秩序的缔造者与系统的守护者,在创造中维系平衡,在连接中完成循环。

我找到了编织的通道:

文/罗仕平

“每一处所都必须有一条或多条通往其他地方的路径。生活是沿着路径前行的,而不仅仅局限在某个地方,而路径就是某种线。”

——英格尔德(Tim Ingold)《线的文化史》


10月7日,国庆黄金周期间三位科学家因“在电路中发现宏观量子隧穿与能量量子化”,荣获本年度诺贝尔物理学奖。他们让原子与电子层级的微观跳迁,一跃而上至肉眼凡胎可见的宏观尺度。量子隧穿是薛定谔猫的延展,三位科学家扮演了让不可见成为可见的“灵媒”。

无独有偶,11月11日香格纳画廊的苏河皓司空间,艺术家王欣也通过“叠加”、“纠缠”等视觉语汇的作品,召唤其多年以来如萨满仪式般排演的宇宙韵律与万物灵力。本次展览,王欣试图通过三个词语“Sons – Warriors – Lovers”构建出三位一体的神圣循环,并借此揭晓宇宙大系统以及生命编码机制的核心秘密。

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王欣:Sons(儿子) Warriors(勇士) Lovers(爱人)

香格纳苏河,展览现场

王欣八十年代出生于广西桂林,当地自然环境颇为奇特,灌木丛生中杂有嶙峋怪石,且暴雨、酷暑等极端天气也时常交替出现。如此得天独厚的山川植被,间接激发了王欣因地制宜的媒介选取灵感。本次展览作品,多见色粉、珍珠粉、铁矿石粉、木炭、丝网、油蜡笔等综合材料。这些媒介既是王欣“外师造化”的自然结果,也是她体验造物主创世趣味的魔法权杖。

王欣的父亲是大学物理学院院长,她自幼在父亲的耳濡目染之下,对量子力学、天体物理等都充满了好奇。不过,作为艺术家的王欣,始终觉得未能完全领会夸克、胶子、微波背景辐射(CMBR)等物理概念的真切涵义。2020年8月,王欣父亲离开人世,这成了王欣永久的遗憾。王欣在桂林照顾父亲期间,原始丛林的浓烈气息和腐朽不安,令其以往抽象的热情无处安放,她开始以略偏表现的风格,去追溯生命情感的源泉,以及宇宙大系统的原初“本征态”。

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王欣《勇士 01》,2025

布上综合材料,300(H)x276cm

尽管父亲的言传身教,未能让王欣完全步入物理世界,但是它们却埋藏进了王欣的阿赖耶识。20世纪下半叶,德国哲学家鲁道夫·施泰纳(Rudolf Steiner)大谈特谈人智学(Anthroposophy),主张通过“精神直观”(geistige Schau)去获取关于人、自然以及超感性精神世界的本质知识。王欣深受斯坦纳神秘主义的启发,将早年所习得的物理概念,巧妙转译进“Sons-Warriors-Lovers”三位一体的创世艺术;由此,文化纪元与高维智慧相互叠加,意识灵性与宇宙万物相互纠缠,其间蕴藏的内在律动和次第关系,点燃了王欣不断高涨的创作激情。

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王欣《试图靠近的恋人习作 01》,2025

布上综合材料,235(H)x300cm

本次展览的十余件作品,正是王欣围绕“Sons-Warriors-Lovers”三位一体的神圣循环,展开有关寻找各种“出入口”的美学排演。王欣的主要创作方法,是通过循环曝光菲林片,检测宇宙系统的光影投射,感受星球意识以及在三维切片上的星球投射。在她的《圣母子绿》、《巨人舞者》等作品中,光影经曝光成像,如同太阳的交脚;王欣在菲林片上直接绘制,在非意识有意控制下放大、缩小、扭转;她与影子共同编织,如同进入与神对话的沉浸交感中。当然,类似非均匀噪点的光影投射,其实与彭齐亚斯(Arno Penzias)、威尔逊(Robert Wilson)等科学家所发现的“微波背景辐射”(CMBR)或可互通款曲。它们都在各自维度,揭示了神秘的母性创世,以及随后的万物生成(Sons)法则。

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王欣《圣母子(绿)》

2025,布上综合材料,300(H)x200cm

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王欣《巨人舞者 02》

2025,布上综合材料,300(H)x200cm

天体物理学奇才伽莫夫(George Gamow)曾大胆猜想,宇宙起源于138亿年前的大爆炸(Big Bang),且大爆炸后的普朗克尺度1.6*10-35米,是衡量物理学定律有效与否的分水岭。王欣对这种神奇的临界状态甚是着迷,将其转化成连接母性系统中平衡与治愈的精神“战斗”(Warriors)。在《活火山》、《勇士》等作品中,她将光束般的线条相互叠加、穿梭、盘旋,又在多维空间里纵横交织和相互撕裂,彷若层层叠叠的命运齿轮,在咬合紧扣之时又欲冲散逃逸。倘若放大其线条,大爆炸遗迹,元素产生到星系形成,至大无内,至小无外的森然秩序都映照其间。王欣将所直观而来的母性创世能量,编织成了维系、撕毁、重生、再毁灭的视觉盛宴,以及灵力循环的出入口。

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王欣《活火山》

2025,纸上综合材料,油墨、丝网、木炭、蜡笔、硫酸纸

83(H)x58cm,80.5(H)x56cm

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王欣《勇士头部习作(女)》

2025,纸上综合材料,油墨、丝网、木炭、蜡笔、硫酸纸

83(H)x58cm,80.5(H)x56cm

当前物理世界最小微观粒子是夸克,它们自带“色”、“味”,与胶子一起组成质子、中子、原子核,经过种种热烈癫狂的物化反应和能量交融,最终形成光辉璀璨的大千世界。在王欣的《新生儿》、《密语者》、《爱人手稿》等作品中,也呈现出种种秀色可餐的欢愉爱欲(Lovers)。当然,王欣并非要止步于感官愉悦,而是将其上升至神性维度;因为,极致的爱欲正是母性创世的神圣仪式和最深层的极乐,而肉体的欢愉,本身也是夸克、胶子之间不断进行能量的湮灭和重组,母性大系统也借此极致的快感,来体验和确证自身的神圣存在,以及激发新一轮的重生与创造。


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王欣《密语者》,2025

纸上综合材料,色粉、丙烯、珍珠粉、矿石粉末,80(H)x120cm

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王欣《晶光之术》,2025

纸上综合材料,色粉、丙烯、珍珠粉、矿石粉末,79.8(H)x59.6cm

王欣“Sons-Warriors-Lovers”三位一体的系列作品,并不能完全独立看待。她的三位一体本就是相互关联、相互展现、相互确证的动态系统,最终交汇成完整闭环的神圣循环:生成(Sons) → 守护/修正/颠覆/重置(Warriors) → 融合/吞噬/重组(Lovers) → 再生成……或许,我们也可以在印度教的大梵天——湿婆、毗湿奴找到三位一体的原型,也可以在丰收女神德墨忒尔(Demeter)和酒神狄奥尼索斯的组合中,一窥神圣循环的灵感源泉。不过,作为绘画新造物主的王欣,终究不会甘居人下,宗教神话都不过是她完成自我“神义论”(Theodicy)的临时养料。

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王欣《微笑投手》,2025

纸上综合材料,珍珠粉、矿物石粉末、色粉,100(H)x65cm

海德格尔曾言,昭示存在(Sein)或本有(Ereingnis)的伟大艺术,并非出于艺术家的有意创作,而是源自神秘或神性的恩典与拣选。王欣的创作虽可在艺术史上找到不少经典源头,但她真正接收的源头活水,或许是鸿蒙初开之际那喷薄流溢的“意志灵力”。王欣借此“意志灵力”,将精神修炼与物理探索无缝熔融,令二者交相辉映。这不由得引人遐想,AI时代数字迷雾与上古洪荒的原始神秘,是否经由同一神秘面纱所幻化显现?或许,大爆炸后的宇宙的一切演进,乃至今日的AI崛起,都不过是“意志灵力”在聚散离合过程中的一场盛大余响。

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王欣《女勇士头部 01》,2023

纸上丙烯,珍珠粉、铁矿石粉、色粉、丙烯,50(H)x65cm

王欣的绘画,是“Sons-Warriors-Lovers”三位一体的不断生成态。她找到了虚无和秩序之外的逃逸线,也在多世界(MWT)的出入口之间,编织出了自由穿越的感通线。王欣如获神启的绘画是浪漫且危险的,她那泛着灵光的神秘交线,诱使观者随之共同坍缩、纠缠和隧穿,然后在创造与毁灭的神圣循环中翩翩起舞,去体验那久被尘关封锁的太一至乐。

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王欣《生于冰谷》,2023

纸上综合材料,色粉、丙烯、珍珠粉、矿石粉末,33(H)x50cm

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第三个叙事者:段建伟的最新创作|策展人评论

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▲“段建伟:第三个叙事者”展览静场,蜂巢(上海)当代艺术中心, 2025.11.12-2025.12.16

Exhibition view of Duan Jianwei: The Third One of Storytellers,Hive Center for Contemporary Art (Shanghai)


第三个叙事者

文 | 舒可文

你在这里将看到的绘画,都具有叙事性特征,一如段建伟以往的作品。叙事,是讲故事的一种方式,这让我想到本雅明和约翰·伯格,都讲解过“讲故事”这种古老的人间传统,一个是在现代文学艺术势头强劲的30年代,一个是在当代文化爆发式发展的80年代。尽管小说和信息也会包含着一个事情,但在他们的讲解中都明示或暗示着,“讲故事”与写小说、传播信息,有质地之别。

现代社会的绘画和小说不再那么强调叙事性了,艺术提供给我们的是特定的事件,独到的发现,有助于我们的探索和认知,这是一种社会权利,在现代社会里生活就需要这种权利。通过小说形式画面造型,时间中的连续性被压缩到一个空间里,揭示人的心理深度、世界的复杂性,和经验的独特性。

而故事里,事情都不复杂,人物没有人设,不独特,邻里的日常,加上以往的流传的或远方带回来的轶事,是多数人可经验的,不需要阐释,不需要分析,不需要解释来加工,它证明的是存在感。但可以评论,可以添加细节,甚至可以追问。故事的情节可以是琐碎的,不通向最终的结果或结论,有永远的开放性。讲故事的人和听故事的人之间总有一种心照不宣的默契,他们分享的不是那些琐事,而是“分享经验的能力”,故事意义就来自这种共同的渴望。

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段建伟/ Duan Jianwei

三妇女/ Three Women

2024

布面油画/ Oil on canvas

160×130cm

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段建伟/ Duan Jianwei

扫地/ Ground Sweeping

2025

布面油画/ Oil on canvas

130×180cm

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展览静场

尽管绘画不能像讲故事那样提供完整的故事,绘画的历史中也从来不乏叙事性,不论是《货郎图》或《清明上河图》,是维米尔或彼得·勃鲁盖尔,甚至文艺复兴时期的神话题材也是叙事性的。画面上的人,都是熟悉的人,熟知的事,运用动作、场景、物件的设置,把时间或情节的线索提供给看画的人,由此,完成它的叙事。

段建伟绘画里的叙事像分享故事:他们迎风走着,那天风挺大;他今天又钓上两条鱼,太小了;他跨过那条小水渠那天,是买葱回家的路上……诸如此类,一一举例平铺直叙。这种古老的叙事方式不揭示,只显现,约翰·伯格说,只有粗朴的经验偶尔能瞥见它时才显现的,这种瞥见会转化成关于永恒的体验。这种瞥见,有则有幸,没有便是没有,取决于分享双方的角度。

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展览静场

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段建伟/ Duan Jianwei

风中人/ Man in the wind

2025

布面油画/ Oil on canvas

100×80cm

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段建伟/ Duan Jianwei

提鱼/ Carrying a Fish

2024

布面油画/ Oil on canvas

135×110cm

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段建伟/ Duan Jianwei

过河/ River Crossing

2024

布面油画/ Oil on canvas

130×160cm

段建伟在多年前的一段文字里描述过这样的经验:“在巩县鲁庄后林的一个坡道上,迎面一个吃力地推着自行车的少年的目光与我不期而遇,让我蓦然觉得这个陌生的生命和我有着某种神秘的联系。……迎面一个农民伸出右手接过我递过去的一根烟。生命的本质几乎就写在这张脸上。它笑着,我迅速被它感染着。这种生命的活力我在别处见过,在一棵树身上,一个湿漉漉的土坡上,一两声鸣叫中,一个动作中,一句省略了的话语中,鲜活自然,直接而有力。我看重这些平淡,世俗生活中的日常景色和几乎无法辨认的表情。”当他用这样语汇和表情和他们交流时,就能得到他们的回应。他说“这像是一桩秘密交易”。

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段建伟/ Duan Jianwei

搬树/ Moving Trees

2025

布面油画/ Oil on canvas

130×180cm

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段建伟/ Duan Jianwei

扛梯子/ Carrying a Ladder

2025

布面油画/ Oil on canvas

160×130cm

但是,在这个交易中,段建伟是什么角色?古老故事的叙事者有大致两种,通常是生活圈内的人,家长里短,道听途说,分享着同样的生活世界,或是远行归家的人,他们带回奇闻异事。段建伟显然不属于这两种,他给我们的故事,既非他的日常,也非他的冒险经历,他是个离乡的人,遥远地回望故乡,回不去,他的生活内容再没有合适的纹理嵌入到那种叙事中,他曾经在这种叙事中获得过与某种生命本体力量的神秘联系,这或许是当代生活中可遇不可求的幸运。于是,他或像一个迷路的无家可归者,或像一个初入人间的人,练习模拟那样的叙事。其实,叙事者是谁不那么重要,重要的是叙事将怎样展开,才能让他得以重温他曾经从中获得过的体验,才能模拟那样的叙事语调,才能激活分享经验的动力,成全他的叙事。

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段建伟/ Duan Jianwei

麻油/ Sesame Oil

2024

布面油画/ Oil on canvas

150×120cm

段建伟的处理非常小心,他让那些生活形象只作为一种可参见的坐标,而不是描摹的对象。他征用的很多形式资源,来自早期文艺复兴时期的壁画,那是关于神圣的宗教故事。可是段建伟画的人和事都是寻常的人和日常的事,这种画面在西斯廷教堂的建筑里,都被放在拱顶和墙面的过渡部分,宗教上是创世与弥撒亚之间的过渡状态,在历史上差不多是垃圾时间,消耗性的无意义的琐碎。宗教故事造就一种神圣距离,你既不能无视,也不能亲历,在这种距离里,只需去识别他们,辨认他们,想象他们,认识历史。而段建伟借用这种距离,让那些琐碎叙事,获得被重温的位置。虽然那可能已不是他的生活现实,也不似我们的经验,但却是人人可经验到的。

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段建伟/ Duan Jianwei

粮仓/ Granary

2024

布面油画/ Oil on canvas

150×120cm

能增强这种效果的手法是,去肖像化,去个性化,简化他们的姿势和表情。年历风俗画或基督教宗教画里的“去形象化”,是为了识别,为了直接通达约定俗成的抽象价值。与之对比,段建伟的人物更接近“人类学条件下的姿势”。阿甘本、本雅明都对这种姿势有过定义:它不是表达,不服务于任何表达目的,摆脱行动与意志的因果关系。段建伟画面上的这种姿势,当然不是人类学条件下的姿势,是经他的叙事处理过的,让他们保持在人类学条件下,保持在你随时会遇到他们的那一刻。这种绘画是非反映论的,非图像化的,是在神话叙事和图像之间打开的一个叙事空间。

段建伟不断地借用文艺复兴艺术,但他不是在古典学意义上使用,倒类似20世纪欧洲艺术家对亚洲传统艺术、非洲艺术的借鉴方式。比如,宗教化的表情,神圣化的结构,包括色彩,在乔托时代已经在叙事中加入人性化元素,让人脸有了某种程度的情感表现,但远没有到文艺复兴盛期的程度,而段建伟,以现在的标准看,他画面上的人脸不太流露表情,像泥塑玩偶,因此他是以相反的方向与乔托相遇的。

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段建伟/ Duan Jianwei

两个男孩/ Two Boys

2023

布面油画/ Oil on canvas

50×40cm

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展览静场

于是,通过他的叙事发生了一个扭转。故事中的人和事不再需要辨认和想象,不需观察一个事件的发生的前因后果,只需对焦和分享。叙事里的人和事似乎都变成了某种“原型”,不是作为视觉题材,而是叙事的要件,是破解秘密媒介,是把焦点从自己像外部世界转移的媒介。这种关于原型的画面似乎也具有了某种仪式感,在这一点上,段建伟又是从相反的方向与乔托们相遇。其中,特定历史和普世化热情之间的差异,有完全不同的操作。对于后发达国家的文化,这二者一直有一种对抗性的链接,段建伟的链接方式是,让原型不在历史性质的事件中呈现,而是嵌入在生活进程中,更深远的自然史。

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段建伟/ Duan Jianwei

风车/ Windmill

2024

布面油画/ Oil on canvas

160×130cm

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段建伟/ Duan Jianwei

母子/ Mother and Child

2024

布面油画/ Oil on canvas

80×60cm

段建伟故事中的人是匿名的,绘画语言也只是象征性的,这可以让画面摆脱乡土风俗的迷雾,虽然有艳俗围巾、小皮鞋、黄土坡等生活证物,也只是透露出些许现场的重叠线索,此外,不添加故事之外的妄念和想象,和生活编织在一起。按卢卡奇的说法,他们连接先验家园,先验地连接着生活的意义和价值,无需论证。

家常叙事本来是一代代生活的粘合剂,今天,叙事性不那么被在意了,信息传播在技术的加持下,切割着生活链条。信息缺乏密度,片面尖刻,爱好解释,好做惊人之语,它更新快捷,速成速朽。它与故事的叙事精神背道而驰。段建伟在信息爆炸的文化中,一再回望“故乡”,耐心地叙述那里生活的琐碎丰盈,用家常叙事来激活绘画曾经给人的祈祷式观看导向。但所导向的不可能是对某种血亲或乡亲的记忆描绘,因为现代观念和生活方式,早已经在亲缘结构与身份认知、经验传承之间架起来了高墙,难以连接了。所以,他要激活的观看导向,其实是一种价值结构,可以在其中重新整理自己的新经验和理解,结构自己的生活之链。

每个分享故事的人都可以加入其中,增添自己的叙事,而不只是一个信息接收器。

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筑光构影:夏禹的绘画之源|策展人评论

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▲“夏禹:呼啸而过”展览静场,蜂巢 | 北京,2025.11.8-2025.12.10

Exhibition view of Xia Yu: Speed of Light,Hive Center for Contemporary Art (Beijing)

筑光构影:夏禹的绘画之源

文 | 于非

I . 光的旅程

在物理的维度中,光的速度无疑是难以企及的;而在绘画的世界里,光的行进却极为缓慢——萦绕于圣像周身的光芒历经千年才得以降落人间,经由对王公贵族的照拂,最终为芸芸众生所共享。

夏禹所画皆是与他同时代的普通人,以及他们日常生活中的寻常之物。平凡却有着让人熟悉的温度,恰如其分的妥帖刻画中不时夹杂着令人会心一笑的情节。凡人俗事,历历在目,以至于人们会不经意忽视,那个有着漫长而跌宕历史的光亦是夏禹绘画的主角。

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夏禹/ Xia Yu

家书/ A Letter from Home

2014

木板坦培拉/ Tempera on board

80×80cm

光,一早便停驻于夏禹画面深处那些时光片段的角落。日光透过窗口轻缓地划过少年微张的眼角,落在摊开的掌心。照亮那封来自远方家人书信的是维米尔式的侧面光,温柔的几乎要融化于空气。很快,光有了更加自主的意志,于画面之中不受约束地无端漫游。激变大约始于创作于十年前的《反射》。立于室内一角手持一块三角形镜面的女子承接着画面之外的未知光源,反射光线的走向显得有些急不择途,不尽然符合物理常识。同年,《举手的人二》中的两名男子站在一个相似却又不同的墙角,向着隐约带有侵略性的多重射线举起手臂,任由身体为其横向贯穿,与此同时,些许微妙的情绪伴随着异样的光芒浮动滋生。

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夏禹/ Xia Yu

反射/ Reflection

2015

木板坦培拉/ Tempera on board

150×100cm

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夏禹/ Xia Yu

举手的人二/ Hands Up II

2015

木板坦培拉/ Tempera on board

200×180cm

再后来,光一度收敛蛰伏起来,化作不同形状或颜色之间相互接壤的边缘线,安静地见证着爱人之间的惬意时刻或三口之家的温馨时光。直到2018年,以《捡文件的人》为代表的一系列绘画集中聚焦于职场中的个体与群像,办公空间的室内光源并未在画中出现,却在落地窗与金属墙面的漫反射中倒映出纵横交错的四散光线,将画面空间一再打碎、区隔。在夏禹接下来的数年创作中,画中人或许不断出入于不同的生活场景,不论是身穿休闲还是职业的衣着,扮演自己亦或是某段情感、某个社会关系中的角色,未名的光斑都如同烙印般长久地留存其间,在白昼与暗夜里一同跃动闪烁。

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夏禹/ Xia Yu

捡文件的人/ File Picker

2018

木板坦培拉/ Tempera on board

220×200cm

如今,光的存在俨然成为画面不可分割的主体。《呼啸而过》中的青年置身于开往未知方向与终点的地铁,带有速度感的光束构筑起移动的矩阵将其笼罩。看似寻常的某一天、某一刻与夏禹所敏锐捕捉的对于现实处境的觉察在此重叠交错。当代城市生活无疑被各色人造光源所包裹:列车的信号提示灯,幽深隧道中的广告灯箱,移动终端的电子屏…画面中的光看似有着具体的来源,却又不尽然如此。

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夏禹/ Xia Yu

呼啸而过/ Speed of Light

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

170×150cm

一直以来,夏禹任由绘画平行于时代生长,而绘画的历史与社会的进程、科技的更迭向来紧密交织。如同透纳的雾光穿透第一次工业革命的蒸汽与煤烟,莫奈画中的光影塑造与色彩对比受惠于当时光学理论的新发现,霍珀用灯光照亮经济危机与战后城市夜晚的角落,夏禹亦在将光与极速变化中的当下之间建立某种恰切的交互关系。画面里一再出现的几何光体或许已不再是任何现实光源的化身,而是尚未被全然理解、适应与消化的信息智能时代的现实图景。当此刻已无法在旧日的回忆里寻找应对的经验,光便不再是能够被浪漫化处理的飘渺氛围,而是携带着现实棱角的坚固实质。

II.流动的世界

跟随时代的迁移,光的形变,早年画中的小镇青年已然蜕变为当代社会的中坚。夏禹在跨越时间的人流中不断搜寻与追索的目光显然不是纯然纪实,而是作者式的,是带有取向性地在刻意瞄准和放大一些个体与瞬间。乍看之下并无特别之处,像是不常翻动的记忆深处的旧识,或是街角路旁的匆匆一瞥,亦或是社交媒体上熟悉的陌生人。他们的面目细腻而模糊,平静而不出挑,是通过看似不经意的自如控制力与不断衡量和反复平均之后所描绘出的最大公约数。夏禹试图用绘画的高光去照亮的,正是一个属于普通人的时代。

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夏禹/ Xia Yu

光芒涌入三/ Incoming Light III

2024

木板坦培拉/ Tempera on board

240×200cm

夏禹回避用绘画叙述过于波澜壮阔的社会变革与历史拐点,入画的无非是平常人的事业与爱情,奔波与闲适。夏禹以平视或带有微微的仰角为原本渺小的个体绘制巨像,因为他相信平凡与崇高本就相互兼容。于是《光芒涌入三》中那个想必因不堪重负的工作而打起盹来的中年男人终于在此刻短暂地卸下防备,在纵横穿梭的金色余晖中,成为了夏禹口中那个“疲惫的英雄”。时代总会不断涌现“新青年”,正如在《向爱情出发二》里的年轻身影,在刚刚落脚的大城市中或许尚未拥有更加高级的代步工具,却丝毫不妨碍他迎着春光奔赴微小而确实的幸福。

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夏禹/ Xia Yu

向爱情出发二/ Setting out for Love II

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

240×200cm

从这一点上来看,夏禹或许不是阿甘本所定义的“标准”的“当代人”,未曾紧紧凝视自身所处时代中“隐秘的晦暗”。夏禹以他一贯的温和姿态站在川流不息的人群中,间或调侃,却从未求全责备。在一个极端情绪的宣泄不断冲破理性尺度的时代,他由衷地看重并践行用微乎其微、日复一日的具体,去面对宏大的不确定性,通过绘画持续发现和收集一个不完美时代的微光。

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夏禹/ Xia Yu

2025年某日/ One Day in 2025

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

200×160cm

古语有言:“来世不可待,往世不可追也。”夏禹不断借画中人的目光,在绘画的自由时空中无限接近那注定无法返回的过去和不能预知的未来。《2025年某日》与《站在门前》隐约构成了一组时间纵深上的对照,人物被共同置于以门为界限的空间关系,前者扭头向门的另一端回望,后者则直面门前所敞开的即将踏足的未知旅途。浮动的回忆光斑中填满了串联起来时路的人生缩影,似乎在提示着:过去并未远去,当下不只一瞬,而是无数个过去时刻的绵延叠加。

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夏禹/ Xia Yu

站在门前/ Standing in front of the Door

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

240×200cm

背影人物在夏禹各个阶段的创作中并不鲜见,在早年频繁出现于刻画两性关系间的微妙对峙,亦存在于对日常出行瞬间的捕捉记述。而此刻《站在门前》里那个平平无奇却异常坚定的背影,却在无形中与弗里德里希所塑造的立于山巅云端的旅行者奇异重叠。它微妙地偏离了夏禹所一贯营造的日常氛围,释放出征服的愿景与决心。所不同的是,弗里德里希令观者身临其境地共享了与旅行者别无二致的广阔视域,而夏禹选择有意识地遮蔽观者的视线,埋下伏笔,让画中这个对于自身与社会双重未来的建造者先行一步打量到明日的轮廓。

III.永恒的时间

在夏禹围绕当代人所展开的绘画中,始终存在外在时间与内在时间的隐形交界。涌动多变的外部现实、社会时钟的紧迫节奏,与跳脱日常的短暂出神、静如止水的独自冥想,一同构成画面深处亦动亦静的内在张力。这种时间的张力无关身处室内还是户外,不论面对工作还是生活,都恒常存在。《细雨池塘二》精确捕捉到一个切中当下的休闲消费场景,越发繁忙劳碌的都市人被鼓励用更加精致时兴的消遣方式抵御倦怠。当细雨不期而至,人略带踌躇地立于孤岛般的小小桨板,精心构筑的休闲活动被真实自然的介入搅扰。而此时,若凝神观看化身白色光线的雨注将天空与水面相连,物我两忘只在顷刻之间。

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夏禹/ Xia Yu

细雨池塘二/ Drizzle and Pond II

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

240×200cm

澄净的水光、碧透的涟漪,皆因夏禹所一直延续且日臻成熟的坦培拉技法而鲜活立体。间接性的绘画方式让坦培拉天然地成为了承载时间的媒介。作为众所周知的西方古典绘画技法,经过夏禹个人化的当代转译后的坦培拉,似乎与东方美学之间有了更加密切的亲缘关系。夏禹一早便在坦培拉与中国传统工笔画之间察觉到隐秘的内在通路,并由此建立了他独特的绘画坐标,在过去的十几年里不断调试、深化。夏禹所沿用的工艺繁复的坦培拉有着与工笔淡彩极其相似的积染套色的绘画方式,由浅至深层层铺着调和了胶质的矿物与植物色粉,缓慢积累和培植时间的痕迹。

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夏禹/ Xia Yu

二十四品-穿过风暴

Twenty-four Styles of Painting-Through the Storm

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

200×200cm

夏禹对于传统的继承、延展与化合远不止于绘画技法本身。面对他最新的静物绘画,夏禹特意援引清代画家黄钺的画论著作《二十四画品》为其命名,而这无疑是对更加久远的谢赫六法的接续与致意。中国传统绘画向来以气韵为首,恰恰在于其关联了纯粹技法之外的哲学思维和美学素养。在夏禹通过绘画开启的对文化传统的内在溯源中,他已然无限接近穿透时间的精神气息。

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夏禹/ Xia Yu

二十四品-青绿观

Twenty-four Styles of Painting-Blue-green Landscape

2025

木板坦培拉/ Tempera on board

150×120cm

静物自始至终与人物一同生长于夏禹绘画深处的纯净柔光之中。早年的瓜果与盆景、茶水与空杯以贴近实物的大小被质朴地刻画,可被感知的人的痕迹与生活的余温渗透其间。如今,被逐渐放大直至超越现实尺度的静物已然从具体的生活脱出,具备了超然的生命轨迹。当瞬息万变的时代光芒涌入画面,穿透枝叶,它们在自治的时间维度里,“也无风雨也无晴”。

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访谈|郭兆霖:“ 何谓自我?自我即过去、现在,还有对于即将来临的时间、对于未来的预期”。

◆郭兆霖- G

◆可以画廊 – K

K:在您的创作中——碎片构成整体的绘画方式像是“数据库中的图像切片”,这种绘画方式是怎么产生的?

G:这个方式源于一次偶然的尝试。大概在2023年夏天,我还在读研,用一个手机App扫描我的房间,它可以通过摄像头生成一个3D模型。当我将这个模型的工程文件导入电脑的建模软件后,我看到了一个完全出乎意料的景象:我房间里的所有物体桌椅、书本、杂物都被解构成无数个细小的碎片,密密麻麻、无序地平铺在一个灰色的背景板上。这完全颠覆了我们通常的视觉经验。平常我们看一个房间,视线是聚焦的、有主有效的;但这个“数据库视图”强迫你同时看到所有信息,它们失去了原有的空间关系和逻辑关联,像一片信息的星云。这种“信息过载”和“熟悉的陌生感”瞬间吸引了我。我发现这些碎片本身携带了原始物体的质感、颜色和光影信息,像一个巨大的素材库。我开始思考,能否利用这些碎片,按照我自己的意志去重新“拼贴”出一个全新的、有意义的图像?这就是我这种绘画语言的起点。

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分解的建筑 1 

2023 

布面油画

150 x 120 cm

K:作品《入侵》有一种明显的情绪性,您希望从画面中观者能感受到的是一种暴力性、紧张感,还是另一种隐喻性的“进入”或“突破”?

G:我更倾向于后者,一种隐喻性的“进入”或“突破”。虽然“入侵”一词天然带有暴力性和紧张感,但在我的设定中,这种力量不完全是负面和破坏性的。它更像是一种不可抗拒的新要素、新系统或新视角的强行介入。它可以是对固有平衡的打破,对僵化秩序的挑战,或者对个人内心舒适区的刺穿。这种“入侵”会带来不适和紧张,但它也蕴含着改变和新生的可能。我希望观者感受到的是一种强烈的动态关系,一个旧有状态被打破的瞬间,至于这个“入侵者”最终带来的是毁灭还是重构,是一个开放的问题。


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入侵

2025 

布面油画

80 x 100 cm

K:为什么作品叫《正确洗手法》?画面中双手被泡沫覆盖,却充满了各类碎片与物件,为何将这些物件嵌入皮肤与泡沫之中?画面中具象的双手跟碎片构成的“手”有着什么样的关系?

G:这个名字源于一种带有悖论性质的思考。灵感部分来自电影《飞行家》中主角因强迫症不断洗手至破损的情节。我在想,如果方法是绝对“正确”的,为何会导致自我伤害?“正确洗手法”于是成了一种反讽,指向那些我们视为理所当然的、用于“清洁”和“规整”自身的行为准则。画中的泡沫代表着清洁行为本身,但泡沫之下覆盖的,却不是污垢,而是嵌入皮肤的各种生活碎片和信息物件。这暗示我们试图清理的,恰恰是构成我们自身的日常经验和外部信息。那双具象的、正在清洗的手,是执行“规训”的主体;而那个由碎片构成的“手”,则是被清洗、被规整的客体,即那个由无数外部信息构成的“另一个我”。它们的关系是“清理”与“被清理”、“规训”与“被规训”的关系,探讨的是我们如何在试图净化自我的过程中,面对和处理那个无法剥离的、由复杂经验构成的自我。

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正确洗手法 

2025 

布面油画 

160 x 110 cm

K:画面中的人物由大量异质碎片拼成,呈现了一种放松、躺卧的姿态。人物被麻绳固定悬吊在“世界树”上,如同被托起或被展示。这个姿态意味的是?

G:这个姿态意在表达人物看似放松,实则被麻绳固定和悬挂,这表明他的“存在”和“姿态”并非完全自主,而是被一个更大的系统所支撑、固定和展示。由异质碎片构成的身体则强调,这个“自我”并非天然完整的统一体,而是由无数来自外部的、不同质的文化、记忆、社会关系碎片所拼接而成。因此,这个躺卧的姿态,表达的既不是完全的安逸,也不是受难,而是一种平静的“被审视”状态。它意味着:看,所谓的“我”,就是这样一种被各种力量编织、悬挂起来的,由碎片构成的集合体。这是对“自我”本质的一种冷静揭示和追问。

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地图树

2025  

布面油画 

160 x 330 cm(三联)

K:画面中央的“树”既像树冠,又像浮岛,结构复杂多层。您为什么选择让这棵“树”置于水域中?

G:这棵“树”的形态,是通过并置与重组大量卫星地图,本身指涉着山川、河流、植被等地理信息。它呈现为一种“树中有树”的无限循环模式,通过技术性的观察工具来分解世界,并在此基础上主观地重构一个“自然”的意象。这个被重构的意象本身就是一个复杂的、内循环的系统。将其置于水域中,是基于对“水域”作为一个阈限空间的考量。这片水域没有明确的物理或视觉边界,它不属于典型的河流或海洋范畴,而是一种介于之间的、未定性的状态。

K:《两种方式》中锤子、各种钉子形成的螺丝刀,两者是不是在某种意义上喻义了社会和人之间的关系?

G:非常准确。这幅作品正是对社会与个人关系的隐喻。锤子代表一种直接的、强有力的、不容置疑的塑造方式,它是一种显性的敲打与规训。而由各式各样钉子组成的螺丝刀,则代表另一种更精细、更隐蔽的整合方式:通过旋转,将一个个独立的个体转化为一个整体工具的一部分,从而失去其个性,共同服务于“拧入”某个系统的功能。这两种工具喻义了社会对个体施加影响的两种基本模式:一种是显性的暴力或压力,另一种是隐性的、通过制度和文化将个体“规训”为系统螺丝钉的整合方式。它们都是强大的力量,以不同的方式塑造着人与社会的关系。

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两种方式 

2025

布面油画 

30 x 15 cm

K:画面中蛋壳重叠成了一个封闭的圆形结构,看似轻脆却形成某种“禁区”。您为什么选择蛋壳作为构图的核心材料?

G:选择蛋壳,源于它是我个人日常生活中最具体、最重复行为的剩余物。我每天规律地吃三个鸡蛋,蛋壳是这种日复一日惯性的直接见证。蛋壳本身是轻脆的,象征着习惯的看似无害。但当它们被大量收集、重叠成一个封闭结构时,就形成了一种看似脆弱实则坚固的“禁区”。这个“陷阱”不是别人设置的,正是我自己日常行为的累积结果。它隐喻着我们每个人都被自己日复一日的生活方式、思维习惯所塑造和禁锢。这些惯性因为其日常性和重复性,显得微不足道,但长期累积后,却会构成一个难以突破的、无形的边界,将我们困在其中。这就是一个关于“习惯的陷阱”的寓言。

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陷阱 

2025 

布面油画 

80 x 100 cm

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图片由艺术家提供

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图片由艺术家提供

K:《尖锐与燃烧》中黄绿色的星星点点是什么?荒野气息的器具碎片构成了画面的视觉中心,燃烧的火焰是对原初的追寻还是回归原初的本能?

G:那些黄绿色的星星点点是透过茂密森林缝隙洒下的阳光光斑。关于燃烧的火焰,我更倾向于理解为一种对生存本能的直面和唤醒,而非浪漫化的“回归原初”。在现代社会中,我们对热量(燃烧)和工具(尖锐)的基本生存需求被工业文明轻易满足,以至于被遗忘。我将场景设定在具有荒野求生意味的环境中,是想剥离这些现代便利,直接面对人最基础的需求。火焰在这里不是怀旧,而是生存的必需。在画面那个像“盒子”一样半封闭的空间中,这团火焰是对被我们遗忘的、关于温暖、庇护和利用工具求生之本能的强烈提醒。它是一种在禁锢中对生命韧性的肯定。

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尖锐与燃烧

2025 

布面油画 

100 x 80 cm

K:博尔赫斯《另一个人》中作者与另一个自己相遇并进行了探讨,而在您的作品中,两个不同时代碎片元素构成的博尔赫斯的手为何相汇于一张“美钞”上? 

G:这件作品的灵感直接源于博尔赫斯小说《另一个人》的一个漏洞。在小说情节里,年长的博尔赫斯用一张美元钞票向年轻的自己证明他来自未来(1969年),其隐含的前提是钞票上印有年份。然而,现实是美元钞票上并无印制年份,在作品完成的几个月后有人告诉博尔赫斯美元上没有印刷年份。我刻意将这个“漏洞”置于画面的核心,其寓意超越了将美钞简单视为资本符号。我们赖以构建自我认知、确证时空位置的信物与证据,本身可能就是不稳固的,甚至建立在一种无心的谬误之上。美钞在这里,成为一个不可靠的、却又是剧情关键支点的“时间证物”。

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另一个人

2025 

布面油画

100 x 80 cm

K:对于今后的创作有什么样的想法?

G:我的核心想法是“保持追问,避免重复”。我会继续基于当下的感受、困惑和思考进行创作,但会非常警惕陷入某种固定的模式。这次个展梳理出的方法是一个阶段的成果,但我不想把它变成一种可以无限复制的风格。把每个作品都视为一个独立的、需要解决的新问题。我可能会更多地从其他学科、从不断变化的社会现实、甚至从我不熟悉的领域中寻找新的刺激和启发,让作品能持续地提出真问题,而不是提供确定的答案。关键在于,让创作始终是一个“发生”的过程,而不是一种“生产”的流程。


关于艺术家 


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郭兆霖,2000年出生于辽宁省盖州市。2025年硕士毕业于鲁迅美术学院油画系。他擅长利用观察世界的特殊视角去拆解、重组事物,用绘画的方式建立新的图像,形成迷幻独特的视觉效果。碎片化的图式打破常规的叙事方式与透视效果,以一种理性又自由的视角去质疑惯常的感官,对空间与形式之间的关系进行发问。

他的个展有“另一个人”,可以画廊(合肥,2025)。他参加的群展有“何以为家”,广州美术馆(广州,2025);“崭新的建筑,具象盘踞在每一个楼层”,可以画廊(合肥,2024);“艺术命题”,山上美术馆(大连,2024);“小联展”,鲁迅美术学院美术馆(沈阳,2023);“丛生”,中国美术学院(杭州,2022)等。参加的艺博会有“ART021 上海廿一当代艺术博览会”(上海,2025);“北京当代·艺术博览会”(北京,2025)。

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Innova Therapeutics通过收购Enci Therapeutics推进新型癌症治疗

收购Enci Therapeutics将推进Innova Therapeutics的LEAD计划IVT-8086 ,这是一种靶向SFRP2的人源化单克隆抗体,在大多数实体癌和血液癌中表达。

IVT-8086是通过共同途径靶向与癌症相关的多种细胞类型(包括肿瘤)以及肿瘤微环境的多种成分(包括内皮细胞、T细胞和肿瘤相关巨噬细胞( TAM ) )的唯一癌症治疗剂。

南卡罗来纳州芒特普莱森特2025年11月25日 /美通社/ — 生物制药公司Innova Therapeutics宣布已完成对Enci Therapeutics的收购。 此次收购包括Enci Therapeutics的主要癌症治疗项目IVT-8086。 协议的具体条款以及Innova Therapeutics和Enci Therapeutics之间收购的财务细节尚未披露。

IVT-8086 是一种首创的人源化单克隆抗体( mAb ) ,作为癌症治疗剂开发,靶向和拮抗 分泌的卷曲相关蛋白2 ( SFRP2 ) 途径。 SFRP2由肿瘤和内皮细胞分泌,激活 非典型Wnt/钙( Ca2 + )信号级联, 这是一种参与血管生成、细胞存活、细胞生长和增殖、细胞迁移和侵袭、肿瘤发生和癌症转移的途径。 通过在临床前模型中阻断SFRP2 , IVT-8086诱导多种抗肿瘤作用,包括有效降低原发肿瘤和转移性肿瘤的肿瘤负荷,降低肿瘤浸润淋巴细胞( TIL )中CD38和PD-1的表达,抑制血管生成,增加肿瘤相关巨噬细胞( TAM )中的干扰素γ ( IFNγ ) ,导致巨噬细胞复极化并随后增加M1/M2比值。

SFRP2途径在许多实体和血液恶性肿瘤中高度表达,将IVT-8086定位为多种癌症类型的单药治疗和免疫检查点抑制剂( ICI )联合治疗的潜在疗法。 广泛的内部和外部验证证实SFRP2是一个关键的分子靶点,其表达水平与患者预后密切相关。 同时,诊断检测正在开发中,可作为早期癌症检测的潜在标志物、评估治疗获益的预后工具以及癌症复发风险的指标。

Innova Therapeutics首席执行官Robert Ryan博士表示: “收购Enci Therapeutics和IVT-8086标志着Innova Therapeutics在致力于开创新型癌症疗法方面迈出了关键的一步。 “IVT-8086独特的作用机制,拮抗SFRP2并选择性阻断非典型Wnt/Ca2 +通路,对于解决一系列实体肿瘤(包括小儿骨肉瘤、肉瘤、乳腺癌和胰腺癌)具有重要前景。”

“在我看来,这个癌症治疗平台具有最大的潜力,可以改变许多类型实体和血液癌症患者的治疗模式,从而实现长期生存,” Ryan博士说,他在制药行业工作了30多年,致力于开发癌症疗法。 “鉴于2042年及以后广泛的全球专利保护(包括物质成分) ,无论是单一疗法还是联合疗法,该平台的商业价值都很高。”

Enci Therapeutics联合创始人Nancy Klauber-DeMore M.D.表示: “Innova Therapeutics此次战略性收购Enci Therapeutics ,以靶向SFRP2的单克隆抗体IVT-8086为中心,突显了我们致力于推进难治性癌症治疗范式的决心。” “IVT-8086破坏血管生成、肿瘤细胞生长和存活、免疫系统功能和转移的潜力是改善面临这些挑战性疾病的患者结局的重要机会。”

消息来源:Innova Therapeutics