31个参照药论证结果出炉!

国家医保局发布通知,2026年第一批参照药预沟通论证结果出炉。


第一批涉及31个药品,来自恒瑞、信达、罗氏、诺华、勃林格殷格翰、正大天晴等头部药企,覆盖肿瘤、代谢、自身免疫等核心赛道。


国家医保局组织来自医疗机构、大专院校、科研院所及相关部门的临床、药学、药物经济学和医保管理等领域专家,对相关药品的医保参照药进行论证,论证结果于今日14时后反馈到企业申报邮箱。


参照药是评估药品医保价值的重要参考,是药品开展药物经济学研究的关键要素,也是国际医保准入的通行做法。当前药品市场环境变化较快、竞争激烈,新药上市后尽快选择合适的参照药,对药品特别是创新药找准市场定位、比较临床价值有重要意义。


企业在申报进入医保药品目录时可以提出建议参照药及理由,评审专家结合企业提出的建议以及临床用药情况、同治疗领域药品市场竞争等情况确定参照药,为后续专家测算提供参考。


2026年,国家医疗保障局对已获批或已申报的1类新药单独设立参照药预沟通环节,医药企业可以就其意向参照药提出自己的意见和证据,提交给医保部门,专家在医保目录调整工作开始前,就充分讨论提出建议的医保参照药,进一步提高参照药选择的科学性、规范性,论证结果反馈给相关企业。


参照药预沟通工作为医药企业进一步表达意向和提供证据创造了机会,医保部门也向企业转达了专家给出的第三方建议,有利于引导医药企业预期,为企业开展药物经济学研究、真实世界药品医保价值评估等留出必要的时间,也为企业未来可能参与医保谈判工作提供更多指导。


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来源:趣学术

金赛药业伏欣奇拜单抗水剂获批上市,使用更便利,半年降低痛风复发风险近90%

上海2026年5月7日 /美通社/ — 近日,长春金赛药业有限责任公司(以下简称"金赛药业")自主研发的伏欣奇拜单抗注射液(水剂)正式获得国家药品监督管理局核准签发的《药品注册证书》,获批用于对非甾体类抗炎药和/或秋水仙碱禁忌、不耐受或缺乏疗效的,以及不适合反复使用类固醇激素的成人痛风性关节炎急性发作患者。与粉剂相比,本次剂型升级水剂后无需复溶与配置,使用更便利,有望提升患者依从性。

伏欣奇拜单抗(商品名:金蓓欣)是金赛药业自主研发的一款新型全人源抗白细胞介素1β(IL-1β)单克隆抗体药物,属于治疗用生物制品1类新药,可特异性结合人IL-1β,阻断IL-1β诱导的炎性介质产生,从源头抑制痛风性关节炎的急性炎症反应。此次获批的伏欣奇拜单抗注射液(水剂)临床使用前无需复溶与配置,进一步简化操作,带来更便捷的用药体验。

据统计,中国高尿酸血症患者已超过1.8亿,痛风患者超3000万,且呈年轻化趋势[1]。尽管传统治疗方案已广泛应用于临床,仍有近一半患者的疼痛等症状未有效缓解[2],约60%患者在一年内反复发作[3]。尤其在降尿酸治疗的3–6个月,约12%-61%的患者可出现痛风反复发作,痛风反复发作可影响患者降尿酸治疗的依从性,进而出现尿酸控制效果不佳的恶性循环,导致关节破坏,还可能累及心脏、肾脏等多个关键器官[4,5]

注射用伏欣奇拜单抗的关键III期临床试验结果显示,给药后6小时即可快速起效,72小时镇痛效果与激素相当,6个月内首次复发风险降低近90%,且安全性良好[6]。作为国内首个IL-1β单抗,伏欣奇拜单抗凭借精准、长效的抗炎优势,为痛风患者提供了全新的治疗选择。

2025年11月,《中华风湿病学杂志》与《中国预防医学杂志》联合发布了全球首部聚焦痛风抗炎症治疗的《痛风抗炎症治疗指南(2025版)》[7,8]。该指南首次提出痛风治疗中的长期抗炎和多器官保护理念,明确构建"痛风急性发作—间歇期—痛风石期"全病程管理要求,强调长疗程抗炎治疗的重要性,标志着痛风治疗从"单纯降尿酸"的传统模式,迈向"抗炎与降尿酸并重、全程管理"的新时代。伏欣奇拜单抗精准靶向IL-1β炎症通路的作用机制,不仅能够快速控制急性发作症状,更能显著降低长期复发风险。

除痛风性关节炎急性发作外,伏欣奇拜单抗在更多自身免疫性疾病领域也取得积极进展。此前,伏欣奇拜单抗治疗全身型幼年特发性关节炎(sJIA)的II期临床试验积极成果被国际风湿病学权威期刊《Rheumatology and Therapy》正式收录[9],标志着其疗效与安全性获得国际学术界认可。此外,伏欣奇拜单抗注射液已获批开展子宫内膜异位症和非感染性葡萄膜炎的临床试验;注射用伏欣奇拜单抗已获批开展结缔组织病相关的间质性肺病(CTD-ILD)等适应症的临床试验。金赛药业将持续深耕自身免疫及炎症性疾病领域,加速推进更多创新产品的研发与上市。

参考文献:

1.第一财经商业数据中心《2021中国高尿酸及痛风趋势白皮书》https://pdf.dfcfw.com/pdf/H3_AP202104231487186153_1.pdf?1619175552000.pdf

2.高维琴, 等. 痛风达标治疗人群用药真实情况分析:多中心真实世界研究结果[J]. 中华风湿病学杂志,2023,27(06):361-367.

3.Fenando A, et al. Gout[M]. Updated 2024 Feb 12. In: StatPearls [Internet]. Treasure Island (FL): StatPearls Publishing; 2025 Jan-.

4.中华医学会内分泌学分会. 中国高尿酸血症与痛风诊疗指南(2019)[J]. 中华内分泌代谢杂志, 2020, 36(01):1-13.

5.徐东, 等. 痛风诊疗规范[J]. 中华内科杂志,2023,62(9):1068-1076.

6.Xue Y, et al. Efficacy and Safety of Genakumab versus Compound Betamethasone in Gout: The GUARD-1 Study [abstract]. Arthritis Rheumatol. 2024; 76 (suppl 9).

7.中华预防医学会风湿病预防专业委员会. 痛风抗炎症治疗指南(2025版) [J ]. 中华风湿病学杂志, 2025, 29(11):897-922.DOI:10.3760/cma.j.cn141217-20250926-00286

8.中华预防医学会风湿病预防专业委员会,朱小霞,段利华,等.痛风抗炎症治疗指南(2025版)[J].中国预防医学杂志,2025,26(11):1302-1328.DOI:10.16506/j.1009-6639.2025.11.004.

9.Efficacy and Safety of Firsekibart in Treatment of Active Systemic Juvenile ldiopathic Arthritis: A Randomized Phase 2 Study. DOl:10.1007/s40744-026-00830-9

消息来源:长春金赛药业有限责任公司

诺纳生物任命肖守华博士为首席科学官,全面推进全球科学战略与创新

马萨诸塞州剑桥2026年5月7日 /美通社/ — 诺纳生物,一家通过创新技术平台推动生物药研发的全球生物技术公司,今日宣布任命肖守华(Josh Xiao)博士为首席科学官。肖博士将常驻中国和美国两地,直接向诺纳生物首席执行官洪涤博士汇报。

任职期间,肖博士将全面负责诺纳生物全球科学战略的制定,并持续推动公司技术平台的演进与升级,尤其是人工智能驱动的药物发现平台Hu-mAtrIxTM,旨在通过技术能力的系统整合与生态协作,巩固和提升公司的长期竞争优势。他还将主导科学创新的方向,支持公司在多个疾病领域推进新型疗法的研发。此外,肖博士将领导诺纳全球的项目负责人团队,建立结构清晰、可扩展的能力建设体系,以提升项目执行效率,深化对合作伙伴需求的科学理解,并实现平台资源的高效协同。

肖博士在大型生物制药公司及新兴生物技术初创企业拥有逾25年的药物研发及管理经验。他于美国路易斯安那州立大学获得生物化学博士学位,并在哥伦比亚大学完成博士后研究。加入诺纳生物之前,肖博士曾担任RA Capital旗下医疗健康孵化器RA Ventures的驻场企业家,并联合创立了Starfish Medicines。更早之前,他曾在安进(Amgen)、Tularik(后被安进收购)及Millennium Pharmaceuticals(后被武田收购)担任科学团队领导相关职务,并在多家初创公司领导药物研发工作。他的专业领域涵盖靶点发现与验证、抗体发现与工程化改造、转化医学及IND申报。

诺纳生物首席执行官洪涤博士表示:"我们非常高兴地欢迎肖守华博士在公司发展的关键阶段加入诺纳。肖博士在药物发现和转化医学等领域的深厚经验,以及在打造高水平科研团队方面的卓越能力,将对我们持续提升平台实力与全球科学领导力发挥重要作用。我们相信,他的加入将进一步增强诺纳团队的创新能力,助力我们为合作伙伴创造长期价值。"

诺纳生物首席科学官肖守华博士表示:"诺纳生物凭借其专有的H2L2 Harbour Mice®技术平台、HCAb Harbour Mice®技术平台以及AI驱动的药物发现平台Hu-mAtrIxTM,已在全人源抗体、多特异性抗体以及多种新型'抗体+'疗法的发现与开发方面处于领先地位。我很高兴加入诺纳生物团队,也无比期待能助力加强和拓展我们的技术平台,帮助合作伙伴取得成功。"

消息来源:诺纳生物

再下一城:瑞博生物与勃林格殷格翰MASH领域siRNA合作达新里程碑

中国苏州和瑞典默恩达尔2026年5月6日 /美通社/ — 苏州瑞博生物技术股份有限公司(香港交易所代码:6938)及其子公司Ribocure Pharmaceuticals AB(Ribocure,合称"瑞博生物")共同宣布,其与勃林格殷格翰(Boehringer Ingelheim,下称"勃林格")合作开展的肝脏疾病创新疗法项目再获重要突破,达成又一里程碑。这也是双方在包括代谢功能障碍相关脂肪性肝炎( MASH )在内的肝脏疾病创新疗法合作中,成功实现的第三个关键里程碑,标志着双方合作研发进程持续深入,siRNA技术在代谢性肝病领域的转化应用迈出坚实一步。

MASH是一种严重的进展性脂肪肝疾病,可逐步进展为肝纤维化、肝硬化、肝衰竭乃至肝癌。目前全球有超过2亿人受到MASH困扰,随着疾病负担的持续上升,临床上亟需能够延缓病情进展、维护肝脏健康的创新疗法。瑞博生物与勃林格的深度合作,核心目标便是为MASH患者带来更加丰富的潜在治疗选择,填补临床治疗缺口。

瑞博生物联席CEO、全球研发总裁甘黎明博士表示:"此次里程碑的达成,是双方合作成效的重要体现,更彰显了瑞博生物在siRNA药物发现及肝靶向递送领域的技术实力与成熟度。我们为双方通过无间合作和不懈努力实现了这一高度创新的阶段性成果而深感自豪。未来,勃林格殷格翰将持续推动该项目的开发进程,致力于为MASH患者带来全新治疗选择。"  

siRNA疗法旨在通过靶向致病基因的信使RNA(mRNA),实现对致病基因的沉默。瑞博生物的肝靶向递送技术通过对肝细胞的选择性摄取,从而作用于那难以通过传统小分子或抗体到达的靶点。 

这一里程碑的实现充分体现了瑞博生物与勃林格合作的高效成果,以及双方致力于解决肝脏及心脏代谢疾病领域未满足的临床需求的共同目标。该成果进一步巩固了瑞博生物作为全球制药公司战略合作伙伴的地位,彰显了其siRNA技术平台的商业价值。瑞博生物将持续深化双方合作,力争在2026年及未来再创佳绩。 

消息来源:苏州瑞博生物技术股份有限公司

诺纳生物品牌焕新,赋能全球创新疗法新征程

马萨诸塞州剑桥2026年5月6日 /美通社/ — 诺纳生物,一家通过创新技术平台推动生物药研发的全球生物技术公司,今日正式发布全球品牌新标识。此次品牌焕新标志着公司作为生物疗法创新合作伙伴,迈入持续扩展与突破的新征程。


全新的品牌形象体现了诺纳生物已成长为一家更加一体化、平台驱动型的生物技术公司,能够为合作伙伴提供从早期发现到临床的全方位支持。公司以 "从Idea到IND"(I to I®) 为核心理念,将专有技术平台与科学专长相结合,赋能下一代疗法开发。

新标识以精密几何为设计基础,融入六边形结构,既呼应了生物结构中的天然形态,也体现了数据驱动的设计理念。在视觉方面,新标识延续原有"N"形连接元素,象征品牌传承的连续性;同时引入更具结构感和可扩展性的形态,传递出力量、连接与创新的品牌精神。

随着诺纳生物在抗体发现、工程化改造及开发等领域的综合能力持续增强,此次品牌焕新也展现了公司平台、科学实力与全球布局更加统一、更具前瞻性的战略升级。依托AI驱动的创新发现平台及下一代抗体平台等核心技术,诺纳生物正进一步提升其从早期发现到临床的全链条服务能力。

诺纳生物首席执行官洪涤博士表示:"此次品牌焕新不仅仅是一次视觉上的更新,更是诺纳生物成长的真实缩影。我们持续拓展自身能力,更好地服务全球合作伙伴。全新的品牌形象,也让公司的创新广度更加清晰明确。"

消息来源:诺纳生物

ESOC 2026 :主要研究发现,卒中发病率上升重点突显了不同人群之间不断扩大的种族和社会经济不平等

荷兰马斯特里赫特2026年5月6日 /美通社/ — 今天在2026年欧洲卒中组织会议( ESOC )上发表的一项新研究表明,经过几十年的下降,卒中发病率再次上升,这是由于一些少数民族人口发病率较高,并集中在社会经济弱势群体中。

这些研究结果反映了在国际不同城市人群中观察到的更广泛模式,指出健康不平等正在扩大,并强调迫切需要改善所有社会经济和族裔群体对心血管风险计划的吸收。

这项为期30年的分析考察了伦敦南部33.3万人口中不同种族和社会经济群体中卒中风险的差异,其中7726人患有卒中。 在1995–1999年和2010–2014年之间下降了34% (从每10万人198例下降到131例)之后,中风风险在2020–2024年增加了13%。

尽管总体趋势最初有所改善,但近期的增长并不均匀。 2020–2024年,非洲黑人(发病率比[IRR] 2.31 ; 95% CI 2.03-2.62 )和加勒比海黑人( IRR 2.00 ; 95% CI 1.73-2.31 )人群的卒中发病率是白人人群的两倍多。

在整个研究期间,这些群体的发病率始终较高,在经历过社会经济剥夺的人群中观察到的发病率最高。

与白人参与者相比,非洲黑人和加勒比黑人更有可能患高血压(患病率分别高出47%和29% )和糖尿病(分别高出92%和123% ) ,两者都会增加卒中风险。 值得注意的是, 12%的非洲黑人患者在卒中前没有确诊的危险因素,而白人患者的这一比例为6.3% ,这表明在早期发现方面存在差距。

脑内出血(一种严重且通常致命的中风亚型)的种族不平等最大,非洲黑人、加勒比黑人和白人之间的差异比其他中风亚型更明显。

首席研究人员、伦敦国王学院的Camila Pantoja-Ruiz博士指出,即使在调整了临床严重程度、社会经济状况和其他临床因素之后,这些不平等现象仍然存在。 其他分析发现,黑人中风幸存者,特别是非洲黑人幸存者,接受及时随访护理的可能性较小,非洲黑人幸存者的随访几率降低了34%。

此外,非洲黑人平均比白人早10-12年体验中风。 这些研究结果重点突出了早期预防和有针对性干预的必要性。

消息来源:ESOC 2026

晶泰科技再获临床里程碑:”合成致死”管线PEP08加速推进,携手智擎生技再续百亿赛道 AI 药物发现合作

深圳2026年5月4日 /美通社/ — AI 制药领军企业晶泰科技(2228.HK)今日宣布,其与智擎生技制药(4162.TWO)的战略合作取得重大双重进展。由晶泰科技赋能发现的新一代 PRMT5 抑制剂 PEP08 已顺利开展实体瘤患者招募,达成重要里程碑。同时,基于 PEP08 AI药物发现项目的卓越效率与平台交付质量,双方也已启动第二个针对全新"合成致死"靶点的 AI 药物发现项目。

PEP08 项目于 2025 年 6 月获批进入临床,目前正在澳大利亚与中国台湾地区同步开展针对实体瘤的临床 I 期试验。临床患者的有序招募与给药,不仅初步印证了 PEP08 良好的安全性与耐受性,更标志着这一高价值管线正高速稳健地推进临床转化。

该管线由晶泰科技依托其底层量子物理模型、AI 算法与机器人实验平台从百万级分子库中精准设计并筛选而出。面对传统 PRMT5 抑制剂因选择性不佳导致的严重血液毒性难题,PEP08 创新性地利用 MTA 协同结合模式,特异性杀伤占据人类癌症 10-15% 的 MTAP 缺失型肿瘤细胞,同时最大限度保护正常细胞,在非小细胞肺癌、胰腺癌、胶质母细胞瘤等治疗中拥有巨大潜力,其在 2025 AACR 发表的临床前研究结果显示,PEP08 拥有区别于一代PRMT5 抑制剂的显著优势,展现出"同类最佳(Best-in-Class)"潜力。

在 PEP08 药物发现的成功经验驱动下,双方接续开启了第二款合成致死靶点项目的研发。新项目的启动,充分体现了智擎生技深厚的肿瘤生物学专长与晶泰科技 AI分子设计优势的深度融合,将助力智擎生技针对全球癌症精准医疗高成长市场,加速构建独具竞争力的合成致死药物管线。

"合成致死"作为极具研发挑战性的靶点,已被公认为新一代抗癌药物的明星赛道。据 Globocan 及行业分析数据,2024-2033 年全球合成致死药物市场规模预计将从 42 亿美元增至 176 亿美元,年复合增长率达 17.3%。近年来,全球范围内有多款尚在 IND 及I 期临床阶段的合成致死管线达成超十亿美元级的重磅授权交易,进一步凸显了该领域极高的临床价值与商业热度。

PEP08 的持续进展与第二个新药发现项目的同步推进,标志着晶泰科技"平台+管线"双轮驱动模式正加速释放规模化效益。在交易活跃的高价值前沿赛道中,晶泰科技频繁斩获里程碑进展,不仅有力印证了其技术壁垒的深厚,更展示了公司通过技术分成及权益共享获取丰厚回报的商业化上行空间。凭借高频次、高质量的研发交付,公司正持续构建具备强韧性与高确定性的长期盈利引擎。

晶泰科技董事长温书豪博士表示: "祝贺 PEP08 在临床开发上取得突破性进展。从 PEP08 的稳步推进到 第二个项目的顺利开展,这不仅是单款药物的成功,更是晶泰科技底层 AI 与机器人平台'可复制的创新能力'的最佳背书。我们将极具挑战性的生物学难题转化为高确定性的临床资产。随着平台势能的不断释放,我们有信心持续赋能全球合作伙伴,并通过多元化的管线组合,为股东沉淀具有复利效应的长远商业价值。"

"智擎生技持续强化自身的研发能力,我们与晶泰科技的合作,充分体现了公司利用前沿技术推动精准肿瘤学领域下一代突破性发现的能力。"智擎生技总经理王宏仁博士表示,"晶泰科技的研发平台在PEP08早期发现阶段发挥了关键作用,为其顺利进入临床奠定了坚实基础。双方围绕PEP08以及第二个项目所展开的协作,正是我们持续推动全球癌症治疗发展的切实体现。"

消息来源:晶泰科技

北京当代艺博会2026参展机构全名单公布

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2026年的北京当代·艺术博览会将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办,其中5月21日至22日为贵宾预览日,5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”(LAND TRACE)为主题,从地缘文化与历史地理的视角出发,在多重语境中重新观察文化差异与不均经验,在价值重塑时进一步勾勒当代艺术的细节版图。

北京当代艺博会欣然公布今年的参展机构全名单,143家参展机构分别来自全球22个国家的49个城市,包括40家首次参与北京当代艺博会的画廊。


21位/组艺术家将参与到艺博会的公共艺术单元“众望”和科技美学单元“数置”,包括已经在国贸商城亮相并陆续呈现的场外展区“众望·国贸”。


“特别艺术项目”单元将汇集19家参展机构,包括8家非营利艺术机构,共同探索艺术在固有形态和产业逻辑之外蕴含的更多能量与可能。

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距离北京当代艺博会的开幕还有15天,艺博会的合作酒店、贵宾权益与路线已经公布,更多深入北京不同区域的贵宾行程与活动也将陆续发布,为届时到来的贵宾与公众呈献丰富立体的“北京108小时”北京当代与您相约北京艺术季,在北京当代艺博会的现场,共享“艺术世界”,共度“北京时间”

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蜂巢频率|杨歆奕的未完成歌单

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▲ 艺术家杨歆奕在工作室

「蜂巢频率 / Hive Frequency」本期以声音与画面的频率“共振”为切入点,以艺术家杨歆奕在蜂巢|北京总部正在呈现的“未完成乐园(Wonderland That Never Ends)”为契机,与艺术家深度对话,探讨其作品中宏观与微观、自然与幻想的边界消解与嵌套的层叠关系及个人化图像宇宙的独特创作逻辑。

杨歆奕将自身创作定义为一场尚未抵达终点的精神探索,坦言此番对物质世界中意识与灵性的表达仍行至半途,这也是展览主题“未完成”的核心所指:未完成是创作的阶段性状态,亦是一种开放的观看方式。杨歆奕始终关注生命及生命边界之外的存在,在她的观念中,时空的交错即是确定物质的层层堆叠。在万物观与宇宙认知中,她跳脱人类中心的单一视角,相信宏观星际运动与微观粒子纠缠共享同一套宇宙法则,大小物象依托共通的秩序彼此联结、相互影响。线条、圆点、重复的几何纹样皆是意识流动的痕迹,以碎片化的微小元素层层堆叠,最终形成完整的物象场域,也构筑起一片片独立自洽的意识场。

本次对话的起点起始于杨歆奕作品中自带的音乐性感知,无论是画面的布局,还是点、线、色块的节奏,抑或某种视觉动态感。杨歆奕也确实常常在创作中与音乐为伴。对艺术家来说,这些音乐激发出她潜意识里令人惊喜的事物,而当意识回归时,则能继续参与其中,产生随机又有序的排列。在对话的尾声,我们将为读者呈现艺术家私享歌单“Wonderland That Never Ends”。这份乐曲目录,亦如其作品所展开的一个又一个异域视野,呈现着因未完成而始终生成着的“乐园”图景——Wonderland That Never Ends,在此邀请读者尽可以进入,在记忆的草蛇灰线中探索它的自我生长机制,顺着耳中河流,漂向杨歆奕“乐园”中更远的地方。



第五期

「蜂巢频率/ Hive Frequency」

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 杨歆奕


“未完成歌单”

HIVE:

让我们从宇宙大爆炸的奇点出发,看到你的部分画作,第一感觉是对大爆炸后时空延续与交错的一种强烈想象,它们是神秘且美的,能谈谈你的创作动机吗?这一点为什么吸引你?

杨歆奕:

我想通过这些看上去无机的形态去探索灵魂是否存在。我一直在思考,如果死亡代表意识的终结——意味着灵魂或许不存在、生命显得短暂、无意义。过程与结果是相辅相成的,而非某一方更重要,生命的过程中若是被认定意识只是一种生物的、条件反射的反应,灵性是虚假的,那么自我、个体的意义就成为了虚幻。

相反,现在的我能感受、能认知、能理解,我更希望灵魂或意识是真实存在的,是组成宇宙的一部分,存在于宇宙的各个部份。

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▲ 杨歆奕 《粒子圆》 2026 木板油画 200×140cm

我也对人类生命以外的世界与体验感兴趣,比如出生以前或死亡之后的时间。这也是我在创作中刻意把人和动物排除在外的原因之一。像是没有人类参与的自然风景与宇宙,以一种抽象的——非人眼所观察到的方式表达。或者我通过自己的经验和想象去创造一个个幻想空间,这些幻想包含了不同经验的或有序或无序的组合,以一种无机的(荒蛮的)、神圣的状态出现。

时间是大脑对物质世界理解的工具,我更倾向于把时间当作是一种抽象的距离。时空的交错=确定的物质世界的堆叠,以人的角度看,它包含了一切感知和认识。而思绪是不被控制的,它可以任意穿梭,同时体验不同时空。像是写一本记录历史的书,它包含了一切发生过的、确定的事物,而未经历过的事物总是给人幻想的空间,就算它以知识的形式被知晓。所以我以图像方式(绘画)去除时间因素,仅仅展示一个“场景”或“空间”,并保留它的可延伸性。

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▲ 杨歆奕《门、望远镜、窗、彩灯》2026 木板油画 60×80 cm

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▲ 杨歆奕《迷宫》2025 木板油画 150×120 cm

HIVE:

上一次展览名为“灵光集”,这一次则是“未完成乐园”。我注意到,上一次作品的标题多带有某种诗化的意象,而这一次作品标题中更具体、更“实”的部分似乎增多了。虽然两次展览中的作品都在构筑某种抽象的世界,但从“灵光”到“乐园”,也隐约呈现出一种由“虚”,转向“实”的感觉。你是否认为,这种变化也折射出你近两年创作视角或观看方式上的转变?可以展开谈谈吗?

杨歆奕:

在“灵光集”中,我更想通过一些图形和线条去捕捉脑海中无法理清的思绪。而在“未完成乐园”中,一些象征性的图像越来越清晰地浮现在脑海中:一些是碎片化的物的理性结合,一些是具象场景的借用。

这些图像更贴近自然与人的活动,也和我2019年在爱尔兰乡下的一段经历有关。那段时间我远离城市喧嚣,将自我整体融入自然。我认为那是一种精神放松后才能到达的状态,也是在这种状态中,才会“看见”这些具象的象征。人的精神融于自然,并尽情地将自我向自然中延伸。

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▲ 杨歆奕 《诞生前的乐园》 2023 纸本油画 30×20cm

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▲ “灵光集” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,上海,2024

相反,我发现在长期焦虑的状态下,外界事物会显得十分不真实,自我被过度注重,与身边的事物相隔,无法直接体验,并自我延伸出去。这种具象表达是逐渐重现在我脑海中的,是一种自然而然地从抽象回归现实的过程。之后,我可能会继续在这两种虚实之间来回穿梭。

就像作品《意识场》中,中间的意识体向外延伸,与周围的自然相连接。虽然它区别于自然,但在铺满意识的空间中,它并不是孤立无援的,反而是十分自洽的。

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▲ 杨歆奕 《意识场》 2026 木板油画 180×240cm

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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026

HIVE:

在“虚”与‘实“之间流动的过程中,你的创作线索发生了怎样的推进?“未完成”在你这里是一种状态,同时也是一种观看方式吗?

杨歆奕:

我在这个过程中将抽象的、碎片化的精神与意识堆叠整合,形成了更具象的形象。“未完成”更像是近期作品的一个阶段。每幅作品都是对在更具象的物质世界里阐述精神与意识的探索,有些是通过整个场域或空间唤起观者的情感共鸣,有些是通过物或细节的叠砌来进行。

这种探索还处在半路上,所以我希望观者也能在每个空间里尽情发散思维,去到达自我内心中的一种完满状态。

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▲ 杨歆奕 《编年花束》 2025 木板油画 150×100cm

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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026

HIVE:

你的线条与色彩始终带有柔软而恒定的韵律,新作在媒介、笔触或色彩系统上有哪些新的尝试?

杨歆奕:

近期作品的背景不像以前那样留白,而是更多以冷色,比如蓝色、绿色、紫色铺满整个画面。首先,我想通过这种方式加深空间感,让它成为创造宇宙空间的基础。其次,这些冷色改变了作品整体的基调:从以前白色空旷中生成迷宫般的混沌和未知空间,转向一种被冷色包围的、有机质的、亲切的、具象的场景。更加有序的笔触排列参考了宇宙中“波”的概念,用它作为画中空间的基本规律,去堆叠出宏观或微观的事物。

媒介上,我转而使用木板。木板某种程度上更接近我一开始使用纸本的感觉,同时也更牢固。木板和纸张一样表面平滑,相比上次个展中使用的布面,它更能保留画面的细节。

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▲ 杨歆奕 《一颗星球上的日出》 2025 木板油画 180×140cm

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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026


HIVE:

记得你曾聊起过对pattern很感兴趣,你用线条编织万物(建筑、星团、植物等等),构建独特的pattern,线条对你来说是意识流动的痕迹?你对pattern的研究如何影响你的构思和笔端。

杨歆奕:

pattern 是连接大与小的媒介。宏观中有它,微观世界中也有它。大的星球有圆,小的细胞中也有圆;光是波状的,水也是波状的。同样的 pattern 出现在不同事物上,意味着相同的规律构成了各种不同的存在。

这让我想到数学中的分形概念:一条线在尾端无限分裂,就会形成一棵大树的形状。也像“生命之花”的生成模式,通过重复的基础几何图形构建出复杂的结构,并连接实体与精神。

在我的创作中,一个小的物会通过不断重复,逐渐堆叠成一个大的场域或空间;而大的物中又包含无数小的存在。我也是通过将每一个小线条、每一个圆赋予生命,积少成多,最终形成一个具象的物,同时也是一个巨型的意识场。

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▲ 杨歆奕 《水晶绳编织》 2026 木板油画 80×60cm

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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026

HIVE:

如何理解你画面中反复出现的“圆”的意象?类似“捕梦网”这类带有神秘主义的形式在你的画面中出现,如何承接超验感知,完成对超验世界与精神能量的表达?

杨歆奕:

其实在这几年的作品中对圆的描绘,常常让我进入一种高于现实、但还没有完全抵达彻底灵性的状态。或者说,它是一种现实与情感结合的状态。

无论是捕梦网,还是曼荼罗,它们都通过圆形的“门”将物质与精神连接起来。描绘不同的圆时,情感会随着层次、色彩和细节的变化而改变。圆可以从中心向四周发散,也可以从四周向内部聚集。前者像奇点一样向外产生宇宙,后者则从外部获取能量,凝聚成一个确定的物。有时,发散和聚集也会同时出现。

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▲ 杨歆奕 《天气室》 2025 木板油画 120×80cm

这个过程也和意识的输入与输出相似,比如阅读和创作。人类文化中的圆形造物,本身就是一种与自然相连的游戏和冥想。人将思绪寄托在圆或球体之中。在我的作品中,圆既是一种象征,也是一种媒介。物质世界只有通过精神与意识才能被观测到、被理解;而更丰富的精神,也会通过物质之间的关系彼此交流。

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▲ 杨歆奕 《水下村》 2026 木板油画 50×150cm


HIVE:

你作品中有许多奇诡的植物意象,以及各种朦胧的物象,它们可以是“罐中宇宙”,也可以是科幻星辰,唯独画面不出现人,却处处有人的感知与痕迹。你如何理解这种“人不在场却无处不在”的状态?

杨歆奕:

未来还没有被创造,过去则是确定的物质痕迹。而如果没有意识,没有“我”,这个宇宙的行为、结果和变化在主观上也就不存在,因为没有观测者,没有意识能够意识到世界,宇宙。

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▲ 杨歆奕 《陶罐内的宇宙》 2025 木板油画 150×100cm

人是通过肉身去体验物质世界的——用眼睛看,用耳朵听,用鼻子闻,用舌头尝,用手感受,同时也用心灵去理解和体验。我作品中描绘的事物,无论是宏观还是微观,如果没有人的意识参与,没有感觉、体验、理解和感受,那么从主观上来说,它们并不存在。

所以,我所描绘的那些没有“人”参与的空间,之所以能够存在,是因为它们正在被观察,被观众所观察。人的意识在观看的过程中,已经参与进空间的每一个角落,使每一个角落成为一种绝对的存在。

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▲ 杨歆奕 《侏罗纪太空公园》 2026 木板油画 90×120cm

HIVE:

在作品中,你常在微观中展示宏观、局部中探索整体,这种尺度颠覆,常有“一花一世界”的感受,是想推翻人类中心视角,还是重建一种更平等的万物观?

杨歆奕:

我认为从个人到人类的思考方式都有局限性。我希望跳脱出单一的、被人类文明塑造和限制住的观察方式与思考模式,尝试从不同角度去理解世界。

同时,我也认为无论宏观还是微观,无论从哪一种角度来看,它们都是同一宇宙模式的不同变化。它们彼此相连,而不是彼此独立。这个宇宙中既有巨大无比的星际活动,也有极其微小的粒子纠缠。无论是大的、小的,还是处在人类维度中的事物,它们都是同样的“存在”,也都在相互影响。众多这样的存在共同组成了这个世界。

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▲ 杨歆奕 《银河大道》 2025 木板油画 100×200cm

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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026


HIVE:

你的作品中有一种音乐性,无论是画面的布局,还是点、线、色块的节奏,抑或某种视觉动态感,听说你喜欢创作时听各种音乐,能讲讲音乐是如何进入你的画面的?旋律转色彩,还是节奏控制线的疏密与呼吸?

杨歆奕:

我在画铅笔草稿的过程中,色彩会自然生成在脑海中。比如在画《相同的光照亮大地》的草稿时,我在构思一个空旷的风景,选对天空的蓝色是必要的。于是我去听一些有风笛演奏的曲子,比如梶浦由记的《Le Grand Retour》。通过这种乐器的演奏,我体验到在无尽旷野上游荡的感觉,以及一种史诗感,最终心中出现了落实在画面上的那种浓郁又带有一丝凛冽的蓝色。

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▲ 杨歆奕 《相同的光照亮大地》 2025 木板油画 150×120cm


建议聆听:梶浦由记《Le Grand Retour》
该乐曲适合与《相同的光照亮大地》一起欣赏,风笛带来的旷野感与史诗感,在音乐中找寻那抹“浓郁又凛冽的蓝色”。

而在《波斯菊岩画》中,一开始我想要一种古老浪漫的氛围,于是在柏林学派(Berlin School)的音效中探索过去对宇宙的幻想。当时我在听 Ashra 的《Deep Distance》,最后得到了一种温柔的、包裹一切的淡蓝色。画中的岩石也是宇宙与历史的象征。

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▲ 杨歆奕 《波斯菊岩画》 2026 木板油画 180×140cm


建议聆听:Ashra《Deep Distance》

试着在音乐开始后,再回看《波斯菊岩画》。感受画面中的蓝色、岩石、空间与古老感如何慢慢浮现。

点和线有时是冥想,有时是达成某种目的——构建具象之物的媒介。大部分点和线更多来自理性思考。但也有一些微小细节,比如《水母雪花树》中的彩色电子点,是在大脑与音乐融为一体时自发迸发出来的,手中的笔自动将这些点刻录在画面上。其他作品中的一些突发现象也是这样被创造出来的。

这些音乐可以是任何风格、任何主题。它们激发出潜意识里令人惊喜的事物,而当意识回归时,也能继续参与其中,产生随机又有序的排列。

我在创作时听音乐,其实不太注重歌曲的风格或流派,更注重旋律或音效中流露出的一种悠远的、远离尘世的孤独、悲伤、略微颓废却又优美的感觉。我让自己沉浸在这种氛围中,调动自己的情绪,进入到对非肉身的意识体穿梭于物质与精神交融世界的想象之中,由此构建一种无法直接介入、以体验为目的的图像。

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▲ 杨歆奕 《水母雪花树》 2026 木板油画 150×100cm


建议聆听:The Caretaker《Moments of Sufficient lucidity》

阅读这一段时,可以播放 R Plus Seven。破碎的电子声响、跳跃的节奏与忽明忽暗的音色,音乐像是一种看不见的手势。它不直接决定画面的形象,却让点、线、色彩和细节在某一瞬间自发浮现。


HIVE:

能与我们分享你在创作时听的歌单吗?

杨歆奕:

我常听的歌单是 🔗:Wonderland That Never Ends


正如HIVE所料,杨歆奕的歌单中藏匿了预判中的风格,从新世纪故障电子与古典交融的声音拼贴,到复古科幻德系电气迷幻,再到如云泥般的ambient所形塑的记忆音景……亦如其作品所展开的一个又一个异域视野,呈现着因未完成而始终生成着的“乐园”图景——Wonderland That Never Ends,你尽可以进入,在记忆的草蛇灰线中探索它的自我生长机制,顺着耳中河流,漂向乐园中更远的地方。

欢迎从任意乐曲进入乐园。

杨歆奕的私人歌单

Wonderland That Never Ends

Arthur Rubinstein: Nocturne No. 2 in E Flat Major, Op. 9, No. 2 

Alfred Cortot: 12 Etudes, Op. 10: Etude No. 3 in E Major, Op. 10, No. 3

Claude Debussy: Clair De Lune

Anne Queffélec: Gnossienne No. 1 

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon

Radiohead: Glass Eyes

Klaus Schulze: Dune

Ashra: Deep Distance

Unworn: after the silence

Laraaji: Space Choir

Oneohtrix Point Never: Chrome Country

Harold Budd: Winter Garden

細野晴臣: 星めぐりの歌 

坂本龍一: Suite for Krug in 2008 (Sans Interludes)

梶浦由记: le grand retour

Kate Bush: Under the Ivy

ALI PROJECT: 水盘の蔷薇

平沢進: LOVE SONG 

加賀谷玲: 銀河鉄道の夜(オープニングテーマ)

Julee Cruise: The World Spins

Cocteau Twins: Heaven or Las Vegas

This Mortal Coil: Kangaroo

The Caretaker: Moments of Sufficient lucidity

telepathテレパシー能力者: 強い願望

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▲ 杨歆奕 《光束和湖》 2026 木板油画 90×120cm


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▲ “未完成乐园” 展览静场,蜂巢当代艺术中心,北京,2026

HIVE:

你的作品始终在探索回归原初感官与建构幻想宇宙之间行走,也一直在思考物质现实与精神世界之间的关系。你最终想抵达的是向内的灵启,还是向外的新世界?

杨歆奕:

我想要探索一个已完成的状态(比如对于生命来说的死亡)之后的更加未知的未来(比如精神离开肉体后的体验)。

这个未知在现在看来应该是更向内的、精神的世界,但同时我在作品中也在持续思考物质现实在宇宙中的意义,所以可能向内以及向外是相辅相成、循序渐进的,由此完成画中空间。

策划|Hedi、刘立尧

整理|李九

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

对谈|翟倞:日常生活的颂歌

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翟倞:日常生活的颂歌 对谈

Conversation on In Praise of the Everyday


对谈者:韡、漆文兴、吴玮、贺潇、何伟、翟倞

Panelists: Liu Wei, Qi Whenxing, Wu Wei, Fiona He, He Wei, Zhai Liang


2025年9月27日
September 27th 2025

编者按: 九月末,围绕翟倞个展“日常生活的颂歌”,艺术家翟倞先后与漆文兴、吴玮、贺潇、何伟、刘韡展开了三场对谈。




在展览语境下,这场对谈围绕信息过载如何被创作内化展开:艺术家强调以“怪诞”与自由捕捉真实状态,并在偶然性中生成图像;嘉宾则从观看出发,指出作品中密集信息的相互关联构成整体叙事。交流中逐步显现,这些看似荒诞的形象实则指向更深层的真实经验,共同回应当代感知方式的转变,并构成展览的重要理解路径。



贺 潇

HX


你们两个分别怎么看?就是这种对于外在过信息过载的这样的一种环境,它怎么样在创作中被内化?


说我的画会有一种人的态度,我的出发点会挺怪的,我觉得那种怪就是我追求的一种自由。从这个来源达到某种目的,这目的也许我都不知道是在哪里。所以好多画,比如说喝醉酒的那张画,其实就是我还挺喜欢状态,那是一种真实的状态。那个时候,比如说大家喝醉了酒,也许就随便找个公园长椅,躺下就睡了。我觉得它很自由,就是和一般的规范、规矩很不一样,所以有些作品是对这个东西一种旧日怀旧的一种情怀的一种怀念。


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翟倞,要是有一种醉是因为知识而醉就好了,布面油画,235 × 210 cm,2025 ©艺术家和千高原艺术空间

Zhai Liang, How wonderful it would be to be intoxicated on knowledge, Oil on canvas, 235 × 210 cm, 2025 ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


从苏联解体之后,所有的人进入了一种怀旧的状态,和Beatles 或者 Joy Division这种风格乐队的是一体的。但是为什么这个事情发生在90 年代,或者是发生在 2000 年之后?感觉所有的乐队风格都是在对之前风格的一种致敬。或者是说有的是乐队,甚至完全的复刻,包括现在我有时候听一些什么Wild Beasts、XX,他们的风格真的就是20 年前音乐的一个一个一个复刻。


说它是纯然的怀旧吗?也不是,因为纯然怀旧,不可能那么多人喜欢这些乐队。我觉得这些东西提醒我这是一种现象,我觉得没有说它是好还是不好。


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翟倞,时间的外面,105 × 80 cm,布面油画,2025 ©艺术家和千高原艺术空间

Zhai Liang, The outer layer of time, 105 × 80 cm, Oil on canvas, 2025 ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


翟 倞

ZL

我们的现实,还是以一种方式来感知这个现实。我获得这现实的所有信息,但是之后这个获得信息的方式完全改变了,包括年轻一代的成长,他们从小所面对这个世界的方式跟我完全不同。突然间发现他的每一张作品里有很多很多的信息,但是所有的作品又有相互对应的,构成了一个大的叙事的感觉,我看了半天,我想这是一种真实。


就是你似乎在这个里面,它是种偶然性。在里面有一个台灯,然后台灯放在一个头上,然后他变成一个很诙谐或很有趣的一个事,但我再想想,这不是一个有趣的事,这是个真实的事。他的真就是我们脑子里老有个固有的一个形态,就说一个人、一个身体加一个什么样的面孔,但其实那不是人,只是我们脑子里的一个模块而已。就是我觉得艺术家就是面对一个画面,或面对一个自己创造的画面时候,很多时候都是这样,你要看到那个底下最真实的存在,而不是你脑子那个模块。


要打碎这种东西能够建构出一种可能,一点关系也没有,你说它没有可能没有任何的我们所需求的意义。就说做一个艺术家或做一个你创作者特别重要的东西,它不是一个能给你比如说带来好处、带来利益、带来这种东西的,他们追求这个的时候没有任何目的性,但主要我觉得对于比如说今天的各种信息,各种,比如科学、各种算法、各种统计学的这种介入的一种对抗。你要想到一个世界的运行是很复杂的,当你画面不能解决的时候,其实我觉得有些时候是个进步。在这方面就是魅是个进步,肯定是个进步,我觉得然后再有个进步是我们单纯的一个画面已经不能解决。我们说无论维度还是强度都已经那个被固化了或者怎么样。而需要另外的一个结构来支撑艺术对于人的一个触动。包括他那个大海那个画,太阳在这地平线上,你可能不确定海浪是那样的波涛汹涌,随时有很危险的一种感觉,包括那观音瓶等所有的东西。


刘 

LW

HX:我觉得那件作品就是好像呈现出了两种完全不同的状态,后面的那个海浪似乎更汹涌一点,但是前面那两个人好像在一种静止的状态。所以这两种状态也就是拼在一起,觉得好像也挺诧异的。


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翟倞,把海水喝干,布面油画,185 × 231 cm,2025 ©艺术家及千高原艺术空间

Zhai Liang, Sip away the ocean until it’s dry, Oil on canvas, 185 × 231 cm, 2025 ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


但整个感觉我觉得他的画还挺荒诞的,特别是让你觉得不正常的地方才是我要关心的地方。因为一张画里太对了,就没什么可看的了。很多时候我觉得比如你画画也好,做各种东西,其实就要赋予它、赋予这个行动一种形式,合理的形式,这是很重要的。比如你的整个架构,我觉得这是一个形式。

LW


HX

这一组作品里面就是命名和图像之间的关系,我觉得这个话题好像我们之前没有讨论过。


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翟倞,你的忧伤,也是我的忧伤,布面油画,65 × 50 cm,2024 ©艺术家及千高原艺术空间

Zhai Liang, Your blue is also my blue, Oil on canvas, 65 × 50 cm, 2024 ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


女孩的哭那张是我北京工作室被拆的时候我画的。我当时看的是《五朵金花》里的金花在哭,我就觉得我的天,然后我的工作室在旁边在拆,这种悲从心中来,我觉得我和她的情绪真的差不多。所以我这个标题叫你的忧伤,也是我的忧伤。就是我起名的时候也是和像刚才你说的那种,也是和我现实的生活有关系,然后和画里的东西又产生了,就混合在一起。我一般是这么起名。

ZL




对谈先从材料、创作到观看路径层层展开。在与设计师的合作中,翟倞以木材为媒介,引入铁锈、茶与咖啡等自然染料,让家具在时间与偶然中生成不稳定的色彩,仿佛被“绘画”。作品游走于器物与艺术之间,也让创作回到材料本身与协作过程。



漆文兴

QWX

倞他这次画的这种感觉,有些时候的一些想法,我们觉得是很契合的。然后我们再去延展他的一些东西,所以说就看到做了现在这些东西,比如说做了一些梯子、做了一些凳子。


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▲展览现场 ©艺术家和千高原艺术空间
Exhibition View ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


吴 玮

WW

我们其实做家具,用材料去研究这种材料的本身的纹理也好,它的这个延展性也好,那些其实都是有艺术上的相通之处。木头本身表面是有气孔,它有非常多的气孔,它有那种呼吸的感觉,有呼吸感。


料方面我们就用的铁锈,就相当于它其实是一种自然反应。然后这个铁锈里面我们还加了一些其他的一些东西,比如说加茶、咖啡,就让它产生一些不是那么稳定的变色。不同的木头它发生变化也是不一样的,所以说就是随机性也很强。

QWX


翟 倞

ZL

这次和他们合作做这个家具,颜色是有一部分是我来调的。因为它不是那种油漆,就是和我以前的经验很不一样,我需要一个有点长的时间来适应这个染料,应该是染料。染料涂抹这个木材上面的感觉是很像国画或者水彩的。它会把颜色吸收到这个材质里面,然后产生反应。像你说的那种,你需要猜测它到底是会怎么样,这个过程是特别有意思。我挺喜欢追求那个偶然性的。


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▲对谈视频(截帧) ©艺术家和千高原艺术空间
Conversation Video still ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


就像他在这个木料上面做画一样的感觉,就是那种感觉去给木料上色,然后像画画一样地去画这个家具,这种感觉。

WW


贺 潇

HX

共同创作的这种感觉。


对对对,很有共同创作的感觉。

大家(合)

 

ZL

绘画的时候,有最近一段时间我会觉得也许作为一个叙事性的绘画,目光也许仍然是重要的。比如人,能看到这个东西是因为这个东西也在看着人。


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▲展览现场 ©艺术家和千高原艺术空间
Exhibition View ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space

WW

这种连续的图形可以无限生长,所以我们就想,哎,给它一个这样的生长,不管是往上生长的还是往下生长的,还是往前面生长的,就是有一点这种生长性的感觉的东西。


是吧,我们一起来合作,然后其实你们来做。你们是主要的工作,然后做出来我就觉得特别开心。我觉得这种东西,和我的画又产生了一个意义,一个一个增加。


以前我觉得现代主义的美术史的很多东西,或者说大家去研究美术史的时候,会觉得我们需要祛魅,后来我发现祛魅到最后其实是变成了这个东西,会变得特别无聊,也许艺术需要增魅。

ZL




随后的讨论转向创作方法。艺术家从早期的文本出发,逐渐关注日常生活本身的“文本性”,以孤独、冷感等情绪为线索,将文学经验转化为画面中的观看视角与瞬间捕捉。策展人与嘉宾则指出,这些作品通过细节之间的呼应与叠加,形成开放而富于诗性的叙事结构。



翟 倞 ZL:我以前的作品,它其实很多是关于文本。我可能是习惯于通过文字来吸取一些灵感,但是时间长了之后发现,文字的东西虽然是以前的人写的,有时候慢慢会发现这种文本式的东西和现实生活是一致的。它不断地在书写我们现实生活。我们的生活,像一个幻灯片一样,也许那个文本就是投影出来的东西。托多所说的那些,因为一开始他其实讲的是荷兰美术史上的一个问题,但他里头有一句话让我印象特别深。


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▲Leonardo da Vinci:《最后的晚餐》,约1495–1498年,藏于Santa Maria delle Grazie(意大利米兰),图像来源:Wikimedia Commons
Leonardo da Vinci. The Last Supper. c. 1495–1498. Santa Maria delle Grazie, Milan. Image via Wikimedia Commons.


荷兰那些画家,他们希望圣经里,耶稣在最后晚餐桌子上摆的那条鱼和他画里的那条鱼是同一条鱼。画里的鱼和他自己生活中的鱼也是同一条鱼。其实这就是一个文本的东西或者历史的东西进入了生活,然后生活它不是被动的,生活本身就具有文本性和所谓的神圣性。


所以这是我为什么借用托罗多夫的这个书名的原因。


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▲Leonardo da Vinci:《最后的晚餐》(局部),图像来源:Wikimedia Commons
Part of Leonardo da Vinci. The Last Supper. , Image via Wikimedia Commons.

贺 潇 

HX

什么东西是比较能抓住你,就是激发你去想把它转换成绘画?


我大概一个印象就是:它是一个很孤独的、很冷的一个状态,但是我不知道如何去画它。有一段时间特别迷契科夫的小说。他有一个很有名的,叫《带小狗的女人》。其实那故事讲的是一个男女主人公在一个度假圣地偷情的故事。那个小狗,是那个女人带的一只宠物狗。


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Anton Chekhov:《带小狗的女人》,北京:中信出版社,2025年,封面图片来源:豆瓣

Chekhov, Anton. The Lady with the Dog. Beijing: Citic Press, 2025. Book cover image via Douban.

我就觉得那个狗很重要,因为它是小说的标题。但也可以说它不重要,因为它没怎么出现过。它总是出现在契科夫所谓的那种闲笔中。他描述他们在雅尔塔发生的故事。雅尔塔的水面是什么样子的?房屋是怎么样的?然后水面和房屋的景观都会反映出男女主人公的这种情感。


看到那儿的时候,我觉得我知道怎么画阿铁了。因为阿铁它是什么?它是个旁观者,那我就以旁观者的形式去画我的这只小狗。


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翟倞,一个崭新的,美好的生活就要开始了!,布面油画,180 × 135 cm,2025  ©艺术家和千高原艺术空间

Zhai Liang, A brand new and good life is just around the corner!. Oil on canvas, 180 × 135 cm, 2025 

©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space

ZL


HX


我觉得把你们两个放在一起做这个对谈,还有一个有趣的点,是因为我注意到你们两个人其实都非常喜欢文学。去年我也看到,何伟讲到过他对于诗歌的兴趣,还有包括诺瓦利斯,包括对于浪漫主义的兴趣。但是你们两个人完全用了非常不一样的绘画语言,去再现你们在生活中的体验。


何伟,你作为他的朋友,你怎么看翟倞?他作为一个对于日常生活的歌颂者,他的创作方式?


我认识翟倞比较早。因为我们两个是非常不同的两种人,但是我们又是好朋友,所以我们特别的互补。有时候他特别喜欢读书,他有很多奇妙的想法,他特别喜欢新的事情。去比如说餐厅,他会找很多餐厅;或者书,他会看各种不同门类的书,然后这一点和我非常不同。但是这个对我非常好,因为我可以吸收到很多。


他老是在尝试一个新的东西,或者一个让我一开始觉得很奇怪的东西,或者有时候一个想法,他会和周围的人都不一样,他突然说出这么一个想法。这个想法又带着他的有些文学性的一些比喻,然后大家也听不懂,因为他读的书更多一些,就会让场面很尴尬。我觉得那个特别像他,然后他的画也一直是在这个范畴之内。我每次去看他的画,不同阶段的画,他的画每次让我觉得构图、色彩、形象上都很奇怪。我觉得我反正是绝对是想不到的。对一个画家来说,我觉得这是一个表扬,因为我看了太多画都太熟悉。


何伟

HW

HX:其实我觉得还有就是这个展览标题选得很妙的地方,对于我来说就是“颂歌”两个字。因为我其实不太认为你的绘画是一种叙事性的绘画,对于我来说,我觉得它更像是一种诗歌性的绘画。但我觉得你的创作更多的是捕捉到一些瞬间,或者说捕捉到一些表情,一些感受,像阿铁的这个眼神。我觉得颂歌这个词可能更多的是一种提炼,从生活中提炼出来的东西,或者说是你的关注点更像是在某一个局部,但是又通过这个局部在画作里面发散到了一张很完整的作品。我觉得颂歌这个词可能更多的是一种提炼,从生活中提炼出来的东西,或者说是你的关注点更像是在某一个局部,但是又通过这个局部在画作里面发散到了一张很完整的作品。


HX

你的作品里面其实可能有一些细节的东西,如果大家注意看的时候,其实是有一些互文的关系,或者说可能从一个情景跳入到另外一个情景。就比如说房间里面的那个思考的人和阿铁这件作品脚上的那个一块(椅子),我就会认为它们是不是一件东西?


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翟倞,一个崭新的,美好的生活就要开始了!(局部)©艺术家和千高原艺术空间

Zhai Liang, Part of A brand new and good life is just around the corner! ©Courtesy of the Artist and A Thousand Plateaus Art Space


对,是一件,这是一件。因为我觉得他们需要构建一个有意义的一种链条、意义的一种叠加。然后叠加之后就会产生一种新的意义。



ZL

HX


你怎么样回应,就是艺术圈里不断的在讨论祛魅这个观念?


也许它需要增魅,让产生的意义变得复杂。反而不是那种简单直接。因为我觉得我们的现实生活已经不是那种简单和直接的一种形态。它是挺复杂的。我期望自己画画是有感而发,就是说,它不是从一个一开始从虚到虚;而是从一个实的东西到一个虚的东西,也许又到一个实的东西,它总是有感而发的。



ZL



关于对谈者



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刘 

Liu Wei

刘韡1972年生于北京,现工作生活于北京。刘韡曾于龙美术馆/西岸馆(中国上海,2020年)、克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆(美国俄亥俄州,2019年)、三星美术馆(韩国首尔,2016年)、尤伦斯当代艺术中心(中国北京,2015年)、Boijmans Van Beuningen博物馆(荷兰鹿特丹,2014年)、今日美术馆(中国北京,2011年)、上海民生现代美术馆(中国上海,2011年)等国内外美术馆与机构举行个人展览


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漆文兴

Qi Whenxing

漆文兴,设计师,2017年与吴玮共同创立“喜七设计”。这是一家专注于品牌、空间与家具设计的综合性设计工作室。他们关注日常的行为痕迹,以“自然生长”为内核,如同一场缓慢的田野调查,深入生活细微处,理解人如何生活,为何选择,尝试持久共鸣的设计可能。以设计为媒介,重塑人、物与空间的关系。研究和探索多元材料,始于细致的观察与真诚的理解,最终成为一种有力的解决方案。


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吴 玮

Wu Wei

吴玮,设计师,2017年与漆文兴共同创立“喜七设计”。这是一家专注于品牌、空间与家具设计的综合性设计工作室。他们关注日常的行为痕迹,以“自然生长”为内核,如同一场缓慢的田野调查,深入生活细微处,理解人如何生活,为何选择,尝试持久共鸣的设计可能。以设计为媒介,重塑人、物与空间的关系。研究和探索多元材料,始于细致的观察与真诚的理解,最终成为一种有力的解决方案。


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贺 潇

Fiona He

独立策展人,艺术写作者,资深艺术类翻译。她曾任职于亚洲艺术文献库中国大陆研究员和艺术论坛中文网编辑。她近期的展览项目包括:《罗然:亲密的流形》,北京可以画廊,2025年;《翟倞:日常生活的颂歌》,成都千高原,2025年;《感知跃迁》上海天线空间,2025年等。她近期的写作出版于:《玛丽亚·拉斯尼格:火星来客》; 《段建伟:油画作品》; 《冈瑟·弗格:路与径》;《周思维:I Sold What I Grow》;《张雪瑞:物静光时》; 《Fredrik Vaerslev: Renne》等。她长期诸多国内和国际知名艺术刊物供稿,其中包括Artforum.com.cn, 艺术新闻中文版,ArtNews 中文版, ArtNet 中文版,等。


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何 伟

He Wei

何伟,1980年出生于新疆,2005年毕业于四川美术学院油画专业,现生活和工作于北京。近年主要展览包括:何伟: 薄暮,回声画廊,北京(2024);tone,回声画廊,北京(2024);2023 追随兔子,列奥尼格博物馆,奥地利(2023);何伟 | 新作,赛森艺术空间,上海(2022);何伟个展, 香格纳M50,上海(2021);一起做陌生人,Q21博物馆区,维也纳,奥地利(2021);拼拼凑凑的利维坦,桥项目,洛杉矶(2020)& Luhring Augustine,纽约,美国(2019)等。


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翟 倞

Zhai Liang

翟倞,1983年出生于中国山西,2006年本科毕业于四川美术学院油画系,2009年硕士毕业于中央美术学院油画系。翟倞的作品曾在中央美术学院美术馆、香港K11艺术基金会、今日美术馆、上海龙美术馆、何香凝美术馆等重要机构展出。近年主要展览包括:日常生活的颂歌,千高原艺术空间,成都(2025);我不理解的,就是我理解的,空白空间(顺义),北京(2023);表格-3,巴塞尔Liste艺术博览会,巴塞尔,瑞士(2021);想象的喜剧,千高原艺术空间,成都(2020);写字会让你全身发热,拇指发疼,个人项目,盘子空间,北京(2019)等。

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