穆峰达®获批单药治疗成人2型糖尿病

上海2026年2月11日 /美通社/ — 2026年2月11日,礼来中国宣布穆峰达®(替尔泊肽注射液)获得中国国家药品监督管理局批准成人2型糖尿病(T2DM)单药治疗适应症。同时,更新后的说明书将覆盖单药治疗和联合其他降糖药物的各类T2DM治疗场景,即:用于在饮食控制和运动基础上,改善成人2 型糖尿病患者的血糖控制。

礼来集团副总裁兼中国总经理德赫兰女士表示:"自上市以来,替尔泊肽在降糖、减重及综合代谢改善方面优势显著。此次单药适应症获批,将使1.48亿中国2型糖尿病患者有机会在初治阶段即接受全球优效方案,更标志我国糖尿病管理正式迈入'起点即优效'的新范式。这一更简化的治疗方案将为患者减轻多重用药负担,更早实现疾病控制,同时把并发症防控窗口前移,最终改善远期结局并减轻慢病社会负担。"

礼来全球高级副总裁、礼来中国药物开发及医学事务中心负责人王莉博士表示:"从靶点的发现、早期研究到临床开发,礼来始终致力于把科学转化为强效、简单、安全的疗法,让更多患者获益。此次单药适应症的获批,标志着替尔泊肽完成了T2DM单药与联合疗法各治疗场景的循证覆盖,我们也将继续在心血管代谢健康领域加速研发,持续推进更多慢病的早期精准治疗。"

该获批主要基于中国人民解放军总医院内分泌科主任母义明教授牵头开展的SURPASS-CN-MONO研究。该研究旨评估替尔泊肽单药治疗与安慰剂相比在中国成人2型糖尿病患者中的有效性与安全性。

母义明教授指出:"该研究纳入了200余例早期中国成人2型糖尿病患者,患者进行替尔泊肽单药治疗40周后在血糖控制和体重减轻方面展现出具有临床意义的显著改善,且未增加低血糖风险。这一结果为替尔泊肽作为2型糖尿病患者的一线用药提供了强有力的证据。对于糖尿病患者而言,早期良好的血糖控制是科学管理慢病、提升生活质量的基石——不仅有助于保护β细胞功能,利于远期血糖控制[1],还可通过代谢记忆或遗留效应减少远期并发症,从根本上改善患者预后[2],[3],[4]。"

目前近一半的中国糖尿病患者血糖控制未达到标准(HbA1c≥7.0%)[5]。数据显示,早期血糖控制良好的患者,远期并发症风险显著低于早期血糖控制不佳的患者[6]。尤其对于新诊断的2型糖尿病患者,严格控制血糖可显著降低糖尿病微血管和大血管病变的发生风险[7],[8]。早期糖尿病患者进行体重管理,能够进一步帮助改善血糖,也有助于降低2型糖尿病及其并发症风险[9]

SURPASS-CN-MONO研究为期40周,纳入了206名T2DM中国参与者(经饮食运动血糖控制不佳、HbA1c 7.0%-9.5%、入组前90天内未使用任何降糖药物,BMI≥23.0 kg/m²且入组前90天内体重波动<5%),旨在评估替尔泊肽单药治疗与安慰剂相比的有效性与安全性。本研究达成了主要终点和所有关键次要终点:替尔泊肽三个剂量组在第40周时HbA1c、体重、空腹血糖较基线的变化方面显著优于安慰剂组。替尔泊肽的安全性特征与既往SURPASS系列研究一致,最常见的不良事件为胃肠道不良事件,严重程度多为轻至中度。研究中未报告任何2级或严重低血糖事件。

[1] TODAY Study Group. Effect of early glycemic control in youth‑onset type 2 diabetes on longer‑term glycemic control and β‑cell function: results from the TODAY study[J]. Diabetes Care, 2023, 46(8): 1507‑1514. DOI: 10.2337/ dc23‑0560.

[2] Tsuchida K, Soda S, Rizzo M. The legacy effect in early‑stage diabetes: don′t stay by me, cardiovascular disease! [J]. J Diabetes Complications, 2023, 37(8): 108544. DOI: 10.1016/j.jdiacomp.2023.108544.

[3] Rodriguez‑Gutierrez R. Legacy effect of intensive glycaemic control in type 2 diabetes‑the UKPDS[J]. Lancet, 2024, 404(10448): 100‑102. DOI: 10.1016/ S0140‑6736(24)01395‑3.

[4] Yang T, Qi F, Guo F, et al. An update on chronic complications of diabetes mellitus: from molecular mechanisms to therapeutic strategies with a focus on metabolic memory[J]. Mol Med, 2024, 30(1): 71. DOI: 10.1186/s10020‑024‑00824‑9.

[5] Li Y, et al. BMJ. 2020;369:m997

[6] Chen Z, et al. Am J Physiol Cell Physiol. 2022 Aug 1; 323(2): C570-C582.

[7] 中华医学会糖尿病学分会. 中国糖尿病防治指南(2024年版). 中华糖尿病杂志 2025,17(1) :16-139

[8] Stratton l, et al. BMJ. 2000;321(7258):405-412.

[9] Lingvay 1, et al. Lancet. 2022 Jan 22;399(10322):394-405.

消息来源:礼来中国

重塑癌症诊疗,美国西北医学系统与西门子医疗开启战略合作

  • 此次战略联盟将推动大芝加哥地区在医学影像、诊疗一体化及肿瘤学领域的创新

芝加哥2026年2月10日 /美通社/ — 美国西北医学系统(Northwestern Medicine)与西门子医疗正式启动第一阶段战略合作,旨在重新定义诊断与癌症治疗。美国西北医学系统是美国芝加哥地区以学术、科研和临床为核心的医疗体系。这项为期多年的合作将加速该地区医学影像、诊疗一体化、介入放射学及放射肿瘤学领域的突破创新,以树立精准医疗新标杆。

美国西北医学系统放射学系主任兼西北大学范伯格医学院放射学、医学与生物医学工程教授James Carr表示:"此次联盟彰显了我们推动医学影像与癌症治疗创新的坚定承诺。通过融合西门子医疗的先进技术与西北医学系统的临床专长,我们将开创全新未来,让患者在整个诊疗过程中获得更快速的诊断、更个性化的治疗方案,并实现变革性的治疗效果。"

依托双方的先进技术与高效流程,双方致力于打造富有人文关怀、高效优质的癌症诊疗新标准。通过运用尖端技术、软件及咨询服务,双方将共同建立一个全球性的诊疗一体化卓越中心。诊疗一体化是一种利用放射性药物实现癌症精准诊断与治疗的个性化医疗模式。

合作重点领域包括: 

  • 患者诊疗流程变革: 重塑肿瘤诊疗路径,在提升患者体验的同时,提高效率并改善治疗效果。

  • 诊疗一体化引领: 建立基于放射性药物的全球诊断与治疗卓越中心。

  • 介入放射学创新: 推进介入磁共振及其他微创手术技术,并加强与领先医疗器械公司的合作。

  • 放射肿瘤学优化: 通过人工智能增强工作流程,实现更快速、更精确的治疗计划制定与实施。

西门子医疗美洲区总裁兼负责人John Kowal表示:"凭借超过 20 年的科研合作基础,西北医学系统已成为我们极具创新精神的合作伙伴。双方将携手在癌症诊疗领域取得突破性进展,提升医疗服务质量,让患者就近获得优质医疗服务。"

消息来源:西门子医疗

沃特世完成与碧迪医疗生物科学与诊断解决方案业务的合并

  • 宣布任命Claire M. Fraser博士为董事会成员

  • 打造全球生命科学与诊断领域的领导者,专注于受监管应用中的高通量检测

  • 宣布成立四大事业部:沃特世分析科学、沃特世生物科学、沃特世先进诊断、沃特世材料科学

马萨诸塞州米尔福德2026年2月10日 /美通社/ — 沃特世公司(纽约证券交易所代码:WAT)今日宣布,已完成此前公布的与碧迪医疗(BD,纽约证券交易所代码:BDX)生物科学与诊断解决方案业务的合并。此次交易缔造了一家拥有先进技术实力,并具备行业领先财务前景的全球生命科学与诊断领域领导者。公司同时宣布任命Claire M. Fraser博士为沃特世董事会成员,使董事会成员总数增至11人。

Fraser博士是享誉全球的基因组科学家,拥有三十年大型研究机构管理经验。她最近的职务是马里兰大学医学院基因组科学研究所所长(该机构由她于2007年创立),并兼任该校医学、微生物学与免疫学教授。她在纽约州特洛伊伦斯勒理工学院获得生物学学士学位,并取得纽约州立大学布法罗分校药理学博士学位。

沃特世董事长Flemming Ørnskov博士表示:"在这一重要里程碑时刻,我谨代表沃特世公司欢迎新同事的加入,并欢迎Claire Fraser博士加入董事会。Fraser博士是国际认可的科学家,在基因组学、传染病及分子诊断领域拥有深厚造诣。她丰富的专业背景与行业洞见将助力公司开启新一轮增长与价值创造。"

沃特世总裁兼首席执行官Udit Batra博士表示:"与碧迪医疗生物科学及诊断解决方案业务的合并是沃特世发展的关键契机。这一举措将化学、物理学和生物学领域的世界级科学专长与深厚的创新传统完美融合。迈入新篇章之际,我们的目标清晰明确:满足客户未被满足的需求,为股东创造长期价值,并提供推动全球健康发展的解决方案。凭借我们开创性的产品和共同的创新文化,我坚信双方将携手加速前沿科学的惠益。"

随着交易的完成,沃特世成立四大事业部,既体现公司持续聚焦受监管领域的大规模检测需求,又彰显其向高增长邻近市场的果断拓展。这些事业部汇聚了杰出科研团队,致力于支持大分子与小分子治疗药物的研发和生产、食品及环境的检测,并推动分子诊断、微生物学及多重检测等高潜力专业诊断技术的发展。

消息来源:Waters Corporation

「微醺」对话艺术家|黄蓝 Huang Lan

图片


图片

黄蓝 Huang Lan

1989年生于湖南;2014年本科毕业于中央美术学院油画系第四工作室;现生活工作于北京。

主要个展:2016,圣水,西五艺术中心,北京,中国;

近年群展:2023,冬青的礼物,玉兰堂,上海,中国;2023,持续性短暂,七木空间,北京,中国;2023,自然与我,新氧艺O2art,北京,中国;2020,海边漫步,阆风艺术,上海,中国;2019,勘测者的引言,芳草地画廊,北京,中国;2019,盲点,阆风艺术,上海;2018,臆想仓库,CHAO巢艺术,北京,中国;2018,拼贴,西五艺术中心,北京,中国;2015,甜品,凤凰艺都,北京,中国;2015,创客-未来展香港展,香港K11,香港,中国; 2014,折桂枝-中国新锐绘画奖入围展,Hi艺术中心,北京,中国;2014,新绎之星-青年艺术扶持计划群展,今日美术馆,北京,中国。


「参展作品」

图片
图片

一杯牛奶  A Glass of Milk

黄蓝 Huang Lan 

坦培拉综合材料 Tempera mixed material

28x54cm/张,2张一组

2024


「对话艺术家」


Q1.

请介绍一下本次参展作品。

黄蓝:《一杯牛奶》,两张一组的绘画作品。血液在牛奶里绽放成花。


Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓,暧昧的包裹,晃动的平衡,模糊的边界”等,你认为“微醺”还可以是怎么样的呢?

黄蓝:微醺是一个很适合装疯卖傻的状态,可以半真半假,演一出好戏 ~ 


Q3.

你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗?

黄蓝:白酒或者威士忌,高度酒,一杯到位。


Q4.

艺术家或者说创作灵感,似乎有时也会与酒精产生关联,您如何看待酒精与创作的关系?生活中经常会有微醺时刻吗?

黄蓝:不经常,但有幸各种程度的醺都体验过。个人来说与酒精的关联不强,因为我喜欢喝牛奶哈哈。不是啦,因为我的创作方式需要注意力长时间高度集中,是一个很“枯燥”的过程,然后我本身就容易思绪乱飞段片跳跃,就很少喝酒。但酒精刺激后带来的体验和视角确实有一种常理之外的奇妙,让更底层更原始的知觉和直觉显现出来。


我特别喜欢的导演今敏就超喜欢喝酒,看《红辣椒》的时候就强烈感受到了那种酒精沁透每个脑细胞的快感,整个电影的叙事结构和视听语言简直“超醺”。


图片

今敏|《红辣椒》导演

图片

《红辣椒》海报

图片

《红辣椒》剧照

Q5.

在艺术史当中或是周围朋友圈里,有没有你认为“微醺感”的作品?

黄蓝:说到微醺,就想到了闫妮 ……哈哈哈。身边微醺感的艺术家和作品好像都没有。


Q6.

你寻找创作灵感的方向和方法是什么?


黄蓝:没有具体的方向,什么让我心动就接触什么吸收什么。不强迫自己、不装模作样。然后某一刻信号和欲望出现了,就坚定的去创作去执行,享受解决具体的问题和困难,热爱劳动。


Q7.

你平时的生活方式跟创作关系是否密切?

黄蓝:密切。因为我生活和工作在区域上是没有分开的,工作室也是家。时间上也没有管理和计划,随时会进入创作。然后我的生活方式相对不太健康(作息混乱,饮食混乱,生活空间功能混乱之类的)会让我对本来很日常的生活场景感到陌生和不信任,比如厨房和餐桌是我很喜欢构思内容的场所,那种陌生感让我更容易胡思乱想,在这里好像总会有点什么事要发生。


Q8.

除了绘画,你也在尝试不同的创作形式和媒介吗?


黄蓝:一直在尝试不同的形式和媒介。但更喜欢传统的媒材,主要是对各种物质材料很感兴趣。会用玩的心态去接触各种材料,材料本身也会在很多时候反过来给予我新的方向。


Q9.

请分享一件其他作品吧。

黄蓝: 推荐今敏的《红辣椒》吧。

Q10.

近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的?

黄蓝:很多想法,将近一年都在休息积攒,今年会开始大量做作品。 四月初会有个好玩的小项目,关于耳朵和耳饰,童话故事传说之类的。


图片
图片

Q11.

请推荐一个影响过或持续影响着你的人或事物(书籍/电影/播客/音乐/事件等)并简述理由。

黄蓝:推荐文德斯《完美的日子》,有好听的音乐还有各种好看的公共厕所,i人多巴胺。

图片

《完美的日子》海报


图片

《完美的日子》剧照


「展览现场」

图片
图片
图片
图片

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

万物一马|林枞

林枞 / Lin Cong

林枞的工作方式呈现出一种“根茎式”的蔓延状态——他不预设中心,而是将每一件作品都视为可供拆解与重组的现成品,在持续的实验中不断生成新的连接。这种实用主义态度使他更像一位手艺人,材料的引入往往源于具体需求,而非先验的观念框架。

林枞 / Lin Cong

世俗 / Secular

2020

板上油画、3D打印 / Oil on wood, 3D printing

97×60×26cm


林枞 / Lin Cong

最有趣的是生活总是平淡无奇

The Funniest Thing about Life is that it's Always the Same

2020

板上油画、3D打印 / Oil on wood, 3D printing

55×65×5cm

这系列作品呈现了一种类似早年网络图像多次传输后失真的锯齿感,这是内置于其创作逻辑中的“屏幕经验”。他将这种数字时代的视觉残影转译至绘画的物质表面。与此同时,3D打印在他的实践中不仅是制作手段,其产物亦成为作品不可分割的构件,既是底座,也是配件,与画面形成整体结构。

他追求工业感,但追求工业制品惯有的完美表面,而是刻意保留3D打印中支撑结构的粗糙痕迹:拉丝、吐线、层积的细微毛边。这种对“不完美”的保留,让工业感在此成为一种可触的表达。

林枞 / Lin Cong

虚无1/ Nihility 1,虚无2 / Nihility 2

2021

海洋板上油彩、镜面不锈钢、假发

Oil on marine plywood, stainless steel mirror, wig

73×30×18cm,73×40×20cm

在林枞的创作逻辑中,图像首先被理解为一种“现成品”,它只指向图像自身,不指代任何超越性的意义。这一观念被延伸至媒介的选择:无论是镜面不锈钢还是假发,这些不同材料的地位与图像平行,它们并非被动承载画面的基底,而是同样作为“现成品”加入创作。这两件装置同样源于这一逻辑,并始于林枞的日常需求:电脑桌与茶几需要底座,装置便成为兼具实用功能的家具。在他的创作中“结合”和“生成”是最重要的两个主题,这种尝试也是他探索的一部分。


艺术家 | Artist


1772160545531891.png


林枞 | Lin Cong


1984年出生于福建,2006毕业于福建师范大学美术学院油画专业,现工作生活于上海。

他的个展包括:“潜能”(BLANK Gallery,上海,2025);“信息”(拟像,北京,2024);“FUTURE”(BLANK Gallery,上海,2023);“监督式学习”(Art404 Gallery,南京,2021);“编辑器”(妙有艺术,北京,2021);“遗迹”(可以画廊,合肥,2021);“临时关系”(妙有艺术,北京,2019);“重塑”(妙有艺术,北京,2018);“鳌头凤岭”(亦安画廊,上海,2018);“Black object”(妙有艺术,北京,2018)。

他参加过的群展包括:“万物一马”(美成空间,深圳,2026);“元光”(见鹿画廊,山西,2025);“枕边人”(新艺空间,广州,2025);“Meme to Jam”(X sign Space,杭州,2024);“断面 端点 连接线”(鉴空间,绍兴,2024);“HumanScapes”(BLANK Gallery,上海,2024);“低空”(Fusilli Pot,南京,2024);“初始梦”(BLANK Gallery,东京,2023);“I don’t care about cookies”(1933艺术季,上海,2023);“浮潜”(BLANK Gallery,上海,2023);“理想图像”(年代美术馆,温州,2023);“《讯息即媒介》第一季——‘破镜不重拾,落花难上枝’”(南艺美术馆,南京,2023);“混合基因”(Woaw Gallery,北京,2022);“掩映:中日艺术交流展”(东京画廊,北京,2022);“2021中国当代艺术年鉴展”(798艺术中心,北京,2022);“人间”(Blank Gallery,上海,2022);“图像的震撼”(成都市美术馆,成都,2022);“新绿”(妙有艺术,北京,2022);“巴别塔之后”(Zero/All,石家庄,2021);“垂直起飞”(星汇美术馆,重庆,2021);“洛德世界-起航”(海涵艺术空间,深圳,2021);“不能承受的生命之蓝”(TX淮海,上海,2021);“见所未见”(威狮国际艺术中心,福州,2021);“练习册:安娜卡在您那儿”(悦.美术馆,北京,2021);“约翰摩尔绘画艺术奖”(民生美术馆,上海,2020);“同心圆”(泊空间,杭州,2020);“聚元气”(SUNWAY艺术,北京,2020);“一根骨头,论粗略方式”(ZAP,北京,2020);“爱的万物曲”(杭州,2020);“Irony”(柒空间,上海,2019);“2018中国当代艺术年鉴展”(民生美术馆,北京,2019);“花园”(妙有艺术,北京,2019);“一个空间的日常”(VanArt,杭州,2018);“直觉意识 — 绘画的原力”(时代美术馆,北京,2018);“GardenⅡ”(妙有艺术,北京,2018);“AMNUA《大健身》-拇指鬼畜,数据疯魔”(南艺美术馆,南京,2018);“花园-尘世之光”(妙有艺术,北京,2018);“青衿计划2018”(北京/深圳,2018);“去碑营Ⅱ—自我作古”(应空间,北京,2018);“丛林Ⅲ—寻常”(站台中国当代艺术机构,北京,2017);“PAINT LIKE A PAINTER”(55画廊,上海,2017);“Inter Youth国际青年绘画展”(中国美术学院,杭州,2016);“Cross Thinking”(艺凯旋画廊,北京,2016);“互黑是把双刃剑”(艺凯旋画廊,北京,2015);“常青藤计划青年艺术家年展”(今日美术馆,北京,2015);“2014新锐绘画奖作品邀请展”(HI艺术中心,北京,2014);“福建美术馆丛林广场舞当代艺术展”(福建省美术馆,福州,2014);“升空间 升升不息当代艺术展”(升空间,北京,2012);“上海青年美术大展”(上海,2007);“2006今日美术馆大学毕业生优秀作品提名展”(今日美术馆,北京,2006)。


©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

M艺术空间展览现场&访谈|56号展位 M008 柒先生 BoothM56 SETH

图片

e6cb1ceb-b90e-4017-8fac-c569169cd745.png


56号展位 

M艺术空间十八年特别呈现

Booth M56 

M Art Center 18th Anniversary Special Presentation

参展艺术家:

刘毅、爱琴、何曦、骆丹

冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生(SETH)

周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林

地址:上海市莫干山路56号1楼

Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai

*本次展览仅限邀请

“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场,是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位,艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。

我们相信,作品自己会说话,而艺术家本人的声音,则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动,构成了作品无声的底色,也是我们希望与观众共享的。

为此,我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列,潜入每位艺术家的创作语境,探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。

本系列推送将依循“展位”的展览顺序,逐一呈现这些对话。

这次为我们带来分享的是柒先生

M008 

柒先生  SETH

图片
图片

展望未来,您是否有正在酝酿中的新项目或希望探索的全新方向?这个“未来”可以是接下来的几个月,也可以是一个更长期的愿景。


未来,在继续工作室创作(包括绘画、装置和雕塑)的同时,我希望通过尝试不同的表达方式并与其他艺术家和手工艺人(例如木刻)合作,不断探索世界。

与此同时,我正在与一些非政府组织和当地机构合作,特别是在教育和青少年辅导方面,开展协会和互助项目。这些举措旨在促进文化传承与跨文化对话,同时让人们发现儿童想象力的丰富性。

图片
图片

抛开市场表现和声誉不谈,什么样的瞬间或状态会让您觉得“作为一名艺术家,我此刻是成功的”?您认为艺术最根本的任务或使命是提出问题、创造美感、建构共同体,还是别的什么?在您的人生中,艺术扮演了怎样的角色?


艺术让我能够与世界各地不同的人们相遇、对话。这是我建立桥梁和联系的一种方式。当我的作品能够触动那些接纳它们的观众并与之交流时,我感到自己作为艺术家的价值得到了实现。当我在公共空间与那些不常接触艺术的群体进行创作时,这一点尤为重要。我不把艺术看作一种表演,而是将其视为一种质疑、引导视线并触动当代人的方式。


图片
图片

从巴黎街头到全球数十个国家的墙绘,您的创作始终与“旅行”和“当地”紧密相连。这种“全球游牧”式的工作方法,如何从根本上塑造了您的艺术视角和与社区互动的方式?


我总是在寻找能与作画地点产生共鸣的主题和想法。须得是能给我灵感的墙面(才能令我创作),我会尝试与墙面的材质、建筑结构或周围环境进行互动。

我希望能与在我创作地点生活的人们对话,他们是我首要的观众,将日日与我的画作相伴。因此,我必须创作能够触动他们的作品,要么从他们的文化中汲取灵感,要么回应其政治和社会背景。

当我看到一面墙(无论是照片还是实物),就会开始构思最契合的想法。这过程或长或短。我会画多幅草图,直到找到那个显而易见的答案——就像一场孤独的头脑风暴,一切都在那个时刻发生。我的目标不是做装饰,而是创作一个强有力的图像,与周围环境产生共鸣。不是覆盖墙面,而是发掘墙面。

图片
图片

您与上海有不解之缘,从康定路拆迁废墟的“网红”创作,到在枫泾古镇与农民画家的合作,再到在M艺术空间举办《弄堂里厢》《白相大世界》《小辰光》个展。上海这座城市不断变迁的“肌理”为您提供了怎样的独特灵感?您如何理解自己作品中那些人物与上海老街区命运之间的对话?


早在童年时期,中国就令我魂牵梦萦。那是一个神秘的国度,一个世界的尽头——是与我的痴迷中国文化的母亲一同发现的。那是上世纪80年代我父母首次远行的目的地。我曾无数次翻看他们带回的照片和宣传册,一看就是几个小时。

很长一段时间里,我关于远行的梦想都与中国有关,直到1999年我终于首次踏上这片土地。此后我又多次到访,或是为旅行之乐,或是为艺术项目。

我在中国的创作,见证了我对逐渐被玻璃混凝土高楼和购物中心吞没的传统文化的热爱。这是一种为注定消失的老街重新注入生命的方式。这片迷人的创作天地,用短短数载浓缩了世界近一个世纪的变迁。

图片

相关作品 Related Works


图片

高处

La-haut

布面丙烯、喷漆 

195x130cm

2025


图片

喵星人

Cat

布面丙烯、喷漆 

130×97cm

2025


图片

小鸟啾啾

Pioupiou

布面丙烯、喷漆 

130×97cm

2025  


图片

艺术迷

Art lover

布面丙烯、喷漆  

130×97cm

2025

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

「微醺」对话艺术家|柴浩然 Chai Haoran

图片


图片

柴浩然 Chai Haoran

柴浩然,悉尼大学机电工程本硕,致力于以机械、电子、编程和日常材料创作装置艺术,从大型交互装置到首饰和小玩意均有涉猎。他时而以工程知识制造现实错位的奇异效果,时而用技术力完成一个无伤大雅的荒诞玩笑。


「参展作品」

图片

人类会谈 Human Talks

柴浩然 Chai Haoran

木、不锈钢、铝、3D打印树脂

Wood, stainless steel, aluminium, 3D printing resin

47 x 116 x 44 cm

2025

图片

我们的幸运 Luck of Ours

柴浩然 Chai Haoran

玻璃,金属,塑料,电子元件

Glass, metal, plastics, electronic components

50 x 60 x 50 cm

2025


「对话艺术家」


Q1.

请介绍一下本次参展作品。

柴浩然:《我们的幸运》这组装置作品灵感来自于一个彩票新闻,有人花了十万块钱买了同一个号码,中了上亿奖金并巧妙免税。很多人觉得这太过于蹊跷。加上之前各种彩票造假、相关官员落马的新闻,让人更加怀疑。

我偶尔也会买彩票,我明白它的数学期望小于1,是一笔亏本买卖,但它是普通人少有的低成本做白日梦的方式,是一种可控范围内的不理性。这件事对我触动很深——就连普通人做梦的机会也要夺走吗?

这件作品是一台浸泡在玻璃缸中的摇奖机,象征着普通人的幸运的号码球浮在水中。摇奖机搅动着小球在水中翻滚。只要球落下,就有微弱的中奖机会,但这小球因为浮力却永远无法落下。

图片

另一件作品是我在意大利街头散步的时候莫名奇妙想到的,把五指并拢向上这个意大利经典手势(che vuoi)放在摇摇马上,当人骑上木马摇摆时,就像在用手势交流。这个形式也增加了来自不同文化中的手势。当多个木马摇摆时,像是不同手势在交流,所以我称之为《人类会谈》。


图片

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓,暖昧的包裹,晃动的平衡,模糊的边界”等,你认为“微醺”还可以是怎么样的呢?

柴浩然:
可控的失控
理性的疯狂
带有阻尼器的大楼

在风中轻轻摇晃


Q3.

艺术家或者创作灵感,似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系?生活中经常会有微醺时刻吗?

 

柴浩然:我还在工程学院上学的时候喝了不少酒,但我在搞艺术之前的几年得了神经性耳鸣,就完全戒酒了,所以饮酒和创作在我这里并没有同时发生过。不过饮酒这一行为和太多人类活动密不可分了,是个有趣的元素,我也挺喜欢用的。


有时候吃饭但没喝酒,也会有像喝酒一样晕乎乎的开心感。仔细想想可能是晕碳了。有时在热闹的地方也会晕乎乎、脸红红的。仔细想想可能是缺氧了。

Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里,有没有你认为“微醺感”的作品?

柴浩然:手工耿的钢铁拨浪鼓,有种平静的疯感。但他本人又非常地朴实,更凸显这种平静的疯感。


手工耿的钢铁拨浪鼓

Q5.

你的装置作品往往透露出一丝黑色幽默。您一般从哪些途径获得创作灵感?

柴浩然:我的灵感来自于日常琐事,做某件事情的途中会突然想“诶,这个是不是可以做个xxx的装置”,就像我有时聊天中突然蹦出来的冷笑话一样… 我没有寻求灵感的方法论,极度依赖于Eureka时刻,但庆幸的是,Eureka时刻来得十分频繁(就目前而言)。


Q6.

创作过程中遇到的印象最深刻的挑战是什么?如何解决的?

柴浩然:我本科答辩的时候教授们也问了类似的问题。当时我设计制造了一台激光切割机、pen plotter和vinyl cutter三合一的机器,他们问:你遇到最大的挑战是什么?当时他们应该在期待我回答一个技术上的难题,但我说最大的挑战是找到哪儿有卖某某型号的塞打螺丝(shoulder screw)。我说完之后教授们脸色一沉,但说实话这的确是过程中最难的事。


在之后做装置的时候的确最头疼的是找到合适的零件,有些时候也迫不得已要自己手搓一些基础部件。所以解决这些挑战的方式就是不断掌握更多的材料、技术、工艺知识…


Q7.

你觉得作品与空间,与人产生互动是重要的吗?

柴浩然:可能听着像是废话:如果互动是作品的创意不可或缺的载体,或者互动对于观众的体验是关键一环,再或者观众对互动的反应是作品的一部分,那么与人产生互动是重要的。如果删去互动对作品没有太大影响,那我会比较倾向于删去(对于其他的元素我也持相同态度)。如果是为了有互动而加上互动,会让作品显得gimmicky,像是在取悦一些并不那么在乎作品本身的人。就像一些电子产品上毫无关联的五颜六色的LED和一些电影中毫无来由的香艳桥段。


Q8.

你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗?

柴浩然:在我还能喝酒的时候,我喜欢把起泡酒当软饮,也喜欢把Bourbon和可乐兑在一起喝。说到特别的酒,之前去Hunter Valley喝酒有逛到过一家酒庄都是用猪来命名的,而我喜欢的一支酒叫Pigs Blood。我当时想这酒在各种意义上都不是很清真呢。


Q9.

请分享一件其他作品吧。

柴浩然:呔!看我的流星锤!

Q10.

请推荐一个曾影响或持续影响着你的人或事物并简述理由。

柴浩然:说得久远一点的话,小学时看过一本绘本叫做《大话鬼怪》(Das gruselige Handbuch für Monsterfans)。里面介绍了各种鬼怪,也介绍了Edgar Allan Poe,于是我就找来看并喜欢上了,后来也顺其自然地喜欢上了Tim Burton。这些很大程度影响了我成年之前的审美。


图片

《大话鬼怪》


「展览现场」

图片

图片
图片
图片
图片

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

M艺术空间展览现场&访谈|56号展位 M010 赵舒燕 BoothM56 ZHAO Shuyan

图片

640.jpg


56号展位

M艺术空间十八年特别呈现

Booth M56 

M Art Center 18th Anniversary Special Presentation

展期:

2025.11.11-2026.2.11

参展艺术家:

刘毅、爱琴、何曦、骆丹

冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生(SETH)

周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林

地址:上海市莫干山路56号1楼

Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai

*本次展览仅限邀请

“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场,是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位,艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。

我们相信,作品自己会说话,而艺术家本人的声音,则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动,构成了作品无声的底色,也是我们希望与观众共享的。

为此,我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列,潜入每位艺术家的创作语境,探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。

本系列推送将依循“展位”的展览顺序,逐一呈现这些对话。

这次为我们带来分享的,是艺术家赵舒燕

M010 

赵舒燕  ZHAO Shuyan

图片
图片

在您的作品中,“白色”超越了单纯的色彩,成为一种重要的意象(如“白色物”系列中的花朵)。您也曾专门研究过白色在现代绘画中的运用。在您看来,白色所特有的视觉质感(例如它的“软”与“硬”、“轻”与“重”),是如何与您作品中关于生命、呼吸乃至“不可见的精神”这些主题发生共振的?


白色物是我系列作品中的一个间系列。是一个作品系列到另一个作品系列的过渡。如同诗歌中出现的不起眼的意象,但又会重复出现。从创作初期的病人系列,到呼吸者肖像系列,再到“白色物”这个意象,贯穿我大部分的创作作品。“白色”这个关键词会出现在肖像的衣领、头颅的白色、白色的雕像,或是燃烧的火焰。当白色物系列作品和其他作品中的白色产生联系,便会将我所有作品在“线索”上串联起来。

本来所指无意义的“白色”,在形形色色的白色物体中产生绘画的生命,我希望它突显出其精神性以及崇高感。

而其精神性并非来自白色物系列,而是我对艺术的追求。早在我读研究生的时候,就写过《追寻艺术的精神》一篇笨拙的文章。我认为艺术的精神本质是用“艺术”表达精神,或用恰好的艺术语言和风格来表达艺术精神。同时艺术语言与艺术精神是高度共生缠绕的,会产生独特的无可替代的艺术特征。不论语法如何放置,都是需要一种高度的敏锐,去观察、感受生活、世界、人,细腻地去热爱并细腻地体会痛苦。

图片
图片

您曾说过,“绘画是诚实的,艺术家所想的会在画面中体现”,并引用杉本博司的观点,认为艺术是“将肉眼不可见的精神物质化的技术”。在创作中,您如何通过具体的笔触、色彩层次和油画的物质质感,来达成这种“诚实”的转化?这个过程是精准控制的,还是留有让材料自身“言说”的余地?


绘画的难度,在于它非常难以藏拙,拥有一定审美基础的观看者可以轻易看出绘画背后的瑕疵,它们可能是心绪的波动、可能是审美的些许不够到位、或是力量的衰竭;观看者也可以愉悦地共情到艺术家创作的高潮,力量的突进、审美的极致、情感的充沛。所以,艺术家是无法在绘画中逃避的,即使有想蒙混过关的侥幸,也往往会被揭穿。艺术家其实无法欺骗自己,只能选择诚实。

这种诚实的转化,需要审美的不断积累与判断。笔触、色彩层次和油画的质感,是大部分技术可以解决或可达到的。

当我们面对真正好的艺术的时候,最大的感叹就是它并不需要太多技术,而是一种智慧和高妙。

这个过程中,艺术的表达有时是可以控制的,有时候是神来之笔。材料的特性要将其发挥到好的程度,既要有控制,又不仅是语言层面的控制,是更上层的艺术表达。

回过头来说,还是在用艺术表达精神。

图片
图片

在一个高度强调效率、实用主义和即时回报的时代,您如何看待“艺术之用”?在您看来,您的艺术实践,其不可替代的“无用之用”在于何处?


当我看到“无用之用”一词便想到《逍遥游》山木篇中,大树因“无所可用”免遭砍伐从而成为参天大树的故事。庄子曰“此木以不材得终其天年。”如果我们仅读文章于此,无用之木的成功在于“无用”,而文章后还继续,在成材与不成材间选择哪个呢,庄子曰:“周将处乎材与不材之间。材与不材之间,似之而非也,故未免乎累。”大意是他选择站在材与不材之间。“物物而不物于物,则胡可得而累邪。”庄子在此篇层层递进,在故事尾声告诉读者,要主宰外物而不被外物主宰。

回到创作中的无用之用的问题。在学习和创作中,这个“无用之用”的意义往往被误解在第一个层面,似乎我们做到无用,就可以避免受到外部挤压,从而幸存,甚至在提出问题时就会有一个潜在的答案预设——一棵参天的并会成功的大树。

如果艺术只是单纯理解第一个层次的无用之用,其实是被无用迷惑了。对于创作者而言,无用之无用是更大的一个觉悟,抛掉可以成材的目的,又做着自己坚持想做(可能会成材)的事情。在成材与不成之间,做到物物而不物于物。

AI等科技的发展,似乎将很多“成材”、“有用”的部分替代掉了,除了创作者,观看者的角色也变得越来越重要。科技发展留给创作者和观看者的是不可被替代的“无用”部分,而这部分“无用”的发展生长,从无用转化到有用。这也是达到物物而不物于物的部分。为什么这样说呢?因为这部分不可替代的是,观看者或创造者的审美与判断。那么现在看似被挤压的创作者坚守的无用部分会发生转化,是这审美与判断下的选择和呈现。

最终,我们讨论的“无用”或“用”都并非是我们要达到的最终目的,而是在不断变化的环境中,轻盈而智慧做出判断达到自我与外部的平衡。

图片
图片

工作室是艺术家最私密和真实的空间,与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常?那个空间对您而言,最重要的意义是什么?


对于艺术家来说,工作室是一个既能开放、又守私密的地方。这个工作室,也承担展示作品、艺术家的社交、艺术品的创作培养皿等作用。

我的工作室大部分时间是私密的,创作时间大部分是在下午午休过后,一般工作45分钟会休息一下。

这个空间对我来说很重要,不论在哪里,我都需要一个空间去创作和表达我的感受,将生活的体验放到作品里。而工作室就是这一过程极为重要的容器。

图片
图片

在您的人生中,艺术扮演了怎样的角色?


艺术对我来说是一种救赎。


图片

相关作品 Related Works


图片

静物的肖像3

The Portrait of Still Life 3 

布面油画 

170x150cm

2024


图片

静物的肖像6

The Portrait of Still Life 6

布面油画

162x130cm

2024-2025


图片

像的肖像

The Portrait of Portrait

布面油画 

65.2×80.3

2024 -2025  


图片

荼靡的洋牡丹

Ranunculus in Full Bloom

布面油画 

50x56cm

2025

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

思齐大师课|用系统性洞察,终结医药营销的“模糊决策”

你是不是也遇到过这些情况?

新产品上市,团队争论不休:到底该打哪类患者?竞品防线在哪?差异化怎么讲?

老产品增长停滞,数据报表堆满屏,却说不出一句“接下来该怎么做”。

KPI年年定,资源年年投,但ROI像雾里看花——因为决策靠经验,而不是洞察。


在医药营销越来越卷的今天,真正的竞争力,不是谁更会执行,而是谁更能看清战场。

这堂思齐圈大师课,不讲空泛理论,只教你怎么从混乱信息中挖出真问题、找到根原因、打出高穿透力的策略。

从STP到REP,从需求洞察到KPI仪表盘,帮你把“分析”变成“决策引擎”,让每一次营销动作都踩在增长点上。


如果你受够了“盲测式”营销,是时候升级你的洞察武器库了。



【课程大纲】


第一天:洞察与定位-从市场发现到品牌策略构建


• 品牌生命周期管理

新产品上市与存量产品增长两大核心场景下的关键决策与评估体系

• 市场定义与竞争分析

掌握市场机会评估的整体思路,提升竞争情报的解读与应用能力

• 业务机会与客户洞察

学习如何识别高价值业务机会,并深入分析患者行为背后的关键动因

• 品牌差异化定位

运用结构化分析模型,提炼并验证品牌差异化利益点

• 存量产品管理与BP分析

理解平衡计分卡与业绩监控仪表盘的设计,系统分析业务表现,识别增长机会

• 业务复盘与策略优化

通过分析过往业绩,诊断成功要素与短板,为策略调整提供依据


第二天:诊断与执行-从策略有效性到营销落地闭环


• 策略与战术有效性诊断

从品牌顺应性维度评估现有策略与市场环境的匹配度

• 传播效果评估

基于患者行为改变各阶段,系统诊断品牌传播活动的有效性

• 内部运营效能分析

运用REP框架,从销售结果、代表执行效率、区域市场潜力三方面评估营销效能

• 传播目标设定与监控

学习如何设定可追踪的传播目标并建立监控机制

• 市场调研实战基础

了解处方药市场常用调研方法(如患者日记、品牌ATU跟踪),掌握调研报告解读与问卷设计的关键要点



【课程亮点】:解决工作场景中的问题


精准问题定义:掌握识别核心议题、甄别有效信息、规避误导与信息噪音的方法论,提升问题聚焦能力


深度根因分析:运用结构化洞察方法,系统解构问题表象,直达本质根源,构建对洞察对象的深刻理解


经营系统融合分析:学习如何将分析过程有效融入业务经营体系,明确关键信息渠道与更新周期,确保洞察驱动经营


决策系统构建与应用:掌握14个关键决策框架,厘清市场洞察与策略制定的双向驱动关系,明确策略所需洞察类型


策略生成逻辑链:建立“问题识别-诊断分析-解决方案”的严谨策略制定逻辑,清晰掌握从特定洞察到有效策略的转化路径


【培训对象】


市场营销人员: 品牌经理, 产品经理, 市场经理, 区域品牌经理, 区域市场经理;助理产品经理;需要参与制定BP的所有人员



【培训时间及地点】

2026年3月26-27日(周四、五) 上海


【课程价格】

课程原价:9540元/人次

思齐会员:7998元/人次


图片

思齐圈丨第十一届3E商业运营年会正式启动

当全球医药产业迈入效率与创新并重的新周期,增长的底层逻辑正在悄然迁移——从依赖规模扩张,转向依靠组织韧性抵御不确定性;从追逐技术热点,升级为以智能化跃迁驱动系统性进化。


真正的高质量增长,不再仅由管线或市场决定,而越来越取决于一个组织能否在动荡中保持定力,在变革中持续进化。这不得不让我们重新思考:

✅如何让学习发展真正成为组织反脆弱的“免疫系统”?


✅如何让绩效体系从结果衡量工具,转变为战略落地的“动态导航仪”?


✅又如何让AI深度融入业务流,成为驱动SFE、HR、IT与培训协同进化的“智能基座”?


这些问题的答案就在:思齐圈第十一届3E商业运营年会的现场。


2026年4月16–17日,思齐圈第十一届「3E商业运营年会」将于上海大宁福朋喜来登酒店隆重举行!


本届大会以 “韧生长,AI续航” 为主题,针对药械企业的培训、HR、SFE、数字化、IT、合规等商业运营相关职能等核心岗位,聚焦“韧性构建”与“智能化跃迁”两大核心维度,通过“学习发展专场”与“绩效优化专场”双分会并行的架构,辅以两场深度实战工作坊(GEO主题和绩效优化),为您呈现一套可落地的高质量增长方案。


图片


这不仅是一次行业聚会,更是一场关于未来运营范式的深度复盘。在这里,您将与300+位来自MNC、国内头部Biotech及创新企业的核心决策层同频共振。


这个春天,思齐圈诚邀您拨冗莅临,与百位行业领袖一同,为未来蓄能,为增长续航!


第十一届3E商业运营年会


  会议介绍


本届年会以“韧生长,AI续航”为主题,聚焦医药行业在复杂市场环境下的韧性构建与智能化跃迁。面对政策迭代、技术革新与全球化竞争,我们携手国内外顶尖药企管理者和商业运营专家共同探讨如何以数据驱动、组织进化与AI赋能,实现可持续高质量增长。大会将通过主题演讲、圆桌对话与实战案例分享,打造医药商业运营领域最具前瞻性的思想盛宴。


  会议时间


2026年4月16–17日(周四、五)


  会议地点


上海大宁福朋喜来登酒店(上海市静安区共和新路1928号)




  会议规模


2天现场会议,展区高频互动;


60+主题分享,汇聚行业观点;


800+精准人群,精准触达需求。


  会议日程


会场一 学习发展专场(4.16)

 

智启未来:AI驱动的学习发展新范式(上)


智启未来:AI驱动的学习发展新范式(下)


韧性组织力:打破壁垒,打造跨职能人才发展引擎


敏捷组织:智慧引领行业变革



会场二 绩效优化专场(4.16)


破界·融合:构建院内院外一体化的全渠道绩效体系


AI赋能实战:从概念验证到绩效提升的关键场景落地


SFE定位再思考:在“全能”与“专精”之间寻找最优解


直面新周期:SFE当前最紧迫的挑战与破局之道



会后工作坊 GEO主题工作坊(4.17)


AI全域智能引擎:医药数字生态的精准触达与合规增长



会后工作坊 绩效优化工作坊(4.17)


精耕细作:中国医药SFE的存量博弈与创新增量实战



  主办单位


思齐圈


敬请期待2026年

第十一届 思齐圈「3E商业运营年会」


联系我们

咨询更多内容


图片

👇现在扫码
即可享受早鸟价

图片