「微醺」对话艺术家｜周文斗 Zhou Wendou

周文斗 ZHOU WENDOU

周文斗1970年出生于北京，现生活工作于北京。1998年前往西班牙研习绘画。在西班牙十年的学习之后，他的创作从绘画、装置性摄影，到纯粹装置，经历了一个自然而然的蜕变过程。

周文斗受到杜尚的影响，以他一贯幽默戏谑的创作风格，调侃而又警惕的态度，去注视社会和文化的意义。他相信这使他的艺术品别具一格。当观众面对他的作品，会发现这种物质性的概念带来意想不到的惊喜。周文斗不是一位产品简单的“使用”者，他先是肯定其文化和功能方面的属性，接著提出：“产品仅仅是具有使用功能吗？” 对於周文斗来说，产品是有用的，而艺术家瞄准的是去除它们的功能及实用性，构架出新的状态，以及将物品、空间和语境之间建立新的意义和形式。

「参展作品」

一个靶子，两个中心 One Target, Two Bullseyes

周文斗 Zhou Wendou

纸板、木、铝 Cardboard, wood, aluminum

45 x 51 x 3 cm

2015

《飞 2.0》 Fly 2.0

周文斗 Zhou Wendou

扫把、霓虹灯

Broom, neon light

72.5 x 102 x 4.5 cm

2025

「对话艺术家」

Q1.

请介绍一下本次参展作品。

周文斗：《一个靶子，两个中心》我感兴趣的是我们内心那些不言自明的‘规则’。一个飞镖盘，就是‘目标’最纯粹的物化象征。我为它赋予第二个中心，是想创造一个简单的形式悖论。当唯一的焦点消失，游戏规则随之崩塌，留下的是一片充满疑问的场域。我希望观众在拿起飞镖的瞬间，能体会到一种深刻的犹豫——这种犹豫关乎选择，关乎信仰，也关乎我们如何在一个人为建构的、充满双重标准的世界中，寻找自己的投掷轨迹。

《飞 2.0》这件作品是我在新冠疫情隔离期间的‘幻想日记’。每天面对墙角的同一把扫把，它不再只是打扫的工具，它成了房间里最像‘交通工具’的东西。女巫骑着扫把飞的传说很自然地浮现出来——那是一种被困住时，对自由最直接、也最不切实际的想象。我把这个想法做出来，用‘FLY’点明它，是自我调侃，用一种“一本正经地异想天开”的姿态，化解身体被禁锢下的无力感。

Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？

周文斗：微醺时，不光视觉会朦胧、模糊，时间感也会变得模糊，时间也许被拉长了。

Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？

周文斗：酒精会让思维变得更加跳跃、发散。平时被理性压制的灵感更容易迸发出来，但是，对于我来说，酒精里产生的念头，在清醒之后往往又会感觉单薄、浅显。生活中的微醺，有些时候会的。

Q4.

你有喜欢喝的酒或者喝过什么特别的酒吗？

周文斗：喜欢喝一些精酿啤酒。

Q5.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？

周文斗：艺术家Cy Twombly，他的绘画作品会让我眩晕，让我着迷。

Cy Twombly, Hero and Leandro, Part II. 1984

Coronation of Sesostris, 2000

Q6.

在西班牙多年，有什么至今令你印象深刻的事迹或记忆吗？这段经历是否很大程度上影响了你的艺术思考？

周文斗：在马德里康普顿斯大学美术学院学习绘画一年后，我经历了一次观念上的巨大转折。当时，学校最权威的教授佩雷达在学期点评时对我说：“你画得非常好，但遗憾的是，在西班牙，有成千上万的人都能画得跟你一样好。”这句评价让我陷入沉思，半个月后，我做出了一个决定：艺术创作必须拥有自己的语言。我意识到自己在绘画上过于模仿，于是放弃了绘画。

我开始从创作材料入手，寻找自我。现成品成了我身边最易得到的材料，我从马德里的旧货市场背回了成捆的旧书。那时，雕塑工作室的技师每次看到我挥刀舞斧地对待这些旧书，都会心疼地劝我：“你虽然看不懂，但也不该这样啊。”他不知道，对我来说，书籍是文化的符号。比起传统的木头和石头，我更偏爱这些凝聚着人类文明的生活现成品。

书的结构系列1，2001

Q7.

对你来说，创作一种意料之外而情理之中的“悖论”是否是你一直以来思考或探讨的方向？

周文斗：是的。“价值”可能就是的，我始终对那些存在于日常物品中的‘内在矛盾’着迷。对我来说，‘悖论’不是一种刻意营造的修辞，而是世界的本来面目。我们身边充满了这种‘动与静’、‘功能与诗意’、‘威胁与保护’的微妙平衡。我的工作是将这些物与物、物与空间之间看不见的‘力’和‘关系’翻译成一种视觉的语言，让观众在‘意料之外’的错愕中，触摸到那个‘情理之中’的、关于存在的普遍真相。

Q8.

你的创作受到过“杜尚”的影响吗？你怎么看待杜尚和他的作品？

周文斗：我的创作无疑始于对杜尚的阅读。让我发现‘现成品’可以作为艺术创作的材料。杜尚的《泉》像一个冷静的哲学宣言，他通过‘选择’和‘命名’，将物品从其功能中剥离，直接挑战艺术的体制。而我的工作，更像是一个社会的旁观者。我着迷的，恰恰是现成品无法被剥离的那些部分——也就是它身上所携带的人类文明的痕迹、社会的记忆和文化的‘味道’。杜尚将小便池视为一个中性的‘观念载体’，而我会注意到不同造型、不同材质的小便池本身所诉说的不同故事。比如，在我早期的作品《无题》中，打碎并重组小便池成为一个花瓶，那是对杜尚一次幽默的致敬。