罗氏优化研发管线,终止6 款候选药

罗氏2025年10月23日在第三季度业绩报告中宣布,从临床管线中移除5款来自中外制药的候选药物,包括4款Ⅰ期实体瘤项目以及一项2期子宫内膜异位症候选药物。

     

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罗氏首席执行官Thomas Schinecker今早在与媒体的电话会议中向Fierce Biotech表示,放弃多项中外制药的癌症候选药物并不反映这家瑞士制药公司在肿瘤学战略上的广泛转变。


相反,这位高管将此举描述为罗氏为确保候选药物在推进之前能够跨越"门槛"而持续开展的工作。Schinecker解释说,公司设定了资产需要满足才能保留在研发管线中的标准,并持续评估数据是否支持继续投资。


"随着数据不断出现,数据也在变化——可能是你自身的数据,也可能是竞争数据等等,"这位首席执行官在电话会议中告诉Fierce。"你需要持续重新评估该分子的成功机会和可能性。因此,我们以这种方式持续管理我们的研发组合。"


罗氏今早宣布,其已终止了AMY109以及四项1期实体瘤资产。其中包括泛RAS抑制剂paluratide(也称为LUNA18)。


另一项被终止的候选药物(中外制药称之为STA551)旨在规避早期在靶向CD137药物研发尝试中出现的毒性问题。百时美施贵宝在其CD137候选药物urelumab的受试者中观察到肝毒性,这促使中外制药设计其疗法,使其仅在暴露于肿瘤微环境中的某种分子时才与受体结合。


另一种抗CLDN6的三特异性抗体,罗氏在第三季度的清理中已将其从研发管线中移除。该候选药物通过同时结合CD3和CD137,旨在驱动耗竭T细胞对抗表达CLDN6的肿瘤的持续活化。


最后一项被终止的是SOF10,这是一种靶向特定TGF-β亚型的抗体,该亚型在肿瘤中的表达高于该生长因子的其他亚型。靶向TGF-β1亚型旨在避免与选择性较低的分子相关的心脏毒性和出血问题。一项1期试验于2023年开始。


罗氏在将这些中外制药资产移出研发管线的同时,也移除了其自身的一项候选药物RG6436。这种LepB抑制剂作为治疗复杂性尿路感染的药物正处于1期研发阶段。罗氏去年在放弃其第一代候选药物RG6319时,将RG6436确定为其LepB研发工作的重点。


来源:fierce biotech

88个药品被停止挂网!

10月23日,湖南省医保局发布《关于做好部分批次集中带量采购非中选产品价格协同工作的通知》,《通知》显示,多个批次集采非中选产品将面临停止挂网、重新报价、调价等处理。其中,88个药品被停止挂网,124个药品被限价挂网,还有21个药品被要求重新报价。

  

在此次88个被停止挂网的药品名单中,不乏临床应用广泛、市场认知度较高的知名药品,具体来看:


中成药方面,心血管疾病常用药复方丹参片是典型代表,此次共有8个品规被纳入停止挂网范围,涉及爱民药业、唐威药业、广西胜合制药等多家企业;心脑血管领域另一常用药——陕西步长制药的脑心通胶囊也在列;此外,因呼吸道疾病防治被大众熟知的药品,以岭药业的连花清瘟颗粒同样出现在名单中。


化药领域此次被纳入停挂名单的知名品种同样值得关注,涉及肿瘤治疗、日常抗过敏、慢性病管理等多个临床高频需求场景。用于晚期前列腺癌治疗的醋酸阿比特龙片,此次和晨药业的相关品规被停挂;日常抗过敏常用药氯雷他定片中,三门峡赛诺维制药的相关品规也在名单中。广州一品红制药的缬沙坦氨氯地平片(I)此次同样被纳入停挂范围。


大规模的对非供应清单药品停止挂网,核心在于杜绝中选企业的“钻空子”行为,避免其通过非供应规格变相维持高价。若放任企业通过清单外规格维持高价,医疗机构可能因需求倾向转而采购这些产品,直接稀释集采带来的降价效果。而清退非供应清单药品,能引导临床自动向清单内中选药品倾斜,让集采降价真正落地。


针对124个限价挂网产品,湖南明确了“联动挂网+监测目录”的双重管理规则,且新价格将于10月31日起正式执行。


根据湖南省2024年省际药品价格联动挂网工作的通知,集采非中选药品应按不高于该药品全国省级采购平台现行最低有效挂网(交易)价、同通用名同招标剂型同质量层次非中选药品湖南省招采管理系统最低挂网价的低值联动挂网,纳入监测目录管理。


同质量层次没有非中选药品挂网时,以湖南省参与集采批次同组最高中选价和湖南省中选产品(主供)价格1.5倍的低值挂网。没有同规格参考价时,按现行差比价规则换算后取低值。与此同时,这些限价挂网药品还将被纳入监测目录。


不是暂停挂网就是限价,这意味着,清单外药品想通过高价继续维护市场的路径被切断了。即使不被停止挂网,清单外药品也只能以各省最低价进行挂网。当然,企业也可以选择拒绝调价限价,后果也是停止挂网。


此外,有21个药品虽在京津冀“3+N”联盟中选,却未进入广东联盟供应清单,导致价格形成机制发生变化。对此,湖南要求相关企业按“不高于该产品价格形成方式为‘5’的全国最低挂网价”重新报价——即不高于非集采、谈判药品正常挂网形成价格的全国最低价。


通知明确,价格申报截止时间为10月30日17时。价格申报期内未确认限价或拒绝限价产品、中选企业非供应清单内规格和包装数产品于价格申报期结束时予以停止挂网;确认限价产品于10月31日执行新价格;重新报价产品按流程挂网;有申投诉的相关产品后期按申投诉处理意见处置。


附停止挂网产品清单


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来源:趣学术

作者:颜陆荣

8家创新药企赴港递表,创新药企为何涌向港交所?

根据港交所官网数据,截至10月24日,近一个月内多家创新药企密集提交上市申请,不完全统计数量已达8家,研发涉及肿瘤、代谢性疾病等多个创新药领域。“我国生物医药研发创新能力提升,以及港交所政策优势,推动港交所递表创新药企业增加。”综合开发研究院(中国·深圳)公共经济研究所副所长何渊源表示。

   

人民日报健康客户端记者注意到,向港交所“递表”的创新药企中,贝达药业2016年已在深交所创业板上市、百利天恒也已在A股科创板上市,此前,两家企业均已两次冲击港股,此次为第三次冲击登陆港股市场。


“在目前国内资本市场较冷的情况下,聚焦于创新药物的企业也期望能够顺利融资。随着我国创新药企实力的提升,融资需求更加迫切,利用港股的政策,能很好解决这一问题,为管线孵化和产品上市提供重要融资渠道。”何渊源表示。


创新药的发展周期长、投资大,行业特性决定了其对资本的持续需求。以百利天恒为例,自2023年1月登陆科创板以来股价走高,新药研发管线也在不断丰富。为了保证研发资金投入需求,已经历多次募资,并通过对外授权合作丰富资金来源,2025年半年报显示,上半年,百利天恒研发投入占总营收比重达606.69%。


此外,在递表的企业中,许多药企尚未具备已实现商业转化的上市产品,包括蓝纳成、靖因药业、滨会生物等创新药企;英派药业虽有产品获批上市,但商业化表现仍待观察。人民日报健康客户端记者注意到,其财务数据多呈现出创新药企典型的高投入、慢产出特征。


港交所对于生物医药的优势政策成为吸引药企“登陆”的关键因素。今年5月6日,香港证监会与港交所推出“科企专线”,为特专科技与生物科技企业开通上市快车道。该专线由具备相关经验的专业团队领衔,为潜在申请人提供上市资格及合适性指引,同时允许符合要求的企业以保密方式提交上市申请材料,帮助处于早期发展阶段的企业保护专有技术并降低风险。


总体来看,密集上市背后是我国生物医药研发创新能力的提升。“一是我国近年来对创新药的注册审批加速,品种增加,通道顺畅;二是我国创新药企业发展很快,获得国际市场的认可,同时商务拓展(BD)规模不断创新高,这两点为上市提供了重要基础。”何渊源表示。

诺华120亿美元收购Avidity Biosciences

10月26日,诺华公司宣布,已达成协议以120亿美元收购Avidity Biosciences,这是一家总部位于圣迭亚戈的生物制药公司,专注于一种新的治疗方法,能够将RNA疗法递送到肌肉。

     

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Avidity致力于为严重的遗传性神经肌肉疾病提供一种名为抗体寡核苷酸偶联物(AOCs™)的新型开创性RNA疗法。


此次收购将为诺华带来多个处于晚期研发阶段的神经科学项目,包括针对杜氏肌营养不良症(DMD)、面肩肱型肌营养不良症(FSHD)和强直性肌营养不良症1型(DM1)的候选药物。Avidity的核心RNA靶向递送平台将为诺华提供差异化优势,助力其在神经肌肉疾病领域取得突破性进展。


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拟议的收购与诺华的长期神经科学战略相一致,扩大了该公司的产品线,可能在短期内推出具有高未满足需求的基因定义疾病。


此外,诺华还预计此次收购将使其2024-2029年的销售复合年增长率(CAGR)从5%提升至6%,进一步巩固其中期增长前景。


来源:药研网

第十一批集采今日开标,超400家企业竞标,不再单纯追求最低价中标

第十一批国家组织药品集中采购申报信息公开大会于2025年10月27日进行,共有55个品种参与此次集采竞标,涵盖抗感染、抗肿瘤、抗过敏、糖尿病用药、心血管用药等,涉及企业数量超过400家。 

  

本次信息申报流程如下:上午7:00,一层签到台开始进行申报材料预检和企业签到,企业完成预检签到后可前往二层进行安检;7:30,三层材料受理台开始受理企业申报材料,10:30停止受理。


坚持“稳临床、保质量、防围标、反内卷”的原则,国家医保局已细化了第11批药品集采的规则。


第十一批集采不再简单以最低报价作为价差控制的唯一参考。新的“锚点”价格确定为有效申报入围企业“单位可比价”平均值的50%与最低“单位可比价”两者中取高值。这意味着,即便有个别企业报出异常低价,也不会轻易“熔断”其他正常报价的企业。并且,所有投标企业均需承诺不低于成本报价。对于报价低于“锚点价”的企业,要求其对报价的合理性作出声明,解释具体成本构成(如制造成本、期间费用、销售利润等),以回应社会对低价中选药品质量的顾虑。


不过,从目前看,有一些品种仍面临激烈竞争。


从参与集采的品种看,有9个品种竞标的企业数量超过20家。按照最多入围企业数不超过10家算,这9个品种中,意味着有一半以上的企业将落选。


竞争最激烈的品种是二羟丙茶碱注射剂,竞标企业数量达到48家。


二羟丙茶碱注射剂广泛用于支气管哮喘、喘息型支气管炎、阻塞性肺气肿等以缓解喘息症状。PDB药物综合数据库显示,2024年,二羟丙茶碱注射剂国内院内市场规模为6.50亿元。


竞标企业数量仅次于二羟丙茶碱注射剂的两个品种是头孢唑肟注射剂、法莫替丁注射剂,竞标的企业数量也分别达到41家、38家。


头孢唑肟注射剂作为第三代头孢菌素类抗生素,主要用于治疗由敏感菌引起的多种中、重度感染,涵盖呼吸道、泌尿系统、腹腔及皮肤软组织等关键领域。该药的国内医院终端销售额自2020年起持续攀升,并于2022至2024年间进入平台期,年市场规模稳定在约26亿元。


法莫替丁注射剂广泛应用于胃溃疡、十二指肠溃疡、反流性食管炎等多种消化系统疾病的治疗。2024年,该药年度销售额为16.3亿元。2025年上半年,销售额仅为6.16亿元。


本次集采也首次新增了未入围企业“复活”机会。如果医疗机构对某种药品需求量大、企业报价未入围,而该企业能接受入围企业的中选价格,就有机会中选。


医保局对于本次集采,在质量保障方面提出了更高要求,对投标企业的生产经验和质量管控做出了明确规定。文件要求投标药品的上市许可持有人或受托生产企业,应当具有2年以上同类型制剂生产经验,并且投标药品应当通过上市前的药品GMP(药品生产质量管理规范)符合性检查,有效防范因企业缺乏生产经验而产生的质量风险,确保中选药品的稳定性和可靠性。


附:第十一批国家组织药品集中采购企业相关信息表


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来源:第一财经

原研药要彻底告别中国市场了?

原研药要彻底告别中国市场了吗?不少人在看到国家药监局集中注销80个药品注册证书的消息之后,不禁发出这样的疑惑,因为注销的药品注册证书中超半数为外资药企产品,西安杨森的“太宁”痔疮栓、辉瑞的注射用盐酸多柔比星、葛兰素史克的吸入用硫酸沙丁胺醇溶液……这些曾活跃在国内市场的原研药,陆续传出退出中国,加上第十批集采中原研药无一中选。


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退出是主动选择还是被动承压?


值得注意的是,此次注销的80个药品均为企业“依申请注销”,这种注销通常是企业基于商业战略、成本效益、市场竞争等因素做出的主动选择,而不是因药品存在安全问题或被监管部门强制吊销,所以外企原研药退出中国市场更可能是企业商业决策的结果。


但结合行业动态看,原研药退出最直接的推动因素就是集采了。以第十批集采为例,所有外企原研药均未中标,辉瑞、拜耳、默沙东等企业或未报价,或报价与仿制药差距悬殊,默克的泊沙康唑,原研报价与拟中标价相差50倍。


对于研发成本高、专利期已过的原研药,低价竞争容易血本无亏。第十一批集采中,勃林格殷格翰干脆直接注销二甲双胍恩格列净片批文,放弃了参与本轮集采的资格。


其次是企业战略调整。部分原研药因销售难覆盖成本、内部产品迭代或专利挑战退出,如勃林格的沐舒坦、GSK的西力欣、礼来的择思达等,近年已陆续淡出。还有企业转向院外市场,通过药店、电商或OTC团队维持销售,院内市场收缩已成趋势。


原研药仍有生存空间吗?


虽然说原研药在院内市场节节败退,但并不是说没有生存空间。而且,第十一批集采规则已经优化,医院报药量时可以指定品牌,若觉得适合患者,就能采购;有些仿制药适应症没原研全,报量要求降低,避免硬挤掉原研;还有自费项目、特需门诊的药不参与集采,原研也能卖。


既然进不了医院,原研药也可以转战到院外。比如“太宁”痔疮栓,现在去药店或外卖平台还能买到;有药企专门运营线上渠道,患者自费就能买。


以及像罕见病药、部分肿瘤靶向药,仿制药难跟进或患者依赖疗效,即便贵也有需求。所以说,原研药并非“全军覆没”。


对患者来说选择未消失


部分患者对原研药退出感到担心,担心“便宜没好货”。事实上,医院仍会保留部分临床必需的原研药,患者并不是完全失去选择。而对仿制药的顾虑,正随质量提升逐步缓解,许多品种已通过一致性评价,疗效与原研药等效。


从长远看,原研药逐步退出仿制药赛道,本质是医药市场成熟的标志。专利到期的进口药被国产仿制药替代,节省的医保资金可投入创新药研发,反哺罕见病、肿瘤等领域的突破。


原研药退出中国市场,更像是行业洗牌的缩影,但并非所有原研药都消失。规则优化后,院内仍有其生存空间;院外市场、OTC渠道,也在成为新的战场。


对患者而言,关键是用药可及性以及质量需要有保障;对行业而言,仿制药提升质量、创新药获得资源,才是更健康的发展方向。

来源:药械朋友

诺华中国首席医学官换帅

2025年10月28日,据“猎头岩究”消息,近日诺华中国宣布重要人事任命,徐黎女士接任诺华中国医学事务负责人兼首席医学官,常驻上海,向诺华中国区总裁兼董事总经理李尧先生汇报,并虚线向国际业务部医学事务负责人Stefan Florentinus汇报。

 

与此同时,现任中国首席医学官吴铃女士将于2025年12月1日调任拉丁美洲及加拿大地区医学事务部负责人。


资料显示,吴铃女士在诺华任职超过20年,从美国分公司的基层研发岗位起步,逐步晋升至美国肿瘤医学科学与教育负责人。2018年回到中国后,她担任诺华中国首席科学官,全面统筹中国区药物研发策略与管线推进。


2022年5月转任创新药物中国医学事务部负责人兼首席医学官后,她主导医学事务体系升级,并推动创新药在中国的准入及患者可及性提升。


此次诺华中国新上任的首席医学官徐黎女士,据悉,此前曾在罗氏中国、阿斯利康中国及国内创新生物药企担任医学事务、注册事务及临床开发领导职务,覆盖从临床研发到上市后全生命周期管理;


2023年8月,徐黎加入诺华,任中国医学事务部肿瘤治疗领域负责人,主导乳腺癌、血液及肺癌创新药上市并显著提升学术转化能力。


诺华2025年上半年财报显示,公司净销售额为272.87亿美元,同比增长12%,净利润为76.33亿美元,同比增长29%。中国区收入达到22亿美元,同比增长8%。


这一增长主要得益于诺华在心血管肾脏代谢、免疫学、神经科学和肿瘤学等四大核心治疗领域的强劲表现。其中,Entresto、Cosentyx和Kisqali等创新药物成为最畅销产品,推动了诺华中国区的业绩增长。


而值得关注的是,2025年诺华中国发生了多项重要人事变动——


9月,诺华集团宣布现任中国首席医学官吴铃将于12月1日正式出任拉丁美洲及加拿大地区医学事务部负责人,直接向全球医学事务负责人汇报。


更早的3月,诺华中国宣布现任免疫治疗领域负责人田瑀将升任诺华波兰总裁,其职位由现任眼科、移植及中枢神经治疗领域负责人王嘉接替。


随后4月16日,诺华中国宣布现任肿瘤治疗领域肺癌领域和实体瘤产品组合负责人徐薇,将于5月1日起担任眼科、移植及中枢神经治疗领域负责人。


这些调整既强化了其本土业务的核心管理力量,也体现了“全球化+本地化”的人才发展与布局逻辑。

来源:一度医药

CD+MA破局,医学经理的证据链重构术

随着中国医药行业加速融入全球创新体系,进口产品通过MRCT实现全球同步上市,国产1.1类创新药也迎来爆发式增长,医药行业的竞争格局正发生深刻变革。

 

在此背景下,医学事务(MA)的角色已从传统的支持职能,升级为驱动产品全生命周期价值管理的关键引擎。诚如谷成明博士所说,“MA是改变思维的艺术”,如何通过产品数据链闭环和科学呈现,并进一步围绕产品差异化优势去影响医生观念、治疗目标和诊疗决策,是MA同事面临的挑战,也是专业能力进阶的必然路径。


在此过程中,医学经理亟需突破职能边界,与临床研发(CD)团队深度融合,从目标产品特性(TPP)的源头理解介入,将产品的差异化优势转化为坚实的临床证据,并借助药物经济学与真实世界研究,为产品准入与市场渗透奠定科学基础。


面对“三医联动”带来的政策机遇与挑战,医学经理不仅要具备科学严谨的证据生成能力,更需以临床价值为导向,重塑医生的治疗观念与行为模式。企业业务模式已从销售驱动转向医学/市场双轮驱动,医学经理正转型为医学证据的构建者、医学解决方案的设计者、以及疾病诊疗生态的推动者。


本课程旨在培养能够横跨CD与MA的“架构师”型人才,赋能医学经理在新形势下实现从策略执行到战略设计的角色跃迁。


【课程获益】


把握行业趋势与政策脉络:深度解读“三医联动”下的政策导向与医疗行为变迁,洞察政策驱动的市场机会与挑战


构建临床研发顶层设计思维:理解监管国际化标准,学会与CD团队协同规划产品管线策略、适应症拓展路径与差异化证据生成


提升医学证据生成与解读能力:掌握从临床试验到真实世界研究的证据链构建逻辑,学会科学解读数据,强化产品的学术说服力


强化医学洞察驱动策略的能力:通过高效信息检索与AI工具,精准提取医学洞察,并将其转化为市场策略与医学计划的有效支撑


掌握真实世界研究的实战应用:学会设计并实施IIT与RWS,填补数据缺口,支持产品再定位与治疗观念革新


优化内外部协同与生态构建:提升跨部门(市场、销售、MSL)协同效率,构建医学驱动的内部生态圈,实现资源整合与价值共创


【课程大纲】


Day1


模块1:逆向解读政策与竞争环境,以终为始设定产品策略和生命周期管理


  • 逆向解读:政策驱动的行业趋势与医疗行为模式;

  • 以终为始:监管标准国际化下的临床研发策略与顶层设计

  • 与时俱进:医学事务人员的角色/职能变化和能力培养


模块2:洞见驱动,以终为始:市场/医学策略与计划优化


  • 竞争环境下如何通过洞见寻找和定义差异化优势 

  • 如何制定和优化市场+医学的品牌策略与行动计划 

  • 如何设定治疗目标并影响医生用药观念与行为

  • 如何解决信息不对称,并更好服务患者

  • 医学思维驱动后发者,实现治疗目标与观念突破

  • 如何通过真实世界证据,低成本实现差异化优势

  • 科学进行竞品数据比较以找到产品优势:组间比较、疗效大小、基线差异、个体差异、替代终点、药物活性与临床获益、统计显著性与临床意义、混杂与偏倚……


Day2


模块3:洞见驱动的数据解读;精准靶向以研究支持新治疗观念


  • 洞见驱动的数据解读和真实世界研究策略选择以支持新治疗观念

  • 精准的信息检索与医学证据分析

  • 信息检索的技巧与工具:如何使用PubMed、Cochrane、Embase等数据库进行检索 

  • 商业数据库的使用让你事半功倍

  • FDA、EMA、CFDA、Clinical trial等官网查询

  • AI如何加速文献分析、挖掘趋势及学术合作潜力

  • 肿瘤研究数据案例解读:替代终点和创新终点,混杂与偏倚

  • 非肿瘤研究数据案例解读:替代终点和创新终点,混杂与偏倚

  • 临床研究创新设计与方法学:伞式/篮式/平台研究、BOIN设计、Simon二阶段设计、适应性设计、多重性控制…..


模块4:真实世界研究在药企的应用场景


  • 真实世界研究概述

  • 基本概念:观察性研究,非干预研究,真实世界研究概念之间的关系

  • 队列研究,横断面研究,病例对照研究,PRCT等介绍

  • 真实世界数据来源:台湾健保数据库概述与应用案例;FAERS安全数据库介绍与应用案例;国内常用数据源介绍与应用案例;集中化数据库与分布式数据库的特点与应用场景

  • 利用现有数据(案例收集、专病队列、医院数据库、公用数据库)分析发表文章

  • 在药物上市后的应用:量效关系、效果比较、特殊人群、超适应症数据、药经/医保、指南影响

  • 真实世界数据支持产品差异化优势和治疗目标改变

  • 专利原研vs同靶点集采(达格列净、卡格列净、恩格列净)

  • 过专利原研vs.仿制品/生物类似药未集采(贝伐单抗)

  • 过专利原研vs.仿制品集采(立普妥、阿司匹林、阿奇霉素)

  • 进口vs.国产新产品上市真研(数据、准入、用药习惯)

  • 真研关键因素(合规、预算、性价比)

  • 真实世界研究形式:产品队列vs. 疾病队列;回顾性vs.前瞻性;赠药vs.非赠药

  • 如何提炼科学问题和研究方法选择,搭建真实世界研究框架

  • 方案要素考虑,尤其是基线与终点的确定、混杂和偏倚的控制


【课程形式】


重点讲解、案例分享、分组讨论、实操演练、综合点评、学员疑难解析等多元化授课方式


【课程亮点】


跨界融合,打破壁垒:独创“CD+MA架构师”培养模型,打通临床研发与医学事务的职能边界,实现从研发到上市的证据链一体化设计


实战导向,案例鲜活:精选肿瘤、非肿瘤领域典型案例(如PD-1、CAR-T、集采品种等),通过分组研讨与实操演练,强化实战应用能力


双师联动,经验互补:两位行业顶尖导师联合授课,分别从临床研发顶层设计与医学策略落地双视角,提供系统性、多维度的经验赋能


工具赋能,AI加持:引入PubMed、Cochrane、FDA/EMA数据库及AI分析工具,提升数据检索、竞品分析与医学洞察的效率与精准度


生态思维,价值共创:不仅关注个体能力提升,更注重医学驱动的内外部生态构建,帮助学员实现从“事务执行者”到“价值架构师”的转型


2025年11月13至11月14日,北京

学会从策略执行到战略设计

完成你的角色跃迁!


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AOT第一届青年艺术家作品征集奖项公布!


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1998年出生于上海市,2016年毕业于九洲艺校,2020年毕业于上海大学美术学院版画系。纽伦堡造型艺术学院Prof. Anike Joyce Sadiq 自由艺术与艺术教育班在读。


作品基于网络时代图像的陌生化处理,探索绘画中符号和文字的混杂与重塑,尝试以一种拧巴的幽默感表现面对社会现实的不甘和挣扎。




过往履历:


个人项目:

2023,“雾都9p”,蒋公馆,重庆

2024,“OFF-SITE”,SIMULACRA拟像,重庆


部分策展项目:

2025,“小便宜”,要空间,上海,2025

2022,“听说最近艺术圈有一群年轻人好像是断了还是裂了还是什么的这让我们心里很着急所以想着赶紧帮大家把缝填上先”,妙有艺术,北京

2020,“大老黑”,上海


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CHINESE GOOD

布面丙烯

100 × 80cm

2024


作品简介:


有关中国山寨和经济全球化问题主题作品的其中一张。



画面一角的延申

布面丙烯

40 × 50cm

2025


作品简介:


余友涵90年代一张作品角落的一个很有标志性的文字,我把他作为素材重新创作。



地球仪和时钟

布面丙烯

40 x 50cm

2025


作品简介:


龙卷风 地球仪 日本街景的装饰品,三张图像不停杂糅取舍后得到的结果。




生于1997年,广东深圳人,工作生活于杭州、深圳。新媒体艺术家、视觉设计师、制片人、音乐人、院子S.P品牌主理人、REF热敷创意科技主理人。2020年本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系,2023年硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院数据感知与媒体艺术方向。


艺术家在攻读中国美术学院跨媒体硕士的同时创作着超强个人风格传达的作品,作为流行文化与亚文化间的游荡者尝试在一切音画作用的场域中加热氛围,划破传统体验。灵感聚焦后人类、互联网环境、Web3.0生态、人工智能技术、时尚等,在各个艺术领域混合接力,制造次世代辐射。作品曾先后展出于London Cromwell Place、長亭Gallery、深圳关山月美术

馆、上海PSA、上海西岸艺术中心、南京德基艺术博物馆、重庆原美术馆、上

海K11、上海民生现代美术馆、宝龙艺术中心等。

创作主要涉及新媒体影像、装置、电子音乐与综合绘画等多种媒介。在作品中

艺术家常以戏谑与神化对象的手法针对各当代要素进行对话,讨论着数字时代

下的多重视角及意识形态,尝试反思并揭露潜藏在环境背后的信仰困境与态

度。演出作品涉及audio-visual、techno等。


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过往履历:


主要群展:

2024,新未来·⼈⼯智能时代的诗与思,关⼭⽉美术馆,深圳

2024,Think Youth,The Point 空间,上海

2024,Under The Cyber Eyes,UWTSD,斯旺⻄,威尔⼠

2023,向达芬奇提案·国际跨媒体艺术节,张江科学会堂,上海

2023,重塑与再造·数字艺术展,关⼭⽉美术馆,深圳

2023,⼤脑花园·中国美术学院毕业展,世界旅游博览馆,杭州

2022,伦敦设计节,Cromwell Place,伦敦

2022,命运的缺席·沉浸式互动叙事艺术现场,K11,上海

2022,AURA·当代艺术展,宝⻰艺术中⼼,杭州

2021,未来共同体·邀请展,仓美术馆,杭州

2021,赛博北京·数字艺术节,钛媒体创新园,北京

2021,数字群,⾚⾦美术馆,CryptoVoxels,线上

2021,百坊艺闻录·王者荣耀⻛物志,象⼭艺术公社,杭州

2021,五⽉薪⽕·国际⻘年艺术季,浙江展览馆,杭州

2020,iArt·时间节·重思存在主义,原美术馆,重庆

2020,近未来·国际跨媒体艺术节,韩岭⽼街,宁波

2020,共同⽣活·中国美术学院毕业展,中国美术学院美术馆,杭州

2019,演化论·国际跨媒体艺术节,象⼭艺术公社,杭州

部分演出:

2023,声纳 20 周年,张江科学会堂,上海

2021,淦夜·艺术现场,⽃富 DOFO,杭州

2021,⼤屋顶新浪潮,良渚⽂化艺术中⼼,杭州

2020,⼀吨计划·可持续联盟启动派对,衡⼭和集,上海

2020,SHIDADA·新媒介派对,润和信雅达国际泳池,杭州

2019,声纳 5.3,中国国际设计博物馆,杭州

2018,声纳 5.2,中国美术学院虚拟现实实验室,杭州


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对话在我们花季 Conversation In Our Adolescence

AIGC、编程影像、摄影、电⼦⾳乐

尺⼨可变|7’00”

2024



作品简介:


种植、收割、炼制与分配……


通过⼈⼯智能图像学习结合伪摄影抛出彩蛋的过程,作品以复调视⻆映射⼈与⼈⼯智能、环球社会、数字⾦融与虚拟货币等议题。警惕并摸索背景下发⽣的要素,对各当下现象再设计的同时,⽣成⼀场在“我们”花季时的对话。




加密传说 KWONG4EVER·Crypto Legend

三频⾼清渲染影像、装置、Luma AI、电⼦⾳乐

尺⼨可变|4’20”

2023



作品简介:


“我经历那⽚公海枯成沙漠,在主的指引下到了应许的耶路撒冷,爬上雪⼭后⽬睹他幻化成了鹰。我曾天真以为⼭下森林中的是战争之景,直到那天主说这是真正的繁华。”


作品以艺术家本⼈为原型打造多个数字孪⽣⻆⾊,基于当下全球互联⽹的发展,新技术的崛起,多位⻆⾊的责任与使命便是探寻与开拓此背景下的神化对象。在篇章中以神化对象和戏谑的⼿法分别针对Web3.0的模式元素,⼈⼯智能技术环境,虚拟货币⽣态等当代⽹络要素,试图在影像中构筑的统⼀背景下设想其存在的危机,与不同场景下的态度。同时本作将尝试对话、反思并揭露可能潜藏在此环境背后的精神信仰困境,模拟⼀出互联⽹与新技术之下的传说。


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究極進化·系列

⽣成艺术、艺术微喷版画

120 x 120 cm

2022




1994年出生于北京,在东京和蒙特利尔长大,并在巴黎和伦敦求学。她的作品将文化遗产、自然元素和纺织传统融合成富有思考性的视觉叙事。



过往履历:


2025,Dreams And Nightmares, Boomer Gallery,伦敦

2024,劲草嘉年华, 西山森林公园,北京

2023,盒子艺术节,大屋顶,杭州

2019,好奇柜3: 娃娃展, 朵云轩艺术中心,上海

2019,Cunard Project, double decker,伦敦

2019,Royal College of Art Degree Show, Royal College of Art,伦敦

2019,Bradford textile competition Exhibition, University of Bradford,布拉德福德  

2018,风雅宋大赛成果展, 北京大学赛克勒考古与艺术博物馆,北京

2018,Work in Progress Show, Royal College of Art,伦敦

2018,SEAMS, Royal College of Art,伦敦

2018,aesthetic feast, la Galleria pall mall,伦敦

2018,Bradford Textile Competition Exhibition , University of Bradford,布拉德福德

2017,清华美院毕业展, 清华大学美术学院B座,北京

2016,16届全国纺织品大赛成果展, 清华大学美术学院B座,北京

2015,“防 染”博弈之趣, 北京服装学院,北京


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万寿

木板坦培拉

70 x 60 cm

2024



作品简介:


“万寿”指万寿无疆,在中国古代庆贺年长者的礼物中常见此主题的纹样。 画画时,我的脑海中浮现的是一位做了一辈子衣服的女性,和同时代的很多妇女一样,我的姥姥也是一个全能的女裁缝,它不仅做过全家人的衣服,还会缝制布鞋。织物textile和文字text有着共同的词根,我想我在做的事情是寻找染织和绘画的共同词根,这个词跟的含义是“把我们对生活的理解转化为视觉艺术”。


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牡丹6号

木板坦培拉

50 x 60 cm

2024



作品简介:


这幅画以中国明代丝绸纹样为构图框架,彩色的线条仿佛面料织造的经线、纬线线条交错在画面上。我事先画了很多小画,通常为牡丹纹样的局部,然后再把它们融合在大一点的画面上。这其实和做印花设计的思路很像,先有sample再放大。我不希望我的绘画作品是完全按照设计画面的思路去画的,因此我很注重过程中出现的意外或是新的发现,试图不去“掌控画面”,而是聚焦于每一个局部的可能性。不同于传统教学中的素描塑造,我不会为了整体画面效果去刻意强调或者弱化某个元素。


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出生于 2001 年,硕士毕业于英国皇家艺术学院 MRes 专业,本科毕业于中国西安美术学院实验艺术系。她常以行为、摄影、影像的方式诗意地探索感官时间与身体相组合的多种可能性。在她的创作中,个人身体的联结感受和自我观照式的体验与漫长绵延的时间感相结合,身份、记忆、感知、痕迹等元素都被刻入慢速而微妙的存在循环之中。



过往履历:


2024,“情绪容器——艺术疗愈展”群展,未美术馆,中国西安

2024,“未来的碎片:运动”群展,RCA Hanger画廊,英国伦敦

2024,“彩色愿景”群展,露娜画廊,土耳其伊斯坦布尔

2024,“传神的本质”群展,RuptureXIBIT画廊,英国伦敦

2024,“间隙”群展,Safehouse 1画廊,英国伦敦

2024,“流年”群展,Swanfall画廊,英国伦敦

2024,“心中的艺术”群展,Brick Lane画廊,英国伦敦

2024 ,“2024 Q3 生活重构”群展,4C画廊,美国洛杉矶

2024,“MRes RCA 2024 研究之旅”群展,RCA Hangar画廊,伦敦,英国

2024,“约翰·赫特爵士艺术奖”2024年入围作品展,教堂大厅,英国霍尔特

2024,“AIR OPEN”2024入围作品展,Rogue Artist Studios CIC,英国曼彻斯特

2024,“跨越边界——中法建交六十周年与巴黎奥运会特展”,弗朗西斯·巴利尔画廊,法国巴黎

2024,“2024 Horizon日本京都国際芸術展”,日本京都国际交流会馆, 日本京都

2024,“LAB ROME'24 艺术奖”展览,  28 Piazza di Pietra Fine Art 画廊, 意大利罗马

2023, “从这里回到这里”群展,老钢铁厂设计创意产业园,中国西安

2023,“时空留痕 无界西美”群展,未来艺术家入围,老城根G Park,中国西安

2021,“在场在线存在:中国社区美学教育行动计划展览”群展,虎溪街道文化中心,中国四川


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LOOM

行为艺术,三屏影像

2023



作品简介:


一支蜡烛,双重阴影,三把矮凳,四次朦胧的梦境。烛光是火焰,是消逝,是祷告,也是牺牲。

它是真实,也是幻象。走过白色的剧场,与蜡烛相伴祈祷,身体投射出阴影,阴影映照着轮廓,

时间的错位仍在反复回响。如何超越物质。



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SEEP

行为艺术,三屏影像

2024



作品简介:


重叠的时空下,树木会回想起源于根系的同一水源记忆吗?交错倒入的水流凝聚成循环,稿纸裹挟着泥沙与河水,印下干枯树木的痕迹,最终又被送回河流之中。我们可以两次踏入同一条河流吗?





出生于2000年,现为自由职业。毕业于弗吉尼亚联邦大学雕塑与混合媒介艺术专业(Sculpture and Mix Media)。





过往履历:


个展及双个展:

2022, Orifice,  Eden Airline, Richmond, USA

2016, Sixteen, YUN Gallery, Beijing, China

2012, Loved?   798 Gallery, Beijing, China


群展:

2025, Phantom Parade, 90mils, Berlin 

2025, Wholie, Alte Feuerwache THF, Berlin

2025, 小便宜, YAO Space, Shanghai, China

2025, ꙮᠪᠢᠴϞⳀ∇Ϟᠠᠯᠢϡ, 48 Stunden Neukölln, Berlin, DE

2024,  ‹ MUG › P.O.P. Berlin, DE  

2024, ‹ Days of Joy › SAVVY, Berlin, DE

2023, Made in VA Biennial, VMOCA, USA

2022, Fools First Friday, Richmond, USA

2022, Foot Fault, Richmond, USA  

2021, Uncertain Passage, Richmond, USA

2015, ‹ RED › Everson Museum, Syracuse, USA


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USHESHU

雕塑,装置,综合材料

95 x 35 × 56cm

2025



作品简介:


通过声音和互动带领大家去探索人类与裸鼹鼠之间的相似之处,巢群体制,体会在后全球化语境下语言,地域,阶级对社会的影响。



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VNO

可穿戴雕塑,硅胶,综合材料

20 x 15cm

2025



作品简介:


暗信渗出,

激素颤动。

识别/调节/同步。

生化之缚。母性之链。

幻肢坠落,义肢重生。

交叉链接,

意识汇聚

脐之门使无声的讯息交融



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Wholie

可穿戴雕塑,交互乐器,乳胶,泥土,综合材料

185 × 86cm

2025



作品简介:


布满苦力条约的乳胶肿瘤缠绕着表演者的身躯使其成为宿主,以寄生身份附着暗中侵害宿主。而由亚洲香料/草药构成的萨满面具赋予的治愈性使表演者佩戴后体内的因殖民/奴役而形成的肿瘤被逐出




1999 年出生于上海,法国里昂国立美术学院艺术系本科毕业,现研究生毕业。



过往履历:


2024,与法国里昂国立音乐学院联合展演三部曲 “Eric Satie, Philippe glass, Marc Mellits”,法国里昂

2023,出版物档案展 “Stock —— Archive”,里昂国立美术学院,法国里昂

2021, 西岸艺术盒子:“没盒——流动的生成,当代艺术家邀请展”,中国青岛  

2021, Blancing,佛罗伦萨 A60 空间,意大利




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什么造就奇妙之境?

行为,纪录片视频,物件装置多个

45 分钟

2022



作品简介:


受制于我所成长的环境,是上海这个现代化的超级大城市,我面对层出不穷的高楼,和都市的生活节奏和在其中需要遵循的各种规则,提问,当建筑成为城市中的一个系统时,我们身处其中可以自由使用和移动的有什么?也受到电影导演 Jaques Tati 的电影构图与故事情节的影响,想唤起公众对日常生活的另一种视角,带来一场新的,让公众置身其中的清醒来打破重复的节奏。


我制作了五颜六色的画框,带领一队人在市中心,自然公园和罗马剧场遗址中搬运它们。这个行为最终由纪录片的形式呈现。在整个过程中,我收到很多来自环境的反应:路人说这个景象非常美,很好奇我们在做什么;有人在讨论我们是否在举行 LGBT(性权平等)的游行;我们在地铁等公共交通上遇到了警察和管理人员,他们通过监控看到我们并提醒我们不能在公共交通上搬运这么大的物件;我们还在罗马遗迹上遇到了秋游的小学生和他们一起做了游戏……


我没有给色彩赋予任何特定的意义和象征,但这件作品自动地和所处的环境产生了连接,这是我对于所谓“奇妙之境”的探索,为我们个人和所处社会环境之间的和谐或谨慎的状态做出反馈。


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如何制造一场风景?

纪录片视频,物件装置 1 个

10 分钟

2022


作品简介:


在我的装置物件的实践中,我通常为简单的几何形状上色,除了将它们以静止的方式放置在白色的展览空间中,我还将它们带到外部环境,我自己,也同时邀请公众对其进行把玩,干预。比如这件作品中的彩色棍子,我加上了一个滑轮。他可以是一支画笔,也可以是被牵着的一条名叫露露的小狗。


这份视频作品,是我用所制造的这个彩色棍棒在地面上画出路程中所遇的建筑,物件的影子,却没有留下痕迹的表演记录。


日常中的风景是什么,当下时代的我们,一直在寻找感兴趣,能吸引眼球的话题,在“我们为什么要看”和“这与我有什么关系”的反问中,很难为无用的创作内容获得充分的,身临其境的关注。人们心中是否还有空间去迎接新的故事呢?现实至高无上,我们甚至不能放弃手机。最平常的反而变成了最难被识别的,而这些时刻却是我们生活中时间的连续,被我们分类为好故事中的无用时刻。所以我制作了这样一场表演,为什么我们不采取一种更积极主动的方式,以唤起对日常,重复的情形一种更带有趣味性的视角和心态?我们,是指所有公众,平凡日常中的人们,自身主导并制作了一场风景。作家 Marguerite Duras 所说,“在我们周围,一切都被写了下来,这就是我们必须感知的,苍蝇,它写着,在墙上……”


我在其中所做的,所谓艺术家的工作,是通过创造这类物件作为开关,打开公众另一双轻盈,愉悦的心灵之眼。

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捉迷藏-冰岛十日(节选)

图像,附短文诗一篇

35 x 50.4 cm每张,共8张

2023



作品简介:


在这组作品中,我处理的对象是在冰岛旅行中的的文本和图像。附件中有所写的短文诗。野生岛屿的不同地貌风景中悬挂着彩色的几何形体,它们构成了我在冰岛这个远离大陆的小岛上逗留十日的笔记。有一个有趣的社会学研究结论,在微信用户的地域显示中,选择“冰岛”这一选项的用户,比在冰岛实际生活的居民数量都多。是否在都市中的人们将冰岛作为了现代生活中的一个乌托邦,一个精神上想象的纯净之地。


当我现实得踏上这片土地,直面日常生活完全受制于自然气候影响,野生的力量,个体意识变得渺小,和一切都市中便利的因素脱离,这种截断反应在第四天开始显现。我们原来在这样一个所谓的精神自由之地也不是完全能自如舒适的。我把它作为一个视觉项目,这一系列的图像也与我的雕塑实践有关,这是我的物件如何在空间,景观舞台上移动,放置的一种想象和预期,持续上文中的创作意图,通过创作的物件和人们对其的移动,继续发展和探讨个体与环境之间的关系。

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再读丁乙:李龙雨x丁乙|对谈回顾

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由左至右:艺术家丁乙、现场译者邬晨云、李龙雨教授

10月11日,香格纳画廊于西岸中环空间举办“再读丁乙”特别活动。本篇回顾将聚焦艺术史学者、策展人、同济大学教授李龙雨(Yongwoo Lee)与艺术家丁乙的精彩对谈,精选二人围绕艺术实践中多维度探索的深度讨论。

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《丁乙:十示星系》封面

李龙雨:“十”字已经成为了艺术家丁乙的标志。每当你看到这样的画作,你立刻就能认出那是丁乙的作品。“十”字已经成为他生命的一部分——不仅是他的艺术,更是他的人生。他的人生本身就与“十”字紧密相连。所以我的问题是:“十”字是否曾经出现在你的梦里?

丁乙:我几乎记不住我的梦,但是,“十”字实际是在我的日常生活里,它是一个普遍存在的,或者说是无处不在的一个状态。

李教授一直在说“十示”变成了我的标签,我觉得实际上标签的确可能也是一个艺术家的风格的某种显现,我觉得“十示”是建立在一个方格的基础上,然后方格里面布满了“十”字,它的确变成了一个标签,但是这种标签也帮助我能够不断地画任何的东西,(做)任何的转型,(而后)仍然可以辨识,这个是我的作品,我觉得它变成了一个底板。

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丁乙《十示 I》,布面丙烯,200(H)x180cm,1988

*本文图片由丁乙工作室提供

因为艺术家到了一定的工作的年限,作品图像需要转型,需要不断地去找一种新的可能性。我觉得我的符号,包括方格的框架,实际上是让我可以避免在转型中迷失,或者是不可被辨识的这样的一个状态。

李龙雨:我之所以提出那个问题,是因为我想起英国艺术家卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)是一位肖像画家,他常常做梦。比如,在他描绘某个特定人物的时候,那个人物甚至会出现在他的梦中。后来他说,他在梦里便开始绘画练习了。他之所以成为最著名的肖像画家之一,是因为他说他在梦中学习。他是西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)——那位最著名心理学家的孙子,因此卢西安·弗洛伊德的情况在某种意义上是非常特殊的。

你是否曾想过让“十示”片刻缺席?我好奇如果没有“十示”,你将无法进行任何创作?它已经不只是艺术实践中的一个元素,而是真正成为了你生命的一部分。即使是“十示”片刻的缺席,或者彻底与“十示”决裂——这问题或许听起来有些愚蠢,但你看,你与“十示”共处已四十年之久,那是很长的一段时间。它几乎在心理上占据了你的整个生命,而且至今仍在继续。

丁乙:一个艺术家总是脑子里面有一张大的图。比如说这个图可能是自己未来二十年要走的道路,所以你会不断地想这条路怎么走。也可以说虽然用了“十字”,但它不是主题,它是一个工作的方式或者是我的创作的某种框架。

所以是不是画十字,实际上对我来说不是那么重要,我当然也可以,比如说,用一个方形也可以来表达,它也是一个符号。但是它真正要表达的是十字组合起来的大的、艺术家的想法,甚至于思想。所以,在比如说我们刚才看的一些图像里面,比如说“十示星系”,李教授策的深圳两馆的展览,我们可以看到红黑的色调里面有一个“天际线”。这样的作品,实际上它是一个整体的对于宇宙星系的一个回应,也对于人类在时空里面的历史的某种回应,所以它背后实际上是要表现这些,而不是一个具体的“十示”的一个符号。

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丁乙:十示星系,深圳市当代艺术与城市规划馆,展览现场,2023

但是一个艺术家,实际上当你的创作走到一定的程度,你想要做的事情是不断地延展这种表达的形式。比如说,不仅仅是日常的绘画,因为我还有很多年的,比如说纸上作品的探索,也有一些雕塑作品的探索。雕塑探索更加偏公共艺术的方向,可能我会设想回归到我的十示创作的绘画性更有关的这种雕塑的领域里面。当然最近几年也会尝试,比如说用影像的方式、多媒体的方式来表现“十示”。当然还有很多,比如版画,比如说我最近新做了一组以活字印刷方式来做的版画。也就是说,拓展自己这个符号,然后让它能够承载不同的可能性,让它不断地有一些新的材料上或者形式上的一种延展。

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丁乙《光塔》,清水混凝土,6个镂空立方体,每个150×150×150cm,总高度960cm,上海杨浦滨江,2024

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丁乙《天上海下》,数字艺术,2022

技术支持: Vasily Betin

李龙雨:展览空间必须与艺术家的实践相契合。如果空间与艺术家的创作实践无法齐平,那就不匹配。 “空间”本身,也必须能够与特定艺术家的创作相呼应。所以我想问丁乙,你其实在某种意义上是幸运的,因为你经常受到来自不同机构的邀请。我感觉你几乎每年都有美术馆个展。那是否有某一个特定的空间——我这里不指明名字——是你真正想要合作的?有没有哪个空间,你认为与自己的艺术实践真正契合?

丁乙:实际上今天很多的展览和空间是非常有关系的。李教授的问题让我想起有一个角度,实际上,今天很多的建筑师他创造了一种新的展示的形式。比如说赫尔佐格和德·梅隆(Herzog & de Meuron)做了泰特现代美术馆这个涡轮大厅。因为有了涡轮大厅,泰特现代美术馆才变成了一个非常重要的美术馆,因为全球都在期待下一年度的涡轮大厅将展什么样的艺术家。

那么同样的这些建筑,比如说让·努维尔(Jean Nouvel)在青岛设计的,原来的西海美术馆,那个空间实际上也给我当时要做的个展带来了创作的灵感。因为它的7号厅是有4个能够看到海的窗户,完全像4幅海景画。所以在这样的一个空间里面,我又创作了7件和天海有关的作品,和建筑展厅、和整个的周边的环境产生连接。也包括,比如深圳当代艺术与城市规划馆。这个展览实际上它不仅仅是从展厅本身的结构性,或者它白色的这样的一种空间感(出发),实际上还包含了——因为这个展览的时间段是8月份,深圳最潮湿闷热的时候。所以这个也引发了我创作上的某种联想,所以才有了吊扇(装置作品《风屋》)。因为我想在一个过渡的空间里面,能够让观众能够感到一些凉意,再进入到主要的作品的展区里面,所以它也会和这个城市的某种特点有一些连接。

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丁乙:流动的无限,青岛西海美术馆展览现场,2022

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丁乙《风屋》装置于“十示星系”展览现场,2023

除此之外,实际上比如说西藏的展览、宁波的展览,都会有这样的一些空间上和作品的对应性上的考虑。包括有很多的展览,实际上是为这个展览特意创作的一些作品。比如说,近期7月底我在昆明当代做了一个个展。为了这个展览,我第一次使用了之字形的结构,它有一种山形的隐喻,所以为了展示山形的作品,特意在展墙上面开了两个和画幅一样的窗洞,让外面真正的山和作品里面的山形产生某种连接。所以,一个艺术家有时候会通过空间去寻找(灵感),空间常常会向艺术家提问:这个展览你怎么应对它?然后它也同样会让艺术家在(进行)这种思考时产生新的创作的动能。

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十方:丁乙在西藏,拉萨吉本岗艺术中心、喜德林空间,2022

图片由吉本岗艺术中心提供

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丁乙:故乡与旅程,宁波美术馆、华茂艺术教育博物馆,2023

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丁乙“盘山之路”,昆明当代美术馆展览现场,2025

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丁乙《十示 2025-10》,2025,椴木板上丙烯、铅笔、木刻,120(H)x240cm

我现在一直在用的木刻,木板上的木刻的形式。这个形式实际上来源于2015年龙美术馆的个展,当时看场景我就觉得龙美术馆的水泥幕墙的空间,特别是第一大厅。就是这么高大、坚硬,艺术家的作品如何在里面产生某种抗衡的力量?那么你肯定会想用大画来抗衡。但是有时候光大还不够,你还要有坚硬的材料。画布、亚麻布这些方式是很难和水泥这样的一个材料进行对抗的,然后就想着用木板。所以,当你用了木板以后,你就马上会有新一个问题产生:文艺复兴之前,几乎所有中世纪的绘画都是画在木板上,今天用木板为了什么?所以引申出木刻和绘画的结合。

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丁乙:何所示, 龙美术馆(西岸馆)展览现场,2015

所以空间有时候会给我启发,在工作中推进了材料的调整。所以对我来说,很多的美术馆实际上都可以承载着很多的这种,或是一个艺术家的实践的梦想,或者是展览的梦想。对于我来说,当然很多的标志性的场馆,比如泰特、古根海姆、蓬皮杜,实际上都是非常好的。这种空间关键是你如何利用,如何来呈现你和空间之间的某种这种对抗力所产生的作品的张力。

李龙雨:谢谢,这是个很有启发性的评论。在当代艺术界有这样一句话:要成为一位成功的艺术家,你首先要找到一个好的空间,其次要遇到一个好的策展人。再者,你需要与支持者建立一种健康的关系。这在当下的文化推动机制中非常重要。许多美术馆或画廊都需要找到“良好的、健康的收藏者”。这并不是一种交易关系,而是一种健康的支持体系。这是非常重要的。

我接下来的问题是:在你的人生中,一定有一些难以忘怀的人。他们可能是你的老师,也可能是艺术家,国内或国外的。也可能是那些默默影响过你的人,或是一个无法忘怀、甚至并不为人所知的精神支持者。那么,这个人是谁呢?当然,这可以是一群人,甚至历史人物,也可以是单独一个人。

我曾经问过李禹焕(Lee Ufan)同样的问题,他的回答非常有趣。他说:“我深受一位中国艺术家的影响。”我问:“是谁?”他说:“八大山人。”这个回答真是出乎意料。对我来说,他的一生似乎都在不断回应着八大山人的精神。八大山人已经成为了他的精神导师。你看,这并不是一个当代人物,而是一位历史人物;但他却深深影响了一位出生于韩国、生活在日本的艺术家。他如今已是当代艺术的重要代表之一。这就是他的回答。

丁乙:可以说我没有一个永恒的精神的导师,因为我觉得一个艺术家的整个的历程里面会碰到非常多的对于艺术产生影响的这样的人。

比如说,在我的历程里面,比如说我读工艺美校的时候,我碰到了余友涵,他给了我现代主义的启蒙。那么,之后比如说我碰到有一个汉斯·凡·戴克(Hans van Dijk),在88年的时候,他第一次把我一叠的画的照片排成了一条线。他说这些有关系,这些没有关系,让我看到了西方世界如何评判一个艺术家的一个职业道路,就是说一条主线,你必须是有判断有思想的一条主线。包括比如说早年,比如说莫妮卡·德玛戴(Monica Dematté),在这本书(Cross Galaxy)里面,她有很早的一篇回忆文章。她是一个意大利人。我第一次出国是93年去威尼斯,然后因为那个时候非常年轻,也没有钱,就认识了莫妮卡。她是在威尼斯大学读博士,研究中国现代艺术。所以我在她家住了两个月,所以在历程里面不断地出现对你的创作的推进产生很多影响的人。包括李教授,我们合作了三次,也包括,比如说劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling),香格纳画廊,96年是它的开启之年,也是我跟香格纳合作的这一年。96年我就在香格纳画廊第一次做个展,也是香格纳画廊第一次做个展。

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丁乙与戴汉志在上海美术馆“丁乙抽象艺术展”,1994

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莫妮卡·德玛戴和丁乙在意大利翁布里亚,1993

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1996年,丁乙在香格纳画廊个展“十五·红色”的展览海报

所以这种历程里面,你会不断的碰到对你的事业产生助力的这样的人和事,我觉得一个艺术家的一生不断地在一些交叉的点上,有一些特殊的人物给了你帮助,给了你某种启示,所以它是线性的。当然也有书本中的、历史上的那些人物。比如说,我为什么会有理性抽象?是当时看到了皮特·蒙德里安(Piet Mondrian),看到了法兰克·斯特拉(Frank Stella)这样的一种创作实践,所以我更相信这样的实践比表现性的实践更可靠。因为有了这样的案例给了你某种指引,所以你做出了某种选择。

李龙雨:你刚才提到的,可以说是在我意料之中的,因为你并不是那种有着庞大社交圈的人。但你与莫妮卡·德玛戴之间的回忆的确非常动人。你把工作室从西岸搬到了复兴岛,对吧?我想,那段时间一定给你留下了许多难以忘怀的记忆。

我想问的是:对于艺术家来说,工作室的“迁移”意味着什么?

我曾经见过格哈德·里希特(Gerhard Richter),他说他在同一个地方工作了四十年。那让我非常感动。四十年都在同一个空间,那可不是一段短暂的时间。正是在那个空间里,他一步步建立起了自己的艺术生涯,成为了历史上真正重要的艺术家——这里我指的是艺术史上的成功,并不是指市场意义上的。

所以我想问的是:你有怎样的感受或期待?与“西岸时期”相比,如今的“复兴岛”是怎样的?

丁乙:上海艺术家或者中国艺术家搬迁工作室是一个常态,我可能已经搬过7个工作室,所以每一次都满怀希望能够待得长久一点,但是每一次都不一定就是按照你的意愿能够实现。

我在西岸工作室原来的地方很好,在香格纳画廊后面。那一块现在已经拆掉了。我想选一个能够永久一点的地方,所以选了复兴岛。差不多在一年前,我去看那个空间的时候,一眼就看中了那个空间,因为非常高大,比我西岸的工作室更高大。所以我觉得这个是我后面可以长久呆在一个地方。

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丁乙在上海西岸艺术示范区的工作室,2016

当时刚到西岸时,西岸根本没有商业,没有广场,连外卖都叫不上的,这个是在大概11年前……所以10年就能够改变一个地方,我选复兴岛也是因为在中华船厂,我是他们第一个租户。但是呢,不到一年那边又在动了,有城市艺术季,又做了一些大型活动。所以有时候艺术家的眼光好,过早的发现了可能性,就是说这些厂房、空间再一次的复兴,再一次的被利用的这种可能性。

对于一个艺术家来说,特别是对我来说,可能我除了睡觉,全部的时间是在工作室。所以它比家还要重要,因为在这里耗的时间最多。所以对于我来说,工作室是日常最重要的一个场所。那么还有一个是,现在搬到复兴岛,因为我家住在静安,然后从北横通道过去,基本上半个小时。但是有一个心理距离,在西岸的时候,我有时候出去吃晚饭,晚饭以后我还可以回去工作,因为心理距离让你感觉是在市区很方便。但是现在在复兴岛,我常常尽量不出来吃饭,这样的话我可以一直工作下去。如果出来吃饭了以后,心理距离就感觉很远,车进去太晚了,门卫还投来奇异的眼光。现在那里艺术家还不多,还没有改变他们的习惯。

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丁乙在上海复兴岛的工作室,2025

所以现在工作室处于一个初期的开启状态。但是我对那个空间非常喜欢,它也让我非常安心,然后也节约了很多时间,因为有一个心理距离,我就减少了很多的社会活动。所以对我的创作来说是非常有利。

关于艺术家

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丁乙,1962年出生于上海,现工作生活于上海,中国当代抽象艺术代表人物之一,“十”字以及变体的“X”是丁乙主要的视觉符号。

丁乙的作品在全球不同机构广泛展出,包括伦敦大英博物馆、香港M+博物馆、上海当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、古根海姆博物馆(西班牙毕尔巴鄂/美国纽约)、柏林戴姆勒当代艺术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等。大型国际展览包括第1届横滨三年展、第11届悉尼双年展、第1届亚太三年展、第45届威尼斯双年展等。

他近期在国内外多家机构举办个展,包括昆明当代美术馆及云南大学人类学博物馆(昆明,2025)、Mostyn当代艺术中心(兰迪德诺,威尔士,2025)、Château La Coste(拉科斯特堡,普罗旺斯,2024)、宁波美术馆及华茂艺术教育博物馆(宁波,2023)、深圳市当代艺术与城市规划馆(深圳,2023)、摩诘美术馆(太原,2023)、西海美术馆(青岛,2022)、吉本岗艺术中心(拉萨,2022)、RGR画廊(墨西哥城,2022)、香格纳画廊(上海,2018;新加坡,2022)、泰勒画廊(纽约,2021/伦敦,2019)、龙美术馆(重庆,2020;上海西岸馆,2015)、卡斯滕·格雷夫画廊(科隆,2024/2020;巴黎/圣莫里茨,2021)、广东美术馆(广州,2018)、西安美术馆(西安,2017)、湖北美术馆(武汉,2016)等。

关于对谈嘉宾

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李龙雨 (Yongwoo Lee) 是同济大学建筑与城市规划学院教授。他是“上海种子” (Shanghai Project) 的创始人及艺术总监。他是光州双年展创始艺术总监,也曾是光州双年展基金会主席。他曾任上海喜玛拉雅美术馆执行馆长及国际双年展协会主席。他曾是上海大学、韩国高丽大学等的教授、东京艺术大学等的客座教授。他策划过多场展览,包括《再创造的时间 (Times Reimagined) 》(孔塔里尼-波里涅克宫,第59届威尼斯双年展平行展)、 《单色画 (Dansaekhwa) 》(第56届威尼斯双年展平行展)、《白南准回顾展》(韩国国立现代美术馆)、惠特尼双年展首尔展(国立现代美术馆,首尔)、“上海种子”第一期《2116》和第二期《时间的种子》(上海喜玛拉雅美术馆及上海多地)、《电子枫林 (Electronic Maples) 》 (纽约媒体艺术中心)、《挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙》(上海当代艺术博物馆),《黄锐:艺术人生》(木星美术馆,深圳)等。他出版的著作包括《信息与现实》、《白南准》、《单色画 (Dansaekhwa) 》《影像艺术论》等。

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