聚芯医疗完成近2亿元C轮融资,引领脑机接口技术快速发展

中山2026年4月7日 /美通社/ — 近日,致力于成为全球领先的脑医学科技平台聚芯医疗科技(中山)有限公司(下称:聚芯医疗)完成近2亿元人民币C 轮融资。本轮融资由中山创投旗下中山生物医药天使基金领投,粤财中垠旗下生物医药基金、粤科金融、景泰资本、金航启盈基金跟投。老股东珠海高科金投持续加投。熙桥资本担任本轮融资的独家财务顾问。此次融资顺利落地,标志着资本市场对聚芯医疗"脑机接口和修心护脑"双轮驱动策略的高度认可,为公司下一阶段高速发展注入强大资本动能。

聚芯医疗通过微创介入技术与脑机接口平台,构建起脑医学疾病"预防、治疗和功能重建"的全周期解决方案。核心团队在脑医学领域拥有极为丰富的资源整合能力和商业化成功经验。公司早期通过打造脑血管疾病介入治疗的完整产品矩阵,攻克了材料、精密加工和输送系统等关键研发和生产工艺,同时完成了脑机接口核心部件和底层技术的布局。公司基于对脑医学疾病和临床痛点的深刻洞见,突破性地研发出全球创新的"修心护脑"器械解决方案,相关产品已经顺利完成全部临床试验。不久的将来,公司将凭借创新的脑机接口技术结合扎实的器械研发生产能力,从介入脑机等闭环神经调节疗法切入,打造开放性创新的脑医学科技平台。

聚芯医疗CEO黄辉表示,公司始终以临床需求为导向开展产品研发,卒中治疗产品成功商业化,充分验证了团队过硬的临床转化与商业化实力。2025年,公司已完成全国商业渠道搭建及海外市场拓展,业绩表现优异。现有技术、临床及商业资源,将为介入式、侵入式脑机接口技术的研发、临床与商业化提供持续助力。本轮融资将重点投入脑机接口核心技术研发、关键器件迭代及产业化布局,攻坚技术壁垒,加速产品落地,推动技术临床规模化应用。

中山创投相关负责人表示,"脑机接口"是生命科学与信息科学交叉的颠覆性前沿技术,已被 2026 年国务院政府工作报告列为重点培育的未来产业。聚芯医疗兼具成熟医疗器械产业基础与脑机技术研发核心能力,是赛道内兼具技术壁垒与场景落地能力的优质企业,符合广东省委省政府前瞻布局未来产业、推动"脑机接口"成为新的经济增长点的"十五五"规划,中山市2026年政府工作报告亦将"脑机接口"等未来产业作为重点培育方向,未来我们将发挥政策与资源整合优势,助力公司加速技术攻关与产业化落地。

粤财中垠旗下生物医药基金表示:公司提出了修心护脑的理念极具创新意识,尤其是在心脏介入领域推出的PFO缝合器以及经心尖二尖瓣腱索修复系统完美契合临床刚需与进口替代需求,二者的临床推进速度、产品核心性能均处于国内领先水平。伴随中国人口老龄化深度发展,国家对心脏疾病防治的投入与重视持续加码,心脑血管介入市场迎来黄金发展期,两款核心产品将迎来广阔的市场增长空间,我们坚定看好公司的长期发展价值。

粤科金融表示:聚芯医疗快速完成动脉瘤介入产品线研发与商业化落地,彰显团队强劲的研发落地与高效执行能力。公司在研管线中,除PFO缝合、经心尖二尖瓣腱索修复等高壁垒结构心产品,介入脑机管线进展也备受期待。目前,公司脑机管线逐步进入临床应用验证阶段,相关技术突破将加固公司在心脑同治领域的核心竞争力,提升长期临床价值与商业潜力。

景泰资本集团股权投资总监文婷表示:依托在二级市场长期稳健的投资积淀,景泰资本正战略性深化一级私募股权投资布局,致力于实现一二级市场的全周期价值挖掘。我们秉持长期主义,更看重具有深厚壁垒的价值标的,并愿意作为"耐心资本"长期持有、陪伴优秀企业跨越周期成长。聚芯医疗以满足真实临床需求为核心的研发逻辑和卓越的商业化兑现能力,完美契合我们的投资理念。我们期待依托景泰的平台生态长期赋能聚芯医疗,助力其后续极具潜力的脑医学重磅创新产品及AI技术加速落地,共同创造出兼具巨大社会效益与经济效益的产业新价值。

金航启盈基金负责人表示:我们着眼于大湾区健康产业板块投资,我们高度认可聚芯医疗清晰且具有前瞻性的海外发展规划,公司的科技出海为医疗资源亟待提升的发展中国家带来新的诊疗希望,彰显了中国高端医疗装备的产业价值。我们坚信,凭借领先的产品性能、成熟的商业化能力与精准的全球市场布局,未来五年公司的海外赛道将实现突破性发展,并且在创新脑机平台的商业化,国际化合作上取得重要突破。

珠海高科金投表示:作为聚芯医疗B轮投资方,我们对其团队的高效执行力印象深刻。过去两年,公司从研发转化到商业落地快速推进,珠海高新区厂房一年内从毛坯到三类医疗器械出货。我们很高兴再次参与C轮融资,见证公司从介入器械跨越到脑机接口平台。脑机接口是国家战略产业,本轮加码基于对趋势的坚定看好和对国家发展未来产业号召的积极响应。我们将支持公司攻坚核心技术,为国家前沿领域做出贡献。珠海高科金投持续支持本地医疗创新器械行业的发展和壮大,为国家“十五五”规划做出应有的贡献。

熙桥资本合伙人Jeff  Lu表示随着脑机接口技术的快速发展,脑医学疾病的诊疗范式必将从单纯的"物理"修复向"功能"重建延展。聚芯医疗不仅前瞻性地储备了脑机接口相关底层技术,且核心团队在脑疾病治疗和预防领域拥有深厚的行业积累。以终为始,我们认为公司具备将脑机接口产品商业化的成功基因。

消息来源:聚芯医疗科技(中山)有限公司

健适收购国产内窥镜硬科技企业”图格医疗”

无锡2026年4月7日 /美通社/ — 近日,新兴医疗科技公司"健适医疗"对外宣布,公司已完成对"南京图格医疗科技有限公司(简称:图格医疗)"的控股权收购,后者是国内医用内窥镜成像技术领域的硬科技企业。此次战略并购后,图格品牌将成为健适大外科业务版图中的重要组成部分,共同构建更完善的微创外科产品生态。图格创始人汪彦刚博士将出任健适集团视觉图像技术首席技术官,领导该业务的技术创新与产品迭代。目前,健适的外科产品包括吻合器、超声刀、手术缝线、手术机器人等,随着图格加入,健适的产品组合将进一步得到扩充。

图格医疗成立于2018年,是一家专注研发、生产和销售微创成像设备的高新企业,拥有60多项发明专利。2023年,图格医疗自主研发的"4K+3D+荧光三合一内窥镜摄像系统(硬镜)"获得国家药品监督管理局(NMPA)批准上市,是国内首个获批的国产三合一内窥镜摄像系统。4K是指图格内窥镜可实现1600万像素采集;3D是指图格内窥镜通过双目采集,可还原人眼视觉效果;手术时,医生借助荧光造影剂,在高清且逼真的术野下,能够精准识别病灶位置,完成高难度的微创外科手术。

彦刚博士表示,医用内窥镜的关键性能包含多个维度,首先是图像的清晰、精准。图格内窥镜通过双目4K采集,不仅使图像纤毫毕现、3D立体,还能叠加自研算法区分不同组织,实现图像增强,例如锐化病灶边缘、减少器械反光、加强动静脉血管的对比等。"好的内窥镜,不仅是医生的延伸之眼,还应成为医生的'火眼金睛',协助医生更精确地识别病变、更高效地实施手术,因此图像增强功能不可或缺。"汪彦刚博士总结。

"快速也是内窥镜的关键性能之一。"汪彦刚博士提到,"图像的清晰和精准意味着背后算法的多样和复杂,容易影响图像传输的速度,造成延时。一旦延时太大,会导致医生通过内窥镜看到的画面与手部动作不同步,影响手术进程和质量。因此,图格自研了30多种算法,并采用基于FPGA的硬件实时处理方案,极大地提升了处理速度。目前,图格的内窥镜主机延时已低于30毫秒,系统延时(含显示器)低于50毫秒,保证医生在'手眼同步'的情况下实施手术。"

截至2025年底,图格医疗的内窥镜设备已进入解放军总医院、上海中山医院、武汉协和医院、南京鼓楼医院等近200家大中型医院临床使用。

医用内窥镜集精密光学、机械、算法、电子、临床医学等跨学科知识,对核心技术的要求较高,国内市场长期以来依赖进口品牌。近年来,随着国内企业的技术发展和突破,无论是硬镜还是软镜,国产品牌的占有率开始逐步上升。根据药智医械数据分析,预计2026-2027年国产品牌整体市场份额有望突破35%。随着医疗新基建政策深化及"千县工程"深入推进,中国内窥镜市场正向高端化、智能化、国产化方向加速发展,4K、3D、AI辅助等技术将成为产品标配。

值得一提的是,根据中国海关总署数据统计,自2022年开始,中国内窥镜的出海也迎来快速增长。2025年出口金额达到44.7亿元,相比于2024年的33.74亿元,同比增长32.48%,是出海医疗器械产品中少数规模大且增速高的品类。

针对此次收购,健适医疗科技集团董事长兼CEO王欣提到,"这几年健适的外科业务发展稳中有进,通过自研、孵化、战略合作等方式,我们的产品组合持续得到充实。尤其是在海外,健适推出了外科产品整体解决方案,上市了多款自研的创新产品。图格在硬镜成像领域的深厚技术积淀,其内窥镜集4K、3D、荧光一体,是可与国际品牌比肩的高端产品。图格的加入,将为健适注入业内领先的'视觉'能力。未来,我们也将加速图格产品的海外注册,为海外医生提供更多样化的产品解决方案。"

消息来源:健适医疗

晶泰科技参与耀速科技超2亿元A轮融资,AI+器官芯片+自动化构建下一代药物研发基础设施

上海2026年4月3日 /美通社/ — 近日,全球领先的 "AI+器官芯片" 驱动的科技平台企业耀速科技(Xellar Biosystems)宣布完成超 2 亿元人民币 A 轮融资。本轮融资由国寿股权独家领投,老股东晶泰科技、雅亿资本、君联资本持续加码。本轮资金将重点投入于构建以人源化模型与机制研究为核心的下一代生物智能基础设施,包括拓展器官芯片疾病模型体系,建立可规模化运行的机制研究平台,并持续进行高通量、标准化的真实生物数据采集与积累。在此基础上,公司将加速推进以专有 3D 湿实验数据为核心驱动的 AI 平台建设与合作,融合多模态数据建模、计算机视觉与知识图谱,实现 "数据生成—机制解析—模型训练—实验验证" 的闭环飞轮,逐步构建具备动态表征与预测能力的 "真实世界数据(Real World Data)+虚拟细胞(Virtual Cell)" 为基础的 3D Bio Intelligence 体系,实现对复杂生物过程的数字化重建与机制推演。

耀速科技由哈佛科学家团队创立,是一家以器官芯片(Organ-on-a-Chip)为核心,深度融合人工智能、自动化与高通量实验系统的 AI for 3D Biology 平台公司,致力于通过高保真模拟人类生理与疾病状态,重构下一代药物研发新范式。公司平台可在更接近真实人体的条件下,实现标准化、可重复、可量化的数据生成,并通过 AI 模型持续学习与迭代,显著提升药物研发的预测能力与研发效率。

晶泰科技作为耀速科技的战略投资方,在 AI+机器人赋能新药研发领域拥有行业领先技术和丰富的成功经验,已与耀速科技在 AI+器官芯片驱动的药物筛选和药效评估领域展开合作并取得初步成果。双方基于各自平台的技术优势,将体外复杂模型与 AI 药物研发技术融合,以更接近真实人体反应的类器官模型和器官芯片等技术,实现更加精确高效的药物表型筛选与关键药效验证,助力晶泰科技发现、设计、交付更具临床潜力的药物分子。双方还进一步整合器官芯片技术与机器人自动化实验,开发新一代高通量药物筛选与表型技术,打通智能算法与机器人实验的数据闭环,进一步提高药物发现的效率与成功率 ,广泛赋能新一代创新药研发,为行业创造价值。

目前,耀速科技已与多家全球头部药企、消费健康与美妆集团建立长期合作关系,相关业务在过去一年中保持高速增长。公司在药物安全性评价、疾病模型构建、化合物功效验证等多个关键应用场景实现稳定落地,逐步形成以平台能力、标准体系与数据资产为核心的可持续商业模式。

在监管与国际标准层面,耀速科技近期取得重要进展。公司器官芯片平台从 2023 年开始与 3Rs 组织和 FDA 开展合作,并于今年一月正式被美国食品药品监督管理局(FDA)接收进入其创新科学与技术推进计划(ISTAND,Innovative Science and Technology Approaches for New Drugs)的评审通道,有望成为全球首批获得 FDA 科学认可与资格认定的药物开发工具(Drug Development Tool,DDT)。在该路径下,相关技术一旦完成监管层面的验证,将可被药企直接作为合规工具用于新药研发,并进入 IND 申报及后续开发流程,显著降低药物研发中的不确定性与重复实验成本。这一进展标志着耀速科技的平台能力正从研发工具层面,向监管认可的基础设施级能力加速演进。

本轮融资完成后,耀速科技将持续加大在人工智能与计算团队建设上的投入,推动多模态生物数据建模、预测模型及大模型能力的协同发展。同时,公司将与晶泰科技深度合作,推进自动化实验平台的工业化落地,实现器官芯片实验执行与数据采集的高度标准化与规模化,并系统性构建器官芯片与疾病机制、药效毒性及生物通路关联的知识图谱,为下一阶段更大规模的智能决策与管线共建奠定数据基础。

晶泰科技董事局主席温书豪表示:作为老股东,我们见证了耀速团队从技术理念到平台落地,再到商业验证的快速跨越。近年来,FDA 对器官芯片的重视与认可不断提升,这一技术有望成为主流研发方式之一。而当器官芯片与 AI、自动化深度融合,将真正构筑起下一代药物研发的基础系统。我们持续加码,正是基于对其平台战略价值与商业化执行力的高度信心,也期待双方在智能研发生态中实现更深层次的协同。

耀速科技创始人兼 CEO 谢鑫表示:衷心感谢新老股东对耀速科技的认可与大力支持。本轮融资是对我们 "AI for 3D Biology" 平台战略和团队执行力的重要背书。融资完成后,我们将全力投入到 AI 计算团队扩建、自动化体系的规模化落地以及多模态知识图谱的构建中,持续夯实我们的技术壁垒。与中美药监机构同步的合作进展,标志着我们的平台正迈向监管认可的行业基础设施。我们将携手合作伙伴,加速推进 "3D Bio Intelligence" 在新药研发各环节的深入应用,切实降低研发成本与风险,为全球患者带来更多突破性疗法。

国寿股权公司表示:我们非常看好耀速科技在 "AI+器官芯片" 领域的创新布局与领先优势。其技术平台不仅具备高度工程化和规模化的潜力,更在监管认可路径上取得了实质性突破。我们期待陪伴耀速成长为全球药物研发新范式的关键推动者,助力中国生物科技源头创新走向世界。

君联资本表示:耀速科技具备全球顶尖的器官芯片与 AI 、高通量湿实验结合的技术平台。团队兼具前沿科学洞察、工程化能力和商业落地韧性,在器官芯片产品、国际科学监管机构合作和行业标准推动、头部药企合作等方面不断突破。君联资本从天使轮以来多轮持续追加投资,看好公司平台能力和商业价值的加速释放。

雅亿资本创始合伙人刘翀表示:耀速科技将高仿真器官芯片的自动化实验体系与多模态 AI 深度融合,打通了 "实验—模型—数据—预测" 的全链路闭环,推动药物研发向数据与智能驱动的范式升级。公司凭借扎实的平台能力,已获得多家全球头部企业的认可与合作,并在 FDA 监管路径上取得关键进展,充分验证了其技术的科学性、稳定性与应用价值。我们非常高兴持续支持耀速科技,期待其将这一平台打造为全球药物研发体系中标准化、可信赖的关键基础设施。

消息来源:晶泰科技

再鼎医药宣布达成全球临床研究合作及供应协议

  • 与安进合作探索靶向DLL3ADC药物zocilurtatug pelitecan联合IMDELLTRA®的临床潜力

  • 安进将申办并执行一项全球1b期研究;再鼎医药保留zocilurtatug pelitecan的完整所有权

上海和马萨诸塞州剑桥2026年4月2日 /美通社/ — 再鼎医药有限公司(纳斯达克代码:ZLAB;香港联交所股份代号:9688)今日宣布与安进公司(纳斯达克代码:AMGN)达成一项全球临床研究合作,旨在评估再鼎医药处于临床阶段的靶向delta样配体3(DLL3)的抗体药物偶联物(ADC)zocilurtatug pelitecan(zoci,前称ZL-1310)联合安进IMDELLTRA®(tarlatamab-dlle),一款靶向DLL3的双特异性T细胞衔接器(BiTE®)疗法,用于治疗广泛期小细胞肺癌(ES-SCLC)患者。

作为该合作协议的一部分,安进将申办一项全球1b期研究,评估zoci联合IMDELLTRA®在ES-SCLC患者中的安全性和有效性。再鼎医药将保留zoci的完整所有权,并将向安进提供临床研究用药。

再鼎医药总裁、全球研发负责人Rafael G. Amado博士表示:"这种双靶向联合策略有望提升全身及颅内治疗的缓解率和缓解程度,应对耐药机制,并为小细胞肺癌患者开辟新的治疗范式。这两种疗法利用了互补的作用机制——我们的ADC将强效的细胞毒性载荷直接递送至表达DLL3的肿瘤细胞,而T细胞衔接器则旨在通过结合同一抗原激活T细胞,引发抗肿瘤免疫应答。"

Zoci是靶向DLL3的 ADC,用于小细胞肺癌的治疗。再鼎医药已在2025年EORTC-NCI-AACR(ENA)大会和2025年美国临床肿瘤学会(ASCO)年会上公布了zoci的1/2期临床研究数据,数据显示zoci在经过多药治疗的小细胞肺癌(SCLC)患者中实现了高缓解率,展示了显著的颅内活性且可耐受的安全性。安进的IMDELLTRA®已获得FDA批准,目前在美国上市,用于治疗既往接受含铂化疗后出现疾病进展的ES-SCLC成人患者。请参阅IMDELLTRA®包括黑框警告在内的完整处方信息。

References:

[1] J Thorac Oncol. 2023 Jan;18(1):31-46; Lung Cancer Foundation of America.

[2] WHO Globocan 2022.

[3] Sabari JK, et al. Nat Rev Clin Oncol. 2017;14:549-561.

[4] Phase 3 IMpower133 (atezolizumab) and CASPIAN study (durvalumab).

[5] National Cancer Institute. www.cancer.gov. Accessed October 15, 2024.
[6]Mountzios et al, NEJM 2025

消息来源:再鼎医药

西门子医疗与瑞金医院达成技术许可合作,赋能代谢相关脂肪性肝病精准诊断

上海2026年4月2日 /美通社/ — 近期,西门子医疗与上海交通大学医学院附属瑞金医院(以下简称"瑞金医院")正式达成技术许可合作,成为瑞金医院首家外资医工创新转化合作伙伴。根据协议,西门子医疗将获得瑞金医院自主研发的"基于 PCD-CT 的肝脏脂肪无创定量评估模型的构建方法及系统"的专利独占许可,围绕该专利技术将进一步开展肝脏脂肪定量评估软件的共同研发、验证、注册、生产、商业化运营及市场营销等全流程落地转化工作。作为全球首个基于光子计数 CT 的 AI 赋能肝脏脂肪定量评估软件,它将可实现全肝脂肪的快速、精准定量评估,有望替代传统CT"轻中重度"的分级标准,为全球代谢相关脂肪性肝病(MASLD)的精准诊断提供突破性解决方案。

瑞金医院放射科主任严福华教授表示:"此次技术成果的授权许可,是我院 '产学研医'协同创新体系的生动实践,充分印证了'以临床需求引导科研攻关,以产业协同促进技术落地'模式的可行性。我们的研究在全球范围内首次开辟了基于光子计数标准化CT值的全新临床应用,这对推广基于CT的MASLD筛查具有里程碑意义。未来,随着光子计数CT的发展和应用,我们希望能探索其在更多疾病临床场景的前沿应用,让中国原创技术为全球疾病诊疗提供新范式,助力早日实现'健康中国'"

MASLD作为全球最常见的慢性肝病,其发病率呈持续上升趋势。该病早期症状隐匿,若不干预可能进展为肝纤维化、肝硬化甚至肝癌。肝脏活检虽然仍是金标准,但作为有创性检查有一定的并发症风险,亦不适用于疾病的筛查及动态监测。因此,开发非侵入性的肝脏脂肪定量方法对于MASLD的筛查、诊断、监测和疗效评估至关重要。在无创性手段中以磁共振质子密度脂肪分数(PDFF)精度最高,被推崇为"无创性金标准",但检查价格相对昂贵,扫描时间长,不适用于幽闭恐惧症等磁共振禁忌症患者。腹部超声是肝脏疾病的一线筛查手段,但对操作者经验要求较高,临床中常采用"轻中重度"的定性评估方法。CT是腹部疾病诊断及疗效评估最为常用的一线手段,但传统 CT 亦受限于定性评估,在定量评估方面精度有限。如果能通过常规腹部检查得到的CT图像直接精准定量肝脏脂肪,完成MASLD机会性筛查,无需额外扫描,不产生额外辐射、额外费用,将在优化患者诊疗流程的同时,减少国民经济负担。

光子计数 CT是近十年来 CT 成像领域的一项革命性技术突破,与传统CT相比,其在降低辐射剂量的同时,可提供更稳定、标准化的CT值,对扫描参数变化不敏感,在低剂量扫描条件下仍能保持良好定量性能,因而具备开展MASLD机会性筛查的天然优势。

作为国内首批引进全球首款光子计数 CT NAEOTOM Alpha 的医疗机构之一,瑞金医院于2023年9月启动了相关研究。在严福华教授的带领下,团队建立了标准化CT 值与PDFF的对应关系,实现了基于全肝逐像素的精准脂肪定量分析。后续共研阶段中,西门子医疗专业团队将在 AI 算法研发、软件系统实现等方面提供技术支持。

"基于 PCD-CT 的肝脏脂肪无创定量评估模型的构建方法及系统"的成功研发,不仅验证了光子计数CT在不同扫描协议下肝脏脂肪定量的一致性和准确性,还证明了其在低辐射剂量条件下的稳定性。这项工作为光子计数CT发展为一种无创、高效且广泛应用的肝脏脂肪筛查及定量工具奠定了坚实基础,并展现了其在临床应用中的潜在价值。未来,双方计划通过"设备 + 软件"一体化方案,进一步优化临床工作流,助力医疗机构实现更高效、精准的肝病诊疗。

西门子医疗大中华区副总裁贾丹林表示:"深度融入中国本土创新生态、赋能自主创新一直是西门子医疗的战略重点。此次与瑞金医院的医工创新转化合作作为'战略客户支持中心'重要里程碑,既彰显了中国创新的全球竞争力,更让光子计数 CT 的技术潜力充分释放,为多类疾病精准诊疗提供核心支撑。未来,我们将持续开放全球科研资源,提供医工创新转化全链条支持,推动更多本土创新成果国内落地与全球输出,以医疗新质生产力惠及更多患者。"作为全球首款光子计数CT,NAEOTOM Alpha自2021年问世以来持续引领行业发展,已经为心血管、呼吸系统、肿瘤、代谢类疾病的精准诊疗带来革命性的突破。截止目前,该设备全球扫描量突破230万例,累计发表论文1000余篇,并已在中国的16个省市区装机使用。

声明:本新闻稿中涉及的前瞻性陈述基于目前的研究进展及合作规划,相关内容可能因技术研发、监管审批或市场环境变化而存在调整。本文内容仅用于介绍科研合作及技术研究进展,不构成任何具体医疗建议或诊疗指导。

消息来源:西门子医疗

春启金陵!SBC2026合成生物学产业博览会下周南京开幕!参会攻略请查收→

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大会名称 | 2026第四届合成生物学产业博览会(SBC2026)

大会主题 |合成未来趋势·智造无限可能

大会时间 |2026年4月17-18日(周五、周六)

大会地点 | 江苏南京扬子江国际会议中心-8号门

主办单位 | 佰傲谷BioValley、山东大学、华东理工大学、山东大学微生物技术国家重点实验室、《中国化妆品》杂志社

支持单位 | 中国微生物学会、中国微生物学会生化过程模型化与控制专业委员会、华东理工大学国家生化工程技术研究中心(上海)、北京软物质科学与工程高精尖中心、上海市微生物学会、华东师范大学医学合成生物学研究中心、工业生物催化教育部重点实验室、合成生物学网




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扫码报名













































2026第四届合成生物学产业博览会(SBC2026)将于4月17-18日南京扬子江国际会议中心召开!本届博览以“合成生物未来趋势,智造无限可能”为主题,围绕医美日化农业与天然产物生物制造与新材料食品与营养消费与健康等内容设置5大会场、13个前沿专题展开深度探讨。

届时,100+位全球顶尖的专家学者、企业家与投资人,将在交流与碰撞中共同推动合成生物学从实验室走向生产线、从技术成果走向市场商品,为中国合成生物学产业的发展注入新的活力与动能。潮涌金陵,四月再会,欢迎各位同仁来现场分享交流~



合成未来趋势·智造无限可能

SBC2026第四届合成生物学产业博览会

江苏南京扬子江国际会议中心

4月17-18日(周五、周六)


























会前签到





















大会时间4月17-18日(周五、周六)

大会地点南京扬子江国际会议中心8号门进

签到时间

①展商签到 4月16日 14:00开始

②观众签到 4月17-18日 08:00-16:00

③VIP嘉宾签到 4月17-18日 08:00-16:00

温馨提示:4月17日开幕式将于09:00正式开始

签到地点南京扬子江国际会议中心一楼连廊自助签到处

签到须知参会需要审核,请务必提前注册登记

签到流程:本人凭签到二维码或手机号码前往自助签到机进行自主签到,领取代表证、资料单页(如遇签到问题,请您前往现场人工问询处解决)。























交通信息





















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距离南京禄口机场约55公里

• 公交31站(地铁S1号线→地铁1号线→地铁10号线→698路)

• 打车60分钟

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距离南京南站约28公里

• 公交28站(地铁1号线→地铁10号线→698路)

• 打车40分钟

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距离南京火车站约16公里

• 公交21站(558路→698路)

• 打车30分钟

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自驾前往,停车免费

本次活动南京扬子江国际会议中心提供免费停车位。

*以上交通用时仅供参考,具体以实际路况为准






















酒店住宿





















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南京扬子江国际会议中心酒店

本次活动酒店为南京扬子江国际会议中心,价格480元/晚(含单双早),您可扫码下方二维码进行预订。


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亚朵X酒店(国际健康城店)

距离会场4.3km,打车10分钟,价格300元/晚(含单双早)

电话预订:秦心19921433370

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亚朵酒店(新区工业大学店)

距离会场7km,打车15分钟,价格300元/晚(含单双早)

电话预订:张亚娟 13775171871


*会期房间紧张,建议尽早预订,您也可通过携程或其它平台预订周边其它酒店。






















用餐安排





















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用餐安排

本次展会不提供免费午餐。

VIP嘉宾、含餐合作媒体、含餐赞助商可凭参会证上的二维码,前往一楼用餐处扫码用餐。

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自主购买

前往一楼美食连廊休息区,现场购买酒店餐饮。




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日程安排



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议程存在变动,请以最终公布为准…




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学术演讲/内容合作请联系:Beck Liu 15671865030(微信同号)


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4月17-18日,我们南京见!

对话|唐明伟:“观念几何”与“西洋乐器”

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对位 —— 王川、唐明伟作品展

the Counterpoint-Wang Chuan and Tang Mingwei's Exhibition
策展人:李国华

展期:2026.3.14-4.14

开放时间:周二至周日,09:00-18:00

电话:010-59756999

地址:北京市朝阳区酒仙桥路10号

恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心

官网:www.line-gallery.com


对话访谈

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唐明伟

艺术家

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李国华

策展人


唐明伟:“观念几何”与“西洋乐器”

李国华:你从什么时候开始将电脑技术纳入创作流程?这种工作方式是如何改变你对“绘画”的理解的?


唐明伟:在 2006 年当我有了关于逻辑关于精确的作品理念时,我不断的思考以构建一个系统出来,同时我要建立一个模型。这个模型的前提就是要绝对的精确。于是我想到了电脑,因为电脑的每一个字母或图形都是由一个基本单元组成,也可以是01的不同组合来表达。我不想受到任何的不精确 或者失误带来附加的情感。每个因素都需要不断讨论来更严苛的确定下来。有了一些基本元素,我便开始在电脑上演绎起来。最后作品呈现通过数码微喷的方式输出。这在06年大的绘画环境中,我显得格格不入。甚至,有人走进我工作室面对几面墙的作品问我作品在哪里……在我的工作中,我觉得通过精确的形体构造和颜色的表达,已经完成了我作品的所有表达。这种工作持续了四年。后面我觉得好像以前规定的内容的绝对精确并没有那么重要。比如,肉眼看到的是精确 或者形式上是精确的就可以了。我说服了自己,同时我觉得我需要把一个过程变得时间比较长,我能够亲身加入到一个作画过程中,同时我期望在这个过程中在我面对实现办法和工具材料中出现各种莫名的情绪或是心理变化,以寻找到新的可能性。那时候,在我眼里只有画,没有绘这个字。我的每个动作都跟绘没有关系。我跟周围的朋友也都说我这个是画,但不是绘画。


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“对位 —— 王川、唐明伟作品展”展览现场,2026,玉兰堂(北京)


李国华:你提到画面中那些“机械的失误”是有意保留的。在极度理性的框架下,你如何判断什么时候该保留这些“人的痕迹”?


唐明伟:在创作过程中,很多心理是很复杂的。有时候觉得审美是过时的,传统的节奏感故意的去寻找平衡,这些都是无意义的。但很多时候我也在寻找这种平衡。但更多的时候我是在通过建立规则来达到我期待的平衡或者是意外。在规则之下,自然发生。主动的审美让我感到无助,我很麻木。但,当我有了新的规则后,得到的形体结构却总能给我惊喜。失误也是一样,我一方面想一帆风顺的度过每一个创作的环节,同时我也在努力创造有可能出现失误的条件。面对失误通常会让我很难受。但想想最后结果一定是好的,于是我只能朝九晚五似的心态去解决问题。我相信有句话,叫好事多磨。只能被动接受了。


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唐明伟 秩序与意外13b 2026 木板丙烯 300×300cm

李国华:蒙德里安和新刻度小组对你具体产生了哪些影响?你在哪些方面希望与他们不同?

唐明伟:当我第一次接触到蒙德里安作品的时候,我感觉我走进了教会的礼堂,找到了归宿。我知道我以后一生可能都要做这个了。我不断的构思,但还是让我感到迷茫,没有方向。或者,这种构成的色块对我来说太简单,我需要更刺激的。我也不觉得它是几何的核心,它是表面的。当时我只是内心有这种判断,并没有完整清晰的概念。紧接着我接触到了新刻度小组这个词。我觉得首先这个刻度就很有意思,再加上这个新字,更有一种不可言说的感受。这种感受进到了我内心,有种说不出来的痛快感。当我阅读他们作品的时候,这一下激发了我大学之前的种种面对逻辑面对各种算法的心路历程。激发了我的斗志。我觉得,终于可以把以前解决各种数学问题的思维和严谨搬到画面中来。这让我很兴奋,思路很快就清晰了。


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唐明伟 结构想象NO.46c 2025 木板丙烯 176×172cm

李国华:你谈到未来艺术可能从“量化逻辑”转向“关系逻辑”。在绘画中,这种转变具体如何发生?


唐明伟:量化逻辑到关系逻辑是我很早的思维转变。也是我感觉未来科技的方向。这应该是 2014 年左右想出来的。所谓的量化逻辑意思是,任何一个形体它的每一个点每一个线只需要横竖坐标就能确定它的一些结构。整个储存也是记住所有的坐标数据。这在我作品中我一直强调坐标,强调刻度,强调每一个坐标的数字与符号,甚至一些坐标的颜色。后面我觉得关系逻辑的发展空间更大,无穷无尽。所谓的关系逻辑意思就是,每一个点线之间都会有必然的联系,就像每一道题,输入变量就会得到相应的答案。从几个基本元素开始,通过一个或多个运算法则,就可以出现一个具有完整结构的形体。比如圆的一中同长的概念,圆的正多边形 (n趋于+∞) 概念。这些都是关系逻辑概念。那么储存这种图形更简单,不需要那么大的数据,只需要几个基本元素,然后是一串公式。当你打开文件就能激发算法瞬间成型,不打开的时候它需要的内存几乎为零。我那个时候就在想这些问题,我觉得很有趣。作品中,我就去掉了各种关于量的数据符号。从那开始我强调算法,我为此专门又去学了一年的线性代数与解析数学。隔一段时间我可能又会想到新的算法。这样以来,在大系统中,其中的形体推演的逻辑开始清晰起来。


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唐明伟 相同弧线组成的环状01c 2025 木板丙烯 150×150cm

李国华:与王川那种流动、生命感强烈的表达相比,你的作品显得更加冷静和控制。你希望观众在你们两种语言之间建立怎样的联系?


唐明伟:王川作品通过线面的结构以及浓烈的绘画性输出,来传递出关于生命的、佛学的、身体力行的种种态势。而我通过切割、喷绘、刮抹,作画过程中每个环节的时间痕迹,以及形体传递出我的审美趣味,也在反映这我的习惯、本能、癖好、心路历程。我作品需要观众站远看整个结构的动势,也需要观众在近看每一个微小的细节、失误、不完美。慢慢寻找我的各种小动作。来来回回的感受我的各种元素共同演绎的安静的美好。


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唐明伟 结构想象NO.122f 2025 木板丙烯 176×176cm

李国华:你的作品经常被放在“冷抽象”与传统理性建构的脉络中。你怎么看待自己与AI生成图像之间的关系?


唐明伟:其实从真正意义上来说,我的作品并不算是纯正的抽象,我更愿意称之为“观念几何”。我做的是一种视觉的艺术,但这种视觉有时间的维度,有面对问题发自本能的动作同时也有语言、材料、形体结构 ……各种逻辑推演,随着时代发展科技进步结合内心的认知 感悟与肉身体验的各种变化不断的改变与破坏。这是 Ai 简单的视觉图像所不能代替的。对我自身来说,这也是我不断打开认知不断感悟的过程。他不光是我作画的工作,更是我整个的生命生活。


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唐明伟 结构想象NO.51f 2025 木板丙烯 132×208cm

李国华:方形、圆形、线条这些基础几何元素对你来说有象征意义吗?还是更接近于一种中性工具?


唐明伟:这些简单的元素对我来说并没有什么象征意义,我也一直排斥它们产生各种象征。我只是觉得它们是我规则中最基础也最重要的工具。就像公路上的各种示廓线、吃饭用的筷子与碗……。他们是逻辑的视觉化的几何呈现工具,也是几何精神的原始力量。


李国华:如果这场双人展是一场复调音乐,你觉得自己是哪一种声部?你希望观众最终带走什么?


唐明伟:我觉得我的作品属于西洋乐器,带有一些清晰的欢快的、时而成线状时而点点滴滴的声音。

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对谈|三牲有幸运

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/ 与谈人 /

何迟、王忠杰、杨天歌、于子博

何迟

展览概念和布展,灵感来自我对王忠杰老师工作方式的观察。我没去过他工作室,他发来的照片里,正在工作中的三张画并排在一面墙上,就像展厅里那个格局。


我没跟王老师聊过画面内容,但从这些画和他最近同系列的作品里,我捕捉到了“献祭”的信息。第一个小展厅我写的那些词,基本就是我看画面感受到和联想到的东西。王老师不在大城市,在河南登封一个小县城的工作室里,基本都是晚上工作。我脑子里有个画面,茫茫黑夜里,他一个人画一整晚。“献祭”的感觉就是这么来的。

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“三牲”是一种祭品。“三”可以直接对应那三张画。“三牲”是我从小就经常听到的概念,比如村里祭祀活动念祭文,头几句就是“维X年X季X月X日,XX人,谨以三牲、XXXX之仪,致祭于XX之神位前,曰:……”,“三牲“是排在头一个的祭品。我喜欢这个概念的本土性。在中国民俗或传统文化里,各地祭祀都会用到三牲,但具体指代不一样。据说国家大祭祀用的三牲是牛、羊、猪,而在我家乡那里,三牲就是小小的三片猪肉,荷马史诗《伊利亚特》也有写到“百牲祭”,大概不是杀一百种动物献祭,而是一百头牛或羊。这次展览概念英文用的是“牺牲”的英译而不是“三牲”,“牺牲”的意思是:色纯为牺,体全为牲。

我想展出的不只是画面,还想传达作品跟艺术家生活、生命的关系。我虽然观察过王老师,但肯定不如两位老师梳理得深入。我不用抽象或具象来分析王老师的绘画,如果非要一个词总结,我会选“理念”。王老师迄今三个不同阶段的绘画实践,都指向对某种具身的文化理念的感知和传达。

于子博

我跟忠杰14年4月认识,第一次见到他的那个状态,到现在印象都很深。这些年我一直关注他走的路,最感兴趣的就是两点:你往哪走,你从哪来。

何老师这次做的展览很有意思。打个比方,忠杰像是没穿衣服的状态,何老师就用一件特别贴合的服装把他包起来,呈现出很准确的展览感。何老师的准确是从观众角度出发的,跟创作角度不一样。

我们之前详细聊过他早期具象绘画转到抽象、再从抽象去到另一种具象的过程,我说“去到”不是“回到”,这个过程挺蜕变的。一般说绘画有脉络、有传承,回头看中西方美术史都在一条时间线上。但忠杰还真不在这个线索里,或者说这条线索能给他的东西很有限。他是从零或者“无”里长出来的。我最感兴趣的是:这个“无”是怎么来的?

杨天歌

这个展览很新鲜,何老师做得好。他自己是艺术家,也写诗,第一个展厅用文字概括忠杰的创作,不光是视觉细节,还有精神层面的东西。这种直给的路径,跟我长篇大论讲逻辑的不一样,但我也觉得心有戚戚。忠杰的画也是这样,你能感觉到他在追索什么,这大概也是子博最感兴趣的点:他要往哪走。从早期到抽象,再到后来所谓的具象,他一直在走路,路不一样。我们有幸能成为某种层面的同路人。

我跟忠杰比较熟,家离得近,每次回家都去他工作室看看,能看到这些画一步步诞生。他讲过一些习俗趣事,比如过年杀年猪的经历和感受。事实上,这不一定是祭祀本身。但何老师用“献祭”这个隐喻,我觉得很契合。看到这些猪,挺引发思考的。单看最后一个展厅的三联画,还是忠杰从抽象“去到”具象之后的延伸,骷髅、蛇这些符号一以贯之。但猪到底指向什么?如果猪是献祭的对象,它又是画面的主角,用它来祭祀,它反而成了被祭祀的对象。忠杰早期作品乍一看很精神性,背后其实有不少现实隐喻,只是被藏在抽象性的或者精神性的部分背后。我觉得猪有更多现实指向,不只是一个精神寓意。

王忠杰 / Wang Zhongjie

2025.6.20

2025-2026

布面油画 / Oil on canvas

180×140cm

我很认可这种在地性。题材来自忠杰看到杀年猪的血腥。从上古到农村祭祀、过节庆典,有时候血腥又喜庆,将智慧、愚笨、开化、封建的全夹杂在一起,很有力量。但另一方面,这种题材注定是不讨巧的,跟流行概念上的艺术没关系。血腥,暴力,残忍,不利于审美收藏,只能当作时代记录。这完全是艺术家的执着,也许有义愤、正义、追求,花很长时间画一个可能没回报的东西,但又觉得一定要表达,这特别宝贵。忠杰不是一年两年,干了几十年了,我由衷佩服。

三联画的形式很好,忠杰自己也有这个概念。他看很多文艺复兴,还喜欢那时候的德国小众画家格吕内瓦尔德。但我想问何老师:除了三联画,我还注意到祭坛画那种宗教性的锚点,尤其是那些支架的结构,我第一感觉像西洋恐怖片。我的问题是,这些支架,跟你一开始说的“三牲”这种中国民间祭祀,好像不是一条线的。

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何迟

把这些绘画作品嵌在这样的支架上展示,灵感来自中国人逢年过节的祭祀活动中,镶嵌祖先照片或画像的相框和神灵的牌位的形式结构,还参考了那种常见的老式镜子的支架。

这些绘画作品,到底是祭品还是祭祀对象?当你把祭品放在牌位或相框里,究竟是谁向谁献祭?按理说牌位上相框里应该是神灵或祖先等献祭的对象,但这里却是祭品。那么观众是什么?我们观众在展厅的地面上,在绘画前面,就在神牌前面,就在通常桌案上摆放祭品的位置,地上就是案上。所以我们观众才是祭品。生命里那种不知不觉、半知半觉的主动和被动,混在一起分不清,大概就是命运的感觉。所以献祭是主动还是被动,很难说。什么是三牲?可能是神、祭者、祭品,是艺术、作者、观众。

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他的画不像苏丁,也不像培根,没那么直接和强烈的现场感。他有一个理性的处理,像使用一个理性的符号,用了杀猪这件事里很有仪式感的那个图像。某种恐惧、某种接受,其实都跟经历和教育有关。不管是排斥还是接受,都不是艺术。你可能特别喜欢一张画、特别能接受它,但它不一定就有价值;你抗拒它、排斥它,它也不一定没价值。价值不在这儿。

天歌说的一个观点是忠杰画里面的现实,是很普遍的。农村养猪的人家,喂猪的家庭主妇,常常是一边掉眼泪,一边烧火添柴,忙活着帮大家把猪杀了,用来祭祀,用来填补一家人的吃食。人类的活动虽然很复杂,但往往跟活命跟“逃杀”有关。王老师说的那只一直在跑的兔子,是在逃杀;人杀猪祭祀吃肉也是为了自己活命,也是逃杀。生存就是逃杀。有人觉得血腥场面漂亮,有人觉得残忍,漂亮也罢残忍也罢,都是没办法的事。没办法的事,就是命运。

于子博

通常我们谈一个东西都有前因后果、有个脉络。图像就像一种语言,有它的顺序,最早什么样,后来怎么形成各地域的视觉符号,不管是中国的还是西方的,我们都能追到源头。但看王忠杰的画,我觉得超出了那种视觉的“三界”。这种图像是我从来没经历过的,它带给我的感受也是从来没经历过的,他是在创造那个种子。

王忠杰

我的回答可能和三位老师的语境不太一样,我就用一个小故事,把自己的想法讲一下。就从子博提到的 “种子” 说起。佛法里讲,你的疑惑有多大,你的收获就多大!

我的人生经历很简单,1991 年之前一直在一个相对单纯的环境里无忧无虑,1991年第一次读到《西藏生死书》,书中的文字以及自身在文字中的追问和感受,完全颠覆了我以往对生命和现实世界的认知。我不喜欢当时身边那种 “生活” 模式,我不知道自己想要什么,但很清楚自己要拒绝什么。正是这些关于生命与存在的疑惑,推着我在绘画中一步步往前走。对我而言,一切始于疑惑,绘画是我探寻疑惑的道路。我属于后知后觉的人,但是一旦产生疑问,就绝不会轻易放下。我的老家在河南许昌旁边的一个小村庄,那里有很多天然池塘,小时候夏天我们在塘里野泳,姿势很简陋,就是 “狗刨”。这就像我最开始的绘画之路,并没有一个系统的起点。只有一股本能生命的冲劲儿,一路从池塘游向大河,再游向大海。

2008 年罗永进老师的一句话让我陷入长久反思,也引出了更深的疑惑。最近两年越往深处走,越觉得世界浩瀚,越是看清自己的局限。那种感觉近乎绝望,不仅年龄跟不上,连支撑自己近三十年的精神力量都要崩塌。最近几个月我一度状态极差。在我近乎 “死亡” 的时候,长久的沮丧、沉默产生出了类似腐烂一样的质变。那个时候我明白了生命和大海,那个时候艺术发生了,自由突然出现了。我触碰到了绘画最根本的东西,关于人的自由,这并不是观念上的自由。当你靠近感受到这些自由的时候,意味着更接近一种自身的“自治、平稳、自足、圆满”的状态,向内和向外的索取都减少了,它不是想干什么就干什么的散乱随心,而是身体与内心的 “自治  ”。我讲这个故事,只是想如实表达:对我而言,绘画是一条生命的道路,而我,始终在路上。

王忠杰 / Wang Zhongjie

2025.1.31

2025-2026

布面油画 / Oil on canvas

120×100cm

杨天歌

我们做艺术史训练,第一课就是形式分析:画了什么、怎么画的、你有什么感受。感受其实很重要,艺术史很大一部分就是在教你怎么看。感受跟你怎么看画是相关的,空谈感受也可以,但仔细看过再聊,启发会不一样。比如我会跟何迟聊,他为什么选这三张画放前面,我觉得这三张是王忠杰这个阶段里很特殊的部分。血腥暴力让人不适,但这恰恰是展览的重点,可以回应第一个问题,也是王忠杰的特质之一,他不画流俗的画。

他跟那些流俗的画家完全不一样。我觉得他不只是关心绘画问题的画家,他的问题比画家的大,比艺术家的也大。拿古代书法家打比方:你可以把字写得很漂亮,可以开宗立派,但中国书画讲的是神、韵、格,这些广义上说是精神性的东西,比画画本身、比艺术形式本身要大。怎么达到艺术中那个不可言说的部分?每个人方式不同,有人靠辨析思考,有人当头一棒就明白了。

我学习艺术史,习惯用比较学究的方式去获取那个结果。我也不知道能不能走到终点,但这条路让我踏实,经验告诉我它通向那儿,所以我要细致地思考、严密的逻辑、深入的沟通。也有人可以靠别的能力,当然也需要经验习得,直接凭感受力就能到。

我觉得忠杰的画,不管具象、抽象,还是这种半抽不具的,都代表不同的路。他最吸引我的是对自身有限性的觉知,这是普遍的人的局限,也是这片文化土壤上的局限。为什么是狗刨?他为什么成不了游泳健将?我也不是游泳健将,甚至我们这一代都难有游泳健将。但他没有因为知道这个就不往大海游,没有觉得“我在河里游得挺牛了,当个河王就行”。他还是要往大海游,哪怕游不到,后人接着游。我觉得对艺术有美好想象的人,心里有一个共有的“大海”,不一定靠自己能到,甚至下一代也到不了,但方向在那儿,是一种精神指引。忠杰聊的艺术、佛学、古代绘画,里面有很多是共通的,大概是人类那个精神圣殿里持久供奉的东西吧。



对谈嘉宾 | Guests


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何迟 | He Chi

1978年生于甘肃,2002年毕业于西安美术学院。2007年组织雄黄社。2011年组织南山绘画小组。2012年发起创办“我们说要有空间于是就有了空间”。2012-2014年参与编辑《艺术时代》杂志。

何迟以诗性行动和概念创造为核心,作品不拘一格,跨越诗歌、行为、装置、雕塑、录像、摄影、绘画、书法、策展等各种方式和媒介,往往使普通的物品、方便的材料、传统的对象、日常的生活激发出照亮自体的光辉。他立足于反复无常的时代背井离乡的个人具体独特的生存感觉和生命体验,考察清理自身赖以生活难以脱离的母语世界,探索华人族群华人文化如何面对人类的各种当代问题和文明危机,以及个体如何革命,个人如何发明和参与共同体的创造性建构的可能。

他的主要个展包括:地下室手记,Third Street Gallery,上海,2025;咏春,魔金石画廊,北京,2025;我去钱德勒威尔参加舞会,泥鳅美术馆,庆元,2024;叹息,岛外空间,广州,2023;繁华,美成空间,深圳,2023;故居,外交公寓12号空间,北京,2022;古瓦(gū)者瓦(dū),广州画廊,上海,2019;隔音,拾萬空间,北京,2018;隔馆,箭厂空间,北京,2016;燕子,墨方空间,北京,2016;珍珠,唐人当代艺术中心,北京,2014;老东西,杨画廊,北京,2013等。他参与的重要群展包括:你看见的不是我看见的,元美术馆,北京,2025;今天“山水”有用吗:招声,PARC,杭州,2023;风滚草,银川当代美术馆,银川,2023;首届北京艺术双年展,国家对外贸易基地,北京,2022;共生-诗与艺术的互文,OCAT深圳馆,深圳,2019;慈悲与智慧,外滩三号沪申画廊,上海,2017;第二天性,chi K11 Art Space,香港,2017;国风,外滩三号沪申画廊,上海,2015;不在图像中行动,唐人当代艺术中心,北京,2014;不合作方式2,格罗宁根美术馆,荷兰,2013;SEE/SAW:南山绘画小组,尤伦斯当代艺术中心,北京,2012;脉冲反应,时代美术馆,广州,2012;剩余的好看,唐人当代艺术中心,北京,2011;?%?…@?!#饿?日,唐人当代艺术中心,北京,2007;“里里外外”之长征馆,里昂现代艺术馆,法国,2004;长征:一个行走中的视觉展示,昆明,2002等。

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王忠杰 | Wang Zhongjie

1972年生于河南郑州,现工作生活于河南登封。

他的个展包括:“三牲”(美成空间,深圳,中国,2026);“爱之河谷”(当代唐人艺术中心,香港,中国,2023);“王忠杰:神曲”(当代唐人艺术中心,北京,中国,2022);“从无来处:王忠杰个展”(美成空间,深圳,中国,2022);“2016-9-28~2019-2-24:王忠杰”(魔金石空间,北京,中国,2019);“不可思议:王忠杰个展”(利索内美术馆,意大利,2018);“乌云天空”(Spazio Kn,特伦托,意大利,2017);“王忠杰”(魔金石空间,北京,中国,2016);“要有光”(莫空间,郑州,中国,2016);“乌云天空”(维戈洛· 瓦塔罗教堂,维戈洛·瓦塔罗,意大利,2014);“乌云天空”(一个艺术/视界艺术中心,上海,中国,2013);“潜行者和他的影子”(魔金石空间,北京,中国,2012);“乌云天空”(以索罗十七画廊,维罗纳,意大利,2012);“乌云天空”(巴拉卡诺,博洛尼亚,意大利,2012);“自说自画”(一个艺术,上海,中国,2009);“Narcissus”(亦安画廊,上海,中国,2006)等。

他参加的群展包括:“窄门”(美成空间,深圳,2024);“窗凝:原乐何在”(十点睡觉艺术空间,北京,中国,2023);“晦暗里,身体循光深潜”(北丘当代美术馆,南京,中国,2022);“好事自然来”(美成空间,深圳,中国,2021);“爱神之泪”(林大艺术中心,北京,中国,2020);北京当代艺术展(北京,中国,2018);“中国绘画的新视角”(Primae Noctis,卢加诺,瑞士,2017);“在乌托邦与敌托邦之间”(Massimo De Carlo,香港,中国,2017);香港巴塞尔艺术展(香港,中国,2017);香港巴塞尔艺术展(香港,中国,2016);“超过物——艺术家纪念毛利子·朱弗洛伊德先生”(博洛尼亚美术学院,意大利,2015);“超过物——艺术家纪念毛利子·朱弗洛伊德先生”(莫空间,新密,中国,2014);上海艺术博览会国际当代艺术展(上海展览中心,上海,中国,2014);“晒太阳”(一个艺术,上海,中国,2014);“态度艺术展”(谢特艺术中心,郑州,中国,2014);“预言”(亦安画廊,北京,中国,2014);“无尽江山:南北油画家邀请展”(中国美术馆,北京,中国,2014);“固执己见”(亦安画廊,上海,中国,2014);“光阴”(河南省美术馆,郑州,中国,2014);“记忆&图像展”(一澈艺术,郑州,中国,2003);“河南油画学会学术展”(郑州市美术馆,郑州,中国,2002);“河南6人作品展”(河南省书画院,郑州,中国,2001);“河南青年美术作品世纪展”(河南省书画院,郑州,中国,1999);“河南油画展”(中国美术馆,北京,中国,1999);“青年油画14人展”(河南省书画院,郑州,中国,1999)等。

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杨天歌 | YANG Tiange

策展人、艺术史研究者。北京大学博士生。曾于云美术馆、69 ART CAMPUS、北丘当代美术馆、户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划“兴之所至”、“多少次呵,我离开了我日常的生活”、“晦暗里,身体循光深潜”、“合作,为了污染,不为完善”、“佛系青年:冷漠与共”、“海面之下是火山”等群展,以及诸多艺术家的个展。他是新世纪当代艺术基金会“墨缘:艺术史研究与写作资助计划”中国当代艺术写作方向的首届获奖学者。他长期关注二十世纪以来的中国本土艺术与国际当代艺术,并在近期的研究中聚焦于人文地理视角下的身体、身份认同与民族形式建构问题。

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于子博 | Yu Zibo

自由艺术家\艺术工作者,无垠艺术空间主理人,毕业于中央美术学院壁画系。

2017年起从事艺术普及与公共文化推广至今,先后于香港浸会大学珠海校区、北京798美术馆、深圳光明美术馆、深圳国际艺术博览会、深圳读书会、深圳画廊机构等开办艺术类讲座。

2023年创办无垠艺术空间。无垠空间是连接公众与人文艺术的桥梁,是一个艺术、教育与交流的空间。 我们通过艺术家与文化工作者一同参与公共教育实践,用多元化的观察视角看待周遭存在与发生。 最终指向自我教育、探索和发展的成长之路。无垠艺术空间成立至今举办艺术类展览十余场,艺术类活动百余场。

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蜂巢频率|与艺术家朱小禾摆一摆创作“龙门阵”

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▲ 艺术家朱小禾在工作室

编者按:

出生于1956年的朱小禾是西南艺术家群体中一位非常特殊的存在。他就读四川美院时,学的并非绘画专业,而是师从现代著名漆艺史学家沈福文先生,毕业于工艺学院漆器专业。他曾参加轰动一时的“89大展”、美国亚太博物馆的“中国新潮与前卫艺术展”、首届广州双年展等重要展览。上世纪九十年代开始,深谙中国传统工艺美学精微之妙的朱小禾,把漆器艺术中工艺图像以及方法论融入了自己的创作,开辟了一条与西方艺术截然不同的美学路径,并在创作上形成了别具一格的风格特征。在朱小禾的创作中,线的存在贯穿始终,既作为构成他绘画基本结构的细胞,亦扮演着他艺术生命中无可替代的轴心。漆器专业出身的朱小禾,自然而然地绕过了写生的传统与再现的思维,转而专注于媒介自身的语言与物质性。他自觉深受保罗·克利的影响与启发,但他并未效仿克利“带着线条去散步(Take a line for a walk)”的潇洒与诗意,而是时刻秉承克己复礼的信条,以不计其数、层层叠叠的线条书写哲思的矩阵。


朱小禾是一位低调、内敛、谦逊,甚至自觉卑微的艺术家,潜心于清净的艺术创作是他内心最大的自我满足。这在普遍深受袍哥气质熏染的川派艺术家群体中相当罕见。近几年来,蜂巢分别在北京和上海连续两次推出他的个展,携带他的作品参加巴塞尔、弗里兹等重要艺博会,从而让他的创作备受业界以及国内外公私藏家的瞩目。


成都不仅仅是四川的省会,也是中国西南地区的重镇,2026年4月9到12日,首届ART021龙门阵艺博会在此举办,蜂巢当代艺术中心于GF-05展位呈现13位艺术家的力作,其中特地邀请了艺术家朱小禾参加ART021龙门阵,亦是希望在艺术家原生地,能让公众对这位“衣锦夜行”的艺术潜行者有更多的认知和了解。


“龙门阵”是巴蜀地区对“聊天”与“闲谈”的特定称谓,“摆龙门阵”承载着当地人民乐观豁达、幽默风趣的性格特征以及丰富的历史文化记忆。本期「蜂巢频率/ Hive Frequency」与朱小禾的对话,将沿着艺术家关于哲学与艺术关系思考的线路,摆一场不同的“龙门阵”,呈现这巴蜀的烟火气与幽默中,所包含的艺术思考的深度与温度。


第三期

「蜂巢频率/ Hive Frequency」

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 朱小禾

艺术本体是意义为零的运作力

HIVE:

您早年便深入思考哲学与艺术的关系,曾提出 “哲学和艺术是一个互文系统,它们交汇是一种命运”。对于您提出的 “哲学绘画” 这一概念,能否具体谈谈您的理解?

朱小禾:

当艺术与哲学相结合,艺术所探讨的便不再是日常表层的现象,而是回归艺术媒介本身,也就是回到视觉语言与绘画语言。艺术家通过对语言、对媒介的操作与运作,会生成大量隐喻。这些隐喻无法用生活常识简单类比,也不能仅依靠日常经验去理解;在很多时候,它们甚至是 “不可理解” 的。

而正是这种 “不可理解”,打开了一个全新的维度 —— 一个我们未曾经验、也无法轻易抵达的维度。我们唯有通过艺术作品,才能发现并进入这一维度;并借助它,重新反思我们自身的生活。说得更形象一些,就如同站在星空的视角回望人类、回望地球。所谓哲学性的绘画,便带有这样一种星空般的距离感与超越性。

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▲ 朱小禾 《两个人》 2024 布面丙烯 80×60cm

(2026 Art 021龙门阵 参展作品)

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▲ 朱小禾 《国王和王后》 2024 布面丙烯 120×150cm

HIVE:

是说从固有角度脱离,将通常的日常经验悬置,剥离“所知”系统去建立一种距离吗?如何建立呢?

朱小禾:

比如我也读很多书,但读书的目的并非为了加强理论修养或扩充知识,而是一条相反的路径。我大量阅读,恰恰是为了破除自身既有的思想意识与固化理论。打个比方,读书对我而言就像服用阿司匹林,目的是让思维的血管保持畅通。我们平日的思想,往往被大量理论与常识堵塞,仅凭自身很难清理。因此只能以毒攻毒,通过持续阅读,清除那些我们习以为常、视作天经地义的理论与知识。读书也像一把锤子,敲碎大脑中凝结的冰层,让冰层之下的思维之河重新涌动、恢复活力。

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▲ 朱小禾《玩扇的古代人》2023 布面丙稀 120×150cm

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▲ 针芒:朱小禾”展览静场,蜂巢|北京 总部,2024

HIVE:

这似乎也对应了您所提到的 “零度” 概念,我们该如何理解它?

朱小禾:

我所说的 “零度”,其实就是艺术家应当保持的一种状态。通俗来讲,就是艺术家要让自己回到 “什么都不懂” 的状态。因为我们眼前的一切、我们自以为知道的一切,其实都是别人早已建构好的。艺术家应该有一种野心:通过自身的实践,去创造出属于自己的、有限却真实的现象。因此,他必须让自己的思想不被任何东西束缚。

任何知识、任何理论,对艺术家而言都只是原材料,而不是可以直接拿来用的成品。但我们常常把这些现成的、固化的东西当成真实本身,直接呈现出来。事实上,所谓的知识、经验、分析等等,都只是一套被编织出来的话语,并非真理。真理也不是客观地摆在某处,等着我们去发现、去揭示。真理是每个人通过自身的经历与创造,主动建构出来的。当这个建构被许多人在机缘之中认同,它才变成所谓的 “客观真理”。所以客观真理并不客观,客观真理本质上依然是主观的。

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▲ “朱小禾:造微”展览静场,蜂巢|上海,2025

HIVE:

我发现我们的对话似乎恰好在往一个更本初的方向推进。那么您最早提出的一个概念是“单义”对吧?本身您建立了一个叫做“单义艺术工作室”,同名公众号也作为您个人发布艺术思考的公众号“阵地”。您有一个概念是,您认为艺术的奠基正是“单义”?

朱小禾:

艺术真正奠基,就是媒介自身的运作,也就是我所说的单义性。单义性,就是艺术自身的基础。它强调的是回归艺术自身的原理 —— 这个原理可以不依附于任何外在话语,自身便能够成立。

而单义性,就是回到艺术自身的原理,让艺术摆脱诸如社会学阐释或是情感性加持等这些外在支撑与话语缠绕,作为一种本体性的隐喻获得独立存在的可能。

有人可能会产生疑问:回到本体,是不是意味着回到某种唯一的本质或终极答案?其实并不是。因为本体的差异是极其丰富多样的。我们所说的是本体层面的差异,也就是隐喻层面的差异。

这并不是要回到所谓纯粹形式 —— 所谓纯粹形式,其实依然需要日常话语来补充和解释,仍然属于日常维度。我所说的单义性隐喻,是没有对应物的:既没有形式上的对应,也没有内容上的对应。

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▲ 朱小禾 《教子图》 2000 布面油彩 180×150cm

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▲ 朱小禾 《古士兵》 2001 布面油彩 173×130cm

HIVE:

那么我们再往前延伸追溯,我们知道您毕业于四川美术学院工艺系漆器专业,并且是师从著名漆艺史学家、艺术家沈福文先生。事实上,您在创作中非常深刻地融入了漆器艺术中的图像以及方法,线条的力度、层叠便是您的“运作”方式。“漆器”与“单义”,是如何连接在一起的?

朱小禾:

我本科和研究生学习的是漆器,后来又和我的学生创建了实验漆器。漆器经历产生责任。但责任不是简单的守护天真质朴的起点,不是将传统看成原教旨,责任具有时代和反思特征。漆器的游魂表现在转世,每一种漆器技法都可以置换为其它媒介行为,发送其它信息,生成其它样态。

漆器排除内容羁绊,让工艺媒介统治一切,这是单义艺术的经验基础。漆器技法缓慢持久,是对时间的沉思,沉思的禁令排除内容,成为赤裸、无偏见、公正的极端工艺沉思。工艺沉思的极限是未知的繁华,如以红黑二色研磨的未知的无限光晕,剔彩未知的色彩喧闹。漆器技法的完美足以让漆器可以自我指涉,自信安详,有高贵尊严。

漆器技法是绝对克己的,没有表现画工信息的余地。漆器技法是单义话语,沉默的谦虚,戒骄戒躁,没有现实回应,没有老生常谈的人文话语,而是一种更加本源的人文话语:生命过程的话语,生命的无条件的命令。

漆器是单义的绝对楷模。

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▲ 朱小禾 《书写古城遗迹》  2012-2022 布面丙烯  150×120cm

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▲ 朱小禾 《母子与小马》 2025 布面丙烯 160×110cm

HIVE:

听上去这像是一种向艺术本体的回归。那么最后,抛开所有外在的附加、所有的话语束缚,能否再以简洁的语言概括,艺术最本真的样子应该是什么?

朱小禾:

本体是意义为零的运作力,艺术的历史性和精神性不过是运作力的临床效果。

不要用思想意识、生活经验、内心感觉去理解艺术,艺术是单义的,是隐喻,没有见解,没有否定,没有批判,与人性、正义、自由等概念毫无关系,艺术仅仅是运作力的表演,运作力对形象进行详细的剖析分析,正确也罢,不正确也罢,经得起运作力细究的艺术就是好艺术。

策划&整理 | Hedi


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拾萬石家庄|群展:白日梦|董一又对谈

董一又:绢上的无名者

《Casse noix(核桃夹子)》《Cicérone batelier(船夫)》《Soeur inconnue(无名的她)》——董一又的画,在绢上,用的是水和墨。


名字是法语,画面是梦境。那些模糊的身影、飘渺的意象,像是记忆深处某个叫不出名字的人,像是童年某个午后的光斑,像是你快要醒来时还抓不住的最后一幕梦。


轻。


——对谈TALK——

拾萬空间:看你过往的简历,真的是那种“别人家的小孩”。2016年考入中国美院国画系后,从校奖学金到省奖学金,到国家奖学金,再到开元奖学金,2020年研究生保送,之后留法学习。为什么对法国文化一直感兴趣?


董一又:现在回看那段经历,已经像是另一个人的故事了。


最初对法国感兴趣是源于好奇。更具体地说,我对法国人的思维方式感到好奇。在我的感受中,他们对“不合理”的敏感度更高,也更强调个体意志。我向往这样一种生存与创作状态。


来到法国这两年,我一个很重要的变化,是逐渐意识到评价标准本身是流动的。关于什么是“好”或“不好”,并不存在绝对答案,它总是在不同体系和环境中发生转移。因此,无论是外界的判断,还是自身“必须做到最好”的执念,其实都需要保持警惕。

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艺术家创作中(摄影:Adrien Thibault)

拾萬空间:在当代艺术多元的当下,你一直以传统绢本水墨为载体,深入探寻绘画本身的更多可能性。具体聊一下。

董一又:最初选择国画专业,是出于对绢本绘画的偏好。

过去两年,我也尝试过油画和装置,但最终发现,自己与绢这种材料的关系更为自然。

相比纸或画布,绢是一种比较任性的材料,它无法修改、难以控制、成本也更高,但同时,它所呈现的质感也是不可替代的。

我始终认为,材料不仅是媒介,它也承载着思维方式。就像语言会影响表达一样,不同材料也对应不同的感知与逻辑。某种程度上,国画材料是我的“母语”,它让表达变得更直接,也更贴近自身经验。

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《群展:白日梦》展览现场,拾萬石家庄,2026年

拾萬空间:你早期的创作中为什么出现很多双生画面?

董一又:我一直对模糊性、重复性以及两面性感兴趣。成对的形象,很容易引入对比、参照以及关系结构。

同时,“双生”也意味着一种无法独立作出决定的状态,这种受限感,与我对陶瓷人偶的兴趣是相通的。那种无法自主行动的感觉在当时非常强烈,只是当时并不能清楚地说出,这种限制具体来自哪里。

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董一又|Iyo DONG

无名的她|Soeur inconnue

绢、水墨|Silk, ink, watercolor

50×50cm

2023

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艺术家创作手稿

拾萬空间:《核桃夹子》和《船夫》是在什么阶段创作的?

董一又:这两件作品可以看作是一组关于“内耗”的双联画,创作于自我怀疑最强烈的阶段。

那时有一种很明显的感受:知道某个地方出了问题,但始终找不到具体在哪里。画面是非常诚实的,人在什么状态,画面就会呈现出什么状态。

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董一又|Iyo DONG

核桃夹子|Casse noix

绢、水墨|Silk, ink, watercolor

30×30cm

2025

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董一又|Iyo DONG

船夫|Cicérone batelier

绢、水墨|Silk, ink, watercolor

30×30cm

2025

拾萬空间:最新作品的绘画方式较之前有所变化,用传统的打格子方式把A4纸上的小稿放大到绢本画面,从水墨的不可控到高度克制的绘画介入,是到巴黎学习后的变化吗?


董一又:这种变化,确实与这两年在法国的生活和学习经验密切相关。新的环境不断推动我反思绘画,以及我与绘画之间的关系。

我从小就很喜欢画画,但直到比较晚才系统学习素描。在此之前,更多是通过漫画和动画自学。一个比较明显的转变是,进入美院之后,我开始否定漫画的造型方式,认为它不属于“严肃艺术”,也因此停止了相关创作。

现在回看,这种判断其实是在环境标准的影响下形成的,是一种不自觉的自我限制。

与其试图去再现并不属于自身经验的传统图像,我更倾向于回到真实的成长经验。因此,我将图像部分交还给A4尺寸的小稿,这些小稿不依赖素描训练,而更接近早期自发形成的造型方式,对我来说是一种近乎游戏的过程。

随后,通过打格子的方式将其放大到绢本画面,这一步更接近于制图。从这里开始,图像本身不再是核心,线条成为绘画的骨架,既是支撑,也是需要被突围的限制。

我受到玛琳·杜马斯(Marlene Dumas)访谈中的一句话启发,当别人问她画中的孩子几岁了时,她回答:“这不是一个小孩,这是绘画。” 这让我开始重新思考图像与绘画之间的关系。

与过去强调控制的方式不同,我开始尝试将一部分主动权交还给材料本身。这使得结果从可预期转向未知,也意味着需要接受痕迹、不完美,甚至失败。

这种经验有点像第一次在攀岩中放手,或在雪山第一次滑下长坡。不确定性本身令人恐惧,但水墨的流动与渗透总会带来意料之外的结果。这种经验,是完全控制的制作方式无法提供的。

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艺术家创作手稿

拾萬空间:为你重新找回画画的快乐感到高兴,突破“别人”的评价体系,诚实面对自身经验。《落子无悔》是你开始的第一幅,聊聊在画面中隐藏的“荒诞性”。

董一又:这件作品创作于2025年底到新年初,也是我时隔近十年再次以漫画造型完成的绘画。

画面中的形象其实来源于洋葱。这三年在法国的生活,让我切身感受到不同环境、规则与身份之间的差异,也意识到变化本身既带来幸福,也伴随着某种荒诞。

有时我会觉得自己像一只出生在洋葱里的虫,试图向外爬,却发现只是从一层进入另一层。或许所谓的“外部世界”本身并不存在。重要的不是是否感受到荒诞,而是是否愿意承认并面对它。

在真正开始绘画之前,我也有过犹豫,这样的图像是否可以进入“严肃绘画”。但一旦动笔,思考就只剩下当下:如何在水墨快速渗透与干燥的过程中把握节奏。

开始之后,就不存在后悔的选项了。唯一能做的,是决定下一笔落在哪一个格子里。

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董一又|Iyo DONG

落子无悔|Le coup est joué

绢、水墨|Silk, ink, watercolor

100×100cm

2026

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《群展:白日梦》展览现场

拾萬空间:我们手牵手》的画面能感受到你“第一次放手”的感觉,允许“失控”,允许“不完美”。聊聊这两个人带镜子面具的人吧。

董一又:这件作品最初的灵感来自 Indochine 在1985年发行的歌曲 3e sexe。

那首歌里有一种很直接的反叛,但我更感兴趣的是它提出的一种状态,即不是去成为某种身份,而是意识到身份本身是一种被赋予的结构。

画面里的两个人物戴着镜面面具,一方面是相互映照,另一方面也在不断被对方塑造。他们的身体边界是模糊的,像陶瓷摆件一样既连接又受限。

我不太把它理解为某种明确的象征,更像是一种关系状态:我们在他人的凝视中确认自己,同时也在塑造他人。

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董一又|Iyo DONG

我们手牵手|On se prend la main

绢、水墨|Silk, ink, watercolor

100×100cm

2026

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我们手牵手(局部)| On se prend la main (detail)

拾萬空间:也期待你在下一阶段的创作中,继续拓展对“自我”的理解与边界。


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艺术家工作室一角(摄影:Adrien Thibault)

——艺|术|家——

Artist

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董一又

1998年生于杭州,2023年硕士毕业于中国美术学院国画系,现就读于巴黎第一大学(先贤祠索邦大学)艺术系,生活于巴黎。

lyo DONG

Born in Hangzhou in 1998. Graduated with a BFA in the Chinese Painting Department of the China Academy of Art in 2023 and is currently studying Fine Arts at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Currently lives and works in Paris.

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