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首个国产抗CTLA-4单抗：信达生物达伯欣®(伊匹木单抗N01注射液)获国家药品监督管理局批准上市
美国旧金山和中国苏州2025年12月25日 /美通社/ — 信达生物制药集团（香港联交所股票代码：01801），一家致力于研发、生产和销售肿瘤、自身免疫、代谢、眼科等重大疾病领域创新药物的生物制药公司宣布达伯欣®（伊匹木单抗N01注射液，细胞毒性T淋巴细胞相关蛋白4（CTLA-4）单抗，研发代号：IBI310）获得中国国家药品监督管理局（NMPA）批准上市，联合信迪利单抗用于可手术切除的IIB-III期微卫星高度不稳定型（MSI-H）或错配修复缺陷型（dMMR）结肠癌患者的新辅助治疗。达伯欣® (伊匹木单抗N01注射液) 是中国首个获批国产抗CTLA-4单抗，也是全球首个获批的用于结肠癌新辅助治疗的抗CTLA-4单抗，通过联合信迪利单抗的短期新辅助治疗，可显著提升病理完全缓解率，惠及MSI-H/dMMR结肠癌患者。
可根治性手术切除的MSI-H/dMMR结肠癌患者亟需新辅助疗法改善预后
MSI-H/dMMR结肠癌约占所有可根治性手术的结肠癌病例的15%[2]。此类肿瘤因其独特的生物学特征，对化疗不敏感，疗效反应有限[3]。近年来，免疫检查点抑制剂在晚期MSI-H/dMMR结肠癌中展现出显著疗效，但新辅助治疗领域仍存在空白。对于局部晚期的MSI-H/dMMR结肠癌，现有治疗仍为根治性手术以及术后辅助化疗，而该方案下约10%-30%的患者术后发生疾病复发或转移，且化疗毒副作用可能影响患者生活质量[4]。因此在新辅助阶段，临床亟需更有效的治疗手段改善局部晚期MSI-H/dMMR结肠癌患者预后。
全球首个双免新辅助疗法：达伯欣®（伊匹木单抗N01注射液）联合达伯舒®（信迪利单抗注射液）可大幅提升病理完全缓解率
CTLA-4和PD-1是肿瘤免疫治疗领域的两大里程碑式靶点，达伯欣®(伊匹木单抗N01注射液) 和达伯舒®（信迪利单抗注射液）双免结合，大幅提升病理完全缓解（pCR）率，使大部分患者免除术后辅助化疗负担。
此前，伊匹木单抗N01联合信迪利单抗新辅助治疗MSI-H/dMMR结肠癌的随机、对照、开放的NeoShot-1b期研究结果已发表于国际顶级期刊Cancer Cell[1]。
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截至2025年6月17日，101名患者随机入组，分别接受伊匹木单抗N01联合信迪利单抗新辅助治疗（n=52）或信迪利单抗新辅助治疗 (n=49)。
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符合研究方案分析(PP)集中，伊匹木单抗N01联合信迪利单抗组pCR率显著高于信迪利单抗单药组（80.0% vs 47.7%，p=0.0007）。
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中位随访时间21.4个月，两组均未发生疾病复发事件。
此次获批主要基于一项在中国开展的随机、对照、多中心、III期注册研究（NeoShot-III，NCT05890742）的结果。研究旨在评估伊匹木单抗N01联合信迪利单抗新辅助治疗可手术切除的IIB-III期MSI-H/dMMR结肠癌对比直接根治性手术的有效性和安全性。研究的主要终点为pCR和无事件生存期（EFS）。NeoShot-III研究的期中分析显示，经独立数据监查委员会（iDMC）评估达到了预设的主要研究终点。
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截至2024年11月28日，试验组前50例患者中，41例接受新辅助治疗后达到病理完全缓解，病理完全缓解率为82%。
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安全性方面，伊匹木单抗N01联合信迪利单抗组相较直接手术组未显著增加额外的安全性风险。
此次研究的最终结果会在未来的学术会议或期刊上发表。
本项研究的主要研究者、中国工程院院士、中山大学肿瘤防治中心院长徐瑞华教授表示："目前局部晚期结肠癌的根治性手术难度大，创伤范围广，部分患者难以达到完全切除，预后较差。FOxTROT研究结果提示，新辅助化疗在MSI-H/dMMR结肠癌中的疗效欠佳，化疗新辅助术后pCR率仅为约5%[5]。NeoShot-III研究是首个在可手术切除的MSI-H/dMMR结肠癌中显示双免新辅助治疗疗效的随机、对照的注册研究。NeoShot-III期研究的期中分析结果提示伊匹木单抗N01联合信迪利单抗短疗程新辅助治疗能够使约82%的患者肿瘤实现病理完全缓解。此外，NeoShot-1b与III期期中分析结果均显示该方案下手术完全切除率达到100%，并使大部分患者免除术后辅助化疗负担。在NeoShot-1b中，pCR作为长期预后的替代终点，伊匹木单抗N01联合信迪利单抗较对照组有显著统计学差异。基于现有数据，本双免新辅助疗法在降低复发风险和改善长期生存结局方面均呈现积极趋势，期待在更长期随访分析中看到复发率的持续降低。该适应症获批上市将改变临床实践，填补结肠癌新辅助治疗领域的空白，成为目前全球第一且唯一获批结肠癌新辅助适应症的双免疫疗法，让更多MSI-H/dMMR结肠癌患者获益。"
信达生物制药集团肿瘤管线首席研发官周辉博士表示："目前国内可根治性手术切除的MSI-H/dMMR结肠癌新辅助治疗存在巨大未满足临床需求。NeoShot-III研究的期中分析达到了预设的主要研究终点，对该治疗领域具有重要意义。我们很高兴在信达生物高质量高效的临床开发推动下，达伯欣® (伊匹木单抗N01注射液) 作为中国首个本土创新的抗CTLA-4抑制剂成功获批上市，为中国可手术切除MSI-H/dMMR结肠癌患者提供新的治疗选择。"
消息来源：信达生物
西格列他钠纳入2025版《国家基层糖尿病防治管理指南》
深圳2025年12月26日 /美通社/ — 2025年12月，最新发布的2025版《国家基层糖尿病防治管理指南》将全球首个获批上市的PPAR全激动剂、中国原创1类新药西格列他钠（双洛平®）纳入推荐用药目录。此举标志着西格列他钠的临床价值获得进一步认可，其应用场景正从核心医院向广大基层医疗体系深入拓展，满足更广泛患者的治疗需求。
直击胰岛素抵抗，满足基层临床痛点
近年来，我国成人糖尿病患病率持续上升，日益成为威胁国民健康的重大慢性疾病。其中 2型糖尿病患者数量庞大、并发症风险高，尤其在基层地区管理难度更大。
胰岛素抵抗是 2型糖尿病的核心病理机制之一，我国约90%的2型糖尿病患者伴有胰岛素抵抗，且常合并血脂异常、脂肪肝等代谢问题。
西格列他钠作为全球首个获批上市的 PPAR全激动剂，能够适度激活PPARα、γ、δ三个亚型受体，实现糖、脂、能量代谢的平衡，直击胰岛素抵抗。其特点契合基层医疗机构对简便、综合临床治疗方案的需求。
循证日益扎实，提供临床用药依据
作为医保目录内唯一用于 2型糖尿病的PPAR全激动剂，西格列他钠已获《中国糖尿病防治指南（2024版）》及《成人2型糖尿病口服降糖药联合治疗专家共识（2025版）》推荐。
2025年，其循证证据围绕"糖肝共病"得到进一步夯实与拓展，从改善基础病理状态，到干预疾病进展，再到单药治疗代谢相关脂肪性肝炎的Ⅱ期研究成果在顶刊《Hepatology》发表。
一系列证据正在形成闭环，让医生对其综合管理价值从理论认知转化为临床信心，今后也将为基层处方提供清晰、可信的循证路径，加速创新成果惠及更广泛县域患者的进程。
公卫价值凸显，综合干预管理新选择
西格列他钠于 2023年被纳入国家医保目录，大大减轻了患者长期治疗的经济负担。患者用药时间不受进餐限制，每日一次口服，让患者用得起，又坚持得住，提升基层慢病管理的可及性和依从性，有望成为基层实践"糖肝共管"理念的首个可及性方案，将原本需要多药联合、管理复杂的糖脂代谢综合管理，转化为一个更简便、更综合的干预方案。
未来，微芯生物将持续完善西格列他钠的证据链，为整体提升我国基层代谢性疾病的防控水平，实现"健康中国"战略目标贡献力量。
消息来源：深圳微芯生物科技股份有限公司
万诺维®在华获批用于治疗成人遗传性转甲状腺素蛋白淀粉样变性多发性神经病（ATTRv-PN）患者
2025年12月22日，阿斯利康与Ionis公司联合开发的万诺维®（英文商品名：Wainua®，通用名：依普隆特生钠注射液）在中国正式获批，用于治疗成人遗传性转甲状腺素蛋白淀粉样变性多发性神经病（ATTRv-PN）患者。依普隆特生钠是中国首个且目前唯一获批用于ATTRv-PN治疗的基因沉默剂。这一里程碑式进展，有望使此前治疗选择有限的患者能够通过自动注射器每月一次自行给药，显著提升用药便利性并改善生活质量1,2,3。
国家药品监督管理局（NMPA）的批准基于NEURO-TTRansform III期临床研究的阳性结果。研究显示，在为期66周的观察中，与外部安慰剂相比，接受依普隆特生钠治疗的患者在两项共同主要终点（血清转甲状腺素蛋白［TTR］浓度，以及以改良版周围神经损伤评分+7［mNIS+7］评估的神经病变损害）和关键次要终点（以Norfolk糖尿病神经病变生活质量问卷［Norfolk QoL-DN］评估的生活质量）方面，均表现出一致且持续的临床获益2,4。NEURO TTRansform III期研究的阳性结果已发表于《美国医学会杂志》（JAMA），进一步显示在治疗第35、66及85周，依普隆特生钠在ATTRv PN的不同患者人群中均体现出获益2。在整个NEURO-TTRansform研究期间，依普隆特生钠持续展现出良好的安全性和耐受性。
ATTRv-PN是一种致残性疾病，可导致外周神经损伤，患者通常在诊断后5年内出现运动功能障碍，若不接受治疗，患者一般会在10年内死亡。在中国，该疾病的诊断面临重大挑战5。中国患者的发病年龄介于17至68岁，平均发病年龄为 42 岁6,7,8，但无论是公众还是医疗卫生专业人士，对该疾病的认知度仍普遍偏低，且由于症状与常见疾病重叠，患者从症状出现到明确诊断平均延误3至4年9。诊断延迟的代价极高，不仅会严重影响患者的预后，还会显著缩短其生存期。
依普隆特生钠为每月一次用药的基因沉默剂，通过上游抑制转甲状腺素蛋白（TTR）的生成发挥作用。作为RNA靶向治疗药物，它可在肝脏源头减少TTR蛋白的产生，因而具有潜力用于治疗各类型的转甲状腺素蛋白淀粉样变性（ATTR）1,10,11。
北京协和医院院长、EPIC-ATTR中国首席研究者张抒扬教授表示：“转甲状腺素蛋白淀粉样变性已被纳入国家《第二批罕见病目录》。长期以来，我国ATTRv-PN患者深受神经系统症状和生活质量显著下降的影响，而可选择的治疗方案十分有限。依普隆特生钠的获批为患者带来了新的希望，充分的临床证据显示其能够阻止神经病变进展，并显著改善神经功能与生活质量。”
阿斯利康全球高级副总裁、全球研发中国负责人何静博士表示：“依普隆特生钠的获批具有里程碑意义，为中国患者提供了便捷、以提升生活质量为目标的全新治疗选择。这只是开始，未来，我们将继续挖掘依普隆特生钠的潜力，包括扩展至转甲状腺素蛋白心脏淀粉样变性心肌病（ATTR-CM），力争将ATTR转变为可控的慢性疾病。”
阿斯利康中国总经理、中国生物制药业务总经理林骁表示：“依普隆特生钠的获批再次印证了阿斯利康正持续将前沿科学转化为能够真正改变患者治疗体验和生活质量的解决方案。我们将持续创新，并与医疗机构及合作伙伴紧密协作，加速创新药物的可及性，助力更多中国患者获得更大的临床获益和更好的生活质量。”
依普隆特生钠已在美国和欧盟获批用于治疗ATTRv-PN，并正在全球更多国家和地区推进审批进程。
依普隆特生钠目前正在开展 CARDIO-TTRansform III 期临床研究，旨在评估其用于治疗成人转甲状腺素蛋白心脏淀粉样变心肌病（ATTR-CM）的疗效。这是迄今为止规模最大的针对 ATTR-CM 的临床研究，共有逾1400名患者参与11,12,13,14。
关于TTR淀粉样变性（TTR Amyloidosis）
ATTR是由肝脏产生的、错误折叠的TTR蛋白在心脏和周围神经等组织中积聚所引起的，会造成器官损伤和衰竭。ATTR会引起多种并发症，导致心血管、神经和肾脏疾病，如心力衰竭（HF）和慢性肾脏病。ATTR有遗传（ATTRv）和非遗传（野生型）两种形式。ATTR是一种进展迅速的致命疾病，需要及时识别症状并诊断。ATTR有多种表型，包括ATTR-CM（主要影响心脏，可能导致心力衰竭）、ATTRv-PN（主要影响外周神经系统）和混合表型（患者同时出现这两种表型的症状）。全球约有30万-50万ATTR-CM患者，以及约1-4万ATTRv-PN患者2,15。
关于NEURO-TTRansform
NEURO-TTRansform是一项全球性、开放标签、随机研究，旨在评估依普隆特生钠在ATTRv-PN患者中的疗效与安全性1,4。该研究纳入了ATTRv-PNⅠ期或Ⅱ期的成年患者，与外部安慰剂组进行对照。依普隆特生钠与外部安慰剂的疗效和安全性比较基于截至第 66 周的数据。所有患者在治疗下随访至第85周，并在末次给药后第4周完成研究终末评估。完成治疗与终末评估后，患者可进入仍在进行的开放标签延长期研究1,4。NEURO-TTRansform完整研究结果已发布于《美国医学会杂志》，进一步显示在治疗第35、66及85周，依普隆特生钠在ATTRv-PN的不同患者人群中均体现出获益。
关于EPIC-ATTR
EPIC ATTR是一项III期、随机的临床研究，包含为期24周的双盲安慰剂对照治疗阶段，随后进行80周的开放标签延长阶段。该研究旨在评估依普隆特生钠对TTR降低的作用，并评估其在中国转甲状腺素蛋白心脏淀粉样变心肌病（ATTR CM）受试者中的长期安全性。符合条件的受试者将在24周治疗阶段按3:1随机接受依普隆特生钠或安慰剂治疗；研究主要目标为评估依普隆特生钠的长期安全性与耐受性。该研究计划在中国大陆约30至35个临床研究中心开展。
关于万诺维®
万诺维®为每月一次用药的基因沉默剂，通过上游抑制转甲状腺素蛋白（TTR）的生成发挥作用。作为RNA靶向治疗药物，它可在肝脏源头减少TTR蛋白的产生，因而具有潜力用于治疗各类型的转甲状腺素蛋白介导的淀粉样变性（ATTR）。
关于阿斯利康心血管、肾脏及代谢治疗领域
心血管、肾脏及代谢始终是阿斯利康从全球到中国深耕的重要治疗领域和增长引擎。阿斯利康通过科学研究，深入了解心脏、肾脏和胰腺之间的潜在联系，积极投身于创新药物的研发，来有效保护器官，减缓甚至阻止疾病进展，最终让再生疗法成为可能。阿斯利康致力于通过更好地理解心血管、肾脏及代谢疾病之间的相互关联，从疾病的驱动机制着手，为患者提供更早、更有效地检测、诊断和治疗方案，从而改善和挽救数百万人的生命。
关于阿斯利康
阿斯利康（LSE/STO/Nasdaq: AZN）是一家科学至上的全球生物制药企业，专注于研发、生产及营销处方类药品，重点关注肿瘤、罕见病以及包括心血管肾脏及代谢、呼吸及免疫在内的生物制药等领域。阿斯利康全球总部位于英国剑桥，业务遍布超过125个国家，创新药物惠及全球数百万患者。更多信息，请访问www.astrazeneca.com。
参考文献
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3.Benson MD, et al. Diagnosis and screening of patients with hereditary transthyretin amyloidosis (hATTR): Current strategies and guidelines. Ther Clin Risk Manag. 2020;16:4749-758.
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13.ClinicalTrials.gov [Internet]. CARDIO-TTRansform: a study to evaluate the efficacy and safety of eplontersen (formerly known as ION-682884, IONIS-TTR-LRx and AKCEA-TTR-LRx) in participants with transthyretin-mediated amyloid cardiomyopathy (ATTR CM) [cited 2024 October 8]. Available from https://www.clinicaltrials.gov/study/NCT04136171.
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15.Rintell D, et al. Patient and family experience with transthyretin amyloid cardiomyopathy (ATTR-CM) and polyneuropathy (ATTR-PN) amyloidosis: results of two focus groups. Orphanet J Rare Dis. 2021;16:70.
16.ClinicalTrials.gov [Internet]. EPIC-ATTR: A Study to Evaluate the Effect of Eplontersen on the Transthyretin Reduction and Long-term Safety in Chinese Subjects With Transthyretin Amyloid Cardiomyopathy (EPIC-ATTR) [cited 2024 October 9]. Available from: https://clinicaltrials.gov/study/NCT06194825
对谈｜未尽之旅
/ 与谈人 /
王顷、章森、于子博
「平行，共振」
于子博：
我是在大约十年前，也就是2016年，通过蜂巢的一个展览认识王老师的。那个展览影响很大，当时很多文章都在介绍王顷老师。我看到他画里郑州的老房子，一下子就被打动了。
那种感觉，像是在孤独中与自己对话，里面裹着很多复杂的情愫。就像面对另一个自己，有说不完的话，不断在内心诉说。它连着你故乡、亲人，以及心底某个柔软的部分，关联非常强烈。但这些话是私密的，无法轻易对人讲——因为与他人交谈总要顾及对方，而与自己对话时可以肆无忌惮地表达。正是这种表达方式，深深触动了我，各种情绪强烈地纠缠在一起。后来我才知道，那个展览的名字叫“开封抑郁症”。
王顷/ Wang Qing
平原一棵树/ A Tree on the Plain
2010
布面丙烯/ Acrylic on canvas
150×180cm
王顷/ Wang Qing
（左）黑/ Darkness，（右）光芒/ Light
2015，2014
纸本丙烯/ Acrylic on paper
119×89cm
王顷：
那个展览的策展人是诗人朱朱。2008年开始我常住河南开封，郑州，那里的城市样貌和日常生活有一种缓慢的混沌感。我把小说和电影获得的片段感受放置到了画面上。《蝴蝶梦》里德文特先生站在悬崖上的场面被我替换成了公园里发呆的男女。
于子博：
这次展览本身也是一次很好的对话，章老师正好可以聊聊，你们之间有一点年龄差，这其实挺有意思的，那最初是什么契机让你们认识的呢？
章森：
我和王顷认识二十多年。我的背景是在纽约受的教育，和他属于不同体系，表达语言自然不同。04年时，我已在纽约的画廊工作了五年，渐渐感到乏味。纽约固然繁华，但那种浓缩的融合体让多元化显得过于提炼，生活和工作都显得无趣。我告诉老板不想再待在纽约，想去亚洲——欧洲给我的感觉是已然没落，而亚洲正涌动着我隐约感受到的新活力。
当时我所任职的万玉堂画廊在亚洲已有影响，老板便建议我去做“星探”，寻找有潜力的艺术家。我先到香港停留了一个月，随后前往上海、北京和台北。2004年初次到北京时，我立即被一种蓬勃涌动的力量吸引，觉得那里一切都充满意思。正是在这样的契机下，我与王顷相识。
王顷：
2005年我第一个展览时与他相识。
章森：
当时接触艺术家很容易，敲开门对方往往很欢迎，因为大家都期待与国外画廊合作。像李松松、仇晓飞他们那时还都在小画室里。后来，在一个非常偶然的机会，我在798一家书店，书店的老板叫兀鹏辉，正是通过他，我结识了王顷。
王顷：
兀鹏辉在798开了家叫“自由交流”的书店，经过朋友介绍到郑州找到我——那时我郑州工作。他就提出要为我办展览。
章森：
当时他的展览就在那家书店里，我看到画觉得特别有意思，便问老板兀鹏辉：“这位艺术家是谁？能否引荐一下？”就这样认识了。
那时候人与人结识，很少带有现在的功利心。朋友之间往往一见如故，单纯觉得对方有才华，就想认识一下。交往中也没什么利益交换，彼此都很纯粹。后来我们经常联系。他偶尔会打电话来说：“最近画画有点卡住了，你觉得怎么样？”我们就聊聊。多年后发现，虽然画画的人很多，但真正能聊创作的人却寥寥无几——画画的人之间反而很少谈画。我们的友谊，就是这样建立起来的。
王顷：
我和章森的交往很有趣。他是学设计出身，又在纽约学过版画，这两方面恰好都是我不熟悉的。很多事我愿意向他请教，比如一本书的排版——字间距、行距这些细节。另外，他对画布、材质这些技术环节非常在行。凡是遇到这类问题都会问他，章森会仔细告诉我底子该怎么做、画布该怎么处理，尽管至今我也不太明白这些。对一些事情上章森的看法和我有异见，但我很珍惜这种差别。这么多年的沟通，章森和我也有了很多默契与认同。从这个展览的呈现过程就看得出来。
章森：
我们布展特别快。一天。
章森/ George Chang
秋·出关/ Autumn Passage
2024
布面油彩/ Oil on canvas
20×20cm
“未尽之旅：王顷与章森” 展览现场，美成空间，2025
王顷：
第一次去他家时，见抽屉里有很多小本子，密布各种纸张和材质的尝试，我后来开始尝试用不同的材质，可以说是章森给我的触动。
我们常常分享各自的阅读和旅行。波兰作家卡普辛斯基笔下的东欧我们都没去过，却成为我们经常的话题。章森和我都热爱拍照，他至今坚持胶片。章森总是笑我把所有地方都能拍成河南。
章森：
无论王顷用手机还是胶片，拍出来的感觉总是一样的。这很神奇——我跟太太说，王顷拍的照片，别人怎么都拍不出来。他捕捉到的场景我们看不到，这很特别。不管他到哪里，哪怕去欧洲，拍出来的感觉也依然如此。
于子博：
这让我想起我看王老师的画，内心很受震动，翻涌得厉害，却又很难直接说清那种复杂的感受。直到这两天读《南方人物周刊》，里面有写关于王老师的几段文字，我觉得特别贴切——比如你描述那张画：一对男女在热烈拥抱，爱意浓稠，却又仿佛想掐死对方。
王顷：
我从不翻看自己的画册。这次展览的作品全靠婷婷梳理和选择。
电影和小说带给我的东西——它们总是萦绕不去。我似乎拍了很多人的背影。这不是刻意回避人的面孔，背影可以让我踏实地观察而不打扰别人。
我受到过很多人和作品的影响，但拍照时顾不上细想，真正触动我的，永远是眼前那一刻所见。
王顷/ Wang Qing
喷泉/ The Fountain
2012
布面油画/ Oil on canvas
40×30cm
章森：
他其实是个情感非常细腻的人。绘画和摄影都是他表达的渠道，而摄影更直接，按下快门，结果瞬间呈现。那结果不由你控制，但捕捉的瞬间却是你决定的。他的摄影，其实是他内心的映照。这种细腻，正是为什么我们拍不出他那样的照片——每个人的感受力和细腻程度是不同的。
于子博：
摄影相对直接，因为它捕捉现实。但王老师的角度带有一种魔幻的超现实感，它们源自现实，却又极为私密。你看的时候，内心会感到一种刺痛，像被针轻轻扎了一下。尤其在当下国内的环境中，这些影像藏在城市的角角落落，从最日常、最真实的细节背后，透露出他所看见的东西。
王顷：
章老师的旅行绘画很少泄露特别标注的一时一地。我与他交往这么多年，一直特别留心章森作品中那些我做不出来的东西。我们是完全不同的平行线，他对画面中竖线、横线、斜线关系的考究，那种组织方式是我不会的，但我特别愿意看。
章森/ George Chang
连绵/ Endlessness
2023
布面油彩/ Oil on canvas
50×70cm×3
于子博：
你们以这样的契机相识，像两条平行线，内核却有很多交汇。今天讨论旅行时，你们带着完全不同的线索，这恰恰引发出一种珍贵的视角。
「显影，沉降」
王顷：
中学时我读到弗吉尼亚·伍尔夫的《普通读者》，具体词句记不得了。所谓“普通读者”，就是直面作品本身，不必预先去了解作者生平、时代背景，也不必通过别人的提示去寻找“深度”。放下概念，直接去感受。
章森：
我的成长经历充满了反差。父亲是画家，从小身边都是搞艺术的人。初中前一直跟着他的同学学素描，高中时全家移民纽约，到了美国后，我父亲主动对我说：“别学那些素描了，都放下。现在在美国，就去学美国的东西。”他希望我彻底忘掉以前学的，不要走他的路。我想父亲大概都有这样一面——不愿让孩子重复自己的轨迹。加上他的老师是从东欧回来的，受到莱比锡画派的影响，更让他觉得我应该摆脱过去那一套。
在美国又接触到了另一批画家，像陈丹青、金高等。海外的画家似乎困在一个小圈子里，偶尔有外国人参加活动，大家就异常雀跃，仿佛得到了某种认可。后来我意识到，这是一种深层的困境：他们的表达语言根植于中国文化，讲的是中国人的故事，在美国很难引起共鸣。
比如父亲曾带我去陈丹青在曼哈顿的画室，他画了一批关于国内事件的组画。这些画在美国几乎无人理解，也没有观众。这种困境是双向的：我自己的画回到中国，同样面临隔阂。我不讲故事，而是关注构成、色彩，这套语言在这里很多人看不懂，也难以产生共鸣。
章森 / George Chang
神谕/ The Oracle of Silence
2025
布面油彩/ Oil on canvas
110×110cm×2
王顷：
初始见到章森的作品是一些纸本，纵横变化的线条和各种妙不可言的肌理令我持久难忘。我在他的展览上私藏了两张，这不是朋友间的赞助，而是真心的钦佩。章森的作品不注情于具象的叙事，而是另一种饱满的凝聚。
章森/ George Chang
风的化石/ Wind Fossil
2025
布面油彩/ Oil on canvas
16×23cm
章森：
我相信人人都喜欢旅行，开车穿越旷野，人在自然里会莫名兴奋，多巴胺就像多了一点，进入一种超然的状态。但那种感受往往很难用语言表达。
我后来常想这个问题。作为画画的人，我们其实一直在寻求突破——王老师和我都一样。他时常焦虑，焦虑如何超越过去的自己。每个人都会遇到那样的节点，陷入困惑，需要找到方式突破，一生二、二生四地展开。
画家一生都在面对这个问题：画到某个阶段，必然不满足，然后怎么突破自我？自然和旅行恰恰提供了这样的机会。去陌生的地方，打破常规认知——我们都喜欢陌生感，只是他喜欢有人的地方，而我偏爱没有人的地方。
王顷：
这一年我去了京津附近的很多地方，各地的博物馆像一个出行的借口，我想看到的还是不同的人和生活氛围。大半年跑下来，照片存留的几乎是千篇一律的穿着和建筑，方言也在消失，年轻人都说普通话。这种旅行带来的感受不再关乎地址本身。
每天去工作室在我是一种生活习惯。章老师他状态不好时会停下来，很理性。而我只要进了工作室就不想出来。说到底，是在寻找一种适温的时间状态。
于子博：
王老师少年时总是逃学，成天泡在图书馆或者住家附近的书店。
王顷：
那个年代没什么可玩的，生活乏味的近乎凝滞。少年时代的阅读是盲目的，也是记忆深刻的，一本书翻来覆去看，连版权页也不放过。我至今甚至记得一些书的价格和出版社地址。我没有学画的老师，仅凭各种杂乱的读物让我考上了大学。
《空壳》系列，王顷，书籍封面、丙烯、色粉，2019
“未尽之旅：王顷与章森” 展览现场，美成空间，2025
章森：
我们俩对历史都感兴趣，这一两年常读一些游记和近代史类的书。某种程度上，这些书成了我们旅行的出发点。它们带来一种激情，让你觉得世界真的很大，还有很多未知的东西，充满了可能性。
读完这些书，艺术家大概都会产生一种由文字而生的幻觉。正是这种幻觉带来了某种驱动力，让你也想出去看看，去感受。
于子博：
章老师是一直在持续创作吗？
章森：
我在画廊工作过，见过太多艺术家的起伏。美国的教育始终强调“自我”——这不是自大，而是对自身的认知：你不能白活一辈子，总得有所表达。因此我带着一种理想主义，不愿用画谋生。画画对我而言是神圣的，一旦被画廊或艺术机构的订单牵制，很容易偏离本心。我见过不少艺术家，起初才华四溢，但几年后被订单榨干，只能重复自己。
我想尽量避开商业的影响，所以展览少，商业活动也少。兴趣爱好很多，画画只是人生的一部分。昨天和梁铨老师聊天，他78岁了，说每天画画一小时就够了，“人生那么美好，干嘛只画画”。我认同——人到了一定年龄，会更明白享受人生的重要。
但画画这门专业又需要时间打磨。像王老师整天待在画室，一半是精神层面，一半是技术。技术需要熬，不到火候出不来。不过到最后，技术只是门槛。突破之后，真正的绘画才刚开始——那是你对画、对人生、对知识的整体认知的呈现。王老师读了那么多书，有了那些人生体验，画面才能打动人心。技术本身不感人，是画面背后的人的认知在感动别人。
于子博：
王老师总能写出精彩的文字，比如2014年写的那篇做梦。
王顷：
我曾有段时间频繁做梦，醒来就把梦记在手机上，只是随手记录。就像这次展览里那些速写本，画的时候也没想过要攒成什么。其实每个人都可能成为表达者。一个人手机里的照片或记录每天吃的饭食，不仅是记录，也是一种独属的表达，就非常有意思。
于子博：
我很欣赏你们刚才谈到的不同之处：一位把艺术视作生活本身，像吃喝拉撒睡一样密不可分；另一位则把艺术当作与自我更深层的对话。
王顷：
面对一本书或一个展览章森和我讨论“编辑”的角度。我们不会在意结论的偏颇，更在意讨论的乐趣。
章森：
画家不仅是视觉动物，更是触觉动物。你必须触碰颜料、笔、布与纸——它们会给你回馈。日本文化里那种“物哀”，讲的就是对物的体验与感知，画家在这方面应当极度敏感。
我上学时在纽约的纸店体会很深。那里汇集了全球的纸张，按东亚、欧洲、南亚等分类，每一类下又有细分。这其实是在训练你对材料的敏感。艺术家应当关注这个：你看画时是视觉，但动手时却是触觉——手碰到纸面的光洁或粗糙，那种神经上的刺激，是另一种感受。好比盲人摸象，“摸”本身也是一种认知。比如丙烯和油画在布上的感觉，我很不喜欢丙烯在布上的质感——这很私人。画家对这种差异极其敏感，正是这种敏感，区分了我和王老师。有人追求与材料的抵抗，有人寻求顺从；有人要刺激，有人要舒适。
今天我的一位日本同学专程来参加开幕，他就是个极致的人。从大学到现在，只用墨汁和炭笔，却把一种材料从极简用到极丰富，这也是一种才能。很多人说“该多尝试不同材料”，但他从内部挖掘一种材料的可能性，这是一种路径；也有人从外向内，广泛尝试。我和王老师都属于后者——好奇心很强，总想尝试新事物。
王顷：
前几天我看到一本小书，内容是塔利班环境下女性自己拍的照片，有些胶卷都曝光过度甚至拍坏了。我很期待了解其中的叙述。但章老师似乎没像我这么感兴趣。
章森：
我想解释补充一点背景，当时我和太太回纽约，最大的感受是到处都在强调女权——博物馆、画廊的主线都在讲这个。所以当他说到那本书时，我的感受和他不太一样。那本书是众多女权主题书籍中的一本，聚焦第三世界女性的处境。我个人虽然尊重女性，却对眼下这种过度的强调有些疲倦。当你过度强调某个标签，反而可能削弱真正的平等——强调弱势本身，有时恰恰固化了对弱势的想象。而王老师看到的，是那些曝光过度、拍坏了的照片和故事本身，是那种不完美的、带着生命痕迹的影像。
这正是我觉得旅行很重要的原因。在不同的社会环境下，看到的东西确实不同。
王顷：
我关心的始终是具体的人和那些细微的痕迹，这些琐碎总会带给我猝不及防的触动。
王顷/ Wang Qing
一束花/ A bunch of flowers
2023
纸本综合材料/ Mixed media on paper
33×49cm
章森：
我的画可以说是情绪的结果。它们没有具体的山或人，是借景抒情。我并非对人本身感兴趣，而是对留下的痕迹着迷。因此在画中，我剔除所有与人相关的元素，只呈现纯粹的自然。但这自然其实是我个人的映射，是我的情绪。比如之前有张画里的月亮，源于我去云南泸沽湖路上的感受，天快黑了，在半高原上，云很低，一团白乎乎的东西紧贴着山，月亮刚露出一点光。我想画的不是那个具体的景象，而是当时心里那种被山压着的感觉。
这对我来说最难：没有现实图片可依凭，却要把情绪用抽象的色彩与线条再现、传递。所以我借景，景是虚的，风景中必须含着一种情绪。每张画都该有这样的东西，这是我最大的挑战——每次创作，都像为自己出一道题：如何用最简单的构图与场景，把一种情绪体现出来。
现在我总想在画里呈现对人生的感知。生命短暂，几十年一晃而过，人之渺小愈发明显。我不自比尼采那样的哲学家，也提不出什么理论，只希望在绘画语言里，能留下一点对世间、对情绪的痕迹。如果我的画能在时间的长河中留下一点划痕，甚至两三代后仍能触动观看的人，就足够了。
章森/ George Chang
白日/ The White Day
2023
布面油彩/ Oil on canvas
30×40cm
于子博：
我们只能看见历史，看不见未来。历史由人的痕迹构成，形成我们对过去的印象，未来也是如此。再看今天，刚才王老师和章老师分享的并非作品本身，而是各自在生活中关注的点。这些细节共同构建了作品背后完整的逻辑与态度。
通过这次对话，我们能读到你们在作品中真正构建的东西，面对同样的事物，你们有着不同的视角与切入点。我突然意识到，作品背后正是这样一套独特的视角、逻辑与关切。刚才聊的都是个人的故事与想法，回过头看，画面与这些内在的线索是完全一致的。
对谈嘉宾 | Guests
王顷 | Wang Qing
1968年出生于河南，1996年毕业于中央美术学院油画系 ，现任教于天津美术学院新媒体艺术学院。
他的个展包括：琥珀：王顷（蜂巢当代艺术中心，北京，2019）；王顷：空城纪（蜂巢当代艺术中心，深圳，2017）；开封抑郁症：王顷2008-2016（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；河南：王顷摄影展（大理国际摄影节，大理，2015）；两种胶片：王顷摄影展（连州国际摄影节，连州，2013）；内心戏：王顷个展（陈菱惠当代空间，北京、台北，2009）；王顷个展（帝门艺术中心，台北，2007）；栖居与行旅：王顷2005 – 2006个展（帝门艺术中心，北京，2006）；王顷个展（自由交流书店，北京，2005）；王顷个展（万玉堂，香港，2005）
他参加的部分群展有：未尽之旅：王顷与章森（美成空间，深圳，2025）；造与势（蜂巢当代艺术中心，北京，2023）；英姿：2022首届北京艺术双年展（友谊艺术社区，北京，2022）；
诉诸内心的无限（蜂巢当代艺术中心，北京，2022）；巫师、工匠与时间旅行者（壹Art艺术机构,合肥，2022）；情动：第七届江汉繁星计划（武汉美术馆，武汉，2021）；绘画的逻辑（新疆美术馆，乌鲁木齐，2021）；被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本（蜂巢当代艺术中心，北京，2018）；既视感：作为符指艺术的绘画（蜂巢当代艺术中心，北京，2018）；灵晕到气韵：当代艺术的十二个东方样本（蜂巢当代艺术中心，深圳，2017）；过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；破立：新绘画之转序（龙美术馆，上海，2015）；境生象外：中国油画家作品邀请展（全国农业展览馆，北京，2013）；视而不现（优上艺术空间，上海，2013）；明信片（东站画廊，北京，2012）；白夜（蒙田画廊，上海，2011）；改造历史：2000 – 2009年的中国新艺术（国家会议中心，北京，2010）；163年的迷狂群展（龙艺榜画廊，北京，2010）；在场：中国当代绘画提名展（朱子画廊，广州，2009）；个案：艺术史和艺术批评中的艺术家（圣之空间，北京，2008）；纸上图画（武汉，2007）；六人展（济南，2000）；纸上群展（郑州，1999）。
1968 Born in Henan, China, 1996 Graduated from the Oil Painting Department of Central Academy of Fine Art. Now serves as teacher at the Tianjin Academy of Fine Arts New Media College.
His solo exhibition includes:Reverie: Wang Qing, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China,2019;Wang Qing: Invisible City, Hive Center for Contemporary Art, Shenzhen, China, 2017; Kaifeng Blues: Wang Qing 2008-2016, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2016; Henan: Wang Qing Photography Exhibition, Dali International Photography Festival, Dali, China, 2015;Two Types of Film: Wang Qing Photography Exhibition, Lianzhou Photo Festival, Lianzhou, China, 2013; Emotional Scene: Wang Qing Solo Exhibition, Chen Linghui Contemporary Art Center, Beijing, Taipei, China, 2009; Wang Qing Solo Exhibition, Dimensions Art Center, Taipei, China, 2007; Inhabit and Travel: Wang Qing 2005 – 2006, Dimensions Art Center, Beijing, China, 2006; Wang Qing Solo Exhibition, Libre Exchange Book Shop, Beijing, China, 2005; Wang Qing Solo Exhibition, Plum Blossoms Gallery, Hong Kong, China, 2005.
The group exhibitions he has participate in include: Uncharted Continuum: Wang Qing and George Chang, Gallery MC, Shenzhen, China,2025; Gesture of Creating，Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2023; Brave And Bright: 2022 Beijing Biennial, Friendship Art Community, Beijing, China, 2022; Wizard, Craftsman and Time Traveler, Yi art Institute, Heifei, China, 2022; Apple to the Infinite Within, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2022; Affect: Jiang Han Stars Plan 2021, Wuhan Art Museum, Wuhan, China, 2021; The Logic of Painting, Xinjiang Art Museum, Urumchi, China, 2021; The Clouded Peach Blossom Spring: Selected Works of Chinese Contemporary Artists as Exemplars, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2018; Déjà vu: Painting as the Art of Signification, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2018; AURA and VITALITY: 12 Oriental Aesthetic Samples in Contemporary Art, Hive Center for Contemporary Art, Shenzhen, China, 2017; Too Loud a Solitude: Stalkers of Chinese Contemporary Art, Hive Center for Contemporary Art, Beijing, China, 2016; Broken – Stand: The New Printing to Order, Long Museum, Shanghai, China, 2015; Beyond Painting: China Oil Printing Artists' Works Invitation Exhibition, National Agriculture Exhibition Center, Beijing, China, 2013; Look at but not See, Upto Art Space, Shanghai, China, 2013; Post Card, Eastation Gallery, Beijing, China, 2012; White Night, Shanghai, Montaigne Gallery, Shanghai, China, 2011; Remarking History: 2000 – 2009 China New Art, China National Convention Center, Beijing, China, 2010; 163 Years' Crazy, Amelie Art Gallery, Beijing, China, 2010; Be There: China Contemporary Printing Nomination Exhibition, Chu-Hsi Culture, Guangzhou, China, 2009; Individual Case: Artists thought the Eyes of a Critic, SZ Art Center, Beijing, China, 2008; Works on Paper Exhibition & Christmas Party, Wuhan, China, 2007; Six People Exhibition, Jinan, China, 2000; On Paper, Zhengzhou, China, 1999.
章森 | George Chang
1973年出生于浙江杭州，1989年移居美国纽约，1993-2000年就读于美国纽约Pratt Institute艺术学院，获学士及硕士学位。 2000年至今工作、生活于纽约、北京两地。
他的个展包括：看不见的地平线（周围艺术画廊，上海，2022）；胶片集（DADE画廊，深圳，2021）；重重叠叠：章森个展（蜂巢当代艺术中心，北京，2018）；晶体的游乐场（圣之空间，北京，2010）；日子（456 画廊，美国纽约，2001）。
他参加的部分群展有：未尽之旅：王顷与章森（美成空间，深圳，2025）；开端，抑或尾声（屳东堂，北京，2025）；图像修辞（屳东堂，北京，2021）；All on Paper II（周围艺术画廊，上海，2021）；On Paper 2（空白空间，北京，2018）；城市·魅感（高雄市立美术馆，高雄，2015）；旅人日记（蜂巢当代艺术中心，北京，2014）；歧出的感知：城市魅感（筑空间，台北，2012）；做一本书（空白空间，北京，2012）；心图手绘(北京空间，北京,2011); Not Another Landscape Exhibition(不一画廊，香港,2011); 梦蝶(上海当代艺术馆，上海,2008); 旅行者(Islip美术馆，美国纽约,2003); 上下左右(万玉堂，美国纽约,2003); 视线与⻆度(国家艺术俱乐部，美国纽约,2003); 昨天和那些故事(万玉堂，美国纽约,2002); Pratt半世纪，书的艺术(Rubelle & Norman Schafler画廊，美国纽约,2022); Pratt半世纪，书的艺术(Pratt Manhattan画廊，美国纽约,2022); 人，天，地——版画盒子联展(Daim画廊，韩国首尔,2001); 艺术家的书(Brooklyn美术馆，美国纽约,2000); M&W(Pratt Institute美术学院，美国纽约,1999)。
Born in Hangzhou, China in 1973.1996 BFA, Pratt Institute, New York, 2000 MFA, Pratt Institute, New York. Work and live in Beijing, New York.
His solo exhibition includes:The Invisible Horizon , Around Space Gallery, Shanghai, 2022;
Drifting, DADE Gallery, Shenzhen,2021; Memento, HIVE Center for Contemporary Art, Beijing, 2018; Crystal Playground, SZ Art Center, Beijing, 2010; Yesterday and other Stories, Plum Blossoms Gallery, New York, 2002; Days, 456 Gallery Soho, New York, 2001; M&W, Pratt Institute, New York, 1999.
The group exhibitions he has participate in include: Uncharted Continuum: Wang Qing and George Chang, Gallery MC, Shenzhen, China,2025; Threhold or Tornade , Santo Hall, Beijing, 2025; The Rhetoric of the Image, Santo Hall, Beijing, 2021; All on Paper II, AroundSpace Gallery, Shanghai, 2021; On Paper 2, White Space, Beijing, 2018; Urban Synesthesia, Kaohsiung Museum of Fine Art, Taiwan, 2015; Social Subconsciousness, Hong Studio, Beijing, 2015; Traveler’s Note, HIVE Center for Contemporary Art, Beijing, 2014; Urban Synesthesia, Arki Galeria, Taipei, 2012; Do a Book, White Space Beijing, Beijing, 2012; Sketching the Heart, Gallery Beijing Space, Beijing, 2011; Not Another Landscape Exhibition, Edge Gallery, Hong Kong, 2011; Tranquil Game, Gallery 1949, Beijing, 2011; Ink: One Day in June, Studio-X, Beijing, 2010; Green Art Fair, China World Trade Center, Beijing, 2009; Butterfly Dream, Shanghai Moca, Shanghai, 2008; Travelers, Islip Art Museum, New York, 2003; Another, Seoul and Inchon, Korea, 2003; Up Down Left Right, Plum Blossom Gallery, New York, 2003; Visions and Views, The National Arts Club, New York, 2003; Half a Century of Book Art at Pratt, Rubelle & Norman Schafler Gallery, Pratt Manhattan Gallery, New York, 2002; Human, Sky, Earth, A Print Box Group Exhibition, Gallery Daim, Korea Gallery, Seoul Korea, 2001; Artists Books, Brooklyn Museum of Art, New York, 2000; In the Hands of An Artist, Wilmer Jennings Gallery, New York, 2000; View from the Edge, Society of Illustrators New York, New York, 2000; Dream, Society of Illustrators NY, New York, 1999.
于子博 | Yu Zibo
自由艺术家\艺术工作者，无垠艺术空间主理人，毕业于中央美术学院壁画系。
2017年起从事艺术普及与公共文化推广至今，先后于香港浸会大学珠海校区、北京798美术馆、深圳光明美术馆、深圳国际艺术博览会、深圳读书会、深圳画廊机构等开办艺术类讲座。
2023年创办无垠艺术空间。无垠空间是连接公众与人文艺术的桥梁，是一个艺术、教育与交流的空间。 我们通过艺术家与文化工作者一同参与公共教育实践，用多元化的观察视角看待周遭存在与发生。 最终指向自我教育、探索和发展的成长之路。无垠艺术空间成立至今举办艺术类展览十余场，艺术类活动百余场。
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诺纳生物与博腾达成战略合作，共推复杂抗体创新疗法产业化
上海和苏州2025年12月22日 /美通社/ — 今日，全人源抗体技术领军企业诺纳生物与全球领先的CDMO企业博腾正式达成深度战略合作，双方核心管理团队共同出席了本次战略合作仪式。诺纳生物首席执行官洪涤、首席技术官何云、CMC负责人张甘良、中国区业务发展负责人樊贵安、毒理与安全副总监荣俊、设施管理副总监董烨；博腾股份董事长兼CEO居年丰、副总经理兼首席财务官陈晖、副总经理兼董事会秘书皮薇、副总经理孟凡、大分子新药研发生产中心负责人董慧芳、新分子业务拓展部执行总监夏楠共同列席参与合作仪式。双方将聚焦双抗、多抗等复杂抗体类新型治疗方式的全生命周期研发生产，通过"创新技术平台 + 产业化落地能力"的精准协同，破解新型抗体药物工艺开发难、合规要求高、成本挑战大、转化周期长的行业痛点，加速创新疗法从实验室走向临床及市场，为全球患者提供更具可及性的突破性治疗方案。
中国创新药企正加速崛起成为全球创新中心，在创新治疗领域的研发实力已跻身世界前列，复杂抗体产业化需求进一步加大，亟待从工艺稳定、纯化分析、法规质量、成本优化、供应链管理等方面突破核心瓶颈，"研发创新 + 产业化落地" 的强强联合成为关键破局路径。
诺纳生物作为一家国际化创新生物技术公司，致力于为合作伙伴提供生物大分子药物从发现至临床前研发等Idea to IND（I to I®）一体化解决方案。凭借Harbour Mice®全人源抗体技术平台，诺纳生物已构建全球合作伙伴生态圈，与阿斯利康、辉瑞等全球110多个合作伙伴开展了300多个项目，其中超过19个分子已进入临床开发阶段，技术与研发实力获全球顶尖药企认可。随着业务范围向临床后期及商业化阶段推进，公司亟需具备全球合规资质、复杂工艺经验与稳定交付能力的CDMO伙伴。
博腾作为国际化创新可靠的CDMO领军企业，拥有小分子、多肽与寡核苷酸、蛋白与偶联药物及细胞与基因治疗全产业链服务能力，在中、美、欧多地全球布局，拥有18个研发中心和生产制造基地，正是诺纳核心适配伙伴。截至目前，博腾已累计交付数十个复杂生物药项目，包括双、多抗，非对称抗体，及各类偶联药物等不同类型，位于上海的蛋白与偶联药物的GMP生产基地已通过欧盟QP及50余家客户审计。博腾在全球法规申报、CMC开发及生产等领域的丰富经验与诺纳的研发创新优势将形成"研发 – 生产"无缝互补。相信随着双方在复杂抗体领域的合作加深，双方会就偶联药物等更多创新治疗领域展开战略合作讨论。
在此次合作中，诺纳生物与博腾将基于优势互补的合作逻辑，共同组建联合开发管理团队，针对诺纳相关项目推进一体化开发与全程管理，并在项目管理、质量体系等关键职能上实现深度协同。双方将重点围绕复杂抗体（包括双抗、多抗及非对称抗体等）项目的全生命周期开展合作，并确立以下三项核心目标：
1. 研发高效转化：依托诺纳生物行业领先的全人源抗体技术平台，快速生成高亲和力、低免疫原性的优质候选抗体分子，为后续CMC开发奠定坚实的源头基础。在此基础上，结合博腾成熟的CMC技术积累与规模化生产能力，双方共同推进工艺开发与优化，缩短项目从临床前到临床I/II期的转化周期；
2. 全球合规保障：以通过欧盟QP审计的质量体系为支撑，确保项目符合中美欧全球法规申报要求，助力产品全球化布局；
3. 商业化稳定供应：针对诺纳生物的差异化需求提供定制化解决方案，从放大、成本、质量、合规等核心维度保障临床供应、上市保障及商业化竞争力。为项目全生命周期保驾护航。
诺纳生物首席执行官洪涤博士指出："作为一家以全人源抗体技术为核心的国际化生物技术公司，诺纳生物始终致力于通过源头技术平台与一体化研发解决方案赋能全球创新。此次与博腾达成战略合作，将进一步强化公司在复杂抗体药物全生命周期的综合能力。借助博腾在CMC开发、全球合规及商业化生产领域的深厚积淀，诺纳生物能够更高效地将领先的抗体发现技术转化为具备全球竞争力的临床候选分子与商业化产品，实现从"源头创新"到"全球交付"的完整价值链闭环，从而为客户与合作伙伴提供更具确定性、更可持续的赋能价值。"
博腾股份董事长兼总经理居年丰表示："博腾深耕CDMO领域二十年，构建了一站式、全类别CMC技术平台与全球合规体系，积累了与全球制药企业和生物技术公司合作的经验。此次与诺纳生物的合作是从创新研发到产业化落地的无缝衔接、紧密协同，我们将发挥复杂药物工艺开发、制造与全球法规申报优势，全力保障项目推进，加速复杂抗体和偶联疗法产业化，共促全球生物医药创新。"
此次合作不仅是双方在复杂抗体领域的首次深度绑定，更标志着诺纳生物与博腾将逐步构建起协同高效的长效合作机制。通过将诺纳生物在新分子（New Modality）领域的研发优势与博腾在蛋白与偶联药物平台的核心能力相结合，双方将共同打造"中国创新 + 全球制造"的标杆模式，为行业提供"研发 – 生产"全链条协同的可靠路径，助力中国创新疗法走向全球舞台。
消息来源：诺纳生物
金赛药业携手全球领先AI公司Partex AI，药物研发与海外商业化迎来加速度
上海2025年12月23日 /美通社/ — 近日，长春金赛药业有限责任公司（以下简称"金赛药业"）宣布，与全球领先的生物医药领域人工智能科技公司Partex AI，达成药物开发战略合作。双方将结合金赛多年重大疾病领域创新药物的开发经验与Partex AI人工智能技术赋能药物全生命周期的前沿技术积累，共同加速创新药研发与商业化。
根据合作协议，金赛药业与Partex AI将共同应用Partex自研的Foundation Model与尖端AI驱动平台，加速药物从早期发现到商业化开发全流程，如应用AI筛选并优化候选药物、新靶点识别，推动金赛核心业务领域的业务拓展与海外商业化。
金赛药业人工智能药物研究院院长鲜翾博士表示：以AI驱动研发创新是未来生物医药发展的核心引擎。此次与Partex AI的战略合作，正是金赛药业推进"AI+制药"战略的关键一步。通过融合Partex在AI基础模型、高质量的生物信息和临床数据库、自动化知识图谱等前沿技术，以及金赛药业聚焦儿科、女性健康、肿瘤等重大疾病领域多年积累的研发经验和临床洞察，双方将共同构建以新靶点发现和管线适应症拓展的深度合作。这不仅将大幅提升候选药物的筛选与优化效率，更将为金赛药业拓展海外市场、推动全球创新成果转化注入强劲动力。此次合作将进一步夯实金赛药业在AI制药领域的领先优势，让更多源于中国的创新药惠及全球患者。
Partex AI 亚洲区负责人赵黎莎表示：此次战略合作充分发挥了双方的互补优势。通过将 Partex AI平台的预测能力与金赛药业的实验验证能力相结合，我们希望更高效地推进具有潜力的治疗项目，为药物研发全流程决策提供支持，服务于临床亟需解决的疾病领域。
作为转型升级的重要战略抓手之一，人工智能技术赋能制药全产业链创新，数智化应用已覆盖金赛药业药物研发、智能制造、患者服务、市场营销等各个领域。金赛药业自主研发的AI平台GenMOL、GenROS为药物研发专家提供从早期研究到供应链的全流程建模、分析、模拟与预测，积累了丰富的AIDD计算能力和专家经验，大幅提升了研发效率。本次合作是金赛药业加码AI药物研发的关键一步，也标志着金赛全面转向"AI+制药"新时代。
创新引领发展，金赛药业已连续12年实现研发投入正增长，上海在建全球创新研发中心预计2026年投入使用。通过自主研发与全球合作，金赛药业正将其在儿童健康、女性健康、痛风、肿瘤等核心领域的深厚积累转化为具有全球影响力的创新成果。
消息来源：长春金赛药业有限责任公司
诺纳生物通过战略平台拓展整合从药物发现到临床运营全链条
美国马萨诸塞州剑桥2025年12月24日 /美通社/ — 诺纳生物，一家通过创新技术平台推动生物药研发的全球生物技术公司，今日宣布拓展其一体化药物发现与开发框架，以支持早期临床开发及研究者发起的临床试验（IITs）。此次拓展将诺纳生物在药物发现及新药临床试验（IND）申报支持等方面的能力，进一步延伸至 CMC 开发、毒理学研究及 GMP 生产等领域，全面增强了公司在这些关键环节的专业实力。通过战略合作、平台并购以及内部能力建设，诺纳生物在恪守严格的科学与质量标准的同时，助力全球生物制药企业加速启动临床试验。
该拓展框架以诺纳生物的专有平台（包括 Harbour Mice®、HBICE®、NonaCarFx™、Hu-mAtrIx™ 和Modalities-on-Demand™）为基础，整合了涵盖 CMC 开发、毒理学及临床运营在内的、得到全面强化的临床前与早期临床开发能力。同时，借助在中国建立的战略合作网络及IIT研究的优势，诺纳生物使全球生物制药合作伙伴能够利用其成熟的创新药开发基础设施和高效运营体系，在保持全球开发与监管合规一致的同时，更快启动临床试验。
诺纳生物首席执行官洪涤博士表示："将公司的技术平台与能力体系拓展至早期临床阶段，是我们战略愿景的自然延伸。通过将我们的专有技术平台、外部战略合作与内部开发工作紧密结合，我们正持续提升高效推动临床转化的能力，同时始终专注于构建具有差异化优势与可扩展性的核心技术体系。"
目前，诺纳生物已在300余个药物发现项目中积累了丰富经验，并构建了持续扩展的、经临床验证的技术平台组合。作为一家以技术为核心驱动的生物技术公司，诺纳生物正持续推动生物技术创新的未来，通过一体化的高性能技术平台赋能全球合作伙伴，助力其高效实现从药物发现到早期临床开发的转化。
消息来源：诺纳生物
M艺术空间展览现场&访谈｜56号展位 M003 何曦 BoothM56 HE Xi
56号展位
M艺术空间十八年特别呈现
Booth M56
M Art Center 18th Anniversary Special Presentation
展期：
2025.11.11-2026.2.11
参展艺术家：
刘毅、爱琴、何曦、骆丹
冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）
周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林
地址：上海市莫干山路56号1楼
Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai
*本次展览仅限邀请
“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。
我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。
为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。
本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。
这次为我们带来分享的，是艺术家何曦。
M003
何曦 HE Xi
本次展览被描述为一种“一本正经的抵抗”或“郑重其事的表达”。作为参与者，您如何理解这种“抵抗”？您认为艺术家在当下的系统中，可以如何保持这种既深入其中又保有批判性距离的微妙姿态？
我理解的抵抗不是对抗，而是保持一种清醒。温和的、持续的怀疑，就是我的抵抗。
这个项目带有一种观念艺术的“游戏感”，但筹备过程无疑是严肃和认真的。您如何看待艺术创作中“游戏”心态的价值？在您的实践中，它是如何帮助您打破常规或催生新想的？
艺术创作本身就是一场严肃的游戏。
能否与我们分享您近期创作中最核心的关注点或驱动力？它可能是一个萦绕不去的意象、一个亟待解决的形式问题，或是一个渴望与社会对话的议题。
驱动力来自语言失效之处被放大的表达冲动。
我的作品不着眼于所谓的宏大题材，而关注静默存在，通过绘画赋予微弱或寻常事物以可见性，拓展心灵的体验范围——当既有词汇无法承载经验，创作便成为一种替代性的发声。不为说清楚，而为证明仍在感知、仍在回应。表达在此不是答案，而是一种持续的存在信号。
工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？
对我而言，工作室更像是一种持续生成中的状态，而不仅仅是一个物理空间。日常里，它并不总是浪漫或高效的，很多时候是反复的：整理、推翻、停滞、再开始。一天往往从非常具体的事情开始，比如调色、测试材料、翻看旧的笔记或失败的作品，然后慢慢滑向一种不太可控的状态：发呆、怀疑、被某个细节牵走。真正工作的时间，往往夹杂在这些看似无用的片段之间。和艺博会那种高度可见、被观看和被评估的公共场域相比，工作室恰恰是一个不需要立刻成立的地方。在这里，作品可以是脆弱的、不完整的，甚至是错误的。没有观众，没有标签，也没有必须要说清楚的语言。很多想法正是因为不必马上被解释，才得以存活下来。
这个空间对我的重要意义，是它允许我诚实地与自己的节奏相处。在外部世界，艺术家往往被要求清楚地知道自己在做什么，但在工作室里，我可以不知道，可以迷路。它保护的是一种尚未成形的东西，一种正在发生、但还无法被命名的思考。如果说艺博会呈现的是结果，那么工作室保存的就是过程本身。而对我来说，后者才是真正不可替代的部分。
展望未来，您是否有正在酝酿中的新项目或希望探索的全新方向？这个“未来”可以是接下来的几个月，也可以是一个更长期的愿景。
我不太用明确的项目规划未来，更看重创作过程本身的延续性。每一次创作都会在形式和方法上生成新的可能，这些变化本身，就是我接下来继续探索的方向。
基于您自身的经验，对于那些刚刚离开学院、试图在当下环境中找到自己声音的年轻创作者，您会给予他们怎样最关键的建议？
坚持自己，一意孤行。
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2025
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自述｜璐汗：石之生息 & 熵颜 系列
石之生息 & 熵颜 系列
——璐汗
2023 年年中开始，我的创作从最初痴迷于石头与植物等静默的自然母题，“石之生息”系列中尝试赋予石头以生命气息，再到 2025 年的“熵颜”系列中呈现出破损破败的意象。它们代表着我近年创作的两个阶段和思考。
璐汗 密语者 2024 布面油画 50×40cm
在系列偏早期作品里，我表达的是一种静观内省的态度。这一时期的创作更像是我与传统对话、向内修的过程。通过描绘亘古不变的石头、雕塑、四时轮转的植物，传达出时间静止般的永恒美感。这种对永恒和秩序的追寻，在我内心扎下了根，也让我对世界的理解逃离了“有序”的舒适区。然而当我沉醉于这种静穆的美感时，我的内心深处也开始孕育出新的疑问：当下生活的信息洪流和个人经历的变化渐渐冲击着我，让我意识到现实中唯一不变的，恰恰是无时无刻的“变化”本身。就这样，关于观念的转变在我心中酝酿，为后来的创作提供了内驱力。
璐汗 含羞草 2023 布面油画 50×40cm
石之生息系列：可以说是我创作生涯中的第一个重要阶段。在 2023 年之前的那段时间，我的作品偏向细腻真实的描绘。然而，我并非单纯为了抒情而画石画草，更重要的是其实映射我的心理状态。在拥挤喧嚣的城市生活中，渴望如岩石般坚定，从容面对压力；也渴望如植物般保持对光的向往，在困境中保持成长的力量。中国文化中对于“石”与“植物”历来有特殊寓意。例如，庭园假山中的怪石、案头的供石，往往被视为山川的缩影，是文人雅士对自然的把玩和思考。创作中不自觉地将石比作人的精神，将植物喻为人的情感。在作品里，我塑造那些盘根错节的老树依偎着峭拔的坚石，或柔弱的小草从岩缝中探出头来的场景，就是想传达出刚与柔、 恒久与刹那之间的平衡之美。相信有一种不受时间侵蚀的美是可以捕捉并永存于画布之上的。 坚硬与柔软、死亡与生命、永恒与瞬息，在画面中。石不再是冷冰冰的自然物，它变成了容器，孕育和见证着生命的流变；而生命（植物、人或其他有机意象）在此背景下显得尤为珍贵和顽强，在石缝里延续。
璐汗 魁之花 2023 布面油画 70×50cm
创作新思想的涌入
熵这一概念对我影响强烈。简单来说，熵增原理告诉我们孤立系统会从有序走向无序，混乱程度（熵值）随时间不可逆地增加。当熵达到最大值，就意味着系统进入了“热寂”状态，一切能量耗尽，归于死寂 。这个科学概念被一些哲学家和艺术理论家引申，用来形容现代社会和文化的发展状态。艺术哲学家亚瑟·丹托甚至兴奋地把当代形容为“一种绝对的美学熵状态” ——也就是说，在他看来，当代艺术充满信息的混乱，各种价值和秩序的解构达到了顶峰。我读到这番论述时，内心共鸣：我们所处的时代，本身就是一个无序与重构并存的时代。我一直追求的那种完美秩序的美学， 或许已经无法完全回应我们这个充满不确定性的当下现实。与此同时，我也关注到许多当代艺术家的实践颇具颠覆性。他们的创作不再拘泥于传统绘画中的形态美，而是大胆引入了时间、过程、损耗等概念。有的艺术家直接将易逝材料作为媒介，比如食物、冰块、植物等，让作品在展览过程中自然腐朽凋零，以此来呈现生命的暂时和物质的短暂无常 。这样的作品不再把艺术品视为永恒不变的收藏物，而更像是一场过程体验：观众观看的其实是一段变化的过程，一个从生成到消亡的动态。原来衰败本身也可以成为审美的一种，当传统美学总是试图抗拒时间、对抗熵增时，新的美学观念却敢于直面并利用熵增的力量来创造意义。 2024 年，我打破固有风格。随着“石之生息”系列，也为后来“熵颜”主题的形成了基础。
璐汗 石墨碳化·赫准斯托斯 2025 木板综合材料 40×40cm
熵颜系列，创作进入 2025 年，我画面中开始频繁出现破损、衰败、残缺的视觉元素，有时是一尊风化剥落的雕塑人像，有时是一张斑驳破裂的“脸”。植物在有些画中仍然存在，但不再像先前那样蓬勃生长。取而代之的是造物的崩解，以及人类形象的消逝。直观地呈现出时间的侵蚀感：一切凝固的形态都在逐渐瓦解，显露出熵增加带来的毁坏之美。这是我在完成“石之生息”之后，继续深入思考的主题。
璐汗 沉默的盛装 2025 木板油画 70×50cm
除了视觉层面，“熵颜”系列也包含了我更深的情感与思想寄托。当我画那些残破的面容时，内心常涌动着复杂的感受：有对逝去光阴的怅然若失，也有对现实时局的感悟。毕竟，我们正生活在一个快速迭代、充满不确定性的时代。从社会文化到个人生活，一切规则和形式都在被打散重组。
璐汗 谁把你的泪养成了海 2025 木板综合材料 40×40cm
破败之美与新生希望这些主题围绕着我，整理这段从 2023 年至今的创作历程，让我更加明确了自己的艺术脉络和价值所在。它们并非割裂，是连贯生长的：正是因为体验过秩序的美，才能更深切地感受无序的美；也正是因为心怀对抗无常的执念，才更珍惜当下刹那的绚烂。对于我来说，画画是为了回答“为什么这东西会美”以及“当美逝去后还剩下什么”。从永恒的石，到刹那的颜，我的答案也许仍在路上，但我已在过程中获得了成长的喜悦。每一个阶段，你都能看到不同的风景，收获不同的领悟。而这所有风景，加起来才构成了完整的生命体验。 破败之美教会我接受世界的真实面貌，哪怕其中有凋零和消逝；而艺术则给予我新生的希望，让我可以把残垣上的野花描绘得格外鲜艳。就在那斑驳的缝隙之间，我看到了光透进来的方向。
璐汗《迟到的牵绊》创作细节
璐汗 星痕 2025 木板油画 Oil on wood 40×40cm
作品《星痕》是向内凝望的宇宙，背影让人物作为“象征体”而不是肖像体，情感与能量的投射。
标题呼应主题，男性背影的重量与宇宙间的距离。肩背宽阔、有力，在画面肌理中刻意叠加了裂痕，破损的质感。相比《后焰》的内爆式光芒，这幅画的力量是像内凝视的深沉。人物在宇宙间，背景的深空，只有星空孤寂的回应。
画面左侧地球般蓝色生命体、与稍远但火焰般的赤色星球，是两种命运、两种呼唤、两种选择。一边是生命的柔蓝，一边是炽热选择。他的背影沉稳、静默、成熟。但这里的形象并不恐惧，不脆弱，是带着痕迹的力量。
璐汗 一半星空一半海洋 2025 木板综合材料 140×100cm
左侧沐浴在白色日光中，如初生星尘般明亮；右侧沉入深海的蓝黑暗影，带着夜空的深遂。作品表面闪烁的光斑，隐喻海底贝壳捕捉到的微光，也像星辰在宇宙中缓慢燃烧。
这幅画的核心，是关于“生命在两种无限之间”一边是向上的、象征光与意志的明亮；
一边是深沉的、象征深邃与回溯的海洋。
主体在光影下被这两种力量同时牵引，成为一个在时间与存在的巨大尺度中被照亮的形象。画面中刻意增加了永恒性。不再指代某一个人，但它适合被长久凝视——因为在星空与海洋之间的那条缝隙里，藏着我们每个人的未来与归途。
璐汗 吝爱 2024 布面油画 70×50cm
吝于相忘，却看了你一眼⸻
《吝爱》创作主旨是努力向外生长的爱。
白色雕塑以一种近乎透明的精神力度向前挺立。
面部使用了粗粝肌理，而那只立体、突出的眼是一朵绽出的花朵，是整幅画的支点。是渴望爱的微光。
深色背景反衬出主体的亮度，让这份“吝于表达的爱”显得更真实聚焦：它微弱，却顽强；受限，却仍选择生长。
璐汗 当我入夜你正午 2024 布面油画 90×60cm
夜与昼间游走
心锚如雕塑般沉默
却悄悄生长出新的枝叶，梦境的藤蔓渴求阳光照耀
却又不愿让你的脆弱露于人前。
璐汗 流变的花冠 2025 布面油画 120×80cm
以“凡尔登”这一曾被战争反复撕裂的土地为背景。那里每年春天都会重新开出罂粟花，鲜红得几乎刺目——像是在废墟之上悄然延续的另一种生命。
当人们弯下腰，会看到花与被掩埋的骨骼混杂在一起。它提醒我们：生命与死亡的交替并不浪漫，但时间却从不停止自己的步伐。
花朵并不是为了纪念谁而盛开，它们只是顺着季节的循环，在风中继续摇曳。曾经的伤痕在这不断复生的自然之中被慢慢覆盖，也被重新带回光里。
璐汗 她朝向盛开的光 2025 布面油画 120×80cm
她从低处缓慢抬头，神情沉静，被一簇簇浓烈盛放的红花环拥——在胸腔、在肩部、在头顶接连绽放。与早期《石之生息》系列相比，这一次的色与形都更为炽烈，是一种突破沉默后，朝向光与渴望的涌动。
画面上方的烛焰，弥漫与温度在空中回响，而新的力量正从内里缓缓涌动，仿佛尚未完全显现的光，向远处无声蔓延。
璐汗 你的影子挡住了我 2025 木板油画 40×40cm
因为影子的出现，是因为有光。
这幅画里的影子虽挡住了光，
却也提示着光的方向——
关于“自我”
影子也可能来自自己。
害怕被看见，也害怕看见自己，
让这道影子像一面内心的屏障。
但正因如此，才显出光在身后的温度。
第三层：关于“记忆”
影子有时是一段旧事的投射——
遮住的，是我们以为已放下的部分。
画面左上角那道粗粝的撕裂痕迹，如被掀开的书页，像一段被轻轻揭起的旧梦：记忆的表象被折起，它既脆弱，又明亮地倔强。因为有些阴影之所以存在，正是来自我们心中最深处、仍在发光的地方。
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