Notice: Undefined index: HTTP_ACCEPT_LANGUAGE in /var/www/html/wp-content/plugins/UEditor-xiumi-for-wordpress-1/main.php on line 15 Notice: 自2.1.0版本起,已不建议给WP_User->id传入一个参数!请改用WP_User->ID。 in /var/www/html/wp-includes/functions.php on line 4871 文章管理后台 – 第7页 – 又一个WordPress站点

默沙东突破性创新药物欣瑞来®(注射用索特西普)在华获批,开启肺动脉高压对因治疗新时代

上海2026年1月5日 /美通社/ — 默沙东(默沙东是美国新泽西州罗威市默克公司的公司商号)宣布,全球首个且目前唯一[1]突破性疗法激活素信号传导抑制剂(ASI)欣瑞来®(注射用索特西普)已获得中国国家药品监督管理局(NMPA)批准,适用于治疗WHO功能分级(FC)Ⅱ-Ⅲ级的肺动脉高压(PAH,WHO第1组)成年患者,以改善患者的运动能力和WHO功能分级[2]。ASI是针对PAH病因治疗的新型生物制剂,此次获批是基于Ⅲ期临床试验STELLAR的研究数据。

默沙东全球高级副总裁、默沙东中国总裁唐凯宇表示:"PAH具有高致残率与高致死率,给患者家庭及社会带来沉重负担[3]。欣瑞来®(注射用索特西普)将为中国境内PAH患者提供全新机制的治疗选择,也再次诠释了默沙东发挥前沿科学力量拯救生命、改善生活的价值理念。"

PAH是一种相对少见、治疗棘手的心血管疾病,研究提示不进行针对性治疗的特发性PAH患者出现症状后的中位生存期仅2.8 年[4]。随着疾病进展,PAH患者运动受限程度持续增加,严重者甚至不能进行任何体力活动,生活质量受到严重影响[5],新诊断患者5年死亡率高达40%[6],模型预测显示,PAH的发病和患病病例数仍将逐年增加,预示未来肺动脉高压的防控将面临重大挑战,患者亟需创新治疗改善生活质量及预后[5],[7]

广东省医学科学院副院长、广东省人民医院心血管内科主任荆志成教授表示:"PAH的肺血管发生病理性重构,血管负荷进行性加重,并最终导致右心室肥厚与结构改变。‘激活素-骨形态发生蛋白'信号通路失衡,激活素A水平升高,是驱动PAH肺小动脉结构改变的关键[8],[9]。索特西普治疗肺动脉高压适应症在中国境内获批,标志着中国PAH治疗从扩血管对症治疗迈入逆转肺血管重构的新篇章,拉开了PAH对因治疗的新时代帷幕,为中国境内PAH患者带来全新的治疗选择。"

默沙东全球高级副总裁、默沙东中国研发中心总裁李正卿博士表示:"作为行业的创新引领者,默沙东始终致力于推动前沿研究不断取得突破,努力为患者带来切实改善健康的解决方案。欣瑞来®(注射用索特西普)是全球首个针对PAH病因治疗的创新方案,有望为中国PAH的临床治疗带来提升运动能力与延长生存的全新选择。"

默沙东前瞻性声明

默沙东是美国新泽西州罗威市默克公司的公司商号(下称"公司")。本新闻稿包含根据《1995 年美国私人证券诉讼改革法案》之安全条款而做出的"前瞻性声明"。本文内容基于公司管理层当前的看法和预期,并且受制于可能出现的重大风险和不确定因素。默沙东不保证在研产品能获得所需的监管部门批准或取得商业成功。如果相关假设与现实有所出入、出现风险,或发生不确定情况,实际结果可与前瞻性声明中的预期有实质上的差异。

风险和不确定因素包括但不仅限于一般行业情况与竞争、一般经济因素(包括利率与汇率浮动)、美国及其他国家制药行业监管以及医疗政策的影响、全球范围内控制医疗成本的趋势、技术发展、竞争对手获得的新产品与专利、新产品开发固有的挑战(包括获得监管部门批准)、默沙东对未来市场形势做出准确预测的能力、生产上的困难或迟延、国际经济金融状况不稳定与主权风险、对默沙东专利和其它创新产品保护的有效性的依赖程度,以及公司面临专利诉讼和/或监管行动的风险。

默沙东没有义务就新信息、未来事件或其它原因对任何前瞻性声明进行公开的更新。尚有其它因素可能导致实际结果与前瞻性声明存在实质性差异,请参见默沙东2024年年报10-K报表以及公司在美国证券交易所备案的其它文件(可在美国证券交易所网站www.sec.gov上查阅)。

[1] 截至2026年1月5日。

[2] 注射用索特西普说明书。

[3] 中华医学会心血管病学分会精准心血管病学学组. 单基因遗传性心血管疾病基因诊断指南. 中华心血管病杂志, 2019, 47(3): 175-196

[4] Hoeper MM, Pausch C, Grünig E et al. Temporal trends in pulmonary arterial hypertension: results from the COMPERA registry. Eur Respir J 2022; 59.

[5] Humbert M, Kovacs G, Hoeper MM et al. 2022 ESC/ERS Guidelines for the diagnosis and treatment of pulmonary hypertension. Eur Heart J 2022; 43: 3618–3731

[6] Cascino TM, Sahay S, Moles VM, McLaughlin VV. A new day has come: Sotatercept for the treatment of pulmonary arterial hypertension. J Heart Lung Transplant 2025; 44: 1–10.

[7] Qiu J-Y, Qiu L-H, Huang S-S et al. Pulmonary arterial hypertension: a long-standing and nonnegligible burden over three decades. Sci Bull (Beijing) 2025; 70: 1766–1769

[8] Yung L-M, Yang P, Joshi S et al. ACTRIIA-Fc rebalances activin/GDF versus BMP signaling in pulmonary hypertension. Sci Transl Med 2020; 12.

[9] Guignabert C, Savale L, Boucly A et al. Serum and Pulmonary Expression Profiles of the Activin Signaling System in Pulmonary Arterial Hypertension. Circulation 2023; 147: 1809–1822.

消息来源:默沙东中国

引正基因首个体内基因组编辑药物GEB-101获得FDA新药临床试验批准 用于治疗TGFBI相关角膜营养不良

北京和香港2026年1月5日 /美通社/ — 一直致力于开发基因组编辑治疗方案的临床阶段初创公司引正基因(GenEditBio)今日宣布,美国食品药品监督管理局(FDA)已批准其新药临床试验(IND)申请,将启动首个体内基因组编辑研究性药物 GEB-101 的临床I/II期试验(简称CLARITY),用于治疗TGFBI相关角膜营养不良。

CLARITY临床试验是一项自适应、无缝设计的I/II期多中心研究,采用序贯(顺序)入组方式,旨在收集前期数据评估 GEB-101 在 TGFBI 相关角膜营养不良患者中的安全性、耐受性及有效性。受试者将接受单次角膜基质内注射给药,预计于今年第二季度在美国研究中心启动后陆续入组。 

引正基因董事长兼联合创始人郑宗立博士表示:"GEB-101获得FDA的IND批准,是引正基因的重要里程碑。这标志着我们向全球患者提供基于核糖核蛋白(RNP)的基因编辑及其递送技术,具有‘即用且快速降解'特性,以实现高效的目标组织编辑且低脱靶风险的创新体内基因组编辑疗法,迈出了关键一步。此项成果凝聚了整个团队严谨、专业与高效的努力,展现了我们将前沿基础研究快速推向临床阶段的实力。"

引正基因首席执行官兼联合创始人竺添博士谈到:"GEB-101 是全球首个针对 TGFBI相关角膜营养不良的基因组编辑疗法。目前该疾病治疗方案有限,且治标不治本,这凸显了市场对先进靶向基因疗法的重大未满足需求。FDA的IND批准是对GEB-101临床前安全性和有效性数据的充分认可。我们期待尽快启动临床试验,并计划在未来寻求其他主要市场监管机构的IND批准,以扩展CLARITY试验的全球布局。"

消息来源:GenEditBio Limited

英矽智能宣布与施维雅达成价值 8.88 亿美元的多年期抗肿瘤药物研发合作

  • 英矽智能(Insilico Medicine)与施维雅(Servier)达成了一项总金额达 8.88 亿美元的研发合作。该合作将英矽智能人工智能驱动的药物研发平台与施维雅在抗肿瘤药物研发领域的全球专业优势相结合,聚焦于创新抗肿瘤疗法的发现与开发。

  • 根据协议,英矽智能将有资格获得最高 3200 万美元的首付款及近期研发里程碑付款,并将依托其自主研发的人工智能技术平台,筛选并推进符合既定药物研发与科学标准的潜在候选药物。

  • 施维雅将共同承担研发成本,并在成功提名具有前景的候选药物后,主导后续临床验证、监管沟通,以及相关肿瘤候选药物在全球范围内的商业化进程。 

上海2026年1月5日 /美通社/ — 由人工智能驱动的全球领先药物研发公司英矽智能宣布,与一家由基金会管理的全球独立制药公司施维雅(Servier)达成多年期研发合作,将携手充分利用英矽智能自主研发的人工智能平台 Pharma.AI,聚焦于抗肿瘤领域具有挑战性的靶点,识别并开发全新的治疗药物。 

根据协议,英矽智能将有资格获得最高 3200 万美元的首付款及近期研发里程碑付款,并将主导利用其人工智能技术平台,发现并开发符合既定标准的潜在候选药物;施维雅将共同承担研发成本,并主导后续临床验证及商业化进程。 

施维雅研究所执行董事Christophe Thurieau表示,"此次合作彰显了施维雅致力于运用尖端技术解决尚未被满足的医疗需求,并最终造福患者的承诺。也体现了我们对英矽智能自主研发并经过验证的人工智能平台的信心。"   

英矽智能创始人、首席执行官兼首席商务官Alex Zhavoronkov博士表示,"我对这次合作感到非常兴奋,这表明我们的人工智能药物研发能力和实力再次得到了认可。随着我们将生成式人工智能更深入地融入药物研发的各个阶段,我相信制药超级智能的未来近在眼前,即AI智能体能够真正做出决策并设计实验,行成推动药物研发更快、更智能、更安全的良性循环。" 

英矽智能在人工智能驱动的肿瘤药物研发方面拥有丰富经验,公司已建立起覆盖多种癌症适应症、兼具中度新颖机制与成熟机制的肿瘤管线。其中,具有潜力成为同类最佳(best-in-class)疗法的泛 TEAD 抑制剂 ISM6331 以及 MAT2A 抑制剂 ISM3412,均已启动全球多中心 I 期临床试验。此外,公司还有四个肿瘤项目已全部或部分对外授权给合作伙伴,相关 I 期临床试验正在稳步推进中。 

通过整合先进的AI和自动化技术,英矽智能在实际应用中显著提升了早期新药研发效率,为人工智能驱动的药物发现树立了标杆。与传统早期药物研发通常需要平均 4.5 年的时间周期相比,英矽智能在 2021 至 2024 年间已提名 20 款临床前候选化合物,从立项到提名PCC的平均耗时仅为 12–18 个月,每个项目仅需合成和测试约 60–200 个分子。 

消息来源:英矽智能科技(上海)有限公司

对话|黄建宏:唐永祥,“平—常”赛博格

图片

图片

对话|黄建宏:唐永祥,“平—常”赛博格

本文编辑自油罐艺术中心唐永祥个展“一群人 一棵树 一些脚”中放映厅呈现的《与艺术家对谈》视频。

唐永祥=T

黄建宏=C

黄柏然=P

C:因为没办法和你近距离交流,我主要是透过文章、一些话语访谈,再加上你的作品来了解你。我发现一个始终贯穿的事是:你作为一个创作者,给人一种不将世界占为己有,甚至想要进入世界的感觉。而这个进入,又透露一种不经意的态度,是在一种非常开放的状态里去寻找交汇的可能性。

这让我想到,艺术家在思考如何表达的时候,经常会以“自我”作为一个重要位置,或者说目标是从“自我”里开展出可以吸引、刺激观众的图像。可是我在看你作品的时候,会觉得必须经历一个会面的过程。从选择照片开始、到决定图层的取舍,最后线条留在画面上的感觉,你都不是要去启发观众,而是你已经在这个世界中。对我来说这个历程蛮重要的,因为今天我们的观看经验都太快速了,我们失去了太多可以跟自己的感官、身体、想法产生历程的连结。

T:您对我画面的阐释,基本上就是我对图像的认识。包含对事物、生活的认识。我觉得一张画不能承载太多内容,并且一旦说出来,它就会变成一个范围很小的东西。我希望我的绘画是很大的,像宇宙一样包容所有东西。

有一堆水果 三只手 背景是紫色和绿色的,作品图、加工素材、原始素材

C:从现代主义以来的观看经验来看,往往有两个大方向:一是作者给出强烈的影像或图像让观众投射,另一种则是作者在风格上有立竿见影的表达手法。但是通过这样的观看经验,我们长久以来其实是在强调一个人的价值,也就是说这不是人的价值,而是“一个人”的价值,即便我们通过作品看见了世界,也只是一个人内心或大脑里的世界。

在你的作品里,有一种“减法”,这种“减法”不往崇高走,反而是一个扎实的过程。如果现代时期的艺术家要把作品简化到一个程度,它通常必须转到崇高的感觉里。就像我们看罗斯科的画,其实过程是不重要的,因为它朝向一个极致的终点,但是你的画是丰富的,它不是要给我们一个终点,我觉得这就触碰到今天一个很迫切的问题:如果今天的人想要回到自己,那已经不是去依靠一个英雄进行投射,而是有个人能够让他开始自己的历程。这让我想到《金刚经》,佛陀虽然讲了很多,可是最后还是告诉我们必须自己走。那么,到底什么样的说法,或图像才有可能让观众自己走?

刚才我绕到现代主义是因为你讲到了开放性,我觉得这件事在你的创作里是重要的。因为你在去除强烈的意志或意向,这样才有机会开放到一个世界或时间里。从图像的观察、选取,去除掉主观或者有表达欲的自我,接着又开始覆盖它。在这个覆盖的过程里,图像本身的讯息和生活中的讯息又都回馈到画面上,这个历程本身就是一个人的经验跟世界的关系。

图片

淡蓝色 中间有几只胳膊,2025,布面油画,200×180cm

在你这几年的作品里我感觉到一个要素很清楚地回馈在你的画中,那就是光学的,或者说跟直接的视觉现象不同的经验:比如十字标记,或一种可能跟机器、讯息有关的元素。这让我思考——手机的出现及我们运用手机这件事——今天我们在机器的界面中还有经验的可能吗?

今天我们使用手机,主要是顺着设计的界面还有程式语言操作。而在看你的画的时候,我有一种思考:当我们有那么多的辅具、器材可以帮助我们看得更多、更快,生产更多的图像,我们还有没有可能拥有自己的经验?我们现在的生活其实是在不断地挑选图像,但这个快速选取的判准,最后会回归到一个自恋的状态,其实是一个没有经验的过程。

图片

有群人 头是蓝色的,2020,布面油画,200×300cm

P:从2017年到现在关于唐老师文章里,我发现评论随着时间推进,慢慢从画面分析、存在主义式的叙述过渡到生活,然后再到建宏老师提起的几种关于“平常”的概念,实际上是越来越有行动性。可能这和社会环境变化有关,今天的人相比过去更在意自己的生活。不过,这里的生活更多是在“日常”而不是“平常”的意义上,比如网络上,今天的“日常”是一个意图让大众感同身受的用词——我的“日常”意味着我拥有的,我还能保有自己的空间。这可能是因为我们都隐约地感觉到世界的变化总是无法预料的,所以“日常”变成一个可供逃避的存在。但是建宏老师文章里关于“平常”的分析,或者唐老师的画里那种试着要连最个人的意图都消除掉的态度,实际上是打开了另一种空间。

C:我记得我对“日常”这件事情有所关注,差不多是2000年左右。如果回溯更早,村上春树的小说也可以看到他在琢磨这样的事,包含后来的“小确幸”。可是到了今天,我们的“日常”已经像矿区一样被开发得千疮百孔:我们的“日常”被大量的讯息、广告、网络占有,也因为媒介的便利性,让我们觉得日常“要一直保持精彩”。今天每个人都在他的Instagram、微博上更新内容,而这种“更为精彩”其实就是把“日常”替换的过程。对我来说,被替换掉的最珍贵的事物,就是我们变成没有经验的人。当任何事马上就可以翻译成影音被传递出去,然后收到一些评语,所谓的“平常”就变得很困难。

我们常说平常心,平常心到底意味着什么?如果我们把“日常”当做一个康德式的空间跟时间的容量,我觉得“平常”是自己在生命里走着的状态,是更隐为不见的。

图片

唐永祥:一群人 一棵树 一些脚,上海油罐艺术中心,展览现场,2025

P:唐老师,我记得你提过你的工作是在制作“一张不是画的画”,你怎么调整校正自己的观点和状态?

T:每天的状态都不一样。因为人是有情感变化的,但后来我也接受了自己,不勉强朝着一个方向去发展。比如10年前,我的工作是把一个图像去掉,但其实它的范围还是窄的。而我现在每天进工作室里面对昨天的图像,对我来说它就是一个新的图像,我可以在这个基础上不断工作,一直往下走。

刚才讲到了村上春树,他的生活也是规律的,每天3点钟起来运动,我的生活也很规律,也是每天3点起来,这种自律可以强化人的感受。我每天起床后固定站桩冥想,是用我的心去理解感受。画画也是,我不会寻找具体的表达内容,画面留下的是我跟图像来回拉锯,直到最后对应上的过程。

我和世界的连接不是用语言解释的,我经常突然在生活的角落发现事物,比如桌上的瓶瓶罐罐,我会突然有很强的画面感,就好像看到一个人那样。前几年我画了很多树,那段时间我每天早上5点起来到楼下锻炼,周围没有人,只有一棵树陪着我,春夏秋冬,我看着它长出叶子,叶子又掉了,每天早上我会看着它发呆。其实我的生活范围比较窄,但我认为所有小范围的事物都跟大的世界有联系,所以我想找到我与这些事物的中间状态,我对它们的感受从哪里开始不重要,从哪里结束也不重要。比如这次油罐的个展,刚好是告诉我这段时间的工作可以结束了。如果没有这个展览,这些画可以一直陪着我往前走。

图片

一大块蓝色上是简化的树枝,2025,布面油画,200×150cm

C:我觉得你的态度是一贯的,不是宣言的态度,而是开放给所有人透过各种方式去理解你。如果没有一个展览,你跟绘画的关系不会有清晰的结点,这是深刻的。因为对一个画家来说,一个根本的问题是,到底图像意味着什么?在看你的画我会进入一种想象:当你把透视、聚焦、主要动机、画面强度或构图张力都通过不同的技巧化解掉,反而我感觉到画家把自己变成一个启动者,去跟世界接触。

其实人有很多跟世界接触的敏感度,我们跟世界有非常多的接触面,而图像在你的工作里就变成一个有能力或有感觉的人在进行的记录。这个记录不会停下来,因为我们的感觉不会停下来。我们的感觉其实以非常复杂的方式不断地在积累,也不断地在修改。刚刚柏然问到,如何去修正,回避掉,不去制作作为“一张画的画”?这其实也会指认到一件有意思的事:我们总习惯先过滤掉艺术家的变动状态,要把一幅画或一个画家的复杂度凝结成一个点,这样的话我们才有安全感可以去评论。

可是,当我们接受了自己是非常敏感的个体,我们就可以去思考:这种永远在变化的过程要如何变成一种经验?这个人就必须要找到一种可以在变动跟复杂里沉淀的东西,而这个沉淀又不会省略或简化我们跟世界的关系。当我们从人的外貌、动物的外貌、植物的外貌,这样的世界——也就是牛顿开始的世界——进入到今天另外一种,每个人可以想象自己都是原子、粒子,那样的量子世界,我们观察一件事情其实就是以此刻的各种条件在观察着,我们只能透过无限种关系的其中几种去进行自己的展示和理解,而不是表达那个事物的原貌。也许这才会进入到所谓的“平常”吧,反而“平常”是最敏感的,也是最复杂的。

P:我回想在唐老师工作室的时候,我问过2012年和2025年的环境差异对他有没有影响?我也试着以画面上的特征,譬如越来越多的碎片和线条去理解他此刻的状态。但唐老师认为不需要这样理解,因为当我们要从每一张画背后的具体时空来作判断,实际上是要求唐老师脱离开放的感受状态,这是违背他底层逻辑和原则的。

图片

有一只耳朵 还有两个侧脸,2012,布面油画,80×100cm

T:我经常在想,我们怎么去定义一张画?我们观看一张画的习惯,或者成为画家背后的模式是什么?是什么让我们走到这一步?不过大的理论框架我很少去想,因为我不是想根据理论完成一张画,而是想让画更像我的生活,或者通过它去影响我的生活。我是用我的身体去感受,为了做到这点,我必须提高自己的敏感度。

C:在十几或二十年前,有很多当代艺术家对直觉或直观这件事情其实抱有很多怀疑。可是当我们今天过度地运用知性、智力去创作的时候,时至今日我们会发现,当有了AI和大数据运算,人的直觉或直观其实是非常珍贵的。你刚才关于"窄"的说法,确实有一种对于直观创作的批评,觉得这样的世界很窄,只有自己。可是经历过一个资讯社会或数字化环境的阶段之后,我们开始会慢慢地发现,如何同时地开放出最多的感觉能力,其实就是依靠直观。只有考虑得多一点,或者设计得多一点,才会变得很窄。因为那样只运用到了某一个能力而已。

或许这是我们如何在AI时代里保有自己、确认自己的一个很重要的事情。这个“确认自己”不是用一种观念,不是从哲学或者批判理论出发,那其实都已经非常意识形态了,而是能够运用最复杂的、连自己都不认识的自己。我觉得这其实很像去画一张“不是画的画”——我总是比我认识的自己还复杂,我如何有可能用这个“更为复杂”,甚至这个“更为复杂”其实记忆了我根本都忘记的事情,或没有注意到的感觉。如何动用这个自己也不认识的自己去绘画,是这个时代比较珍贵的事情。


几个挤压的形 有红色和绿色,作品图、加工素材、原始素材

T:我画面的变化只有我的生活改变才有可能。上次柏然和我聊到,看了我十几年的画变化不小,那些变化就是从我搬家开始的。从一个地方到另一个地方,生活产生了变化,画面产生变化。不是我在家苦思冥想去找寻找的。

我出了工作室就不思考关于绘画的事了,我通过其他方式提高自己的感受,读书也好,锻炼也好,它们都跟我的生活相关。我原来在美院读书时是画照片的,那个时候拍一张照片,然后把它画得写实,我感觉自己的功夫特别好。直到我来了北京,从学生转变成艺术家之后有很多不适应,我觉得艺术不应该是这样的,拍完照片就能看到底,画完就是艺术了?我当时一直在思考这个问题。

我的转变是因为当时的工作室前有一条路,丁字路口经常出摩托车事故。每次出去就看到碎片,回来的时候就没有了,但清洁工扫过的草坪上还有一些玻璃和灯。我感觉这个路面就像一个画布,上面发生了很多事情,又好像什么也没有发生,但仔细观察依然存在痕迹。这种每天的来去让我领悟,从那个时候开始,我就把以前写实的绘画再拿出来,我想:画完照片只是开始,看再往前能不能继续走。就像这条路修好之后,后面还有很多事情会发生。

我前阵子给柏然发过一些截图,一些微信朋友圈上的缩图我以为是画,实际上是照片,它给我的信息和照片本来的内容不同。这些经验都在我的脑里,画的时候它会自然流露出来,文字也好,各种新闻也都是如此。

图片

熟睡女孩 2014–2021

C:听下来这里似乎有一个过程或领悟,其实就是回到自己。一方面是回到自己,回到自己真的看得到的东西,感觉得到的事情,而不是一些资讯或知识教育。同时又要回到生活,自己活在什么样的地方,这个地方我会感受到什么。

我觉得现在人活得非常奇特,因为技术环境的变化,我们其实非常大地在膨胀自己。在膨胀中自己已经变得无感了都没有发现;或者相反,膨胀到只会对资讯有感,但是对身边的东西无感。虽然好像现在每一个人都很伟大,很有权力,都有自己的价值,可是时代的环境其实是在往反方向走,每个人都有价值也越来越没有价值。

你的作品里好像开放出一些东西,让我们的眼睛有路可以走;而这些开放出来的路,在视觉上的感受,越来越不只是我们的肉眼或者视网膜在接受刺激或者引导。今天的路是我们的认知要去走,而不是视线要去穿透。当科技今天那么深入地影响到我们的时候,我们的“看” ,或者说这个世纪或下个世纪的“看”,已经越来越不是透过物理的打光,或者在物的表面上作用来完成。你的创作对我来讲是有这样的可能性,就是认知的“看”。这个认知不是把知识标榜出来,更多的是回到一个身体在生活的时间里面,在生活的空间里面的判断。

关于对谈人

黄建宏,台北艺术大学艺术跨领域研究所教授、于2019–2025年间担任关渡美术馆馆长。

主要研究聚焦在流动影像与全球当代艺术。策展计划有《后地方:post.o》(2009)、Chim Pom 个展《美丽世界:幸存之舞》(2012)、《失调的和谐》(2016)、《穿越正义》(2018)、弗朗西斯·埃利斯个展《玩不腻》(2022)、《狂八0:跨领域灵光出现的时代》(2022)、《空熵:化潜殖的宇宙演化叙事》(2023)。近年著有《潜殖絮语》(2019)、《民―艺》(2023)。

关于艺术家

唐永祥,1977 年生于湖北,2007年硕士毕业于湖北美术学院,现工作生活于北京。

他曾于油罐艺术中心(上海)、SSSSTART研究中心(上海)、魔金石空间(北京)、厉蔚阁亚洲(香港)等地举办个展,作品展出于元美术馆(北京)、泰康美术馆(北京)、中国美术馆(北京)、星美术馆(上海)、北京民生现代美术馆(北京)、69CAMPUS艺术中心(北京)、万林艺术博物馆(武汉)、今日美术馆(北京)等机构。

他的作品被油罐艺术中心、星美术馆、和美术馆、德基美术馆、K11艺术基金会、荷兰德赫斯-祖梅尔家族收藏。

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系

突破壁垒,激活增长 — 医药RPM必备的区域推广秘籍

在带量采购深化、市场竞争白热化、数字化转型加速的背景下,区域品牌计划(RBP)已成为医药企业实现市场渗透与份额增长的核心抓手。


然而,区域推广经理(RPM)普遍面临以下挑战:


战略模糊:缺乏系统性工具拆解目标,策略落地难;

资源低效:预算分配粗放,难以精准匹配区域市场潜力;

执行脱节:计划与一线动作断层,复盘改进机制缺失。


本课程专为医药行业RPM量身打造,深度融合处方药/OTC行业特性,通过“方法论+工具+案例”三位一体模式,助力学员快速构建2025区域品牌计划的制定与执行能力,抢占市场先机。


 

【课程大纲】


模块一 品牌经理的能力模型及价值

RPM专业领域5项核心能力修炼

品牌经理的能力模型及职业发展路径

品牌经理的KPI设定(行业参考)

市场部的价值

模块二 品牌计划(Brand Plan)全景图

品牌计划BP必须具备的结构

品牌计划BP要解决的问题

模块三 BP-目标设定及品牌愿景

销售目标设定的内容、方法论(案例学习)

市场目标设定的内容、KPI设定

内部人员能力评估及人员发展目标设定

其他目标设定:合规与创新

品牌愿景是什么?(案例学习)

模块四 BP-基于内外部数据的市场分析(洞察)

宏观:PEST-PESTEL分析

处方药或OTC营销趋势

处方药或OTC营销策略


中观:市场描述/核心市场描述/竞争对手评估

竞争对手评估:4张图(工具)

利益阶梯

产品定位陈述


微观:外部4维度/内部4维度(工具)

SWOT分析-TOWS组合

案例学习

模块五 BP-目标分解

内容:目标分解的原则(潜力/颗粒度)

工具:九宫格法

模块六 BP-关键成功因素

决策过程(WHY)

杠杆点评估

机会地图

案例学习

模块七 BP-策略

策略之差异化

策略制定(HOW)

激活策略

案例学习

模块八 BP-资源分配与POA

行业Best Practice介绍:处方药或OTC案例 他山之石可以攻玉

WHAT:例举出主要的行动计划(POA)

POA成功的衡量标准(做到合规、营销创新)

模块九 BP-人员辅导与发展

销售架构及FTE数

内部人员能力评估

内部有效性评估:行为/传递/辅导

激励政策制定(特别是新品)

模块十 BP-执行

项目立项(KPI设定)

项目管理(高效执行4原则)

模块十一 BP-跟进



【课程亮点】

权威模型:解码医药行业经典理论,系统构建专业方法论
真实场景:深度解析行业实战案例,覆盖政策与市场双维度
即用工具:提供高效落地模板,一键套用快速转化成果
全链路闭环:从理论到案例学用一体,确保策略执行效率


【培训对象】


新产品上市项目负责人、市场市场经理、品牌经理、产品经理、区域推广经理、市场专员



【培训时间及地点】

2026年1月27-28日 北京


【课程价格】

课程原价:6360元/人次

思齐会员:4998元/人次

f48afd35d2d6cb42a1533fa542e8fe37.jpg

又一跨国药企子公司停止在华业务

1月9日,锐康迪中国官方账号“锐康迪罕见病”发布《致各位合作伙伴的沟通函》,正式宣布进入清算程序,并将全面终止在中国市场的所有业务活动。该公司为意大利跨国制药集团Recordati在华子公司,专注于罕见病治疗领域。


34ad16f6a7be9a4c39ed61c9355690f7.png


根据公告内容,锐康迪已于2025年12月11日依法完成清算组备案,进入法定清算流程。公司明确表示,未来将不再提供任何形式的产品、服务或业务支持。相关清算信息将通过“国家企业信用信息公示系统”依法公开披露。


锐康迪在中国市场共拥有三款已获批上市的罕见病药品,分别为用于治疗库欣综合征的适锐飒®(Osilodrostat)、用于肢端肥大症的赛尼芬®(Pasireotide),以及用于多种有机酸血症的卡谷氨酸(Carglumic Acid)。随着公司业务全面终止,上述产品将同步停止供应。


Recordati集团总部位于意大利米兰,是全球专注于罕见病和专科药物研发的知名制药企业。其在中国设立锐康迪,旨在推动罕见病创新疗法的本地化落地。然而,在运营数年后,该子公司最终选择退出中国市场。


值得注意的是,近年来已有数家跨国药企调整在华业务布局。部分企业因市场准入、医保谈判、患者可及性及商业回报等多重因素,对高成本、小规模的管线进行战略收缩,包括锐康迪的此次退出。


锐康迪清算组表示,将严格依照《中华人民共和国公司法》相关规定,有序推进后续工作,并对合作伙伴及患者群体表达歉意与感谢。


来源:思齐俱乐部



思齐圈2026公开课全年预告出炉!


2026公开课排期.jpg

默克任命中国总裁及生命科学中国负责人

默克公司近日宣布,任命罗杰仁(Rogier Janssens)为默克中国总裁,该任命将于2026年2月1日正式生效。同时,他已自2026年1月1日起担任默克生命科学业务中国负责人。


中国是默克全球第二大市场。默克表示,此次人事调整旨在加强本地化管理,并提升与中国客户、合作伙伴及相关方的协作效率。


作为默克中国总裁,罗杰仁将代表公司在华整体事务,并协调生命科学、医药健康和电子科技三大业务板块的战略方向。他还将负责监督公司在中国的各项职能,以确保运营的一致性与协同性。在其兼任的生命科学业务中国负责人角色中,他将聚焦于推动业务增长、深化客户合作,并参与默克生命科学全球执行管理团队的工作,协助落实全球战略在本地的执行。


公开资料显示,罗杰仁在医药健康及生命科学领域拥有逾30年从业经验。此前,他曾担任默克医药健康业务拉丁美洲区域副总裁,并曾在中国担任默克医药健康业务董事总经理,期间参与推进本地化策略及利益相关方关系建设。他拥有无菌药品生产和市场营销专业背景,并曾参加哈佛商学院高管培训项目。


来源:思齐俱乐部



思齐圈2026公开课全年预告出炉!

2026公开课排期.jpg

恒瑞前董事长周云曙出任先声药业集团总裁

恒瑞医药前董事长周云曙已正式出任先声药业集团总裁。


据“江苏省肿瘤医院官方平台”2025年12月27日披露,江苏省肿瘤医院“江苏省恶性肿瘤先进诊疗重点实验室”与先声药业“神经与肿瘤药物研发全国重点实验室”正式签署战略合作协议。其中,周云曙以先声药业集团总裁的身份亮相,共同出席的还有先声药业集团党委书记兼高级副总裁、神经及肿瘤药物全国重点实验室主任王峰等人。

2b5bbf3f41925ad79de6aeda5994b6ba.png

周云曙为恒瑞医药前任董事长,2021年7月因“身体原因”辞去公司董事长、总经理以及董事会专门委员会相应职务。此后,他担任过信达生物的全职顾问,并作为企业的主谈人参加了2024年国家医保谈判。直到近日他以先声药业集团总裁的身份与江苏省肿瘤医院党委书记束一平等人共同为联合实验室揭牌,他的最新动向才被业内获悉。


公开资料显示,周云曙1995年毕业于中国药科大学,同年进入恒瑞,历任发展部副部长、副总经理、总经理、董事,董事长。作为一位地道的恒瑞老兵,周云曙曾先后分管过研发、人力资源、企业运营等恒瑞医药的业务部门。2021年7月,周云曙因身体原因辞任相关职务,由创始人孙飘扬接任。


来源:思齐俱乐部

思齐圈2026公开课全年预告出炉!

2026公开课排期.jpg

「微醺」对话艺术家|王志渊 Wang Zhiyuan



王志渊 WANG ZHIYUAN

王志渊(生于1990年,中国河北张家口)在以绘画为中心的创作实践中,探索了不断变化的图像以及图像媒介在身体和意识层面的互动。对于王志渊来说,绘画本身即为其创作的灵感与参照。


王志渊于2013年获得中国美术学院公共艺术学院美术教育系学士学位,于2015年获得旧金山艺术学院纯艺硕士学位。近期重要展览包括“抽象重造”,X美术馆(北京,2025);“感知跃迁”,天线空间,上海(2025);“域值”,乔空间,上海(2024);“时间的海”,重美术馆,中国北京(2023);“具体绘画”,盒子美术馆,中国佛山(2023);“与材质的表情有关”,OCAT西安馆,中国西安(2022);“阳光,空气,水”,CLC画廊,中国北京(2021);“王志渊”,MOU PROJECTS,香港(2021); “我无话可说但我正在诉说”,盒子美术馆,中国佛山(2019);清醒艺术基金会驻留项目(Lucid Art Foundation Residency),美国加州印威内斯(2016);“EdgeEffect”,Fort Mason Center,美国旧金山(2015)。


艺术家目前生活和工作于中国北京和上海两地。


「参展作品」


斜光 #4 Tilted Light #4 

王志渊  Wang Zhiyuan

布面丙烯 Acrylic on canvas

150x120cm 

2022

熔化的区间 #2 The Interval of Melting #2

王志渊  Wang Zhiyuan

布面丙烯、喷漆、色粉 Acrylic, spray paint, pastel on canvas

270x200cm 

2021


「对话艺术家」


Q1.

请介绍一下本次参展作品。


王志渊:此次参展的两件作品——《斜光 #4》与《溶化的区间 #2》——是我和策展人张翀共同选定的,两件作品都创作于约三四年前。由于上学时期受极简主义等流派的影响,我很感兴趣何为“绘画的基础”:对材质的探索;身体与画面的互动关系;绘画行动与绘画过程中的微妙关系等。参展这两件作品可以说是那段时间的关于这些思考的一些实践。


Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓,暖昧的包裹,晃动的平衡,模糊的边界”等,你认为“微醺”还可以是怎么样的呢?


王志渊:我认为策展人的理解和我的理解很重叠,至少在对结果的感受上是这样。


但是我的理解可能更多的是来自绘画过程层面,因为我创作前没有起稿和草图,但是会有一个方向在脑海里,然后带着这个方向从具体的绘画行动缓慢展开。比如从一个巨大的笔触开始,接着每个下一笔都是对前一笔的反馈,一笔一笔叠加多了,就会生成一个轮廓,看似抽象,其实在像具体一步步靠近,不断的靠近最初的方向。整个过程,有点微醺,意识松弛,但方向清晰。


Q3.

艺术家或者创作灵感,似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系?生活中经常会有微醺时刻吗?


王志渊:似乎在我这儿很少产生关联。喝酒了就不画画了,画画时也不会想着喝酒。


生活中,我觉得微醺很像所谓的灵感降临,它未必与酒有关,常常在重复的劳作里,长久的凝视中突然闪现。比如创作时就经常有,头脑和身体是清晰的,但是感知变得松弛,这其实对创作是一个调剂,因为它提供了一种轻盈的随机性。


Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里,有没有你认为“微醺感”的作品?


王志渊:有很多,目前能想到的是我一个老师的作品。她叫Pegan Brooke,住在太平洋边上。她画过一些水彩,下笔时或许是冷静的,但画面透露着海边的水与光,非常松动,非常即时,也非常空灵。


Sea, 2011-2019

Q5.

关于画面的布局结构和整体关系,你是怎么考虑的?


王志渊:我很少在创作前预先构建布局和结构,往往是先有一个大方向然后开始工作,再一步一步往前推进,或者说被画面推进着,也可以说是一种“边走边看”的过程。但无论是这种随行渐近的方式,还是事先规划好的路径,最终都要走到所谓的你内心那个准确的方向。至于这个方向是什么,每件作品不太一样。


比如展览中那个画圆的作品,出发点就是“画圆”这个行为本身,画圆既是我们学习绘画时的基本功,也是艺术史中反复出现的物象。我所做的,就是在延续那种绘画惯性,同时得到新的体验。


作品《熔化的区间#2》 在阆风展览现场

Q6.

在绘画过程中,你通常如何营造不同的画面质感和效果?


王志渊:不同的质感和效果只是创作的结果,我更关注过程中产生的是物理反应和随机性。比如说某一支不常用的颜色出现了不熟悉的效果我反倒觉得这种不熟悉是好的,比如说有时没控制好流动性更轻的颜料突然从色层中挤出来划过画面留下痕迹等等,这些在创作瞬间自然生发的、未被预设的“事件”,往往比提前规划或熟练驾驭所产生的效果更生动。


Q7.

你的创作灵感来源于哪里?或者说为什么会产生这样的创作方式?


王志渊:我觉得到处都有,有日常的,有创作本身的,有外部的,哪儿哪儿都有,很难具体说,我觉得来自思想的涌现吧。


Q8.

聊聊你在创作中遇到的最大阻碍?


王志渊:我觉得阻碍可能是日常以及体能吧,日常的繁琐要去处理,有时会占用大量的时间,体能的极限要去面对,有时它可以轻松改变你的意图。但这些也是我创作的土壤和基础。


Q9.

请分享一件其他作品。


王志渊:分享一件 2023 年的装置作品《模型#2023-1》,它将Ad Reinhardt1953年提出的《新学院的十二条规则》(Twelve Rules for a New Academy, 1953)与半导体芯片的物理形态进行了并置结合。


作品的材料主要是是亚克力板,每一层板上都以莱因哈特的绘画方式画上一笔,同时也对应半导体芯片里层层叠加的电路概念。多层板叠合象征着绘画笔触的叠加,再整体放置于木板之上。由于“亚克力”的英文翻译与“丙烯颜料”相同,所以其实最终这两者的并置是“木板上丙烯 Acrylic on wood panel”——它回到了绘画。当时是想通过这样的方式重新找到思考绘画的点。


《模型#2023-1》,2023

亚克力板、丙烯、硅粉、木板,亚克力板

每件40×50×1cm,共8件;40 × 50 × 0.5cm,共22件;木板:44×54×3.6cm

Q10.

近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的?


王志渊:有啊,其实就是基于上面提到的那件作品的思路又有一些新的思路。


近几年一直在关注科技的变化,因为我们都生活在这个科技剧变的时代,很多东西迭代很快,技术让生活变的方便,也加速着一切,但是好像很多东西变得来不及去感受。我现在越来越想把这种来不及感受的感受表达出来。另外就是最近在重新读十八十九世纪的风景绘画。


目前就想把以上这些东西再感受感受然后看怎么做点东西。


Q11.

请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。


王志渊:我觉得我受到理查德·塞拉的影响挺多的,他不光是一个很有能量的艺术家,做过很多好作品,同时他的表达也很出色,我有好几年闲暇时就会翻出他的访谈来看,我挺喜欢听他说话的。我觉得他关于空间、场域、情绪,重量等论述潜移默化地影响了我。


理查德·塞拉 Richard Serra(1939-2024) 美国雕塑家,极简主义艺术代表人物

图片

Silence, 2015


图片

Cycle, 2017



「展览现场」


©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系