水与存在:语言的限度与流动的意义

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如果要追溯水与存在的联系,我们需要穿越语言的屏障,进入水的世界,感受那种原初的存在体验。在这一切之中,语言似乎无力捕捉它的本质——水那无尽的流动和变幻,正是存在本身的显现。 “语言是存在的家。”然而,在水的世界里,语言的家似乎永远无法安顿下来。水是否能真正通过我们的语言得到理解?是否水本身就是语言的边界?水不是一个可以用语言去框定的对象,而是存在的流动,是世界与时间交织的见证。


哲学家说:我们在世界中的存在总是被遗忘的、被压抑的,正如水在河流中的流动,它的存在总是潜藏在流动与变化之间。水从不停驻,它的本质是存在和流逝,一种物理和精神的运动,如同许多存在于世界的事物一样,不是通过我们语言的符号所能全面阐述的对象。“存在是被遗忘的。”水也在不断的流动中,遗忘着它曾经的模样,遗忘着曾经的形态,它的流动正是遗忘与记忆之间的共舞。记忆则是过去与现在的交汇,在对过去的回溯中,比如,我们试图把握那曾经流逝的“水”,却总是只能把握水面的一部分。而水是否就代表着“不能言说”的东西——存在本身的不可捕捉与流动?正如在《哲学研究》中所说:“我们不能以某种方式去说出所有的事实,但我们可以在它们之间找到一种‘语言游戏’,即我们通过语言对世界的理解。” 水不容被界定,它在流动中不断超越语言的边界。语言的局限性与世界的无穷无尽并行,正如水的流动,它无法被完全把握。

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多瑙河之六/ The Danube VI

2025

纸本木炭条/ Charcoal on paper

79×109 cm

语言所能覆盖的范围,是我们理解世界的范畴。如果将“水”看作世界的一部分,水的流动性正是语言的隐喻。语言试图在静止的状态下捕捉水的运动,而水的流动却拒绝被静止,拒绝被限定在任何一种具体的符号中。水,作为一个存在的符号,跨越了语言的边界,成为我们无法完全掌控的流动。因此,水的存在超出了单纯的自然实体,它变成了对“语言”的挑战。当我们站在水边,试图通过描绘它来理解生命与时间,我们是否在无意中陷入了“语言游戏”的悖论?语言仿佛变得无所适从。水的流动在时间与空间中穿行,它无法被固定,它的存在是散发的,是流逝的,正如我们从不能够完全把握自己的生命一样。水是一种不断流动的时间符号,无法通过任何固定概念框定。水的流动,正是这一限度的体现,它既不能被单纯的定义,也无法被彻底地表述。它总是游走在语言与意义的边缘,在我们试图抓住它的瞬间,总会感到一种无力感。而我们所能捕捉的,恰恰是这些流动中的瞬间——是这些瞬间组成了我们的记忆。

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山水-2/ Shanshui No.2

2023

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

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山水-6/ Shanshui No.6

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

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山水-16/ Shanshui No.16

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

以黄河小浪底水库每年夏季排沙的汹涌水流为例,那一刻的景象并非单纯的自然事件,它在我们的心中激起的是对历史、对生命流动的追问。水的力量,虽表现为山峰般的汹涌,但它依然是时间无法停止的延续,是语言无法表达的局限,比如我们用“汹涌”对应黄河汛期的水,这些形容词却无法穷尽水的全部本质。就像我们无法用一套固定的框架定义所有“游戏”,我们也无法用一套固定词汇定义所有状态的水态。——水是独立的!超出了人类用语言类比、解释的范畴。而这场景并非可以完全通过语言来表达的,它超越了符号本身,只有在直接经验中,我们才得以感知。

进入江南水乡,池塘的水面则呈现出另一番景象。这里的水,似乎拥有一种柔和的温润,轻轻拂过人心,带着一种宁静的诗意。水面上的涟漪与倒影,仿佛是时间在缓慢流动的画布上写下的诗行。这种静谧的水景,与北方的黄河相比,更加细腻与含蓄。在这里,水成了人与自然、人与文化之间的桥梁。它不是静止的“水”,而是“人在水边的生活”“文化和思考在水域的生长”,这是一个悠久长久永恒的“游戏”动态。

每一次我们用“怀念”“感慨”来描述水乡的变化时,这些词汇同样无法穷尽那种“记忆载体逝去”的复杂感受——就像我们无法用语言完整描述“小时候吃过的糕点味道”,因为做糕点的淀粉油糖都不是过去的原材料,吃糕点的我们也不是童年的我们了,我们永远也无法用语言完整描述“池塘消失后,心里空掉的那部分”。水域发生的“消失”也回到了“语言的限度”。

“存在就是时间”,而水的流动正是这种时间的具象化。在水的世界里,时间是无形的,水的流动让我们感知到时间的存在,但又无法完全捉住它的踪迹。每一次水面上的涟漪,都是时间的印记,它提醒我们,尽管我们无法用语言完整地阐述这一切,但我们却能在水的流动中感受到它的存在与意义。

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滇池写生/ Plein Air at Dianchi

2023

布面油画/ Oil on canvas

200×300 cm

水的世界不仅仅是自然的“图像”叠加,不仅是人类思维与语言的镜像,它是对存在与时间反思。在这一切中,水成为了生命流动、记忆交织与语言无法完全把握的象征。我们在水的面前,不仅感受到世界的流动,也在体悟生命来源的深刻。这是存在的、诗意的流动,让我们与世界、与时间、与存在,始终保持同构性,形成无言的共鸣。

艺术是一种感知的力量,它让我们超越语言的局限,进入一种存在体验。在《给青年诗人的信》中,里尔克写道:“你必须忍受不理解,像水一样流淌在这片时间的河流中。”水,正是如此的存在,无法用语言完全阐释,反而在我们无法抓住它的过程中,给予我们最直接的诗意感受。每一滴水都是一首诗,每一座浪峰都是一个故事,水带着古老的记忆和隐秘的诗意流动,只有在我们感知它的每时刻,我们才能触碰到它 “深藏”的东西,但它又总在一瞬间消失,那种瞬间的领悟,语言即便是上升到诗和歌,也终究是有限的,流水汤汤,它不再需要局限性的语言,它是存在本身的显现,是流动中的永恒,它是无限延展的“图像”。

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山水-8/ Shanshui No.8

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

意义的深度超越了语言,事实上也将超越“图像”。水无法被描绘,无法被完全抓住,我们只能感受它流动的力量,感知它存在的深邃。它没有明确的形态,不固定,它存在也消逝,它是时间本身的样式。每一滴水的流动,都带着的过去、现在与未来,它在这一刻湮没,又在下一刻开始。任何表达都是无力的,但正是这种无力感,我们才能感受世界存在的真实和无边界的诗意。

这种存在感正是那种无法被言说的、无尽流动并逝去不返的东西。存在并不需要被捕捉和定义,正如水的流动,它无所依附,无所停驻,永不止息。在水的流动中,我们感知时间,感知存在,也感知到生命的无常或壮丽。我们或许应当像水一样流动,接受裹挟着一切的流动与无常,聆听它的诗意,感知它带来的生命真谛。

文/ 张三寿

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“山水之间”展览现场,美成空间,2025年

Installation views of Living Off Landscape, Gallery MC, 2025

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2025 ART021 SHANGHAI 亮点前瞻:以全球视野与多元实践,构筑当代艺术鲜活现场

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第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会(下简称“ART021 SHANGHAI”)将于11月13日至16日回归上海展览中心,汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目。历经十三载,ART021坚持“立足本土,放眼全球”,始终植根于上海及中国的当代艺术活跃土壤,积极推广本土艺术家及画廊的长期实践,并保持全球重要画廊连年在场,为海内外艺术交流提供了独一无二的活力平台。


ART021 SHANGHAI 贯彻上海这座文化之都的前瞻魄力与包容精神,持续以严谨专业、开放多元的理念,在此,藏家与访客可以一览跨越地域与时代定义的隽永佳作,同时,别具一格的前沿艺术实践也将带来源源不断的灵感。


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本届ART021 SHANGHAI共分为精心策划的五大单元,包括主画廊单元APPROACH单元DETOUR绕行单元BEYOND公共单元特别项目单元。最令人瞩目的作品之一来自费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres,1957-1996)的《“无题”(情人)》,由Cc基金会呈献于展场。费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯是1980年代末至1990年代初最具影响力的艺术家之一。他的作品涵盖多种媒介,常以糖果、纸堆、窗帘等出乎意料的日常材料为载体,引发对公共和私人领域界线、集体性创造本质以及社会共同责任等命题的深刻思考。这件大型作品将在现场创造容纳沉思的沉浸式空间,并与上海展览中心的典雅建筑风格相得益彰。


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Installation view: Felix Gonzalez-Torres. Dia Beacon, Beacon, NY. 5 Apr. 2024 – 30 Jun. 2025. Cur. Jordan Carter and Humberto Moro.

Photographer: Bill Jacobson

© Estate Felix Gonzalez-Torres, courtesy Felix Gonzalez-Torres Foundation



主画廊单元汇聚众多蓝筹画廊及在全球范围内颇具影响力的画廊,这些塑造当代艺术发展的核心力量将甄选跨越代际与媒介的艺术佳作,呈现融合历史脉络与前沿话题的当代艺术全景发展:


● 里森画廊(伦敦、纽约、洛杉矶、上海)首次亮相,隆重展出当代巨擘安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型雕塑《深紫至纯净》(Dark Purple to Clear,2024)。


 阿尔敏·莱希(巴黎、纽约、布鲁塞尔、上海、摩纳哥)展出20世纪重要艺术家如河钟贤(Ha Chong Hyun)、拉里·彭斯(Larry Poons)与汤姆·威瑟尔曼(Tom Wesselmann),亦有多位当代艺术家如汉斯·奥普·德·贝克(Hans Op de Beeck)、罗比·德维·安托诺(Roby Dwi Antono)及奥利弗·比尔(Oliver Beer)等。


● 桑塔画廊(巴黎)呈献精彩群展,包括法国艺术家米莫萨·埃查尔德(Mimosa Echard)和大卫·杜阿尔德 (David Douard)独具一格的跨媒介作品。 


● 梅隆赫画廊(巴黎)以当代绘画及雕塑领域最具创新性的艺术家之一乌戈 · 罗迪纳(Ugo Rondinone)的佳作亮相。


● 贝浩登(巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶、伦敦、迪拜)将呈献法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)的多件玻璃与不锈钢雕塑。


● 格林画廊 (伦敦、阿姆斯特丹、纽约)聚焦多位新兴与中生代艺术家的绘画新作,包括安吉拉·海施(Angela Heisch)、弗朗西斯卡·莫莱特(Francesca Mollett)、迈克尔·雷德克(Michael Raedecker)及赫蒂·伊尼斯(Hettie Inniss)。


● 卓纳画廊(纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎)展位将呈献戴纳·舒茨(Dana Schutz)、凯瑟琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt)的大幅绘画新作,与胡玛·芭芭(Huma Bhabha)、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的雕塑装置展开对话。


● 布朗画廊(伦敦、纽约、香港) 展示意大利观念艺术家阿里基罗·波艾提(Alighiero Boetti)的“Arazzi”系列代表作《口耳相传》(DE BOUCHE À OREILLE, 1993),以生动的刺绣字母网格探索文本的奥秘。


● 大田秀则画廊(东京、上海、新加坡)重点呈献艺术家曼纳特·甘多特拉(Mannat Gandotra)从爵士乐中汲取灵感的绘画。


● 白石画廊(东京、香港、台北、新加坡、北京、首尔) 带来中日艺术家群展,包括首次在展会中呈现的艺术家戴莹,她的实践深植于女性力量与地缘身份的反思。



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胡玛·芭芭 ,《我目启视》,2025  © 胡玛·芭芭。图片由艺术家及卓纳画廊提供


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大卫·杜阿尔德, 《自醒以来》, 铸铝、甘油漆、钢材、磁铁、贴纸, 62 x 114 x 188 cm, 2025  ©桑塔画廊


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赫蒂·伊尼斯,《扎根》,亚麻布面丙烯、油画及油画棒,双联张,120 x 160 cm,2025 ©格林画廊


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阿里基罗·波艾提,《口耳相传》 ,刺绣,18 x 17 cm,1993 ©布朗画廊



在国际舞台日益加深影响力的区域性重点画廊同样不容错过,其既获得学术认可又引领趋势的艺术家阵容将在本届展会持续大放异彩:


 当代唐人艺术中心(曼谷、北京、香港、首尔、新加坡)展出备受赞誉的多学科艺术家马里内拉·塞纳托雷(Marinella Senatore)的最新大尺幅拼贴作品。


● 麦勒画廊 (苏黎世、北京、阿尔德茨)将带来一系列备受关注的女性艺术家佳作,包括鞠婷、郭天天、苗妙,以及最新代理艺术家雷纳·布依(Lêna Bùi)。


● 香格纳画廊(上海、北京、新加坡)重点呈献最具代表性的中国当代艺术家,包括余友涵、丁乙、胡项城、孙逊等。


● 北京公社(北京)展示毛焰、宋冬、闫冰、梁远苇等中国重要当代艺术家的精华之作。


 天线空间(上海)呈献王伊芙玲韬程、崔洁、李明,尉洪磊,周思维等艺术家的最新创作。


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马里内拉·塞纳托雷, 《阳光所赐,受用不尽#5》, 金箔上拼贴, 210 x 150 cm, 2025    ©当代唐人艺术中心


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丁乙, 《十示 2012-9》, 布上丙烯, 300 × 300 cm, 2021  ©香格纳画廊


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崔洁,《瓷器双鹿和阿比让西非央行》,布面丙烯,250 x 180 cm,2025  ©天线空间



来自不同地域与文化背景的展商始终是主画廊单元的亮点,多元语境叙事与本土艺术实践相互启迪,彰显着展会日益增长的全球吸引力:


● ROH(雅加达)将带来菲律宾艺术家谷口玛丽亚(Maria Taniguchi)的个展展位,呈献“砖画”(Brick Painting)系列作品,这些具有纪念碑性的持续创作介于绘画与雕塑之间。


● NANZUKA(东京)呈献国际知名艺术家田名网敬一(Keiichi Tanaami)的作品,展示横跨波普艺术、迷幻艺术与动画的多样化实践。


● 萨奇雅茨(伦敦)展出特斯法耶·乌尔盖萨(Tesfaye Urgessa)的最新创作,将埃塞俄比亚圣像艺术的精神张力与欧洲具象绘画深度融合。


● Lawrie Shabibi (迪拜)将介绍画廊重要艺术家阿萨德·福尔韦尔(Asad Faulwell)的绘画新作,他从伊朗历史与神话中汲取灵感,与中亚文化传统共振。


● 来自约旦的珠宝设计师LAMA HOURANI带来最新系列作品,通过珠宝重新定义中东时尚中的阿拉伯传统,并与文化重要性巧妙结合。



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谷口玛丽亚,Untitled, 布面丙烯与铅笔, 228 x 114 cm, 2023   ©ROH


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田名网敬一, 《深谷的诱惑》, 颜料墨水、丙烯丝网印刷介质、碎玻璃、亮粉、丙烯颜料、画布, 209 x 200 cm, 2024 ©NANZUKA


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特斯法耶·乌尔盖萨, 《金尘》, 布面油画, 269 x 259 cm, 2025  ©萨奇雅茨



实力斐然的中国画廊构成展会阵容的核心,代表着ART021 SHANGHAI 支持核心艺术社群的承诺。连年回归的面孔及不断加入的新鲜势力,将为本次展会提供值得探索的丰富内容:


● 千高原艺术空间(成都)重点推介翟倞的最新系列,其绘画作品将个人经验、虚构叙事、寓言与艺术史传统交织。


● 蜂巢当代艺术中心(北京、上海)带来宋琨、韩冬、张英楠、季鑫、谭永勍、方媛等一系列画廊重要艺术家的多样创作。 


● 德玉堂(上海)重点推介极简灰调语言代表艺术家之一沈忱的最新创作。


● 凯旋画廊(北京)呈献德国新表现主义艺术家维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)的经典画作。


● Vanguard 画廊(上海)呈献褚秉超最具代表性的“天长地久——佛说造像量度经 经变画”系列。


● 华氏画廊(上海、澳门)呈献多位艺术家群展,包括80后新锐艺术家朱亚宇、川崎夏美等,及诸多日本当代人气作品。


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谭永勍, 《两虎》, 布面油画, 120 × 170 cm, 2024 ©蜂巢当代艺术中心


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沈忱,《无题作品 No.30144-25》,布面丙烯,117 x 142  cm,2025 ©德玉堂



主画廊单元还汇聚了塑造未来的年轻力量,这些画廊将以独特的视角与蓬勃的创造力,为艺术界带来崭新气象与无限可能:


● 桉画廊(杭州、北京)携美籍韩裔艺术家申京美(Kyungmi Shin)的新作再度亮相,其创作融汇了欧洲经验主义的细腻观察,亦巧妙化入中国传统文化中鹤蛇相谐的祥瑞图景。


● 南柯画廊(上海)带来黄加煜、俞文杰、谢灵柔、穆斯塔法·博伽(Mustafa Boğa)的最新作品,联袂呈现一场多维议题的对话。


● REFLEXION回声(北京)呈献女性艺术家解群的雕塑作品,虚构出历史视线之外肉身神话的多重叙事。


● 协力空间(北京)首次亮相,携卜實、里卡多·阿尔比耶罗(Riccardo Alberio)、张恺童等海内外艺术家的最新作品。


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申京美, 《册架图与蛇》, 照片转印、丙烯颜料、木板, 93 x 93 cm, 2025  ©桉画廊


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解群, 《骨合泥 – 笼中桥》,紫砂陶、紫铜, 103 x 24 x 102 cm, 2025  ©REFLEXION回声



APPROACH单元汇集来自7个国家的20家年轻画廊,其中半数为首次参展。值得一提的是,曾于此露面的多家画廊已成功跃升为主画廊单元的新生力量,这里是将年轻艺术家推向全球舞台的起点。连续参展的 ART LABOR 画廊(上海)以刘流与郭天意的绘画实践展开对话;MJK Gallery(东京)携日本艺术家大塚聡(Satoshi Otsuka)的极简装置作品再度回归;苏珀门画廊(首尔)将展出一系列融合传统手工艺与当代绘画的作品。首次亮相的画廊亦呈献精心策划项目,安画廊(宁波)呈献廖智新与金博尔·霍斯(Kimball Holth)的联展“石之环”。夢明閣(香港)展位引入与艺术史的对话,推出意大利艺术家亚历山德罗·托姆布雷(Alessandro Twombly) 的抽象绘画。


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大塚聡,《涟漪》,镜面,双向镜,LED,木材,木框,尺寸可变,2025  © MJK Gallery



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亚历山德罗·托姆布雷,《夜觉》,丙烯畫布,150 x 120 cm,2025  © 夢明閣



值得一提的是,本届展会中的艺术珠宝展商亦贡献独具匠心的展览。博物馆典藏级珠宝品牌 CINDY CHAO 艺术珠宝时隔两年重磅回归。珠宝艺术家 Cindy Chao 此次特别以“筑艺共生”为主题为公众倾力打造独具建筑律动感的艺术装置,并呈现其 2025 年全新力作。享誉国际的Feng J 艺术珠宝将携多件重要作品亮相,展示“宝石入画”风格的精妙之作。特别项目单元还囊括古董珠宝Palais Royal × Brandtique Jewels璐迩珠宝珀伽索斯,以及当代珠宝LITERATI ARTSPACE。不容错过的还有富艺斯以隽永品味为主题的现当代艺术及钟表展览,永樂艺术空间将呈献中国当代艺术领军人物的多件重磅作品。



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黎谱,《构图》,油彩画布,80 x 99 cm  图片致谢富艺斯


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贾蔼力,《午后的合唱鏖战》,亚麻布油画,128 x 120 cm,2021 图片致谢永樂艺术空间



BEYOND公共单元超越了传统的展览形式,通过突破边界的展陈形式,将公共空间转化为充满活力的互动平台。本届汇聚当代艺术巨擘之作与年轻艺术家倾注观念的创作。贝浩登呈献法国观念艺术家贝纳·维内(Bener Venet)的标志性“弧线”作品,以强烈的极简主义美学风格引人驻足。YIWEI GALLERY 帕洛玛艺术基金会(Paloma Arts Foundation)带来大型装置《栽种文本》,由妮娜·埃克曼(Nina K Ekman)与茅矛联合创作,反思人类极度依赖文本与语法的现状。谢画廊带来艺术家颜磊的“空想重置”系列作品,将图像消解为概念。六角彩子(Ayako Rokkaku)的玻璃雕塑唤起艺术表达中的纯粹与童趣,由言午画廊呈献。



ART021 SHANGHAI同期推出九场官方论坛,免费对公众开放。以丰富多元的艺术生态为锚点,汇聚超40位艺术家、策展人、文化领袖等,聚焦艺术市场、收藏策略、美学经典重塑、跨文化策展、当代绘画等核心议题。论坛嘉宾阵容跨越艺术、时尚、传媒与策展领域,展现当代艺术在全球语境下的在地实践及文化风向。


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16th医博会 | 写意风拉满!300个展位所剩无几,预展从速!

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11月28-30日,中国医药城第十六届泰州医博会再启幕。


同写意全情策划,将江南美学带入硬核科技展。3万平米五大专业板块,一眼看尽医药全链;30余专题对接交流活动,速通新质生产力。


12天300个展位所剩无几,预展从速




主办单位 | 泰州市国际商会

承办单位 | 泰州医药城国泰会展有限公司

策划执行 | 同写意

合作媒体 | 人民网、人民日报、中国网、第一财经、健康中国传播社、财联社、36氪、深蓝观、阿基米德Biotech、医药笔记、返朴、健康界、药渡、马也CGT、药智网、医药速览、E药经理人、动脉网、医药魔方、药创新、赛柏蓝、智药邦、细胞与基因治疗领域、医药投资部落、丁香园Insight数据库、医趋势、药闻康策、健康凯歌、八点汇、一度医药、思齐俱乐部、干细胞者说、生物制药小编、药闻天下、医诺维、药视声、会会药咖、生物创研社、药农少年郎杰森、偶联天夏、CPHI制药在线

时  间 | 11月28日-30日

地  点 | 中国医药城会展交易中心  



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参展机构名录






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更多参展机构加入中……


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专题对接交流活动




01

化药创新与复杂制剂

02

新分子药物开发

03

医美与护肤技术创新

04

医疗器械创新发展

05

新药全球注册与申报

06

生物工艺与CMC

07

药企AI建设

08

医药并购新机遇

09

医药知识产权

10

CNS新药开发

11

NewCo浪潮下的生态重构

12

创新药投融资新生态

13

抗体/ADC新药开发

14

生物药企供应链变革

15

多肽与减肥药物开发

16

干细胞药物开发

17

药物非临床评价

18

药品支付与创新药商业化

19

创新药出海的一带一路

20

益生菌与肠道微生物健康

21

运动与营养

22

医药电商与健康产品营销

23

医药总裁助理之路

24

biotech融资策略与避坑指南

25

医药企业ESG建设

26

中医药创新发展

27

医药投融资与内循环

28

抗衰与干预

29

合成生物学与医美新材料

30

创新药站在风口浪尖上的选择——NewCo、BD和IPO

31

类器官与再生医学

32

疫苗创新与发展

33

体内CAR-T与未来细胞疗法

34

医药人才发展

35

RWA与医健融资的数字革命

36

合成生物学与营养健康

37

siRNA药物开发

38

大健康产业新趋势

39

药物研发企业0到1

40

生物医药企业资本战略与香港上市实务

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第16届泰州医博会


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往届精彩回顾




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住宿交通




 展览地址


中国医药城会展中心E1馆2号门


🏩关于住宿


1、泰州医药城瑞贝庭公寓酒店(距场馆约1000米)

协议价:大床房229元/晚(含早),双床房249元/晚(含早)

联系人:周晓 13515151928


2、锦江之星品尚州职业技术学院医药城店)(距场馆约1500米)

协议价:大床房 180/晚(含双早),双床房 180/晚(含双早)

联系人:韩艳梅 13914549556


3、泰州中国医药城智选假日酒店场馆约2.2公里)

协议价:高级房(大床/双床)368/晚(含早),  豪华房(大床/双床)398/晚(含早)

联系人:陈丽婷 13401244162


🚇关于交通


各站点与场馆的距离和时间,请参考下图

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年度最大新药交易,诞生

诺华120亿美元收购Avidity,溢价46%收购创下RNA疗法领域最大并购案。制药巨头正在神经科学领域加速布局,而RNA疗法成为新一轮竞争的焦点。


10月26日,瑞士制药巨头诺华宣布以120亿美元现金收购美国生物技术公司Avidity Biosciences。这笔溢价46%的重磅交易,旨在将Avidity首创的抗体寡核苷酸偶联物(AOCs™)技术及三款晚期神经肌肉疾病疗法收入囊中,标志着诺华在神经科学领域的布局再提速。


目前,该交易已获得双方董事会一致批准,尚需满足监管审批、Avidity股东同意等常规条件,预计2026年上半年正式完成。


这笔溢价46%的交易创下年内RNA疗法领域最大并购案。


120亿美元现金收购,剥离早期心脏病项目


根据双方协议,Avidity股东将每股获得72美元现金对价,交易完全稀释后估值达120亿美元,企业价值约110亿美元。这一价格较Avidity截至10月25日的收盘价溢价46%,显示出诺华对Avidity核心资产的高度认可。


交易完成前,Avidity将剥离早期精准心脏病学项目至全资子公司SpinCo,股东可按比例获得该子公司股份或现金收益。这一安排既保障了股东对早期项目的权益,也使诺华能更专注于神经科学核心资产的整合。


从交易规模来看,这笔120亿美元的交易属于大型并购范畴。回顾2025年医药领域的并购活动,这一交易规模相当可观。


今年医药行业已宣布数笔重磅交易:


神经科学是诺华三大研发支柱之一,重点覆盖神经退行性、神经肌肉等疾病领域,诺华此次收购恰好补齐了其在肌肉靶向疗法上的短板。


神经科学领域正成为制药巨头的新战场。近年来,多家制药巨头在这一领域进行了重要布局:


今年5月,赛诺菲(Sanofi)4.7亿美元收购临床阶段生物科技公司Vigil Neuroscience,加码阿尔茨海默病创新疗法。


今年10月,BMS以15亿美元收购了Orbital Therapeutics,这一举动无疑为环状RNA技术的发展注入了强劲动力。


10月22日,总部位于爱尔兰的Alkermes plc宣布以最高21亿美元的价格收购生物制药企业Avadel Pharmaceuticals plc,神经科学领域收购再加一笔。


相比之下,诺华此次120亿美元的出手,彰显了其在神经科学和RNA疗法领域的坚定决心。


诺华此次收购不仅是为了补齐技术短板,更是战略上的必然选择。


近年来,诺华正面临多款重磅药物的专利悬崖压力,亟需通过外部并购丰富管线。Avidity的候选药物预计2026年有望获批,将为诺华带来新的增长引擎。同时,这笔交易也能帮助诺华巩固美国市场地位,应对潜在的行业政策变化。


对于制药行业而言,诺华此次收购不仅是简单的资产交易,更是行业风向标——它标志着RNA疗法从技术创新走向临床验证,从科学探索走向规模化商业开发的重要转折点。


未来几年,随着这些创新疗法逐步进入市场,患者有望迎来更多突破性治疗选择,而制药行业的竞争格局也将随之重塑。


来源:蒲公英Ouryao、药融圈

综合:无忧

一大批医药领域「关键少数」人物被查

近日,一大批医药领域的「关键少数」人物被查。


贵州省卫健委原副主任田艳(副厅级)被决定逮捕


贵州省卫生健康委员会原党组成员、副主任,贵州省疾病预防控制局原党组书记、局长田艳(副厅级)涉嫌受贿一案,由贵州省监察委员会调查终结,移送检察机关审查起诉。经贵州省人民检察院指定管辖,由安顺市人民检察院审查起诉。日前,安顺市人民检察院依法以涉嫌受贿罪对田艳作出逮捕决定。该案正在进一步办理中。


2023年,她任贵州省卫健委副主任、省疾控局局长。


2025年4月23日,中央纪委国家监委网站发布消息,田艳涉嫌严重违纪违法,接受贵州省纪委监委纪律审查和监察调查。


巴南区人民医院原党委副书记唐学文被查


据重庆巴南区纪委监委10月29日消息:巴南区人民医院原党委副书记、院长唐学文涉嫌严重违纪违法,目前正接受区纪委监委纪律审查和监察调查。

公开信息显示,唐学文,女,中共党员,心血管内科主任医师,教授、硕士研究生导师。


她1993年7月参加工作,后长期在巴南区人民医院工作,2020年9月任巴南区人民医院党委副书记、院长,至2024年12月被免职。


据介绍,唐学文是巴南区心血管专业学术技术带头人,曾率先开展心脏起搏器植入术等技术,成为巴南区心脏介入第一人,参加多项市级区级科研项目。她曾获得全国知识型职工先进个人,全国巾帼建功立业标兵,重庆市首届十佳知识型职工,重庆市五一劳动奖章,重庆市先进工作者,巴南区建区20周年建设模范、巴南区2017年“菁英计划”甲类人才等称号,先后任市、区人大代表。


巴南区人民医院是一所集医疗、教学、科研、预防于一体的三级甲等综合医院,始建于1940年,2022年成为重庆医科大学附属巴南医院,设有开放床位1200张,现有在岗职工1621人。


湖南15 起领导干部查收采购招标被查


10 月 27 日,湖南省纪委监委公开通报 15 起领导干部违规插手医院工程和药品设备招标采购的典型案例。


有人违规插手医院药品配送、设备采购等,干预娄底市某医院药品配送、怀化市某医院超高端 CT 采购等,非法收受巨额财物。


也有人在医院工程上做文章,为他人承揽某妇幼保健计划生育服务中心大楼和医技大楼等工程提供帮助,非法收受巨额财物。


还有医院领导栽在药品采购上。利用担任益阳市第四人民医院党委书记、院长,市卫生健康委员会党组书记、主任等职务上的便利,为多家医药企业或销售人员在医疗器械、药品、耗材销售等事项上提供帮助,并单独或伙同他人非法收受巨额财物。


湖南省纪委监委指出,这些案例充分暴露出医疗医药领域项目建设、药品耗材设备采购等关键环节仍存在较大漏洞,应持续聚焦领导干部特别是「关键少数」和关键岗位人员插手干预、以权谋私、吃拿卡要、利益输送等作风和腐败问题。


来源:新浪医药

16th医博会 | 写意风拉满!300个展位所剩无几,预展从速

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11月28-30日,中国医药城第十六届泰州医博会再启幕。


同写意全情策划,将江南美学带入硬核科技展。3万平米五大专业板块,一眼看尽医药全链;30余专题对接交流活动,速通新质生产力。


12天300个展位所剩无几,预展从速




主办单位 | 泰州市国际商会

承办单位 | 泰州医药城国泰会展有限公司

策划执行 | 同写意

合作媒体 | 人民网、人民日报、中国网、第一财经、健康中国传播社、财联社、36氪、深蓝观、阿基米德Biotech、医药笔记、返朴、健康界、药渡、马也CGT、药智网、医药速览、E药经理人、动脉网、医药魔方、药创新、赛柏蓝、智药邦、细胞与基因治疗领域、医药投资部落、丁香园Insight数据库、医趋势、药闻康策、健康凯歌、八点汇、一度医药、思齐俱乐部、干细胞者说、生物制药小编、药闻天下、医诺维、药视声、会会药咖、生物创研社、药农少年郎杰森、偶联天夏、CPHI制药在线

时  间 | 11月28日-30日

地  点 | 中国医药城会展交易中心  








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参展机构名录






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更多参展机构加入中……






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专题对接交流活动




01

化药创新与复杂制剂

02

新分子药物开发

03

医美与护肤技术创新

04

医疗器械创新发展

05

新药全球注册与申报

06

生物工艺与CMC

07

药企AI建设

08

医药并购新机遇

09

医药知识产权

10

CNS新药开发

11

NewCo浪潮下的生态重构

12

创新药投融资新生态

13

抗体/ADC新药开发

14

生物药企供应链变革

15

多肽与减肥药物开发

16

干细胞药物开发

17

药物非临床评价

18

药品支付与创新药商业化

19

创新药出海的一带一路

20

益生菌与肠道微生物健康

21

运动与营养

22

医药电商与健康产品营销

23

医药总裁助理之路

24

biotech融资策略与避坑指南

25

医药企业ESG建设

26

中医药创新发展

27

医药投融资与内循环

28

抗衰与干预

29

合成生物学与医美新材料

30

创新药站在风口浪尖上的选择——NewCo、BD和IPO

31

类器官与再生医学

32

疫苗创新与发展

33

体内CAR-T与未来细胞疗法

34

医药人才发展

35

RWA与医健融资的数字革命

36

合成生物学与营养健康

37

siRNA药物开发

38

大健康产业新趋势

39

药物研发企业0到1

40

生物医药企业资本战略与香港上市实务

点击绿字查看详细日程



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媒体合作:

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【S.LAB】廖国核:AI问答,狱中画论

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“廖国核:VIP”展览现场,马刺画廊,北京,2025,摄影:杨灏

A:为什么很多画里都有出售? 


I:出售就是,有一段时间,我老陪一个朋友去看房子,他小孩要上学,必须要买个房才能上学,房子中介就老是发这个出售,后来我就把这个弄到画里。 


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“廖国核:VIP”展览现场,马刺画廊,北京,2025,摄影:杨灏

A:房子这个主题你好像画过不少,出售这种画多吗? 


I:对的。出售就今年画了一些,都拿出来了,不太想画了,有点烦了。 

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“廖国核:VIP”展览现场,马刺画廊,北京,2025,摄影:杨灏

A:为什么把出售和老人联系起来? 


I:这只是从一个角度来说,来肯定地证明说老人是有价值的,不然就不会有买卖啊对吧,有买卖,就有价值。我们能看到有些人年龄很大了,还在全身心地为人们服务,就是年龄越大,价值越高对吧。 

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廖国核,《出售,14元/小时,19万/天,信任》,2025,带框棉纺织物上丙烯,50 x 65 cm

A:14元一小时和19万一天这两个价格相差很大啊,为什么? 


I:就是有人便宜点有人更值钱。这个是我之前展览用过的。 

A:19万一天的相当于是VIP对吧? 


I:对的啊,按这个价算的话属于是人类精华了嘛,这种VIP人的话,我们就应该好好珍惜,给他们更好的食物和医疗照护。 

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廖国核,《出售,房125套,车216辆,2.71亿元》,2025,带框棉纺织物上丙烯,50 x 65 cm

A:2.71亿元那个是具体案例吗? 


I:那个怎么说呢,就是确实是有那么个人,真人真事,真的有那么多钱,而且他还有125套房子和216辆车,我也是很惊讶,按道理他应该是属于VIP人,但是后来他被揭露了,他好像是个坏人,媒体也报道了,是真事,这样严格来说,他就不属于VIP人了。 

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“廖国核:VIP”展览现场,马刺画廊,北京,2025,摄影:杨灏

A:老师,最后一个问题,绘画对你来说意味着什么? 


I:绘画对我来说意味着生命。 



A:你要这么说的话那你卖画也是卖命咯? 


I:对啊。Iggy Pop曾经对我说,永远不要为了金钱出卖灵魂,他是个朋克老登,但我想说,我靠出售自己的灵魂才活到了今天。

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廖国核,1977年出生于加尔各答,2001年结业于圣塔芭芭拉加州大学机械制图专业,现生活和工作于长沙、北京。

廖国核当然是爱玩笑和恶作剧的;在当代艺术既依赖体制又试图对之加以批判的游戏已经令人深感疲惫的今天,他似乎打破了意识形态的游戏规则,选择相信图像的自治——绘画的真理轻轻吹过自会让人轻轻地产生一种动容。

廖国核近期个展包括:“VIP”,马刺画廊,北京(2025);“养生绘画”,马刺画廊,北京(2024);“金矿,雷鸣般的烟雾”,没顶美术馆,上海(2023);“猿人”,Cc基金会&艺术中心,上海(2021);“民工威武”,马刺画廊,北京(2021);“艺术家谱系研究之五:通俗绘画之一室一厅保佑”,SSSSTART研究中心,上海(2020);“一万幢房子”,北京民生现代美术馆(2016);“中国好画家祝你爽!”,四方美术馆,南京(2014)。参与的群展包括:“险境集”,美凯龙艺术中心,北京(2024);“13+1艺术家谱系研究项目回顾 第一季”,星美术馆,上海(2023);“我爱过你”,白兔美术馆,悉尼(2022);“绵延:变动中的中国艺术”,北京民生现代美术馆(2020);“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”,Para Site艺术空间,香港(2015);“精神”,PAC当代艺术博物馆,米兰(2015);以及蒙特利尔双年展(2016)等。

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医药人必看,全渠道+AI+合规攻略大合集

医药行业正深度转型,从 “以医院为中心” 转向 “以患者为中心的全渠道生态”,政策合规、国谈/VBP常态化,叠加社交平台与生成式AI发展,传统营销深陷渠道分散、内容同质、互动低效困境,还面临AI落地难、内容生产慢、合规压力大、资源不足需降本增效的痛点。


本课程将进行针对性破局,依托行业实战经验与真实案例,覆盖全渠道数智化运营、AI赋能营销、创新设计与合规执行,提供策略规划、落地实操及KPI管理方法,助力药企市场人破解增长焦虑,提升营销竞争力。


主题公开课一


医药企业全渠道营销实战地图:数智化内容营销与客户互动驱动增长


【课程时间】


2025年11月14日 上海


【课程亮点】


  • 实战导向:理论框架与案例均来自一线药企全渠道营销企业实践

  • 闭环设计:覆盖“策略-执行-洞察”全流程,提供可复用的BP工具模板

  • 聚焦痛点:针对性解决医药市场部内容合规瓶颈、渠道协同不足、患者触达难等核心问题


【课程大纲】


模块1-全渠道客户互动-策略篇


  • 市场洞察:全渠道营销与数智化的市场洞察与趋势

  • 业务策略:医院与零售渠道协同,基石是患者流路径&产品属性

  • 客户互动:服务全药品销售渠道的客户互动全渠道是什么?

  • 互动策略:如何联动业务策略,制定全渠道客户互动策略


模块2-数智化内容营销-执行篇


  • 内容盘点:医疗数智化内容的7宗罪

  • 优质案例:医生客户喜欢的严肃医疗内容优秀案例解析

  • 优质案例:患者客户喜欢的处方药消费品化-社交平台优秀内容爆品解析

  • 优质案例:药师客户喜欢的简明医学内容举例

  • 生产计划:如何制定全渠道协同的客户互动内容矩阵?

  • 通关大全:总结全渠道互动内容营销相关的卡点通关合集


模块3-数智化渠道布局-执行篇


  • 渠道偏好:医生,药师和患者到底对哪个互动渠道感兴趣?

  • 优质案例:客户(医生,药师和患者)优秀创新项目案例解析

  • 渠道规划:如何规划全渠道协同的客户互动渠道矩阵,以驱动业务增长?

  • 卓越运营:客户全渠道互动的Marketing Campaign模型案例介绍


模块4-数智化创新-KPI业务有效性


  • 数字化内容的数据收集以及数据分析关键维度?

  • 客户全渠道互动的数据收集以及数据分析关键维度?

  • 客户全渠道数智化互动与业务增长之间的关联性分析框架?    


主题公开课二


AI赋能全渠道营销:医药市场人的效率革命与策略升级


【课程时间】


2025年11月15日 上海


【课程亮点】


  • 场景驱动:聚焦医药市场部高频刚需场景,学完即用

  • 实战导向:每模块搭配演练环节,学员可带真实项目参与,讲师现场陪跑指导

  • 行业专属:内容基于医疗合规要求设计,避免通用AI课程与药企实际脱节的问题

  • 专家领航:总结提炼医疗头部企业全渠道营销实战经验,案例均来自一线业务沉淀


【课程大纲】


【AI基础思维】


  • AI大语言模型为什么会有幻觉,如何破?

  • 理解不同的AI大语言模型的不同能力边界

  • 至今,医药市场营销都有哪些典型的AI应用场景?


【AI场景1- 寻找市场洞察】


  • AI辅助生成竞品洞察报告:

  • 利用大语言模型和提示词生成竞品调研报告

  • 品牌每日动态新闻简报智能体:制作自己疾病领域/品牌简报智能体

  • 品牌社交媒体声量追踪智能体:使用与操作介绍


实战与演练环节


【AI场景2-客户观念改变及内容策略】


  • AI辅助生成客户观念改变旅程细分阶梯信息

  • AI辅助生成品牌市场营销内容策略与内容矩阵

  • AI辅助生成内容的月度,季度以及年度计划


实战与演练环节


【AI场景3 – 医生端内容生产】


  • AIGC-基于医学文献快速生成多模态医学内容,例如微信公众号文章,医生数字人视频,销售代表科会幻灯等

  • AIGC-医学会议大纲策划;

  • AIGC-医学会议邀请海报制作等

  • AIGC-医学会议录播转微信报道文章等


【AI场景4 – 患者端内容生产】


  • AIGC-患者教育社交插画

  • AIGC-患者教育微信公众号文章

  • AIGC-小红书爆品笔记生成

  • AIGC-电商平台商品主图视觉升级


实战与演练环节


【AI场景5 – 内容审核】


  • 如何通过提示词生成内容医学合规初审

  • 快速搭建品牌知识库,AI智能体赋能医学合规预审核


【AI场景6- 数据分析与KPI考核 】


  • 基础数据分析,例如微信公众号的运营数据分析;销售数据分析报告等;

  • 交互式AI-for-BI 基础介绍


实战与演练环节


【AI真实商业案例介绍 – 数字员工】


  • 案例-AI赋能某保健品品牌C端营销推广

  • 案例-AI精细化运营赋能某B2B牙科诊所电商业务


工作坊关键总结


题公开课三


市场营销活动创新设计与合规执行


【课程时间】


2025年12月19日 北京


【课程亮点】


  • 解锁2026医药增长新密码:通过医生端和患者端的创新项目设计,解决业务增长关键卡点。


  • 破解最大悖论:在合规“紧箍咒”下,让创新项目更快、更安全地落地。


  • 真操实练的“擂台赛”,带回一个可直接向老板汇报的完整方案。


【课程大纲】


模块1-医药营销创新项目助力业务增长


  • 从“ 医院为中心”到“患者为中心的全渠道医疗生态系统”

  • 患者看病购药路径上不同阶段的医疗创新项目组合拳

  • 创新项目成功/失败的底层逻辑与关键因素


模块2-医疗合规的底层逻辑与终极目标


  • 医疗合规政策频出,反腐成为新常态

  • 如何系统化地确保创新项目合规


模块3-医药营销创新数智化项目的设计与管理


  • 医药营销创新项目设计框架&管理框架

  • 医生端/患者端的8大创新项目案例解析

  • 互联网医院

  • 虚拟代表/ECSO

  • 数字化互动病例

  • 患者关爱中心

  • 搜索引擎优化

  • 抖音小红书等社交平台内容运营

  • AI赋能医教患教

  • AI赋能跨境电商


模块4-创新项目设计管理-擂台赛


  • 小组讨论设定团队挑战主题

  • 分小组完成创新项目设计与管理计划;小组汇报与导师点评


打通营销堵点

切实助力医药市场人攻克转型难题!
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自述|董鹤:赤焰途

赤焰途  

                                                                                             —— 董鹤

每一次旅行都是修行,那些错过的和拥有过的都是一种缘分,选择的和放弃的都是合适的抉择。       

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董鹤 火染赤焰途 2025 木板丙烯 150×120cm


石与园

东亚文化的中的“石”往往有着不同的含义。在文化指代中“石”象征着一种坚毅牢固的性格。在造景中“石”就是园中的主体和标志物。在风水中“石”又起到那种镇压稳定的作用。在我很喜欢的苏州园林中各种姿态的石成为了园的核心。同时它也经常作为移步易景动线的点缀和索引。中国人园林中嶙峋怪石常常被联想成不同的动物或具象的标识物。这一方面和中国人文化中的具象思维逻辑有关,同时它也若有若无的与中国的神话故事和古代绘画相通。聊斋类的志异故事中经常会有描写书生或路人把怪石联想成人或动物。西游记中的孙悟空就是从一颗吸收天地精华的石头中孕育出来的。在这一过程中“石”又成为了一种“灵”。“灵”在中国文化中是有人性感应经过修炼和时间累积而成的生灵。它既非单纯的物体又非母胎孕养的血肉之躯。可以说这种对“石”的认知已经超过一般自然物了,这已经把路边随处可见的自然物升格为有独立品行可以同情的精灵。中国古典文化中相信万物有灵。这种对“石”的认知就是这种思维的有力体现。古代中国风景画,人物画中“石”也常在其中扮演或主或次的角色。我想我在自己的画作中反复用石作为画面的重要元素出现就是受到了这些因素的影响。

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董鹤 相思月夜客还居 2024 布面综合材料 184×142cm

在京都我也刻意去看了很多带有枯山水的园和寺院。“石”在这些日本园林中同样扮演着非常重要的角色。枯山水中用白色碎石来指代河流陆地,大块的石则代表了山和谷。他们用这些“石”模拟了世间万物。可以说日本在“石”的意象上与中国有异曲同工之处。这某种程度上也因为日本很多文化源于古代中国的原因。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

在中日园林中“石”除了意向上的指涉外还更多的兼具着美感。“石”无论是作为日本园林中的山河象征还是中国园林中的景物主体它都是那种兼具直线曲线和点线面的形。各种线和点、面作为绘画的基本元素可以说在每幅作品中都发挥着重要作用。基本每一件作品都是由这几个基本元素组合构成的。只要把这几个元素的变化和组合的恰到好处总能形成不错的作品。另外我在自己的作品中常会追求一种绘画过程和结果的自由。因为“石”是一种千奇百怪的物体,所以在以自我为主体的绘画创作中“石”可以作为任何的形或笔触出现。它既能作为主体物充斥着整个画面也能作为局部元素填充和修改画面的动势与构成。几乎在每一张有“石”出现的作品中我都可以肆意的运用笔触和任意的形来表现。由于石头在自然界中千差万别没有特别固定的样式,甚至于说世间没有任何俩块石头是相同的。所以我把石头画成任何形态都是没有问题的。“石”的形没有对与不对一说,没有正确与否的焦虑。因此它成为了我画中最自由和随意而为的角色。它能调节我每张画的构图和形势,也能平衡我在绘画过程中对于细节和整体描绘中的把控。有时我在创作过程中会因为过于关注某处细节而怀疑自己绘画的动机,往往这个时候我只要画几块石头就能把自己的状态和情绪调节回来。在精工与挥洒中“石”也成为了一个平衡点。可以说“石”是我绘画中自由和克制调节器,每当画面过于克制的时候我总会去“破”一下,这样既能缓和紧张的绘画情绪也能更自由的抒发自己。“石”在我近些年的绘画中不但发挥着现实作用,同时它似乎也若有若无的在我心中形成了一种对于自由和不羁的向往。我画的过程和结果都不希望被束缚手脚,“石”就成为了这个过程中最好的诠释。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

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董鹤 山水禅院 2025 布面综合材料 150×200cm 


寺与塔

我很享受在静寂的寺院中踱步。在行走中我踩着脚下的碎石,咯吱的脚感让我内心变得平静和舒适。现实的生活中我们会有很多焦虑与忧虑,然每次身处古刹中的时候我都能抛弃眼前的烦恼而潜心自修。禅林中的“静”可以说是和俗世中的“乱”最鲜明的对比。


中国的寺庙中或许更多作为旅游标志物而和凡世更多接触而透露出一种俗多雅少的状态。所以国内很多的寺里我们很难得到安静的享受而是有一种仍然身处乱世的困扰。只有个别少数很难有游客去的寺院才会让心里有些许放松。国内的古寺可以吸引我的就是建筑和历史的烟尘。单从体验来说很让人一言难尽。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

日本的寺庙则很多的不同。除去个别游客特别多的寺院外其余大部分都会有很好的体验和氛围感。首先令我印象很深的一个是奈良的唐招提寺。寺院占地面积很大,里面建筑仅占一小部分,其余就是大面积的林地和苔原。在院内东北部的林地中有一个半隐半现的庭院,里面有一条隐秘的小径。路边积满了青苔和高耸树木。穿过郁郁苔原的是一条清澈溪流,走过小桥就是鉴真大师的安详之地。国内偶尔也会有信众去到这里参拜诵经。唐招提寺的环境我非常喜欢。寺内游客很少,大片的林地很少有人路过。身处其中会有一种源发于身体核心的静谧。人只能感受到风,树叶,苔藓和偶尔的钟声。俗世烦恼似乎在这里都会显得微不足道。在寺院中无需奢求任何,仅就这份宁静已是弥足珍贵。我们肉身已经与这个凡事纠缠不清,唯有心灵安求一时善静。我觉得对于我个人而言,时常在工作室中创作由于时间累计会让人产生钝感和疲惫,这些状态都极易让作品循规蹈矩没有变化和活力。而每次的旅行则可以打破这种固步的迟钝,把自己生活和创作状态从日常中抽离出来。即便这种抽离仍然不能客观的看待自己,但那种短暂的置身事外已经让我可以喘息和放松。创作的过程就是生活的再次演绎,我只有把自己的生活过得精彩才能反哺创作上的鲜活与丰富。每当我在寺院中静息之后,都会有如释重负的松弛感。这种方式也每每都能给我充能和清空心理杂质的功效。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

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创作相关图片(摄影:董鹤)

还有一次我去本愿寺。大殿里有很大一个厅堂是方便大家参拜和静坐的。我进去其中第一次感受到那种在庄严中的静修。坐在厅中无人打扰,仅偶有轻声低语。厅内的木制地板接触到身体都能传递一种舒适与安详。坐在地板上似乎可以放下所有的一切。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

塔无论是在中国的寺庙还是日本的寺庙中都是非常重要的存在。它一个是作为寺院中的最高点引人注目,另一个它也是每个寺庙中精神凝结点的象征。塔经常是用来存放舍利的,它常常象征着佛陀和智慧。它同时又接受着信徒的供奉和礼拜。人们在寺院中仰望和绕行往往会获得虔诚的信仰感和有寄托的安宁感。俗世中的塔功能性更高,例如瞭望塔,水塔,信号塔等。这些塔都肩负着各自的功能性和应用属性。这些俗世的塔人们不会投射附加的精神性。而宗教中的塔则主要担负的就是精神属性,人们会把所有在信仰和精神上的追求投诉过来承担更多精神层面的诉求。在我绘画中的塔也是想寓意精神性上的崇高与信仰。我登过西方教堂里的塔,也登过中国的和日本的塔。这些塔里旋转曲折的楼梯基本都是又陡峭台阶又多。往往人们登到塔顶的时候都会气喘吁吁。这种登塔过程的体力消耗似乎也预示追求信仰和目标过程是需要经过艰难险阻而非是一帆风顺。这个过程也如同每个人的人生中的历练和旅途的前行。禅宗信仰的过程是修行,俗世人生的历程亦是一种修行。


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创作相关图片(摄影:董鹤)

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董鹤 日食炙古道 2025 布面综合材料 200×150cm 

步与景

我喜好旅行,愿意体验各种不同的城市和风景。我喜欢每个城市留给我那些独特的记忆和味道。每当生活中感到无趣和悲伤时都会去回忆那些路过的走过的点滴。这种不同地域留给我的感受都会让我欣慰和感动。那些行走过的片段会轻抚心灵的伤痕和唤起过往的激动与兴奋。


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董鹤 宾朋满舫夜行迟 2024 布面综合材料 165×252cm


不同的城市和地区有各自独特的味道。品味每个城市和体味每段人生,一样百般滋味,绚烂多姿。我喜欢在力所能及的距离里,尽量步行去那些想到达的目的地,或是尽情散步去没有目的的前方,感受行走在异域所带来的未知惊喜和感动。用步伐丈量每座城市都会在我的内心留下痕迹。回想起去过的不同地方会瞬间唤起那段旅程的精彩。我喜欢旅行的过程也陶醉于这些迥异的记忆。在每张绘画中我会随机调动出不同的记忆和片段。这样也使得我绘画的过程也如同走过了一段不同的旅程,同样婉转变化。

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董鹤 探险家 2025 木板丙烯 30×20cm 

在近三年的绘画节奏中我会刻意把一年中的绘画时间用旅行来分隔成几段。对于我来说这样可以更好地审视自己每一段的创作状态和画面呈现。每一次旅行或驻留后我都会有对自己作品和生活有不同的感悟和认识。这一方面是为了尽量减少自己的主观感受增加客观体验,同时也是为了保持自己对绘画过程的新鲜度。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

今年我去了第一次纽约驻留,驻留结束时还第一次在美国做了一个小个展。像这种的第一次肯定会让我印象深刻。而且又是去到了太平洋的对岸一个完全不同的大洲和国度。巨大丰富的大都会博物馆我去了四次还没有看完。布鲁克林的出海观鲸。京都寺院的雨。镰仓富士山的落日余晖。新干线上匆匆而过的富士山。阿姆斯特丹帮我出站的年轻人。阿姆斯特尔芬住宿楼下的鸽子。阿纳姆森林动物园的奇妙与美丽。布鲁日在我们拍照时微笑的路人。杜赛尔多夫美术馆边成片的花鹦鹉。柏林隐藏在每条街道边的画廊。佛罗伦萨乡村啤酒节的音乐会。法兰克福高速路边爱美奶奶的餐厅。巴黎主动帮助我们找到地铁站的女士。卡塞尔乡村夜空的浩瀚银河与森林边上清澈的小溪和村庄。卡塞尔艺术学院湖边整个下午的闲坐与喂野鸭。苏黎世帮我们守护交通灯时间的女士。苏黎世居住民宿下的踢足球。明斯特的自行车城市游。日本帮我们按电梯的上班族。香格里拉,梅里雪山的雪。贺兰山的葡萄酒酿造工厂。十日町误打误撞的山间半日游。新泻优美无人的海边。说不尽的旅行片段和美好记忆。

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创作相关图片(摄影:董鹤)

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创作相关图片(摄影:董鹤)


每一片景色都渗透出不一样的光芒,每一段小事都可能幻化成美妙的回忆。我把这些旅行用色彩和笔痕记录在每一件作品中。那些我记忆深刻的景色和建筑现在再现于我的画布上,那些难以忘却的人和事隐藏在我画面的角落中。

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董鹤 蓝湖探 2025 布面丙烯 30×20cm 

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董鹤 蓝风凛凛夜渡关2024 木板综合材料 20×15cm

我曾因种种原因错过很多提前规划的目的与景色,但却很少有遗憾和失望。因为在行走的过程中我总能发现新的惊喜和未曾规划的美丽小路。我也曾漫无目的的闲游和步行,在这些无明确目的的漫步中总会偶遇不一样的景色与舒服。

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董鹤 仙踪绿野鹿裘红 2025 木板丙烯 170×140cm

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董鹤 紫气悠悠东来寺 2025 木板丙烯 170×140cm

每一次旅行都是修行,人生亦是一种修行。这些修行勿需修得圆满,但求修得坚定洒脱与无愧。

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策展文章|范歆苒:无声之声

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2025 Oct.29



策展文章

Curatorial Essay


摩天轮画廊推出青年艺术家陈焕萍首次个展“无声之声”,并由青年策展人范歆苒策展。展览从艺术家的工作室出发,以其极具代表性的大漆作品为重心,并辐射至艺术家对丙烯、油画等众多类型作品的创作。与此同时,策展人范歆苒也从艺术家画面的表现、材料的选用以及对于日常之物的感受与对话切入呈现展览文章,与观者携手走进陈焕萍的作品与展览“无声之声”。



无声之声 The Voice Amidst Silence

文/ 范歆苒 Fan Xinran


漆与丙烯都是陈焕萍在绘画中使用的主要媒材,却无法主宰式地界定艺术家的艺术实践,它们是陈焕萍创作中的参与者,精神陪伴者,意义守护者,却唯独不是统治者。换而言之,站在她的绘画跟前,观者无需剖析绘画的技法、媒材并进行解码式的检索和解读,而是静静地聆听它的声音。


“无声之声”(The Voice Amidst Silence)从众多的主题构思中脱颖而出,因为它最直接、最精确、最敏锐地捕捉到了陈焕萍作品的核心气质。此处的声音指的是主动言说的、具有表达主体性的声音(voice),而非任意的声响(sound),寂静或许是声响的暂时隐退,却并非声音的不在场。日常物件、诗词歌赋、宇宙迷思、内观自省,这些都是艺术家创作的灵感源头,既不浮躁也不聒噪,汇聚成为静谧的磁场,引人沉思,回味入微的感受。在这“无声”的磁场中,观者的目光在静谧中与绘画相视,或许会偶然听见绘画演奏它身上烙印的乐章。我想,从对绘画的感受,艺术家的自我解读,创作媒材与生活的关系出发,大致有三种“抵达”陈焕萍绘画的路径:绘画作为乐谱、绘画作为诗歌、绘画作为日常实践的印痕。


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陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊

绘画:乐谱


陈焕萍的绘画绝非是服务于图像生产的视觉制造,而是提取、过滤、蒸馏、精制感受的过程。此种源于生命体验的感受,并非直接转印于绘画表面,而是将“微小刺激”作为最小的知觉单元,将其转化为不同图样的元素,经由艺术家对“物象—意象的重构”,汇聚成了对描绘对象的感受。画面中的象征符号(symbol)与指示符号(index),则成为封存这些先验性感知的物质载体。这种方法似乎让人感到熟悉,正如在五线谱上用调号、音符、休止符等将音乐作品记录并保存,以待日后通过演奏的方式不断获得新生。音乐与视觉艺术产生的联觉,使拒绝服务于图像制造的艺术家们时常通过视觉化音乐以表达纯粹性与先验性。陈焕萍绘画中存在的音乐痕迹,同时具有偶然性和必然性。其中,必然性由感受自生的节律、艺术家对琴弦的视觉化呈现所决定,而偶然性存在于跨感官联觉与观者“读谱”时内心所激荡的新感受产生的新意义之中。


陈焕萍的作品中存在静谧的、轻盈的、经由理性将感受排列整合后的音乐性,褪去了稚嫩的直白,剥离了冗余的深沉,似乎正处于生命中悄然绽放的时刻。在她的绘画中,我们可以看到类似珍珠、月相、柳叶刀、棱镜、锥体、晶体等元素。这些可以被识别的、和我们的经验相联系起来的元素会破坏艺术与音乐所共享的纯粹性与先验性吗?实则不然,这些元素如同乐谱中的基本要素一样必要。她的绘画呈现的是未经演奏的乐谱,这些将“微小刺激”解构的元素则是音符、休止符,是琴键、琴弦和鼓点的转译,只有在观者试图感受这些元素于心中所碰撞的“声响”时,乐章在观者心中得以被演奏。恰是这种无声的音乐性,将焕萍的绘画悬置在了由外部世界生发的图像与其内心世界生发的精神图像之间。

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陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊

陈焕萍 Chen Huanping

循环 2-4 Circulation2-4

大漆、瓦灰、螺钿、银箔、木板

Natural lacquer 、Ash、Mother-of-pearl、Metal Foil on wood

160 × 100 cm × 3 

2025


绘画:诗歌


诗歌往往诞生于日常的微小或情感的震荡中,由点到线,连线成面。相比于西方较为平铺直叙的表达,陈焕萍更偏爱东方美学中较为婉转内敛的含蓄表达。她认为诗词中的“情、事、理”藏于意象与意境中,而这种不可言说性包含的意趣和绘画表达十分相契。意象普遍存在,而意境却需要经主动创造和探索才能显现,从而借此窥见世界的真相一角。诗歌通过注入私人情感与个人表达,从而引起更加广泛的共鸣共振,陈焕萍在绘画中亦是如此,将如同日记般的呢喃私语悄悄封存至绘画中。《星垂平野》系列所塑造的意境,或许是杜甫《旅夜书怀》中“星垂平野阔,月涌大江流”的诗歌意象,与艺术家偶然抬头仰望宇宙的澄明思索相碰撞的结果。正是在如此场景下,艺术家通过对意象与物象的重构,试图让这份意境自然浮现,暗喻宇宙之伟大与人类之渺小。


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陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊

陈焕萍 Chen Huanping

星垂平野 -1 Mooring at night-1(右)

木板丙烯 Acrylic on Wood

60 × 80 cm 

2024

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陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊

陈焕萍 Chen Huanping

露似真珠月似弓  Sunset and Moonrise on the River

大漆、螺钿、木板

Natural lacquer 、Mother-of-pearl on wood

50 × 40 cm 

2025

作品名来源⽩居易《暮江吟》诗句“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”


绘画:日常实践的印痕


媒材做为陈焕萍创作中的参与者,陪伴者和守护者,自然是不能忽视的,两种材料的使用给艺术家的带来的感受是截然不同的。漆与丙烯不止塑造了她的绘画,也塑造了她的日常。作为一种生命性材料,漆的提取与精制需要漫长的生命周期,而漆画的创作似乎在模仿它的材料本身,也需要一定的创作周期,而当最后一层清漆覆盖整个画面时,绘画所承载的内容与内涵似乎也得到了封存。在漆画的创作周期中,艺术家无法持续不断地完成作品,每上一层漆,便需要至少1-2天的时间荫干,才能继续创作。在等待的时间里,陈焕萍逐渐拓展了丙烯颜料作为另一种创作媒材,相较于漆,丙烯是逃脱了工艺桎梏的材料,于是在例如《静听松风》等系列式的作品中,便交替着漆与丙烯两种材料的创作印痕。漆的“慢”与丙烯的“快”交替出场,逐渐塑造了陈焕萍的生活节律与轨迹,从这一层面去看,绘画可以被视为艺术家日常实践的印痕。在非物质性的文化价值载体日益增多的时代背景下,该印痕本质上重申了艺术家与世界互动的存在性痕迹,观者面对的不再局限于视觉形象的审美趣味与所指,而是艺术家的存在状态:艺术家如何与时间相处,如何与媒介对话,如何在时间中构建自我与世界的意义。

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作品《静听松风》系列

陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊


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陈焕萍个展“无声之声”展览现场 2025©摩天轮画廊

这三种路径都可以平等地抵达陈焕萍的绘画表达,得以重拾绘画中封存的精微记忆与感受,供观者自由选择,另辟蹊径更是好事。若是用冗余的文字再进一步地拆解作品,画面上的元素就会丧失它可被观者独自奏响的潜能了。



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艺术家
ARTIST

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⟨  陈焕萍 Chen Huanping  ⟩

陈焕萍,1994年生于广东江门,2025年硕士毕业于广州美术学院,多种媒介的交替使用持续塑造着艺术家的日常实践与生活方式。目前,艺术家具有代表性的创作有《静听松风》《星垂平野》《循环》等系列。

陈焕萍的创作总是始于生活中的小触动,如个人记忆,或瞬间印象。这些贯穿日常的“微小刺激”是触发艺术家创作的锚点——具体的事物、特定的场景、心底的旧思绪偶然纠缠,通过对物象的解构和意象的重组,显现为清新而具分量的视觉表达。她的绘画执着于私藏如日记般的呢喃私语,呈现了情绪、知觉与工具理性相互抗衡的痕迹,也因私密性的悄然在场变得更加温暖亲切。对于“意境”,她始终保持着某种憧憬并敬畏的安全距离,从容地探索、娓娓道来地表达着那些不可言说的“理、事、情”。


策展人

CURATOR

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⟨  范歆苒 Fan Xinran  ⟩

写作者,策展人,2002年出生于广州,本科毕业于伦敦大学学院艺术史系,硕士毕业于香港大学艺术史系,现就读于北京大学艺术学院。当下活动于北京、大湾区,关注艺术与能动性、生态批评与当代艺术实践、艺术批评与策展。

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