2024年10月27日至11月30日，赵博个展“极地孤行”在SGA沪申画廊展出。值此契机，我们与赵博聊了聊他的创作。
▎世界的尽头-2号 200x150cm 布面油画 2017
SGA：毕业至今，您的创作面貌发生了很大的改变。从最初极具迷惑性和绚烂感、悲剧性的系列，到后来的孤舟、冷酷仙境、数字森林等。在您看来，这几个系列有什么分别？其中您着重想探讨的问题是什么？
赵博：对我来说，我的所有作品都是我在各个阶段生命体验的某种溢出，是一种能量的投射。从创作上来说，可能2020年对我来说是一个划分的节点。
2020年之前，我感觉还是生活在一个全球化相对蓬勃发展的时期。那种系统化的，快节奏的，纷繁庞大的现代社会景观不断地冲击着我的体验，总觉得自身要被这光雾弥漫的世界吞噬。然而新冠疫情的到来，让这一切戛然而止。这个世界再次彰显了他的诡异和那种巨大的不确定性，让个体重新回到历史之中，每个人仿佛都被卷入其中，不得不重新审视自己的生活和所身处的时代。这段时间也给了我一个机会，可以重新观看自己的创作，可以拉开距离来凝视自己的生活。中国传统绘画的宇宙观和美学也在逐渐影响我的思考方式和绘画语言。仿佛心理上的那个理念的世界在逐渐地搭建起来……孤舟，数字森林等系列作品的出现，也是一种自然而然的结果。这些系列各有不同又互相交织在一起，让我体验到了自身的艺术语言和内心的理念世界二者之间的契合从而产生的那种自由感，这是我之前没有体验过的。
▎冷酷仙境-13号 250x150cm 布面综合材料 2019
SGA：您经常描绘老虎、狮子等动物，在新作中也有长颈鹿等。您想表达什么？这其中是有什么隐喻吗？
赵博：从东西方古典绘画到现当代绘画的历史，总是充满着各种各样的形象和隐喻。我在小学期间学过几年国画，中国传统绘画本身就习惯于描绘各种动物作为题材来创作，比如老虎，雄鹰等等。不知道是否是受到这方面的影响，有的时候直接描绘人类生活对我来说是比较困难的，我总是习惯用各种其他的物象来传达在现实世界的生命体验中所感受到的某种结构上的真实。有时人的缺席恰恰能够证明人的在场，当你把具体的人的形象抽离出画面的时候，有可能会更加准确地传达我想要的感受。
▎冷酷仙境-16号 400×230cm 布面油画 2023-2024
SGA：在您作品中反复出现一些元素，比如金字塔、皮划艇等，其含义是什么？
赵博：作品里的元素很多都来自于我真实的生活环境，比如我家周边的常见的景色，曾经看的电影，书籍，杂志图片等等。金字塔本身是古迹，全球化的消费社会已经把它变成了旅游胜地，也出现在很多影视作品当中。它对我来讲像是一个庞大的存在，就好像每天生活所要面对的这个现代化的极其庞大的社会系统。我们每天都会和这个庞大的系统进行交互，比如你使用智能手机，其背后的一整套我们无从想象的庞大的算法在支配着这个系统与每一个个体产生交流。
我家附近有一条河，同时也是国家赛艇训练基地，在日常散步或者运动的时候都会看到许多皮划艇穿梭在这条河上进行训练，所以说这是我日常能看到的一个图景。船作为一个符号化的载体，已经在文学和绘画作品里被不断地描述，同时皮划艇又是现代化大工业生产的工业产品，被广泛应用于竞技体育，商业旅游和救援行动中，它本身就是现代社会生活的一部分。我对描绘我所生活的这个现代社会的景观有着巨大的兴趣，所以自然而然地就选择了皮划艇作为画面的一部分。
▎孤舟-17号 300×200cm 布面油画 2024
SGA：雪林是您非常经典的视觉元素，这个元素从何而来？
赵博：我一直生活在沈阳，家的附近和工作室旁边总有一片树林，冬天的时候寒林雪景是非常常见的北方风景。最开始画这些雪景，可能只是一个偶然的选择，但当你长时间地描绘或者观看这些风景的时候，它慢慢的会和你的精神世界产生某种联系，它不再只是一个物理性的场景，更像是一个现实世界和精神世界共生的场域，是一个专属于我的理念的王国。
2020年之后，中国古代尤其是宋元绘画的审美经验和宇宙观在逐渐影响我的创作。雪景一直是中国古典绘画的重要题材，仿佛被赋予了超然的想象，也诞生了许多名家力作。这些作品已经融入到了中国人的血液当中，变成了文化母体的一部分，为我提供了巨大的养分和灵感来源。雪景绘画的创作也使得我和我自身的文化母体产生了更加深入的连接。
▎孤舟7号 160×120cm 布面油画 2023
SGA：在孤舟系列中有很多紫色等绚丽的颜色。这样的描绘有何思考？
赵博：我生活在一个被称为后现代的高度发达的消费社会当中，虚拟世界的框架早已搭建完毕，并与现实世界交织在一起。这是一个人类所创造的前所未有的绚烂迷幻的仙境，海量的信息在不断地冲击着我们的感官系统。某些作品里的绚丽色彩，可能就是对我所身处的这个时代的最直接的回应。
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关于艺术家
赵博于1984年出生于沈阳。他毕业于鲁迅美术学院油画系，2007年获艺术学士，2011年获硕士学位，期间赴挪威奥斯陆国立美术学院交流习。现工作、生活于沈阳。
赵博的作品聚焦于信息化的数字革命对后现代社会景观的塑造，通过打破虚拟世界和现实世界的时空界限，并将之错乱地交织起来，使画面叙事呈现出史诗般的宏大感和崇高感。人类的肉身和意识以怎样的形态和宇宙发生关系，这其中的张力令赵博非常着迷。于他而言，真实总是被幻象遮蔽，而幻象本身可能已经变成真实，艺术便是在这各种复杂而含混的关系中追问生命意义，寻找希望的出口。
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