一医院职工,6年受贿4000多万!

广西壮族自治区藤县一名医院工作人员在2013年至2019年期间,利用职务便利,多次在医疗设备、医用耗材、检验试剂、药品采购以及货款结算的过程中,为供应商谋取利益,非法收受财物共计4036.2万元。


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中国检察网公布起诉书 截图


近日,中国检察文书网公布了该案件的起诉书,上述医院工作人员被依法提起公诉。起诉书显示,被告人卢某某,男,1975年出生。因涉嫌受贿罪,于2020年12月17日被藤县监察委员会留置,2021年6月15日藤县人民检察院决定对其刑事拘留,同日由藤县公安局执行刑事拘留,同月25日藤县人民检察院决定对其逮捕,同日由藤县公安局执行逮捕。


藤县人民检察院经审查查明,2013年4月至2019年5月,被告人卢某某帮助医疗设备、医用耗材及检验试剂供应商徐某某中标藤县某医院的医疗设备采购项目,获得医用耗材及检验试剂配送资格,同时在货款结算等方面提供帮助,并23次收受徐某某给予的现金,共计823万元。


2013年4月至2019年5月,被告人卢某某为药品供应商李某甲在藤县某医院的药品配送业务及货款结算等方面提供帮助,并19次收受李某甲给予的现金,共计384.2万元。


2015年11月至2019年3月,被告人卢某某帮助医疗设备供应商陈某甲中标藤县某医院的医疗设备采购项目,同时在货款结算等方面提供帮助,并6次收受陈某甲给予的现金,共计170万元。


2014年7月至2019年6月,被告人卢某某帮助医疗设备、医用耗材及检验试剂供应商吴某甲中标藤县某医院的医疗设备采购项目,获得医用耗材及检验试剂配送资格,同时在货款结算等方面提供帮助,并36次收受吴某甲给予的现金,共计594万元。


2013年6月至2019年1月,被告人卢某某为药品供应商吴某乙在藤县某医院的药品配送业务及货款结算等方面提供帮助,并12次收受吴某乙给予的现金,共计648万元。


2014年12月至2019年5月,被告人卢某某帮助医用耗材、检验试剂供应商李某乙获得医用耗材及检验试剂配送资格,同时在货款结算等方面提供帮助,并14次收受李某乙给予的现金,共计716万元。


2015年1月至2019年5月,被告人卢某某帮助医用耗材供应商范某某获得藤县某医院的医用耗材配送资格,同时在货款结算等方面提供帮助,并14次收受范某某给予的现金,共计297万元。


017年6月,被告人卢某某帮助陈某乙经营的广西某医药有限公司恢复在藤县某医院的药品配送资格。2018年至2019年,卢某某在其办公室两次收受陈某乙给予的现金总计20万元。


2018年5月至2019年6月,被告人卢某某为检验试剂供应商梁某某在藤县某医院的检验试剂配送业务及货款结算等方面提供帮助,并5次收受梁某某给予的现金,共计105万元。


2013年5月至2019年5月,被告人卢某某为药品供应商揭某某在藤县某医院的药品配送业务及货款结算等方面提供帮助,并13次收受揭某某给予的现金,共计279万元。


综上,2013年至2019年期间,被告人卢某某利用其担任藤县某医院职务便利,在医疗设备、医用耗材、检验试剂、药品采购以及货款结算的过程中,为徐某某、李某甲、吴某甲等供应商谋取利益,非法收受徐某某、李某甲、吴某甲等人给予的财物,共计人民币4036.2万元。


藤县人民检察院认为,被告人卢某某身为国家工作人员,利用职务上的便利,非法收受他人财物,为他人谋取利益,数额特别巨大,其行为已触犯了《中华人民共和国刑法》第三百八十五条,犯罪事实清楚,证据确实充分,应当以受贿罪追究其刑事责任。


被告人卢某某归案后能如实供述自己的罪行,根据《中华人民共和国刑法》第六十七条第三款的规定,可以从轻处罚。被告人卢文德认罪认罚,根据《中华人民共和国刑事诉讼法》第十五条的规定,可以依法从宽处理。根据《中华人民共和国刑事诉讼法》第一百七十六条的规定,提起公诉,请依法判处。


来源:医客、中国检察网、IVD资讯等

狮語专访|王澈&萧搏:空无与秩序

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容 器

CONTAINER


上海狮語画廊 

Leo Gallery Shanghai


艺术家 Artist|萧搏 Xiao Bo

策展人 Curator|王澈 Wang Che

展期 Duration|2025.6.28-8.03

地点 Venue|上海徐汇区武康路376号武康庭内三层

3F, Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai






策展人对话艺术家
王澈|萧搏

王澈:请先谈谈本次展览作品创作的始末,包括从什么时候开始,大概什么时候有想法,还有这么多年来的一些变化。先从这次展览的“四格”系列作品开始,“四格”系列最早是因为什么契机开始创作的?


萧搏 :我最早是画“帧”系列,用24张(帧)绘画来呈现一秒钟的画面,从形式的角度来说它会有很多重复的因素。我把叙事剔除以后,只剩下了一个重复的机制,这个重复的机制慢慢延伸到四格——也就是四方连续的形态中。“四格”系列大约是十年前开始做的,从2015年到2025年,差不多十年的时间。

王澈:关于这个系列,你想解决一个什么样的问题?或者在创作上有什么样的思考呢?

萧搏 :我觉得这一系列的核心是“去叙事”,是跟绘画相关,但又不是绘画的状态。它使用了绘画的媒介和工具,最核心的一点是重复的机制引发的空无感,空无感和作画的流程中带来的秩序感是我认为很重要的两点。

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《四格-假山石》,2015‍

布面油画‍‍

20 x 15 x 4cm


王澈:关于空无感和秩序感,你会比较喜欢这种状态吗?还是会在创作过程中慢慢接近这种状态?

萧搏 :我认为许多事物与其说是出于喜爱,不如说是与自身达成了一种默契。就是你身体的一部分,你无法用"喜欢"或者"不喜欢"来形容。它的出现、生发都很自然,你也会默默地去观察和接受它,这是一种默契。

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展览现场

王澈:所以除这些作品之外,其他的作品也围绕着恒定和空无的主题吗?

萧搏 :关于肉眼能看见的视觉层面可能存在重复和差异,这是可以被看见的内容,但是我觉得背后的内容更重要。恒定和空无是一种人的状态,是关于人的。

王澈:关于对绘画叙事性的思考,如果把叙事性去掉,你觉得作品的叙事会有什么问题吗?

萧搏 :叙事性本身并没有问题,只不过关乎你与这个问题的关系是否密切。每个人的任务、目标、追求的方向都不一样。我认为在“四方连续”里也有叙事,但它是一种抽象的叙事——其过程性可能就是叙事的本身。

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展览现场

王澈:以艺术作品为例具体来说,在创作的方式上有什么样的形式?

萧搏 :创作的过程就是流程同步性,严格按照流程同步原则来做,我认为是一种机械的状态。但是正是因为这种流程的同步能让身体更松弛,从而会有很多意外的生发。

王澈:“四格”系列作品都采用同步绘制四个格子的创作方式,即保持流程的一致性。那么这一图示最初是否并未被规划好呢?

萧搏 :是需要规划的,但是里面有很强的随机性。比如说背后的这个作品,整个格子的大小、整个局面是有相对规划,但是在结构里面的内容是随机的。它的色彩、节奏都是随机的,有点像即兴,但是即兴的前提是它有很明确的原则性。

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《四格2024-16》,2024‍‍

布面丙烯

46 x 38cm

王澈:你专门为展览写了“容器”二字,字体是左右对称的,这种对称的形式在心理上是否和你有什么联系?

萧搏 :是有联系的,它们都是从同一个概念出发的。从形式上来说,它们都是一种结构关系,重复与对称都是结构关系,那么结构本身可能就是我的作品内容了。你肉眼所看到的可能就是结构的延伸,结构本身就是一个内容,行为所带出来的视觉可能是此内容的外化。

王澈:这种创作的过程能消解些什么吗?或者是能帮助你理解一些东西吗?

萧搏 :当我想去讲一个故事,但又不知道要讲述些什么的时候,我便会有困惑。这时候,身体的连续性和身体的叙事会解决这个问题,会让我在整个过程里面得到释放,人的情绪、叙事的欲望也会得到释放。

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展览现场

王澈:关于社会生活和日常的阅读等,你更倾向做哪些事情或者阅读哪些种类的书籍呢?

萧搏 :我倾向于逻辑性强一些的。关于书籍的内容我比较开放,会阅读哲学类书籍和叙事性作品。我觉得雷蒙德·卡佛(Raymond Carver)的书很好,他是一位美国的短篇小说作家,他会讲故事,讲完以后传达出来的全是情绪。但他不是通过叙事来传达情绪的,而是通过叙事的状态来传达情绪,这跟我有点像。

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展览现场

王澈:关于“容器”这个概念你怎么理解?

萧搏 :“容器”这个概念其实非常简单。“四格”系列提供了一个恒定的样式,但是这个样式内部的内容是可以替换的,此时结构便成为一个“容器”不需要过度解读,它其实就是一个可以承载各种的容器。它可以承载语法、人性、缺点等,它可以很包容。

王澈:关于四方连续这种方式的创作,你可以凭感觉持续地创作下去吗?

 

萧搏 :可以一直创作,目前我认为还有很大的空间。也许有一天会完成,我对此不预设。

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展览现场


王澈 :我也认为这种连续和重复的模式存在很大的力量,可能会把一些问题消解掉。


萧搏 :是的,我认为“和解”这个词会更好。你不再去纠结对象,而是更在意自己的状态。在容器的内部可以如打坐一样保持松弛,内容的变化很客观,但并不是最重要的,人的状态更为重要。通过整个作画的过程,人会和客观对象之间达成和解,这是我的一种体会。


王澈:是否存在一开始并不和解,需要之后去和解的东西呢?

萧搏 :不和解的东西肯定是有的。跟年龄有关系,慢慢地会好一点。我认为和解与不和解都是存在的,只不过你可能会把自己调试到一个更舒适的状态去面对这些东西。不是说当你面对他或者找到一种办法后事物就没有了,只不过是关于面对的态度,也就是你找到了一种面对的方式。

王澈:在你的系列创作中,表层视觉样式虽然各异,但你是否认为它们在结构或逻辑层面上依然是统一的?

萧搏 :我认为内部都是一致的。从身体的反应来讲,我也认为不会从逻辑层面产生紊乱感。如果要解释也解释得通,也许样式多了后会让人产生误解,但我觉得这也并不是问题。当你相对深度的解读时会发现内部像蚁穴一样连通,都是偏逻辑、偏结构、偏非叙事。我自己和自己是能够和解的。

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展览现场

王澈:我注意到你的作品中一个有趣的点,即我在文章中所提及的那种“奇妙的连接”,可能你已经掌握这个结构了并一直在使用。连接了看似不应该连接的东西后,它造成的内容就等于我们创造了一种新的连接,它仍然有一个新的表达。


萧搏 :我认为如果你不是一个纯粹画画的人,那么你完全可以更松弛地去面对这些媒介,可以使用他们去传达内容。如果你更加开放,其实有非常多的素材和方式可以用来表达。所以从这点上来讲,我可能不是一个严格画画的人。但是我确实在画画。

王澈:也就是说你自己并没有主动去定义这个概念。

萧搏 :是的,我没有。可能从一开始我就没有觉得自己只是一个画画的人。但是我也画了这么多年。这个事情,明白的人可能自然就明白了,解释起来比较困难。但是你也很难说我不在画画,因为我一直在使用这个媒介去传达事物。我使用了语法,但是并没有解决语法问题,我也在语法这个层面没有推进。我只是在结构和平面上进行了工作,其实还是偏概念的。

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展览现场


王澈形态上保持某种中立或者某种客观点自己的作品看上去索然无味不光没有叙事可能连情绪都几乎没有

萧搏 :如果有情绪和叙事,也只能说是它自带的,并不是我主观施加给它的。因为一旦有颜色就会产生情绪,每一种颜色都会是一种情绪的指向。我认为表层的视觉和情绪也许不是问题的根本,根本是背后的结构和人与结构的关系,也就是人在结构内部的关系。


王澈:关于你想表达的“容器”的概念和客观的状态,是否存在对某种叙事的失望?

萧搏 :有好的叙事,只是我可能不在叙事概念中工作。我认为叙事本身没有问题,我自己也爱看叙事类的作品,并且会经常学习和体会,然后再拿来使用。

王澈:你会收集它们,到最后你虽然看,但是你什么都不说。

萧搏 :是的,我看,但我不说,且不表态,我保持中立。我认为不说挺好的,但不说不代表你没态度,关于态度我也认为不需要明确地去主张,态度都蕴含在作品里面。中庸也不代表没有态度,中庸是一种“收”的状态;如同有些人是“放”,它是“收”,中庸对我来说是良性的。处理事情的方式各不相同,我觉得这只是一种选择。


关于艺术家 | About the Artist
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萧搏

Xiao Bo


萧搏,1977年生于杭州,毕业于中国美术学院综合绘画系,现工作生活于杭州。萧搏的作品呈现出主体隐匿的状态,显现主体痕迹的是他对于方法的设定,而随后的过程犹如自动程序一般,凭借材料特性、审美直觉、语言规则或身体走势等催化条件推动作品的完成。各个平行系列都遵守着相似的生成结构,却导向不同的视觉结果。

其个展包括:“开业大吉”,三角洲The Delta INST,杭州(2025);“纯良饭局”,想象力学实验室,杭州(2023);“22”,1000 PRESS,杭州(2022);“解题”,MUUM Art Space,杭州(2022);“两种方法”,今格空间,北京(2018);“萧搏”,世界画廊,香港(2018);“一个另一个”,55画廊,上海(2017);“留下”,55画廊,上海(2015);“断片·片段”,站台中国,北京(2008);“帧”,站台中国,北京(2006);“反复的重复”,导艺术空间,北京(2006)。

Xiao Bo, born in Hangzhou in 1977, graduated from the Comprehensive Painting Department of China Academy of Art and currently works and lives in Hangzhou. Xiao Bo’s works present a state of hidden subjectivity, where the trace of the subject is revealed through his method settings. The subsequent process unfolds like an automatic program, driven by catalytic conditions such as material properties, aesthetic intuition, language rules, or bodily movements. Each parallel series adheres to similar generative structures yet leads to different visual results.

His solo exhibitions include:“Kai Ye Da Ji,” The Delta INST, Hangzhou (2025); “Pure and Kind Dinner Party,” Imagination Mechanics Lab, Hangzhou (2023); “22,” 1000 PRESS, Hangzhou (2022); “Problem Solving,” MUUM Art Space, Hangzhou (2022); “Two Methods,” Today Art Museum, Beijing (2018); “Xiao Bo,” World Gallery, Hong Kong (2018); “One Another,” 55 Gallery, Shanghai (2017); “Stay,” 55 Gallery, Shanghai (2015); “Fragments,” Platform China, Beijing (2008); “Frame,” Platform China, Beijing (2006); “Repetitive Repetition,” Doart, Beijing (2006).


关于策展人 | About the Curator

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王澈

Wang Che

王澈,1986年出生于邯郸,现生活工作于北京。独立策展人。2010年至今一直从事艺术评论写作和策展工作,注重在不同地貌中流动、思考并展开项目,以行走策展的理念强调过程与整体感知。曾策划:“后退几步:从结果向原因还原”(深圳,2015-2016)、“绵绵若存走岷江”(四川省岷江流域,2016-2017)、“莽原”(内蒙古,2016)、“沙漠驻留”(内蒙古库布齐沙漠,2017-2020)、“燕山散步”(燕山山脉,2018-2023)、“走新疆”(新疆南疆,2019)、“黑戈壁计划”(青海黑山戈壁,2020)、“走神”(福建省,2020至今)、“天地游戏——走青藏”(青藏高原,2022至今)、“生长的河——走怒江” (云南省怒江流域,2022)、独山蛰居(浙江遂昌县,2024至今)等长期项目以及艺术家个展和群展。

Wang Che, born in Handan in 1986, currently lives and works in Beijing as an independent curator. Since 2010, he has been engaged in art criticism writing and curatorial practice, focusing on mobility, thinking and developing projects across diverse landscapes. Guided by the concept of "curating through walking," he emphasizing the process and holistic perception.  

Curated projects include A few steps Back: Restoring from the Result to the Cause (Shenzhen, 2015–2016), Walking along the Minjiang River (Minjiang River Basin, Sichuan, 2016–2017), Wildlands (Inner Mongolia, 2016), Desert Residency (Kubuqi Desert, Inner Mongolia, 2017–2020), Walking along the Yanshan Mountains (Yanshan Mountains, 2018–2023), Journey through Xinjiang (Southern Xinjiang, 2019), Black Gobi Project (Heishan Gobi, Qinghai, 2020), Lost in Encountering (Fujian Province, 2020–present), Game of Heaven and Earth: Walking on the Tibetan Plateau (Tibetan Plateau, 2022–present), The Growing River: Journey along the Nujiang River (Nujiang River Basin, Yunnan, 2022), and Solitude in Dushan (Suichang County, Zhejiang, 2024–present). Additionally, he has also curated solo and group exhibitions for artists.

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Imugene公布异体CAR-T疗法Azer-cel治疗三线以上DLBCL的1b期试验优异缓解率数据

· 自2月更新以来新增5例患者接受治疗,其中2例达到完全缓解(CR)和3例达到部分缓解(PR)

· 总缓解率(ORR)达75%:在针对复发性/难治性弥漫性大B细胞淋巴瘤(DLBCL,一种侵袭性血癌)的azer-cel(即用型异体CD19 CAR T疗法)1b期试验中,共观察到6例CR和3例PR

· 首例患者无癌生存期已达15个月且仍在延续中,其他患者分别保持2个月、5个月和11个月以上的持久缓解,耐久性数据仍在完善中

· 入组患者此前均接受过至少3线治疗失败(多数患者甚至经历4-6线治疗失败,包括自体CAR-T疗法),凸显了azer-cel在这一高度未满足需求群体中的潜力

· 基于这些积极数据,Imugene计划于2025年第四季度与美国FDA就azer-cel的关键性/注册临床试验进行讨论

· 试验现已开放招募未接受过CAR T治疗的其他淋巴瘤适应症患者

· 未来数月将公布更多进展


悉尼 2025年7月14日 /美通社/ — 临床阶段免疫肿瘤学公司Imugene Limited (ASX: IMU)欣然宣布,其评估azer-cel (azercabtagene zapreleucel)治疗复发性/难治性弥漫性大B细胞淋巴瘤(DLBCL)患者的1b期临床试验取得振奋人心的新数据。

2025年2月,Imugene宣布7例患者中有4例达到完全缓解(CR,指治疗后所有癌症症状消失)。此后,新增2例CR和3例部分缓解(癌症症状至少减少一半),最佳总缓解率提升至75%,CR率达55%。缓解的持续时间数据仍在完善中。这些患者均接受azer-cel联合白细胞介素2 (IL -2)治疗。

对于已获批的自体CD19 CAR T产品,其平均最佳缓解时间为2-3个月,部分患者需长达6个月才能显现最佳疗效。


Azer-cel作为一种正在研发的潜在即用型异体CAR T细胞疗法,旨在突破现有自体CAR T药物的关键局限,包括治疗中心的地理可及性、生产复杂性和治疗等待时间(按需治疗)。

基于最新缓解率数据和不断完善的疗效持久性结果,以及2025年3月获得的FDA针对DLBCL的快速通道资格认定,Imugene将于2025年第四季度申请召开B类会议(1期临床试验结束会议),向美国FDA提交相关数据并就azer-cel的关键性/注册临床试验设计方案进行讨论。

Imugene董事总经理兼首席执行官Leslie Chong表示:

"我们对azer-cel试验持续取得的积极数据感到非常欣慰,这些数据进一步验证了该疗法对于多线治疗失败的DLBCL患者的治疗潜力。从监管审批和商业化前景来看,这些数据都显著提升了我们的优势地位,我们期待就此与FDA展开更深入的讨论。

此外,基于这些积极结果,我们正在将试验范围扩展至其他特殊血液恶性肿瘤适应症,如原发性中枢神经系统淋巴瘤(PCNSL)及其他B细胞淋巴瘤亚型,面向未接受过CAR-T治疗的患者。这一举措将满足当前高度未满足的临床需求,并有望加速扩大azer-cel的适用范围。"

Imugene首席医疗官John Byon博士表示:

"DLBCL是侵袭性最强的淋巴瘤类型之一。尽管现有疗法不断进步,但大量患者仍面临复发或耐药问题。目前数据显示,azer-cel为多线治疗后复发的患者带来了重大治疗突破——通过单次治疗即可实现深度且持久的缓解,展现出显著的临床价值。

我们将持续致力于改变难治性血液肿瘤的治疗标准,切实解决这一亟待满足的重大临床需求。"

FDA授予azer-cel治疗DLBCL的快速通道资格,旨在加速开发并优先审评针对严重威胁生命的疾病且存在未满足临床需求的药物。获得该资质意味着:(1)可增加与FDA的沟通频次以讨论研发计划;(2)允许滚动提交注册申报资料;(3)符合相关条件时有望获得加速审批和优先审评资格。

Imugene正在积极推进azer-cel的1b期临床试验患者招募工作:目前覆盖美国10个研究中心,并计划在澳大利亚增设至6个研究中心。此前,首例澳大利亚患者已于2025年1月在悉尼皇家阿尔弗雷德王子医院完成给药,并获得完全缓解。

消息来源:Imugene Ltd

勃林格殷格翰与利奥制药达成合作,以推进圣利卓®(佩索利单抗)的商业化和进一步开发

· 泛发性脓疱型银屑病(GPP)是一种罕见且严重的皮肤病,此次合作将加速并扩大更多GPP患者获得治疗的机会。

· 利奥制药在皮肤病学领域拥有六十多年的专业经验,勃林格殷格翰在全球范围内将圣利卓®成功推向40多个国家并积累了丰富经验,双方将携手合作,确保持续为患者提供支持。

· 勃林格殷格翰与利奥制药将紧密合作,确保所有运营的平稳过渡。


德国殷格翰和丹麦巴勒鲁普 2025年7月14日 /美通社/ — 勃林格殷格翰与利奥制药今日宣布达成一项全球独家许可和转让协议,以推进圣利卓®(佩索利单抗)的商业化与进一步开发。

圣利卓®是一款新型人源化选择性单克隆抗体,可靶向并阻断白介素-36(IL-36)受体的激活——这是免疫系统中一个关键的信号通路,与包括泛发性脓疱型银屑病(GPP)在内的多种自身炎症性疾病的发病机制相关。此次合作不仅限于GPP,还将探索佩索利单抗在IL-36介导的其他有着高度未满足需求的皮肤病中的治疗潜力。

根据协议条款,利奥制药将负责圣利卓®的商业化和进一步开发,利用其在医学皮肤领域的全球商业平台,提高疾病认知度并确保GPP患者的治疗可及性。勃林格殷格翰在皮肤病领域的旗舰产品圣利卓®的加入,充实了利奥制药现有的战略性皮肤病产品组合,并进一步强化了其为患者提供变革性药物的长期承诺。

"圣利卓®对GPP患者意义重大,我们对此深感自豪,将创新产品带给这一患者群体充分体现了我们改善患者生命的使命,"勃林格殷格翰执行董事会主席兼人用药品业务负责人Shashank Deshpande表示,"圣利卓®蕴含着巨大的潜力,而要充分实现这一潜力,需要在医学皮肤病学领域的持续专注和专业知识。利奥制药在该领域专注耕耘六十多年,拥有强大的优势,能够在我们奠定的坚实基础上继续前行。我们对与我们一路同行的患者、护理人员和医疗专业人士深表感激。"

"皮肤病会对人们的生活产生深远影响,而利奥制药的使命就是改变这一现状,"利奥制药CEO Christophe Bourdon表示,"此次合作将圣利卓®带给更多患者,不仅是一个战略性举措,更意味着能为GPP患者在治疗选择极其有限的情况下带来真正的希望,更快缓解痛苦,提高生活质量。勃林格殷格翰对圣利卓®的开拓性努力让我们深受鼓舞,并很高兴在此基础上继续前行。我们有机会共同拓展创新治疗的可及性,为长期被忽视的患者群体带来实质性帮助。"

GPP是一种罕见的、异质性且可能危及生命的皮肤病。其特征是中性粒细胞(一种白细胞)在皮肤中的积聚,导致全身出现疼痛的无菌性脓疱。疾病进程多样化,有些患者经历反复发作,并常伴随着发热、不适、疲劳和器官衰竭的风险,而另一些患者则表现为疾病持续存在且间歇性发作

圣利卓®已在包括美国、日本、中国和欧盟在内的40多个国家上市,用于治疗成人GPP发作。它是首个专门靶向IL-36通路的GPP发作治疗药物,并在随机、安慰剂对照、有统计学效力的临床试验中经过验证。此外,圣利卓®还在欧盟、美国和中国获批了泛发性脓疱型银屑病的扩展适应症,它在其他IL-36介导的皮肤病中的治疗潜力也在研究中。

此次交易预计将在2025年下半年完成,需获得反垄断监管机构的批准,勃林格殷格翰将获得9000万欧元的预付款,以及里程碑付款和分级特许权使用费。

消息来源:利奥制药

1人控制8家CSO虚开发票,多知名药企涉案

广西柳州查处一起CSO虚开案,受票名单中多家知名药企在列。


柳州市税务稽查处罚文书显示,根据柳州市公安局柳北分局提供的周某虚开发票案材料,发现柳州某商务服务公司实际控制人周某利用其控制的8家CSO,在没有真实货物交易业务发生的情况下向其他公司开具增值税普通发票,并按开具发票金额的5%至6%收取手续费。


根据公安部门提供的对周某的讯问笔录,周某设立CSO的目的是为了虚开发票,通过虚开发票以获得开票手续费。


其虚开发票的过程为:


  1. 受票单位将填写发票内容包括货物类目、金额等内容通过微信传给周某

  2. 周某根据受票单位要求开具发票,同时由周某或受票单位根据发票业务内容制作合同并加盖公章

  3. 周某将制作好的合同、开具的发票以及自己备好的一些推广资料一起寄给受票单位

  4. 受票单位收到上述资料后将发票款项转给周某控制某一公司的对公账户上

  5. 周某通过对公账户将收到发票款项转给该对公账户所属公司的法人的私人账户(该账户实际由周某控制)

  6. 周某再从该私人账户将发票款项扣除5%至6%的税点(实际为手续费)后转给受票单位指定账户


经查询柳州某商务服务公司法人朱某及其他涉案个人的银行账户(实际由周某控制),发现在朱某账户收到柳州某商务服务公司的转帐后向周某、张某、黄某波、张某、李某发、曾某芳、陈某英、朱某品、李某明等多个个人账户转款。在公安对周某的讯问笔录中,周某承认其开具发票的款项均在存在资金回流情形。


上述接受资金转款个人中,多人在其余虚开CSO交叉担任职务。


公开资料可查的本案涉案CSO中的7家虚开情形如下:


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来源:广西税务

Bridge Capture™获重大突破

-Bridge Capture™在结直肠癌试点研究中实现高灵敏度、可扩展的液体活检

《科学报告》发表的临床研究表明,Bridge Capture™可从转移性结直肠癌患者的血液样本中检测出关键突变

芬兰图尔库 2025年7月14日 /美通社/ — Genomill Health是一家致力于开创下一代测序简化靶向文库制备技术的生物技术公司。该公司宣布其发表于《科学报告》的临床试点研究结果显示,Bridge Capture™技术在检测转移性结直肠癌患者游离DNA突变谱方面表现出高度敏感性。 研究表明,Bridge Capture™在具备与该领域公认的金标准液滴式数字PCR(ddPCR)相当的灵敏度的同时,还拥有无限制的检测组合扩展能力,并提供支持去中心化NGS检测的简便且经济高效的工作流程。

该研究由Genomill Health与Ari Ristimäki教授团队(赫尔辛基大学医院)合作开展,结果显示Bridge Capture™与ddPCR和Ion AmpliSeq™检测结果高度一致,同时还发现了多种此前未被识别、能够反映纵向血浆样本中疾病进展情况的致癌突变。 对于Bridge Capture™在实现高度可扩展且灵敏的靶向测序的同时兼具成本效益与操作简便性,Ristimäki教授表示印象深刻。 他认为这是一项重要的进步,可以显著扩大液体活检在治疗监测中的应用。

“在患者样本的突变检测中,Bridge Capture的检测能力达到或超过了金标准方法。 该技术随时间追踪变化的能力,可能成为监测癌症进展和复发的有力工具,”博士研究员、共同第一作者Simona Adamusová表示。 Genomill首席执行官兼联合创始人Manu Tamminen补充道:“这项临床试点研究突显了Bridge Capture对液体活检实际应用的成熟度。 实验室工作流程无与伦比的简便性,以及对多种测序平台的广泛兼容性,为分布式、去中心化的纵向癌症诊断奠定了坚实基础。 通过消除当前阻碍液体活检常规化应用的成本和基础设施壁垒,我们希望将Bridge Capture打造成为助力实现高可及性癌症诊断的赋能技术。”

Bridge Capture™是Genomill基于环状DNA和线性DNA扩增的Geno1®技术的具体实现。 首席技术官兼该技术的发明人Juha-Pekka Pursiheimo补充道:“Bridge Capture通过使用环状单链DNA——相较于传统线性文库更具灵活性和稳健性的替代方案,为NGS文库设计确立了新标准。 结合我们的无PCR DNA扩增方法,Genomill将彻底改变NGS文库的制备。”

题为"Evaluation of Bridge Capture technology for mutation profiling in liquid biopsies of metastatic colorectal cancer patients"(《Bridge Capture技术在转移性结直肠癌患者液体活检突变谱分析中的应用评估》)的完整研究论文已发表于《科学报告》

消息来源:Genomill Health

舒沃哲®纳入最新版NCCN指南!”迪哲模式”打造中国”源创”新药国际化路径新范式

· 舒沃哲®纳入美国国立综合癌症网络(NCCN)指南,成为全球唯一纳入国际肺癌指南的EGFR exon20ins NSCLC小分子靶向药

· 舒沃哲®通过FDA加速批准上市,标志着"迪哲模式"——覆盖从源头创新到国际注册的全球化全链条体系——成功打通,为中国Biotech国际化道路提供全新范式


上海2025年7月12日 /美通社/ — 2025年7月10日,迪哲医药(股票代码:688192.SH)舒沃哲®(ZEGFROVY®,通用名:舒沃替尼片)被纳入美国国立综合癌症网络(NCCN)非小细胞肺癌指南推荐,用于治疗经治表皮生长因子受体(EGFR)20号外显子插入突变(exon20ins)非小细胞肺癌(NSCLC)。舒沃哲®成为全球唯一纳入国际权威肺癌指南的EGFR exon20ins NSCLC小分子靶向药。

早前,舒沃哲®已于7月3日通过优先审评获美国食品药品监督管理局(FDA)批准上市,成为全球首个且唯一在美国获批的EGFR exon20ins NSCLC国创新药,也是中国首个独立研发在美获批的全球首创新药。

7月12日,迪哲医药在北京成功举办"舒沃五洲,哲领四海"——舒沃哲®美国获批新闻发布会。来自中国、美国、欧洲多个国家和地区的肺癌领域权威专家、行业协会代表、投资人以及媒体代表,通过线上线下的形式齐聚一堂,共同见证舒沃哲®全球化征程正式启航。

多方见证,舒沃哲®美国获批"启航"时刻

发布会现场,舒沃哲®国际多中心注册临床研究"悟空1B"(WU-KONG 1B)主要研究者、美国哈佛大学医学院附属丹娜法伯癌症研究院(Dana-Farber Cancer Institute)Pasi A. Jänne教授在致辞中表示:"舒沃替尼重塑了(EGFR exon20ins NSCLC)这一领域的治疗格局。祝贺迪哲医药的同道们以及全球所有的研究者们,没有他们的努力,就没有这一里程碑的实现。我们期待舒沃替尼持续拓展其治疗潜力,并期待能出现更多令人激动的创新疗法惠及晚期肺癌患者。"

"悟空1B"(WU-KONG 1B)另一位主要研究者、台湾大学癌医中心分院杨志新教授在致辞中表示:"舒沃替尼‘强效缩瘤、安全可控'的特性,让我们看到了其全球同类最佳的潜力。从研究者的角度来看,舒沃替尼的创新意义远超过这一个药品的本身,它打破了长期以来EGFR exon20ins缺乏兼具‘疗效、安全性、便利性'小分子口服靶向药物治疗的僵局,为患者带来更优治疗选择。"

源头创新,铸就"全球潜在同类最佳"

舒沃哲®中国注册临床研究(悟空6,WU-KONG6)主要研究者、"悟空1B"(WU-KONG1B)主要研究者、北京协和医院王孟昭教授在现场演讲中指出:"舒沃替尼从源头突破成药难点,为全球EGFR exon20ins NSCLC患者提供了安全有效的靶向治疗手段。从中国注册研究‘悟空6'(WU-KONG6)到国际多中心注册研究‘悟空1B'(WU-KONG1B),标志着中国自主研发的源头创新药物首次在EGFR exon20ins NSCLC领域完成从中国到全球的全链条验证。"

一位EGFR exon20ins NSCLC患者于2023年3月入组舒沃哲®"悟空1B"(WU-KONG 1B)研究,接受舒沃哲®治疗至今已超过26个月,整体状态良好且目前仍在治疗中。这一真实、鼓舞人心的病例,是"中国源头创新之光照亮生命"的最佳诠释,也为广大EGFR exon20ins NSCLC患者带来了切实希望。

迪哲医药创始人、董事长兼首席执行官张小林博士在演讲中表示:"基于过去科学的传承和积累,使得迪哲从成立伊始就奠定了‘源头创新'的理念和‘全球竞争'的定位。迪哲独立支撑起一款全球首创药物从0到1的全生命周期研发与申报,这种能力已被成功验证。这种可复制的差异化创新优势,是迪哲最坚实的护城河。"

跨越山海,共话中国"源创"新药全球竞争登顶之路

在此次发布会上的圆桌讨论环节,来自政产学研等领域的嘉宾,系统解析迪哲"源头创新-临床开发-申报出海"全链条能力背后的核心逻辑。深入探讨企业如何实现从"技术输出"到"价值输出"的跃迁,提炼出中国Biotech国际化道路的全新路径,以及其对中国医药产业的战略意义。

北京协和医院呼吸与危重症医学科主任王孟昭教授站在临床专家的角度,表示:"舒沃替尼凭借中美注册临床研究中高度一致的卓越疗效、可靠的安全性和优化的患者体验,在国际舞台上树立了‘全球首创、同类最佳'的国产创新药标杆。舒沃替尼成功在美获批,打破了肺癌靶向治疗长期由海外药企主导的格局,真正实现了中国创新药企从‘跟跑者'到‘引领者'的身份转变。"

药品安全合作联席会议秘书长张文虎博士作为行业协会代表,指出:"舒沃哲®的成功标志着‘中国研发、全球标准'的可行性,鼓励企业从I期试验即规划国际临床与全球注册策略。同时,建议从国家层面建立明确的创新药分层评价体系,区分源头创新与一般创新,并在审批、医保、进院、融资、产业支持等环节给予真正源头创新以制度性激励,从而引导产业聚焦全球未满足的临床需求,迈向高质量发展。" 

来自国投创新投资管理有限公司董事总经理肖治先生则从投资方的资本角度,解读了对于迪哲医药的投资逻辑:"科学家精神+企业家精神"的价值组合。"我们通过这个项目发现,如果你能找到有科学家的精神同时又有商业头脑和企业家精神的成建制团队,这是超级完美的项目,一定是要砸重金去投的,当然中国市场这样的项目目前还比较少。今天的舒沃哲®向全球证明了中国的能力,以后可能在市场上也会看到更多的中国原创的分子和公司走进全球的视野。" 

迪哲医药首席医学官杨振帆博士则以"从临床研发到注册申报"的视角, 分享了舒沃哲®作为迪哲首个自主申报成功闯关FDA新药的经验分享。"实现‘一次性受理'零发补、优先审评且零核查缺陷,背后是基于国际竞争定位的产品优势、国际多中心临床研究的验证、高质量的数据以及前期按照FDA法规里最严的标准做系统的准备工作。"

迪哲医药创始人、董事长兼首席执行官张小林博士总结了“迪哲路径”:"首先,基于扎实的科学基础,定位参与全球竞争;其次,早期就与国际知名的研发中心合作,用国际多中心临床试验验证科学假说;最后是公司的战略和定力,相信你的产品,坚持在产品上的投资。"

此外,张小林博士进一步阐明了迪哲的初心与愿景:"迪哲所有的项目坚持以中国文化元素命名,正是为了让全球医学界快速识别中国创新。舒沃哲®在美获批,正是‘悟空精神'的最佳诠释——中国创新药企完全有能力冲破界限,用科学实力赢得全球市场的认可。"

未来,迪哲医药将持续深耕"源头创新",围绕全球未满足临床需求,深化具有差异化竞争力的管线布局,助力中国医药产业实现"创新跃迁",让更多中国"源创"新药造福全球患者。

消息来源:迪哲医药

科济药业成功捍卫其GPC3 CAR-T欧洲专利的有效性

上海 2025年7月14日 /美通社/ — 科济药业(股票代码:2171.HK),一家专注于开发创新CAR-T细胞疗法的生物制药公司,宣布其欧洲专利EP3445407在欧洲专利局(European Patent Office, EPO)的异议程序中取得了积极成果。该专利涉及科济药业自主研发的靶向GPC3 CAR-T细胞治疗技术。


2025年7月3日,来自美国的一家生物技术公司——作为两位原始异议人中唯一提起上诉的一方——已正式撤回其对EPO异议部门决定的上诉。根据EPO相关规定,该上诉的撤回使得异议部门关于维持专利有效的决定对所有异议人具有终局效力,实际上终结了异议人提出的异议程序。


该专利于2022年获EPO授权,并于2023年收到两方异议。经过口头审理后,EPO异议部门决定以修改后的形式维持专利有效。被支持的关键权利要求涵盖在使用环磷酰胺和氟达拉滨进行清淋预处理后,采用GPC3 CAR-T细胞治疗肝癌、肺癌、卵巢癌、乳腺癌、胃癌及甲状腺癌。在该决定作出后,仅有一方异议人在法定期限内提起上诉,而该上诉现已正式撤回。


根据EPO相关程序,异议人及任何其他第三方将无法再通过EPO途径对该专利提出挑战。此次进展进一步巩固了科济药业在靶向GPC3 CAR-T细胞疗法领域的专利布局,彰显了公司在实体瘤治疗领域的技术创新能力与全球竞争优势。


消息来源:科济药业控股有限公司

其间之境:任小林绘画中的居间美学|策展人评论

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▲“任小林:艮岳”展览静场,蜂巢 | 北京

Exhibition view of Ren Xiaolin: Genyue,Hive Center for Contemporary Art (Beijing), 2025.6.28-2025.8.27



其间之境:任小林绘画中的居间美学


文 | 夏小燕

任小林曾言,艮岳启发了他的绘画实践。

艮岳,宋代皇家园林的最高代表,始建于北宋政和七年(公元1117年),占地面积超过五十万平方米,历时六年,初具规模。这座山水宫苑以情为立意,以山水画为蓝本,以画论指导造园,造景意境含蓄,首次把“移天缩地在君怀”的造园思想引入皇家园林的营造中。在宋徽宗眼中,艮岳就是大中华江山的全部,每个小山峰都有它的空间意义。

艮岳的意涵远不止于皇家意志的物质化表征,更是一种“居间”(Au milieu)空间的建构。在哲学语境中,居间并非两物之间的空隙,而是一种存在的态势——一种拒绝确指与终点的状态,它游离于自然与人造、秩序与逸出、意义与裂缝之间,是边界未定、关系尚悬的生成场。作为精心构筑的人造自然,艮岳并非先验存在的桃源,而是必须经由劳作、规训与巧思建构而成的中间地带,处于自然与制度、审美与权力的张力之中。

任小林从艮岳中汲取的并非历史图像,而是这座园林所蕴含的生命哲学——隐逸不再是逃离,而是劳动性的再造;人不再寻找庇护之地,而是在劳作中构筑自己的可居之所。

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任小林/ Ren Xiaolin

艮岳记/ Noes of Gen Yue

2025

布面综合材料/ Mixed media on canvas

80×80cm

一、形式的不安

任小林的绘画,正是对这一“居间性”的艺术演绎。

他的图像世界既不属于传统的笔墨山水,也不归属于现代主义的造型逻辑,而是在二者之间生成一种断裂却不失连续的视觉结构。画面中的钟表、书籍、鞋靴、佛像与罗马柱、可口可乐与器物、树木与果实等元素仿佛来自不同语境,却又在同一空间内共存不悖,像是一场被中断又被重新缝合的梦境。更确切地说,这些作品并非描绘“一个世界”,而是让观者身处于“多个世界”之间的张力场——一个时间、空间、感知逻辑均未完成分化的场所。这种并置策略并非讽刺拼贴,而是一场神秘的物性召唤——每个物体都带有记忆、象征,它们如同散落在潜意识之中的视觉碎片,等待观者去编织意义。

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任小林/ Ren Xiaolin

时间的扭曲/ The Distortion of Time

2024

纸上油画/ Oil on paper

110×78cm

这种蒙太奇式的绘画风格是对当下世界失序节奏的敏锐体察,对被技术理性切割的生活经验的持续不安。在作品《时间的扭曲》中,现代社会以钟表为象征的时间制度,已将人从自然节律中抽离出来。日月星辰的运转退隐,人的时间感知不再与天象和物候同频,而是被标准化、单位化、制度化的时间切片所统摄。在这个时间被精细切割的时代中,个体的感知经验被不断剥夺,人的身体与世界之间的联结变得松动,灵魂因此疲惫焦灼。这份焦虑,并不直接诉诸语言或叙事,而是以一种复杂缄默的视觉结构,在他的绘画中获得表征。色彩的变调、透视的错位、物象的断裂重组,使画面呈现出一种非线性、非理性的视觉逻辑。这正是他用来回应现实焦虑的绘画语言:一种拒绝“时间秩序”的绘画构成,一种对碎片化世界的感知修复。

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▲ 展览静场

在这样的观看与表达逻辑下,任小林发展出一种独特的绘画方法。他从不预设图像的整体结构,而是在绘画之初,聚焦于某一被感知的细节——或是一只耳朵、一束光、一个器物的边缘。他将其视为“趣味中心”,从中自然生发,“象”在笔触的推进中缓缓展开,画面由点及面,自主生长。这种无设想、无构图的方式,与其说是一种技法,不如说是一种存在方式的体现:一边观看、一边绘画、一边思考。这种并行状态下的感知,是对现代感官结构的一种重构尝试,也是一种对“居间”状态的身体实践——不是描绘一个已知的图像,而是在感知与行动之间生成一个未知的世界。

二、山林深处的凝视

在对现代世界的敏锐感知后,任小林表现出一种强烈的隐逸冲动——不是向外逃逸,而是向内退却。

任小林选择的避难所,正是自然和传统文人心中的书斋。这一时期,他的画面被逐渐抽离出具象社会的结构,被投射进一种经过艺术化处理的精神空间中。场景的描绘趋于简约:远山、竹林、橱柜、鸟兽、僧侣、佛像,这些具有高度文化意味的物象共同建构出一个典型的文人居所。画中人物也不再有明确的身份指向,他们更像是文人典型特征的蒙太奇集合——没有个体化的细节,却传达出一种稳定的文化性格。这些人物在画中沉静坐立,凝视前方或自我沉思,仿佛来自一个更古老、更缓慢的时空维度。

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任小林/ Ren Xiaolin

竹记/ Bamboo Notes

2022

布面油画/ Oil on canvas

180×160cm

任小林注重绘画的精神蕴含,《浴室启示录》《绿竹》《竹记》《深处大地》中的一马、一竹、一山都是其精神的栖居,是对自己心中精神家园的构建,对逍遥自在境界的向往。他试图唤醒世人消除内心的主观意识,从世俗中挣脱出来,寻求精神的自由。从视觉上来说,任小林不像古代高士图那样以人物为中心构建一个独属于他的空间,而是构造出了一个空间,并以此安放具有复杂特质的人。换句话说,这个空间的性质并不是任小林其他画作中出现的对人物性格的具象化表现,而是为其准备的容身之所。这个人是正在尝试融入这一空间,并在空间结构上,呈现出一种支撑的态势。回到动物般与自然和谐共存的状态,用自然洗涤内心夹杂的浑浊,重新找寻人与自然失落的通灵能力。

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任小林/ Ren Xiaolin

狮子林/ Lion Grove

2021

布面油画/ Oil on canvas

150×100cm

任小林无疑给正处于极速变化社会中的大众带来一股清凉的快意,满足了人们远离都市、回归自然的人性欲求。任小林借此表达出了一个自然之子的理想宣言:回归自然或能作为他回应这个时代的方式,却并不能解决他对自身身份的疑问与纠结。这种纠结使任小林近些年来的风格发生了巨大的变化。在这一阶段,他早年作品中的刚性、直折的硬笔线条几乎完全消失,取而代之的是圆转、柔和、极度流畅的线条。在人物形象上,任小林发展出了混用不同人物形象与特征的画法。近些年来任小林绘画中的人物可被分为三种:理想的文人形象、宗教形象与现实中人的形象。在作品中,也不再单纯是以上三种形象中的一种,而是表现为多种形象的重叠与混用,他们脱离现实生活的桎梏,又似曾相识,充满着复杂与多样性。

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▲ 展览静场

这是一种归隐,也是一种延宕的、尚未完成的过渡。人物未必找到了真正的归宿,而是在一个试图成为归宿的空间中安顿自我。这种既逃离又悬置、既隐逸又未归的状态,正是任小林作品在这一阶段最本质的情绪内核。

三、在世界之间

任小林近年来的绘画在构图与造型语言上呈现出更为鲜明且复杂的艺术特征,此阶段的“隐逸”已不再是对田园牧歌生活的浪漫回归,而是一种介于现实与理想之间的“居间”追求。他创造出的,是一个介乎真实与想象、历史与梦境之间的世界。以《众神的游戏》为例,作品表面上以一尊北齐贴金彩绘圆雕佛立像为中心人物——一个宗教性的崇拜对象——却又为其赋予现实人物的姿态与文人气质。任小林运用历史与文学因素,在通过理想文人形象描绘精神世界的同时融入了对自我精神世界的构想。

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任小林/ Ren Xiaolin

众神的游戏/ Games of the Gods

2025

布面油画/ Oil on canvas

180×160cm

“画家之眼”提供了一种画家身体与知觉的在场性,在这里,所有可见的部分都是存在的一种状态,是因存在以某种姿态显露因此变得可见。任小林由可见之物中显现出来的不可见之物使他“重新发现了物体”,他吸收了印象派以感觉和自然为导向的旨趣,但又不认同印象派对于色彩的使用。在他的画面中,对象并不是从线性透视的角度被显现,更不是在反射的光线中被绘画,而是从对象内部,对象自己成为了对象。对象显现在身体的体验中,并对感知的对象形成了牢固的亲身经历。

任小林与世界的关系相互包裹,艺术家的身体内在于可见物之中,可见物围绕着艺术家的身体。我们常认为绘画艺术能够表达画家其精神,然而精神作为不可见的存在是如何进行绘画的呢?谜底在于艺术家“提供他的身体”给世界,“正是通过把他的身体借给世界,艺术家才把世界转变成了画。”其中暗含着任小林将自己身体使用的权利转交给了世界,让身体的视觉进行自觉的视看:还有一种暗含于内的意义,艺术家也将自己身体表达的权利转移给世界,世界将通过艺术家的表达从而实现了自己的表达,使世界在这样的表达中转换为可见的。

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▲ 展览静场

新的隐逸场所不再是山林或理想的文人世界,而是北宋时期由皇家经营的人造山水:艮岳。任小林意识到,正如艮岳的人造性解构了自然与文化的古老二分,个体内在两极的博弈都是人生的必经阶段,真正的自我是要融入整个世界中的。

四、构图如造园

任小林早年在贵州的生活经验并不仅是地理意义上的地方经验,更是一种对边缘文化、原始宗教与身体性图像的亲历。他对贵州乡土宗教的关注,孕育出他作品中浓厚的野性气质,这是一种非理性的、带有神秘主义的视觉语法。他的画面中常出现拟人化却失真的人形面孔、脱域的肢体、仪式化的群像配置,这些都可看作是对贵州民间图像语言的当代表达。他让绘画成为巫术的继承者,一种图像的通灵术,借助原始的野性来刺破现实的文明表象。

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任小林/ Ren Xiaolin

个体与永恒的对望

The Gaze Between the Individual and the Eternal

2025

布面油画/ Oil on canvas

180×160cm

任小林的“东方性”不仅是一种地理标签,也是一种视觉精神与美学品格。他深受中国传统艺术的影响,尤其是墓室、敦煌壁画的结构性、象征性与宗教性,书法的线条与文人画的意趣。他将这些东方文化不作为题材而是内化为构图法则与观看逻辑。线条不追求拟真,而追求气的流动与结构的生长,具有写意特质。构图非焦点透视,而是类似卷轴画的散点式布置,强调视觉时间感。色彩低沉、雅拙,带有水墨或矿物色般的沉积感,唤起古典的时间深度。这些图像语言如同对艮岳的再演——一个既具体又遥远、既人造又超验的精神空间。

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▲ 展览静场

作为典型意义上接受过现代主义洗礼的艺术家,任小林并不排斥西方,而是以非常内省的方式吸收并东方化西方现代主义的形式探索。塞尚的结构感与构图的内在秩序在任小林的画面中表现为画面组织的严密、图像之间的张力安排。他延续了现代主义对绘画本体的自我质询:画不是再现世界,而是建构世界的另一种方式。然而他并不迷恋西方的形式至上,而是将其作为工具,用来解构经验、探索图像、重建精神空间。

在传统与现代、东方与西方、现实与想象之间,任小林不断地调和、错位、重构。他常用低饱和度的色彩调性(如灰绿、米白、暗红、钴蓝),这种色彩策略使画面避免陷入情绪泛滥的戏剧性,转而营造出一种内敛、静默、近乎冥想的观画状态。这种色彩语言延续了中国古典绘画中的雅致传统,也与现代主义精神一脉相承,通过对色彩对比的克制,他更强调形体的构成关系与节奏。他的绘画节奏不是音乐性的,而是气息性的,是呼吸与凝视之间的节律。任小林的作品可被理解为一种多重结构主义的绘画——它融合了视觉构成、感知心理、文化象征与叙事逻辑,使每一幅画既是视觉的造物又是生成的精神。

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任小林/ Ren Xiaolin

生灵的法则/ The Laws of Living Beings

2025

布面油画/ Oil on canvas

180×160cm

这一点,恰恰使人回想到艮岳。艮岳象征着古典美学中空间生成的方式——通过叠置、游移、隐喻与感知的层层推进,在“人造”与“自然”、“秩序”与“灵性”之间展开一场精妙的博弈。任小林的绘画也正是这样一种精神工程的延续:他在绘画中不断发掘、搭建与延宕空间的可能性。他像一位造园者,在绘画中设置路径、洞口、堆石与留白,引导观者在其中徘徊、驻足、感知。他的画面不提供终点,只提供通道,不回应确定性,而开启感知的游牧。

这正是“居间”之所的真实形态——多义的、未完的、悬置的,一个永远在生成中的空间寓言。

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ArtJN关注|新媒体艺术:当艺术与科学共享物质性


The material plane of forces, energies, and effects that art requires in order to create moments of sensation that are art works are shares in commom with science. Science, like art, plunges itself into the materiality of the universe. 

艺术为创作出作为作品的感性瞬间所必需的力、能量与效应的物质层面,与科学存在共通性。正如艺术那般,科学亦潜心探究宇宙的物质性。

 —— E. A. Grosz

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森万里子,《Wave UFO》,2003,交互装置

新媒体艺术:革新与本质


新媒体艺术作为当代艺术史脉络中媒介革新的重要分支,以数字技术为核心媒介基底,实现了艺术创作范式的结构性转型。其本质在于通过算法、数据、交互技术、虚拟 / 增强现实等数字媒介,重构艺术的物质性表达与感知逻辑,打破了传统艺术对单一物理媒介的依赖,将艺术语言从静态的视觉呈现拓展至动态生成、实时交互与沉浸式体验的维度。

Anicka Yi_UCCA_Installation Views_09

 安妮卡·易,《每一枝珊瑚都托起了月光》(静帧),2024,单频影像,16分04秒

赛博格:技术与身体的交织

Cyborg(赛博格)作为技术与身体交织的理论概念与艺术母题,在艺术史脉络中标志着技术文明语境下身体美学的范式转型。其核心指向 “人机混合体” 的存在形态,既是对机械与有机体边界的解构,亦是艺术对技术时代人类生存状态的哲学观照。

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宋礼焕,《我们还在(冲浪)吗?》,2025,交互网站,视频投影和动态雕塑


关于赛博格(cyborg)与控制有机体(cybernetic organism),美国哲学家唐纳·哈拉维(Donna Haraway)在其充满启发性质的论文《赛博格宣言》中将他们定义为同时承载拉社会现实与思维幻想的奇美拉。

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Hito Steyerl,《In Free Fall》,2010,Video HDV, 33 分钟43 秒', 单频影像, 有声音,彩色


如果粗暴地将我们的身体解构剥离成分别对应幻想以及现实的两个部分,我们的思维是生产以及建构幻想的部门,而身体则是体会和探索现实世界的媒介,探索这两者关系的过程,可以比拟作哈拉维所述的“光学实体化幻象”的建构过程。这种实体化幻象是横隔在科幻与社会现实之间的分界线。

 

跨学科性的未来

在科学技术日益更新的当代,当代艺术创作媒介的与时俱进让更多的艺术家们跻身于探索“科技与有机体”这一主题的先锋性队列。这种探索也可被认为是对于思维与现实的探索,对于感官媒介的解构和再重组。同时这样的研究也重复预言与验证了当代艺术体系下的,尤其是新媒体艺术的跨学科性质。

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Hito Steyerl,《Liquidity, Inc.》,2014 ,影像装置作品 


在艺术史叙事中,新媒体艺术的核心价值在于突破了传统艺术的学科边界,将艺术创作纳入技术文明的语境中,使其成为观照当代社会技术生存状态、重构人类感知范式的重要载体,其跨学科特质与对物质性的深度探索,亦为艺术史的媒介演进谱系增添了具有时代标识性的新维度。

 

(图片均来自网络)

供稿:李欣航
责编:张雅妹

审核:李欣航



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