从“日”与“月”到心中的“明”
对彭金龙来说,“日”就是绘画,“月”就是休息。这就是他的二十四小时,对他的生活而言,除了睡觉,就是创作。这就是此次展览彭金龙同名作品的主题“心中的日月”,它描绘了彭金龙很典型的一天,他自己就是一个“劳作者”的形象,这在某种程度上来说,也是为何彭金龙亲近于“劳作者”题材的原因之一。正如彭金龙所说,“劳作者”是一个进入到地平线上的角色,它依赖于大地,并以大地为乐。




“彭金龙:心中的日月”展览现场,北京玉兰堂,2025
这显明了一种“具身性”的特征,一种在具体中的身体性中参与着世界并与世界互动。这是一种关于“活”在身体里的状态,它暗示了关于劳作的一种存在态度。这种劳作作为存在者的身体力行,践行着与世界的互动,并以劳苦达到一种对存在的体感。可以说,绘画正是一种对彭金龙而言附身到地平线上的参与过程,并塑造了他的思维方式和对世界的理解。

彭金龙 心中的日月 2025 布面油画 180×170cm
这种身体性的参与,超越一种程序性结构的局限,以一种激情主动的方式进行,正如彭金龙完全不在美院科班系统中接受过训练,但以一己之力钻研所热爱的绘画领域。在这一过程中,我们可以看到那些在艺术史中的各个大师,都成为了彭金龙汲取养分和学习的对象。这种学习,并非仅限于一种对绘画语言和技法的学习与模仿,而在更深程度上进入那艺术史背后对“真实”的思考。

彭金龙 带有老鱼壶的静物2 2024 布面油画 70×80cm
这种思考,必然带来了对其自身世界的追问。在艺术家彭金龙的绘画题材中,我们辨识出他对“家庭”主题的执着与探求,正如他所说,“家庭关系”是他反复追问的题材,并在其不同时间中,引发着不同层次与程度的思考。或许说,这也正是“具身性”在其环境中的外延影响,它预示着我们关于世界与认知主体之间的不可回避之关系。

彭金龙 画家、学生、模特 2025 布面油画 200×170cm
哲学家布伦达·阿蒙德曾在《家庭碎片》中说,什么是家庭?对于这个问题的答案有许多种,他引用切斯特顿对家庭的比喻:一根脆弱的线,从昨天被遗忘的丘陵投射到明天无形的山。这并非是将家庭喻为一种破碎与不稳定,而是指出了一种散文式的抽象关系,是给予我们人类关于过去、现在和未来被赋予意义的一种神秘的关系实体。

彭金龙 家庭4 2024 布面油画 200×150cm
这种神秘性亦体现在艺术家对不同人生阶段于家庭关系的不同视角与情景处理之中。他力求在这一组关系图中去表现一种关于人的“真实性”,或许这也是为何彭金龙不断反复尝试家庭主题的作品。可以说,它正反映着一种回望,这种回望是一种模糊性的神秘指向,指向着最初人类社会的最基本单元的构成:创造秩序的一部分,一种学会彼此牺牲与彼此成就的人类关系。

彭金龙 栗红色会客厅2025 布面油画 170×200cm
在这一张力之中,我们看到了一种关于人类世界于关系内核中的复杂态,它暗示的是一种互为肢体的生命伦理关系,并遭受破坏与暗藏危机的可能性。这种关系态,从另一个层面上映射了艺术家在其作品中将大量不同大师语言于同一件作品内部中的共融,指向着一种彼此依存,而又彼此独立的包容世界。

彭金龙 卡宾达夫妇 2024 布面油画 180×160cm
而这正是从另一角度反映了艺术家对艺术史现象学的一种观察立场。在这一立场中,它强调了不同事物、不同艺术语言与流派、个体或群体之间的一种整体性和谐共存的可能性,而这一可能性的愿景,在艺术家的画面中被下意识中展现了出来。从一到多,再从多到一,或许,我们看到的正是一种生命本能的愿景,而这又构成了艺术家心中那不可琢磨的“日”与“月”,最终成为了“明”。

彭金龙 播种 2024 布面油画 200×150cm
专访:从劳作者到家庭的日常关系
谈谈你的绘画的开始,从什么时候或什么经历开始对绘画感兴趣,并成为了你持续的影响?
彭金龙:我其实从小的时候(小学)就喜欢画画,然后高考用艺体考了平面设计专业,由于当时上大学时候学的是设计,没有画室的情况下,大三我经常去咖啡馆和书咖画水彩,当时就“天马行空”的画。我现在还记得有一个夏天的下午,我背着水彩本和画材从书咖画完画回学校的场景,很充实!

彭金龙 红画室 2025 布面油画 150×120cm
谈谈你在绘画学习上的经历,在你的作品中能看见大量艺术史经典大家的符号和语言。作为非艺术科班的你而言,是如何进行绘画上的学习的?
彭金龙:我一开始进入职业艺术生涯的时候,那个时候的风格是“解构”,现在清晰记得 21 年完成的第一幅偏装饰风格的解构叫:《城市之光》。因为我是非科班,也可以叫“野路子”,看一些大师的画会很直观的吸收营养,比如我 23、24 年的状态是,喜欢一位大师,然后看他我能找到的所有关于他绘画的视频。还有一点就是我会看的很“广泛”,并不会考虑“用到用不到”。

彭金龙 雕塑家3 2024 布面油画 120×80cm
你认为在这些对经典大家学习和实践中,他们是如何与你自身对艺术上的思考和探索产生关系的?他们又是如何共融在你的作品中的?
彭金龙:记得当时在成都的时候,那个时候已经开始画“解构”了,然后又进行了对人物的“极简处理”以为是发现了一种新的风格,后来有位画画的朋友说,你这个风格是马列维奇,当时还不知道有马列维奇这位大师。我认为现在这个时代已经几乎不可能出现新风格了,自己喜欢的或与自己作品契合绘画风格,然后结合自身的生命轨迹,把它画出来就可以了。

彭金龙 红房子2024 布面油画 180×150cm
对你而言,什么是“日常关系”,为何对这一主题比较感兴趣?
彭金龙:记得在我几岁的时候,我父亲带我去和他朋友去吃饭,然后问他朋友说“亲情、爱情、友情”如果是你,你怎么排列,虽然那个时候还很懵懂,不过我对这三个关于“关系”的词印象很深,我认为个体是不可能单独存在的,每个人都是家庭、社会中的一份子,艺术作品则更不可能“单独存在”。

彭金龙 船2 2024 布面油画 150×200cm
谈谈在你作品中常常涉及到的“家庭关系”,你对这些“家庭关系”有着怎样的理解?
彭金龙:家庭”我认为就是与生俱来的,带有很强的偶然性。我画中的“家庭关系”,有的是我现实中的,也有个别的角色是我设想的。在我不同的绘画阶段,可能对“家庭”有着不同的解读。
在你的自述中,你提到了“真实的人”这一概念,你认为如何才是一个“真实的人”,你在作品中力图表现一种怎样“真实”的人?
彭金龙:真实的人,我认为就是一种不加修饰的生命状态,比如在劳作的农民,大多数的村庄不像城市,地平面是那样低,一位农夫站在田间劳作的那一刻,我认为就是“真实”与“巍峨”的。

彭金龙 女工 2024 布面油画 170×200cm
“劳动者”是你作品中另一个常见的主题,你是如何看待“劳动者”这一形象?
彭金龙:前段时间我和我的好朋友说“在不耽误主业的情况下,尽可能多尝试一些职业”。我认为“劳动者”在劳动的状态,特别吸引我,就像“绘画”我认为也是一种劳动,只不过媒介不同。
你认为,艺术最能打动你的是什么?
彭金龙:我认为艺术最能打动我的是“表达”,我前两年画了一段时间“解构”,我后来发现,这种风格会压缩“表达”,因为形式感很强。当然我也希望未来我的作品能承载的更多。

彭金龙 滕王阁与家庭关系 2025 布面油画 180×200cm
你认为你心中的“日”和“月”是什么?
彭金龙:我把“日”看作绘画,把“月”看作休息。夜晚充足的睡眠,为了白天更好的创作。
在未来,你准备如何更深的推进你在绘画上的工作?
彭金龙:未来的绘画作品,我会更多的与我的日常相关,表达出我对本地生活的一些感受与情感。并尽可能创作出与自身生命轨迹相契合的作品。
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