中国创新药还会有多少「传奇」?

又一国产创新药出海。


12月4日,和誉医药宣布,以潜在最高总金额 6.755 亿美元,将其在研 CSF-1R 抑制剂 Pimicotinib 授权给德国默克。


据 Insight 数据库显示,这是 Q4 截至目前国内新药第 15 个出海授权项目。除和誉医药外,在这 15 项 License out 事件中,还涉及恒瑞、复宏汉霖、传奇生物以及翰森制药等国内企业,恒瑞交易数量最多,占据 3 项。


也不乏超 10 亿美元的重磅交易,如,10 月中下旬恒瑞携手德国默克推进两款新药开发、翰森制药与 GSK 联手进军 B7-H4 ADC 领域,以及 11 月中旬传奇生物又拿下的大单等。一件件都引发业内人士热议。


Q4 截至目前新药 License out 事件国内企业

中国创新药还会有多少「传奇」?

来自:Insight 数据库网页版

崛起的中国创新药

10 亿美元分子已经诞生


「出海」近三年已经成为医药行业讨论中绕不开的热词。


尤其在同质化竞争愈演愈烈、审评日趋收紧的情景下,药企们都希望在海外淘到新的「金矿」。但随着自带热度的 PD-1 们推进缓慢乃至最终折戟的惨烈过程,海外能否真的淘金成功迟迟未被证实,业内信心屡屡动摇。


然而,首个国产「十亿美元分子」已经悄然诞生,另一个也很大可能在明年达成这项成就。百济、传奇生物国内两家出海的先锋企业,已为国内药企竖立了标杆。


百济神州日前披露了三季度报,数据显示,泽布替尼 Q3 全球收入 3.58 亿美元,同比增长 130%。前三季度全球收入已达到 8.77 亿美元,全年超越 10 亿美元可以说得上是板上钉钉。


其中值得注意的是,Q3 美国区收入已经占到泽布替尼 80% 的营收比例。纵观泽布替尼 2020 年上市以来的分地区增长,可以看到,美国市场正是增长的关键所在,这与一开始国内药企期望出海的愿景相符,即利用美国地区药价高昂的特点攫取更多收入,为企业创新增长贡献更多动力。


复盘泽布替尼的成功不难发现中美新药市场增长逻辑的差异性,这意味着企业要在不同地区取得成功,必须因地制宜去规划产品开发策略,在立项之初就明确未来的目标打法。


在美国市场上,同靶点同机制通常由 3 款产品三分天下,而 BTK 靶点上的参与者正是强生的 FIC 重磅炸弹伊布替尼、阿斯利康的阿可替尼,泽布替尼成为第 3 款。甫一出世,泽布替尼就明确定位 BIC,以头对头开道,这使泽布替尼的临床价值得以凸显,市场拓展自然势如破竹,如今增速和份额上,泽布替尼正和阿可替尼一同蚕食伊布替尼的市场。

中国创新药还会有多少「传奇」?

来自:企业财报,Insight 制图


而在中国市场,相对更复杂的环境和医保控费,BTK 抑制剂的整体市场始终没有完全打开,竞争激烈程度又丝毫不减,为前景增添了一层阴影。虽然后来者们开始开发下一代非共价抑制剂、开发肾病、自免等差异化适应症以图破局,但预计未来泽布替尼的主战场仍会在海外。


西达基奥仑塞则采取了与泽布替尼不同的方式,携手 MNC 借势开道。既能获取总额 35 亿美元不菲的授权费用和销售额五五分成的丰厚收入,又能借助强生的临床开发经验和海外市场资源,优势互补、一举两得。


同样先来看成绩说话:单独从 CAR-T 疗法 Q3 销售额来看,海外已上市的 6 款 CAR-T 疗法中,22 年才最迟上市的西达基奥仑塞单季度销售额已经超车到了第 2 的位置,仅次于 17 年上市、市场经营多年的 Yescarta;从增速来看,西达基奥仑塞也是最猛的一个。

中国创新药还会有多少「传奇」?

数据来自:企业财报,Insight 制图


强生预计,今年西达基奥仑塞销售额妥妥过 5 亿,明年预计超过 10 亿美元。因此,大概率在明年,海外市场的第二个国产「10 亿美元分子」就将诞生了。


再来复盘西达基奥仑塞的成功,虽然在开发和商业化上采取了与泽布替尼不同的策略,借助了强生的力量,但不变的逻辑是临床价值。

从靶点而论,西达基奥仑塞同样并非 BCMA 靶点首款上市的 CAR-T 疗法 ,甚至同靶点还有双抗、ADC 环伺,但仍旧取得了商业化成功,这很大程度上正是归功于优异的疗效。


虽然并未开展头对头研究,但横向对比多发性骨髓瘤患者中 Abecma(来自 BMS、首款上市的 BCMA CAR-T)和特立妥单抗(CD3/BCMA 双抗),西达基奥仑塞达到 97.9% 的 ORR,而其他疗法则在61%~73% 之间。BIC 的定位仍是成功关键。


3 款已上市 BCMA 靶点新药临床数据对比

中国创新药还会有多少「传奇」?

来自:Insight 数据库网页版


从适应症而论,本身 BCMA 靶点所对应的 MM 适应症,患者群体要大于 CD19 靶点所对应的淋巴瘤适应症;并且,传奇生物选择的合作伙伴强生,正是在多发性骨髓瘤适应症上独具鳌头、积累雄厚的企业,坐拥 4 款药物,单抗、双抗、ADC、CAR-T 多类型布局,并从一线覆盖到后线,一网打尽。超级重磅炸弹达雷妥尤单抗是其中代表,22 年度全球卖了近 80 亿美元。


借力强生这一合作伙伴积累下的同领域商业资源和丰富可协同的产品组合,也是西达基奥仑塞商业成功的又一关键。


两款标杆药物的存在,已经初步证明海外市场能够带来丰厚的商业化收益,但对临床价值和疗效优势的追求才是重中之重,无论自组团队还是联手海外药企。


当然,这也并不代表着每家企业都要大开头对头研究,找准产品的差异化定位,就有机会在细分赛道成为 BIC。

出海三大派别,黑马在哪里?


实际上,百济神州和传奇生物,恰恰代表了国产新药出海的两大派别。


百济的泽布替尼属于典型的自力更生派,由企业自己搞定国际临床、海外申报、并组建海外商业化团队。这往往需要高昂的资金投入,但企业因此得以享有产品的决策权和完整收益,也有利于累积在海外市场的经验、为后续产品线搭建长远的基础。


不过,大多数国内企业往往还是会更倾向于选择合作海外药企,结合双方优势以相对更低成本、低风险的方式进军海外市场。Insight 数据库显示,近三年国内药企的药品 License out 交易已经发生了超过 200 起。


如前文所述,传奇生物先是联手强生后是合作诺华,两次对外授权,交易对象都是 MNC,使自研新药能够很好借力这些药企的研发实力和商业化能力,同时,相较于小型药企,MNC 也许也能给出更高的价格。


不过,要获得 MNC 的青睐也并非易事。自身产品的优秀、BD 团队的能力、以及对方企业的需求,都是必不可少的要素。


同时,与 MNC 的合作也并非全是有利无弊,今年的「退货潮」正是这一担忧的具象化。MNC 们通常管线众多、在迭代和调整当中也往往会产生项目搁置和终止。新药项目在海外授权后,最终可能未必能被重视和推进,导致夭折。


对于一些 biotech 而言,虽然这仅是正常变动、未必代表药物本身的好坏,却常会大大打击投资者信心,引起股价震荡。

中国创新药还会有多少「传奇」?

来自:医药笔记


如何最大程度上避免此类事件?对外授权产品与受让方的管线契合度也许是关键。以强生为例,在多发性骨髓瘤这一适应症上的深耕、甚至连支柱产品都针对于此,使西达基奥仑塞与企业战略结合更加紧密,成为布局下一代药物重要的一步棋。而诺华也拥有 CAR-T 平台 T-Charge™,从近年研发日也能看到他们对细胞疗法的持续关注,与传奇生物的平台和管线能够互补。再叠加 DLL3 CAR-T 针对实体瘤的适应症开发方向,潜力更是不容小觑。


T-Charge™ 平台优势

中国创新药还会有多少「传奇」?

中国创新药还会有多少「传奇」?

来自:诺华 2023.11.28 研发日


当然,也有药企另辟蹊径,牵手 MNC 之外的海外中小型药企。虽然未来商业化能够提供的助力往往比不得 MNC,但可能存在的「生存危机」使他们更要「把钱花在刀刃上」,对引进管线的重视度往往更高。合适的合作对象,或许能使产品在海外获得成功的可能性最大化。


如在 PD-1 出海风潮当中,君实生物选择的合作伙伴正是美国药企 Coherus。


Coherus 此前主攻生物类似药,关键产品在美国市场占领了较大市场份额,也由此搭建了优秀的商业化基础。合作君实的背景之一,也许就是 Coherus 对创新转型的需求。


在国产 PD-1 们的海外审评艰难挣扎时,甚至百济/诺华、信达/礼来这两对 cp 已经「和平分手」之后,Coherus 从未放弃特瑞普利单抗,该药最终成为首款通过 FDA 批准在美国上市的国产 PD-1,也使 Coherus 拥有了第一款商业化新药。Coherus 强调,特瑞普利的当前适应症和开发中适应症,恰恰能与 Coherus 成熟产品的患者群体构成较高重叠度,进而「借力」更快实现市场铺展。这一新药预计 24 年 Q1 在美国正式上市,如今定价已经披露,8892.03 美元/240mg/瓶,显著高于国内。


特瑞普利单抗美国地区商业化策略(Coherus)

中国创新药还会有多少「传奇」?

图源:Coherus 投资者交流 PPT


再如康方生物,与 SUMMIT 的 50 亿美元的历史性交易无论从总额还是首付款(5 亿美元)上都令行业震动许久。SUMMIT 公司后续海外开发的能力如何?各里程碑达成和支付的能力怎样?都被逐一热议。但交易公司的创始人曾经在伊布替尼上的成功,以及这对合作伙伴高速推进大 III 期临床,头对头对撞标准疗法等等行动,都令许多行业观察者吃下了定心丸,康方也继续趁势起飞,往下一代 BIC 肿瘤免疫药物的方向一路高歌。

康方生物开展的 PD-1 头对头研究

中国创新药还会有多少「传奇」?

小结


国内药企们正各显神通,不断跻身于国际舞台,彰显自己的色彩。


而当前这些出海新药大都还在高速发展期,未全部走到最终时刻,我们暂时无从判断他们的未来。但可以预见的是,国际舞台必有中国药企一席之地,「传奇」未完待续。


虽然还需要时间,但中国创新药崛起的痕迹是显而易见的,未来能走到怎样的高度?又会创造多少传奇?


来源:Insight数据库
者:山月

辉瑞择捷美® 获批食管鳞癌适应症 成为全球首个治疗上消化道肿瘤的PD-L1单抗

上海2023年12月8日 /美通社/ 

2023年12月8日,辉瑞公司宣布,肿瘤免疫创新药择捷美®(通用名:舒格利单抗注射液)获国家药品监督管理局(NMPA)批准,联合氟尿嘧啶类和铂类化疗药物用于不可切除的局部晚期、复发或转移性食管鳞状细胞癌(ESCC)的一线治疗。作为全球首个获批用于治疗该适应症的PD-L1单抗,择捷美®为更多上消化道肿瘤患者提供创新免疫联合治疗的选择,助力患者实现长期生存获益。这是择捷美®继IV期和III期非小细胞肺癌(NSCLC)、复发或难治性结外NK/T细胞淋巴瘤(R/R ENKTL)之后,获批的第四项适应症,也是今年内获批的第二项适应症。


辉瑞中国区总裁、RDPAC执行委员会主席、中国外商投资企业协会副会长Jean-Christophe Pointeau表示:"肿瘤领域始终是辉瑞的战略重点。秉承'为患者带来改变其生活的突破创新'的使命,辉瑞通过科学创新,为国内常见、高发瘤种提供填补临床空白的解决方案。此次择捷美®新适应症的获批,在上消化道肿瘤领域实现了突破,也进一步拓展了辉瑞在肿瘤免疫治疗领域的覆盖。未来,辉瑞将秉承‘科学致胜、共克癌症'的理念,继续拓展肿瘤免疫治疗,在改变现有治疗格局的同时,帮助患者提升整体生存率和生命质量,向前一步,击败癌症劲敌。"


食管癌是一种起源于食管上皮的恶性消化道肿瘤,发病部位为下咽食管起始部到食管胃结合部之间。据GLOBOCAN 2020数据,食管癌在全球的发病率和死亡率分别位列第9位和第6位[1]。2020年全球新发食管癌的病例超过60万例,其中食管鳞癌约占85%;死亡病例达54.4万例。值得注意的是,中国是食管癌的高发国家,发病人数和死亡人数都占全球一半以上[2],且90%的患者为食管鳞癌[3]


在相当长一段时间内,食管癌的治疗都以外科和放射治疗为主。由于多数食管鳞癌患者在确诊时已为晚期,失去根治性治疗的机会,因此食管癌的预后目前仍较差。然而,食管癌细胞的突变率高、免疫原性强,免疫治疗手段的进步为患者带来了更多希望。


择捷美®GEMSTONE-304研究主要研究者、同济大学附属东方医院肿瘤医学部主任李进教授表示:"许多食管癌患者在初诊时已发展为局部晚期或有远处转移,这意味着他们已无法接受手术治疗。作为突破性的肿瘤免疫治疗药物,择捷美®具有的独特双重作用机制,调动人体内的T细胞和巨噬细胞,共同歼灭肿瘤细胞,发挥更强大的肿瘤细胞杀伤能力。此次择捷美®获批食管鳞癌新适应症,将为患者带来全新的临床治疗选择。"


自2021年底首次获批以来,择捷美®适应症不断拓展,并实现了多个"全球首款"的突破。2021年底和2022年6月,择捷美®在国内相继获批用于治疗IV期和III期非小细胞肺癌(NSCLC)患者,成为全球范围内首个同时覆盖III期和IV期NSCLC适应症的PD-(L)1抗体;2023年10月,择捷美®在国内获得附条件批准,成为全球首个获批治疗复发或难治性结外NK/T细胞淋巴瘤(R/R ENKTL)适应症的PD-L1单抗。未来,择捷美®也将进一步拓展其在国内高发的消化道肿瘤的适应症,为医生提供更多的临床治疗"武器",为患者带来更多生存获益。

迈威生物靶向Nectin-4 ADC创新药获CDE同意开展III期临床研究

上海2023年12月8日 /美通社/ 

迈威生物 (688062.SH),一家全产业链布局的创新型生物制药公司,宣布其向国家药品监督管理局药品审评中心 (CDE) 递交的关于 "9MW2821 对比研究者选择的化疗治疗既往接受过含铂化疗和 PD-(L)1 抑制剂治疗的无法手术切除的局部晚期或转移性尿路上皮癌的随机、开放、对照、多中心 III 期临床研究"方案已获同意,将正式启动 9MW2821 治疗经铂类化疗和 PD-(L)1 抑制剂治疗的局部晚期或转移性尿路上皮癌的 III 期临床研究。


9MW2821 是迈威生物自主研发的靶向 Nectin-4 ADC 创新药,也是国内同靶点药物中首个开展临床研究的品种。目前已有超过 250 例受试者入组,截至 2023 年 12 月 5 日,9MW2821 在 II 期临床 1.25mg/kg 剂量组下,单药治疗晚期尿路上皮癌患者的 ORR 和 DCR 分别为 62.2% (95%CI: 44.8%-77.5%) 和 91.9% (95%CI: 78.1%-98.3%),中位 PFS 为 6.7m (95%CI: 3.8-NR),中位 OS 尚未达到。


目前,该项目已有多项临床研究同步开展。除单药使用外,与其他疗法联合用药的临床研究也在推进中。同时,在多个癌种中已经观察到了具有前景的抗肿瘤活性和良好的安全性。

Micro Medical Solutions 宣布 STAND 关键临床试验完成入组

马萨诸塞州威尔明顿2023年12月7日 /美通社/ 

Micro Medical Solutions (MMS) 是一家微血管介入疗法领域的创新企业,致力于改善相关疗法的临床效果和严重肢体缺血/慢性威胁性肢体缺血 (CLI/CLTI) 患者的生活质量。该公司近日宣布已完成美国关键临床研究入组,以评估 MicroStent 系统与当前标准护理方式,即经皮腔内血管成形术 (PTA) 相比的安全性和有效性。MicroStent 系统已通过 CE 认证,获准在欧洲经济区 (EEA) 范围内使用。


STAND(MicroSTent 外周血管支架用于治疗膝下动脉疾病的临床评估)在本月初招募到最后一名患者,标志着本次研究的顺利完成。MicroStent 是一款血管支架,专门用于实现和保持胫腓动脉血管的通畅性,改善血流状况和伤口愈合效率,从而减少因进行性外周动脉疾病 (PAD) 引发严重肢体缺血 (CLI) 而需膝下截肢的患者。


佛罗里达州迈阿密海滩 Palm Vascular Centers 首席研究院的 Robert E.Beasley 博士表示:"我要感谢研究人员和研究团队,在帮助情况复杂且困难的患者群体时所展现的敬业、积极、合作精神和辛勤的付出。我很高兴能继续为公司提供专业科研知识,并在合适的时候一起探讨研究成果。"


临床事务部副总裁 Rita Jacob 评论道:"CLI/CTI 是 PAD 最严重的临床表现。我们很高兴能通过逐步充实数据来进一步了解血管内介入疗法的影响及其对伤口愈合、保肢治疗和患者生活独立性的影响。我们要为参与本次研究的患者们表示诚挚的谢意。本次研究的目标,就是要证明我们的解决方案可以降低截肢率,继而降低与失去肢体相关的可怕死亡率。"


行政总裁 Gregory Sullivan 表示:"我相信 MMS 迈出的这一步足以令人振奋,毕竟每天都有数百万名患者在与 CLI 斗争,也有大量临床医生在努力治疗和照顾这些患者。MMS 研发 MicroStent 平台旨在满足患者需求,很高兴我们距离将 MicroStent 交到美国 CLI 介入治疗医师手中又更近一步。"

药明海德首次通过全球疫苗巨头GMP审计

苏州2023年12月6日 /美通社/ 

全球领先的疫苗CDMO公司药明海德(WuXi Vaccines)宣布其位于苏州的首个独立CDMO基地首次通过一家全球疫苗巨头的现场审计,这也是药明海德首次通过客户GMP审计,标志着公司质量体系符合全球GMP标准,达到行业领先水平。


此次客户审计为期三天,审计范围覆盖药明海德苏州基地的原液生产厂、制剂生产厂、QC实验室、仓库、公用设施以及质量体系,结果无关键发现项。这也为药明海德继续为客户项目提供GMP生产服务奠定了坚实基础。


药明海德首席执行官董健先生表示:"我们非常高兴成功通过全球疫苗巨头的首次GMP审计,这不仅体现了药明海德对卓越质量的坚定承诺,也体现了公司作为疫苗行业值得信赖的合作伙伴,赢得了客户的高度认可。我们将一以贯之地恪守全球高质量标准,继续通过灵活的项目管理能力和强大的产能,为全球合作伙伴赋能,加速其疫苗产品管线研发和生产,增进全球公众健康福祉。"


今年9月,药明海德苏州基地全面投产,为全球客户提供从工艺开发、制剂开发到临床规模原液生产,以及中小规模无菌制剂生产服务。

齐鲁制药艾帕洛利单抗治疗晚期实体瘤II期研究结果在ESMO Asia 2023公布

济南2023126 /美通社

1213日,在2023年欧洲肿瘤内科学会亚洲年会(ESMO Asia)上,齐鲁制药以壁报形式报告了1类新药艾帕洛利单抗(QL1604)单药治疗不可切除或转移性dMMR/MSI-H实体瘤的单臂、II期关键临床研究最新结果。主要研究者为复旦大学附属肿瘤医院郭伟剑教授和四川大学华西医院毕锋教授。


艾帕洛利单抗是一种与PD-1结合的高选择性人源化单克隆抗体。研究结果显示,艾帕洛利单抗单药治疗不可切除或转移性dMMR/MSI-H实体瘤具有良好的疗效,独立影像评估委员会(IRRC)评估的全人群客观缓解率(ORR)为45.8%95%CI36.7-55.2),超过预设主要研究终点。


一、研究背景


DNA错配修复缺陷(dMMR)或高度微卫星不稳定(MSI-H)是实体瘤的独特表型[1]DNA复制过程中,微卫星序列最易发生错配,需要进行错配修复,dMMR可导致移码突变,引起微卫星不稳定(MSI)。dMMR/MSI-H实体瘤对免疫检查点抑制剂治疗反应良好,程序性死亡受体-1PD-1)或程序性死亡配体-1PD-L1)抑制剂治疗dMMR/MSI-H实体瘤具有较高的客观缓解率(ORR),并且缓解持续时间长[2-3]


艾帕洛利单抗治疗晚期实体瘤的I期研究表现出良好的安全性和抗肿瘤活性,在接受艾帕洛利单抗0.3-3 mg/kg Q3W的所有患者中,ORR达到20%[4]。本关键研究旨在评估艾帕洛利单抗单药治疗不可切除或转移性dMMR/MSI-H实体瘤的疗效和安全性。


二、研究设计和方法


本研究为单臂、II期关键临床研究,纳入不可切除或转移性经组织病理学或细胞学确认的dMMR/MSI-H实体瘤患者,接受艾帕洛利单抗单药治疗,给药方案为200mg固定剂量(如果受试者体重<40kg,给药剂量为3mg/kg),静脉滴注,每3周给药1次。患者接受艾帕洛利单抗治疗直至疾病进展、出现不可耐受的毒性、开始新的抗肿瘤治疗、死亡、撤回知情同意等原因,最长治疗时间不超过2年。治疗结束后,对患者进行生存随访。研究的主要终点为IRRC根据实体肿瘤疗效评价标准(1.1版)评估的ORR。研究设计如下图所示。

三、研究结果


20206月至20231月,研究共纳入120dMMR/MSI-H实体瘤患者,其中结直肠癌患者80例(66.7%),胃癌患者18例(15.0%),其它实体瘤患者22例(18.3%);97.5%的患者在入组时疾病分期为IV期,中位治疗线数为2.0(范围,0–6)。


在疗效方面,截至2023720日,中位随访时间为13.6个月,有11例患者达到完全缓解(CR),44例患者达到部分缓解(PR),ORR45.8%95% CI: 36.7%–55.2%),疾病控制率(DCR)为77.5%95% CI: 69.0%–84.6%)。在结直肠癌患者中,ORRDCR分别为42.5%95% CI: 31.5%–54.1%)和77.5%95% CI: 31.5%–54.1%)。中位缓解持续时间(DoR)尚未达到,6个月和12个月DoR率分别为100%97.4%;中位无进展生存期(PFS)和中位总生存期(OS)未达到。缓解患者的靶病灶最佳变化情况如下图所示。

四、小结


艾帕洛利单抗单药治疗不可切除或转移性dMMR/MSI-H实体瘤具有良好的疗效和安全性。齐鲁制药艾帕洛利单抗上市申请已于今年9月获得CDE受理。

全球首款!9个月120例,齐聚医疗持续聚焦妇幼健康

上海2023年11月30日 /美通社/ 

《健康中国行动(2019-2030)》明确提出,妇幼健康是全民健康的基础。

然而,当前我国女性健康形势却并不乐观,尤其是在女性生殖健康方面。据调查数据显示,在我国育龄女性中,有生殖疾病相关症状的人数约占比7成。

关注和提升女性生殖健康是我国全民健康的重要环节,这不仅是《健康中国》的要求,更是应对新生人口持续下降的一味良药。

宣之于口而践之于行,作为一家聚焦于妇幼健康的创新医疗器械公司,齐聚医疗始终以实际行动助力女性生殖健康,他们拿出的方案是,"打造一系列女性生殖健康专用医疗产品,填补女性生殖领域治疗方案空白"。

11月23日,由齐育医疗(齐聚医疗全资子公司)自主研发的输卵管积水介入封堵系统,由南京市妇幼保健院徐文健主任团队成功完成了最后一例临床试验入组。该款输卵管封堵系统,针对输卵管性不孕患者遇到的输卵管积水难题,将安全可靠的生物工程材料与创新设计的结构功能相结合,通过微创手术方式对输卵管积水部的近端进行了锚定封堵,是全国乃至全球首款专门用于输卵管积水封堵治疗的器械。

自今年2月23日复旦大学附属妇产科医院(上海市红房子妇产科医院)张国福主任团队完成首例临床入组以来,短短9个月的时间,这款全球首创的输卵管封堵专用器械在全国范围内入组120例,成功完成全部受试者入组。这不仅意味着齐聚医疗输卵管封堵系统迈出了产品开发的重要一步,也标志着输卵管封堵这一创新疗法得到了临床的有效验证。


20分钟完成输卵管积水封堵 全程无需麻醉

输卵管积水是指因输卵管炎、输卵管妊娠、子宫内膜异位症、输卵管肿瘤等疾病导致的输卵管内包裹着水样液体,是一种较常见的女性生殖疾病,也是导致女性不孕的主要罪魁祸首之一。

为了提高输卵管积水患者的妊娠率,生殖医生一般建议在IVF-ET(体外受精-胚胎移植,即常说的试管婴儿)前或自然受孕前处理输卵管积水以消除输卵管积液的不利影响。常见的治疗手段包括外科手术如输卵管切除术、输卵管结扎术、输卵管远端造口术、输卵管积水抽吸术,和介入手术如输卵管封堵术。

今年5月份,徐女士主动联系齐聚医疗输卵管积水封堵系统上海红房子医院临床中心,希望能够参与临床试验。

原来徐女士婚后多年不育,就医后查出右侧输卵管积水。为了圆自己的母亲梦,徐女士选择接受IVF-ET,并已行右侧输卵管切除术,以消除输卵管积水对于胚胎着床的影响。然而,在临近胚胎移植前,她左侧输卵管复发积水,若不及时处置,之前的努力可能付之东流。在生殖科医生的建议下,徐女士决定尝试输卵管介入封堵,并在上海红房子医院入组。

5月19日,由上海红房子医院张国福主任团队为徐女士进行了输卵管介入封堵术。手术非常顺利,用时仅20分钟,且全程无需麻醉,几乎无痛感,术中及术后患者体验良好。根据术后随访,徐女士手术3个月后胚胎移植成功,顺利怀孕。

术后,张国福主任表示,"相比传统腹腔镜手术,通过介入封堵系统对严重积水输卵管进行输卵管内封堵,手术操作无创伤、预后更好、恢复更快,能有效消除输卵管积水影响,提高试管婴儿成功率。"这或许正是徐女士会主动选择参与临床试验的原因。

同样参与了全国多中心临床试验的大连市妇女儿童医疗中心王毅堂主任,对于齐聚医疗输卵管封堵系统也给予了很高的评价,"输卵管介入封堵术,是治疗女性不育的一项中国领先于全世界的创新手术。"

齐聚医疗输卵管介入封堵系统,在临床上,不仅大大提升了患者的疗效与体验,对于医生而言,在操作性上也有了很大提升。

不同于常见的血管瘤类封堵,是在一个尺寸相对较大且固定的半开放瘤腔内进行。输卵管封堵,需要在细直管状的管腔内目标部位锚定住的同时,又要在需要填塞的部位有效封堵,这一直是临床上的一大难题。

"齐聚医疗的输卵管介入封堵系统,通过独特的远端释放功能,结合输卵管解剖结构,可以在需要锚定的部位稳定扎寨,然后将近端有效封堵。"张国福主任表示,齐聚医疗输卵管介入封堵系统在临床使用中的表现异常出色。

另外,齐聚医疗输卵管封堵专用系统突破性的实现了植入物可回收、可控释放的功能,解决了以前输卵管栓塞类产品只能向前推送无法回撤调整定位的问题,将植入器械可能由于释放位置不佳又无法调整而导致向输卵管壶腹部滑落的风险完全消除,让临床医生在术中没有了后顾之忧。

把握时代背景下的新机会聚焦女性生殖健康

根据临床反馈,齐聚医疗输卵管封堵系统相比其它输卵管积水治疗术,有着不影响卵巢功能、无需进行外科手术、操作简便、冗余度大、手术时间明显减少、患者恢复期短、对辅助生殖周期影响小等优点。特别是,该款产品对于输卵管所在盆腔环境存在严重黏连而无法开展传统手术治疗的患者也有着良好的效果。

款产品的立项,来源于公司创始团队对于我国人口形势的未雨绸缪。早在2019年,齐聚医疗创始团队敏锐察觉到我国人口出生率大幅下降的趋势,预测未来在医疗健康领域生殖、养育相关赛道将爆发出巨大的潜力,因此创办了聚焦妇幼健康的齐聚医疗。

女性输卵管病导致的不孕占据了女性不孕因素的35%,但由于输卵管尺寸小(最细处内径仅0.5mm)、被盆腔器官包裹、本身十分脆弱,器械治疗难度非常高,所以输卵管病相关的治疗方案一般以药物为主,但药物口服通过循环系统递送到输卵管的效率非常低。如何采用尺寸比血管介入更细的精密器械,利用机械或者载药方式对以前极难治疗的输卵管病开展创新诊疗,成为了齐聚医疗产品研发的一个主要方向。

2021年,齐聚医疗与复旦大学附属妇产科医院张国福主任团队达成合作,并积极争取到四川大学的深入参与,瞄准了输卵管专用封堵治疗器械这一全球空白领域,"输卵管专用封堵系统"正式立项。随后便是概念筛选、可行性探索、生物学测试、设计验证、动物试验的一步步推进。


由于涉足的是真正的"无人区",全球范围内都没有现成的输卵管模型研究可供参考。

为了在最接近真实器官的模型下开发、优化产品结构和性能,齐聚医疗研发团队不断摸索、验证,巧妙的利用了实验动物的器官相似性,寻找与人体输卵管性状最为接近的体内和体外器官模型,最大程度在离体组织和活体组织中验证了产品的封堵性、锚定性以及在原位植入后的病理变化,明确了植入物发挥封堵作用的机理。

在产品布局方面,齐聚医疗总经理严钱钱表示,齐聚医疗不同于传统妇科领域的企业,而是专注女性生殖健康,围绕着新生儿生育和女性不孕,有多个疾病领域的一系列产品正在开发。"输卵管病中,阻塞病约占60%,积水病约占35%,齐聚围绕着这两个在中国存在千万级潜在患者的疾病开发了系列常规和载药器械,希望能够满足女性生殖系统相关不孕症的诊断及治疗的全部手术需求。"

对于齐聚医疗的未来发展,严钱钱表示,基于我国当前的人口发展趋势,齐聚医疗持续看好国家鼓励生育、解决人口问题的决心,将坚定地从中国新生儿增长的这个具体未满足的巨大社会需求入手,围绕不孕症尚未解决的临床问题、尊重产品开发的商业逻辑、采用DRM(可靠性和可制造性设计)产品开发模式,聚焦在女性不孕症创新疗法,不断耐心地、科学地开发出更多原创的、有临床价值的不孕症治疗新产品。

"这是个大时代背景下的新契机,齐聚医疗选择了这条少有人走的新赛道,创新难度不小,但却同样蕴含着巨大的社会价值和商业潜力。"

全球首创产品 9个月完成120例临床入组

齐聚医疗研发的输卵管封堵系统是目前全球首个具有临床适应证的输卵管封堵专用器械,该临床试验也是全球第一个具有循证学意义的输卵管封堵术的临床试验。该临床试验采用前瞻性多中心单组目标值设计,纳入23-40岁宫腔正常、HSG下检查单侧或双侧输卵管积水的女性患者,评价了输卵管封堵系统在封堵输卵管积水适应症下的安全性和有效性。

该临床试验广泛的吸纳全国各地的受试者,不仅临床中心所在的华东、东北、华中等地有大量的受试者参与,华北、西北、华南等地区也有相当多受试者专门到临床中心参与。在受试者年龄中,30岁及以上的占总数比达到了79%,其中35岁以上的占总数比达到了33%。截至目前,全部受试者身体状况良好,其中部分受试者已经完成了试管婴儿移植,已有21例成功实现了妊娠且该数量还在进一步增加,也证实了该款输卵管封堵系统对于治疗输卵管积水的安全性和有效性。

值得一提的是,在21例成功受孕的准妈妈中,有多例单侧输卵管积水的患者在封堵积水侧输卵管后,通过正常侧输卵管自然受孕成功。

从临床试验取得的真实世界手术数据看,齐聚医疗输卵管封堵系统的即刻有效性极高、手术安全性过硬、术中术后病人体感良好,医生最为关注的锚定封堵性和可控回收性得到了充分的证实。同时,由于参与临床试验的主任也是国内开展输卵管不孕症手术较为成熟和权威的专家,通过大规模的上市前临床研究,专家们提前熟悉了齐聚产品的特性和技术要领,临床试验中专家们也多次利用该产品成功治疗了以前较为棘手的复杂病例。而优异的即刻和随访数据,也突显了该产品的临床价值,为产品商业化打下了坚实的基础。

齐聚医疗输卵管封堵系统属于全球首创,在现有医疗器械分类目录中并未包含该类产品。聚医疗已获得医疗器械新分类目录的界定结果,并处于创新医疗器械特别审查程序申报过程中。

扬声器就是雕塑|马特·霍普 Matt Hope

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

"人们感兴趣的外部事物实际上是雕塑的形式。"

 

 

万物都处在绝对的运动之中,运动产生碰撞、产生力,于是,不可见的声波涟漪从物自身向外扩散。

 

All things are in a state of absolute motion, where movement leads to collision, and thus force. Consequently, invisible sound waves ripple outward from the object itself.

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

Matt的装置并不仅仅是发声的载体,还要使声音可视化,成为可触摸的实体。

 

Matt's installation is not just a vessel for sound, but also a means to visualize it, transforming sound into a tangible entity.

 

 

An attempt at randomness, 80×120cm, random noise, ink 随机噪声、墨水, 2022

 

此次展出的作品 An attempt at randomness 是噪音的可视化的一个例子。Matt在填充预先设定好的格子时,没有借助任何工具,而是依靠直觉和手感的控制,模仿着计算机的视觉效果。噪音在这里对应的是“信息”,随机生成的无意义的图形、“手绘”的冗余中包含着创作主体的信息。

 

The exhibited work An attempt at randomness is an example of the visualization of noise. In filling the predetermined grids, Matt didn't rely on any tools but used his intuition and tactile sense, imitating the visual effects of a computer. Here, noise corresponds to 'information' – randomly generated, meaningless patterns, and 'hand-drawn' redundancies that contain the creator's message.

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

Matt了解,那些对“主体性”的猛烈追求,不过是人文主义虚张声势的偏执表达;人与机器之间的差异正在消弭,二者间细微的不同才是人性最后的落脚点。Matt对技术和设备品质那种苛刻的要求和探索,也就显得不那么突兀了。因为它们不是替艺术家表达的传声筒,而是一个为自己发声的物。

 

Matt understands that the fierce pursuit of 'subjectivity' is nothing more than a paranoid expression of humanistic bluster; the difference between humans and machines is diminishing, and it's these subtle variations that represent the last foothold of humanity. Matt's stringent demands and explorations of technology and equipment quality, therefore, don't seem so abrupt. They are not merely conduits for the artist's expression, but entities that speak for themselves.

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

设计的过程是理性的、数据的、公式的、程序的、这看似客观的创作方式,在自我推演中仍会出现振动和偏差,最后的作品更像是实验结果,充满矛盾和悖论,具有美感但存在于结构、原理、材料和工程理论之后。

 

The design process is rational, data-driven, formulaic, and procedural. This seemingly objective approach to creation still experiences vibrations and deviations in its self-evolution, resulting in a final work that is full of contradictions and paradoxes, aesthetically pleasing but existing beyond structure, principles, materials, and engineering theories.

 

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

 

Q:是从Rave文化开始对声音和装置这个结合的创作形式感兴趣的吗?是什么契机将这些不同领域的知识融入艺术创作中的?

 

A:更多的是电子音乐的硬件、设备机架的布线、狂欢派对上扬声器系统的醒目外形,这些直接放置在地板上的巨型音箱让人感觉非常具有雕塑感。它们棱角分明,有着奇特的开口和嘴巴。我积极建造自己的扬声器系统,因此它们自然而然地融入了我的艺术作品中。声音和雕塑很少相遇,所以我觉得这是一个很好的探索领域,而且似乎是正确的方式。

 

Q: Was it the Rave culture that sparked your interest in combining sound and installation in your creative form? What motivated you to integrate knowledge from these different fields into your artistic creations?

 

A: It was more the hardware of electronic music, equipment racks cabling, the striking shape of the speaker systems at raves felt very sculptural placed directly on the floor in giant stacks. They were very angular, had curious openings and mouths. I was active in building my own so it seemed natural that it crossed into my Artwork. Sound and sculpture rarely encountered each other so I felt this to be a good area for exploration and just seemed the right way.    

 

 

Wave Crash Reflect, 100×70×80cm, Steel painted, stainless steel electronics 喷漆钢, 不锈钢,电子部件, 2022

 

Q:你的大型装置作品更适合户外展出,它本身也是需要自然的声音才能完成的作品,但为什么 Speaker Obscura 首次展出选择在室内空间?

 

A:Speaker Obscura 作品充满了矛盾。乍一看,它似乎想在室外展出,但它又太过精致,我觉得这件作品想要把画廊延伸到室外的大空间,就像一个无限的虚拟声场。SIMULACRA为这件作品的最终展示提供了完美的空间,因为它的美学与之相匹配。感觉就是对的。

 

Q: Your large-scale installations seem more suited for outdoor display, and they inherently require natural sounds for completion. However, why was Speaker Obscura first exhibited in an indoor space?

 

A:  The Speaker Obscura Piece is riddled with contradiction. At first glance it seems it wants to be outdoors but it is far too delicate, I feel the Artwork wants to extend the gallery into an outdoor large space, like some infinite virtual sound stage. The space at Simulacra provided the perfect opportunity to finally show this work as the aesthetics matched. It just felt right.  

 

 

Speaker Obscura, 550×200×300cm, aluminium, stainless steel 铝,不锈钢, 2008 – 2023

 

 

艺术家于SIMULACRA

 

Q:你的创作更多的是理性思维,尽可能减少你个人情绪对作品的影响,是如何找到这条创作路径的?这也是你刻意为之的吗?

 

A:我的创作通常以理性思维为基础,将各种事物组合在一起,它们会产生某种效果,但最终的结果可能出乎意料。大量的精力被消耗,材料被移走,时间流逝。这些理性的程序并不是百分之百可靠的,世界会对其做出反应或抵制,故事由此展开。这条路一直在自我演变,它就是这样发生的。就像你在森林里散步,突然发现自己迷失在森林里了。

 

Q: Your creations are more a product of rational thinking, aiming to minimize the influence of personal emotions on the artwork. How did you find this creative path? Was this a deliberate choice?

A: My Artwork often uses rational thinking as a basis, things fit together, they do something but then the end results can be unexpected. A lot of energy is expended, material removed or time passed. These rational procedures are not full proof, the world reacts or resists them, story unfolds from this. This path has been self-evolving, it just happens this way. You go for a walk in the woods, you suddenly realise you are lost in forest.

 

 

Around 5 seconds, 100×120cm, stainless steel, painted steel, electronics 喷漆钢, 不锈钢,电子部件, 2019

 

Q:从2008年来到中国的时候你有很多工业化遗留的产物相关的作品,你本身是对于体制,集体发展有很大的兴趣吗?

 

A:工业废料的外壳就像是人类的技术剥离。废弃的弹壳、包装和车辆。人类就像寄居蟹一样,每隔 20 年左右就会借用和栖息新的壳体,重新混合升级。装饰艺术、粗野主义、参数化设计等全球性运动,以及它们如何独立于国家之外,在这些外壳的交换中运作,都非常吸引人。

 

Q: Since your arrival in China in 2008, you have created many works related to industrial remnants. Are you particularly interested in physicality and collective development?

 

A: Industrial hulks shells and hulls are like techno exfoliation of mankind. Spent cartridges, wrappers and carriages. Humanity uses them like hermit crab borrows and inhabits new ones every 20 years or so, remixing upgrading. Global movements such at Art deco Brutalism parametric design and how they operate in exchange of these shells independently from nations is pretty fascinating.

 

 

Installation View, Artwork ©Matt Hope

 

Q:在你的创作生涯中,有没有哪个瞬间或作品是你认为的转折点?

 

A:2003 年我在圣地亚哥制作了一个巨大的扬声器喇叭,当时我意识到,人们感兴趣的外部事物实际上是雕塑的形式。这不像把扬声器放在雕塑里那么简单。扬声器就是雕塑!艺术学院和电子设备将矩形强加给我们,打破这种沉闷的思维方式非常重要。  

 

Q: In your artistic career, has there been any moment or piece that you consider a turning point?

 

A: When I built the huge speaker horn in 2003 in San Diego I realised that the external thing of interest was actually the sculptural form, it took some time to open up to this, think differently. It’s not like you just put a speaker in a sculpture. The speaker is the sculpture! The art academy and electronic devices enforce rectangles upon us, it is important to break this dull thinking.   

 

 

Chatter, 160×100×100cm, painting canvas, custom made easle electronics 绘画画布,定制电子产品, 2023

 

Q:你的很多作品都是对声音的控制,声音对你来说有什么独特之处?

 

A:当我还是个孩子的时候,我们爬上了一座山的半山腰,在下面的山谷里,我看到一辆汽车悄无声息地穿过一条牛栏,过了一会儿,我听到了声音。这告诉了我很多关于现实的道理。我们过去会看到协和号在英格兰西部超音速飞行,它在蓝天中发出巨大的声响,就像詹姆斯·特雷尔(James Turrell)是DJ一样。飞机似乎在声音之前,这是怎么可能的?

 

Q: Many of your works involve control over sound. What unique significance does sound hold for you?

 

A: When I was kid we climbed half way up this mountain, below in the valley I saw a car silently cross a cattle gird, a few moments later I heard the sound. This told me a lot about reality. We used to see concord go super sonic of the west of England, it made a huge boom sound in the blue sky, like if James Turrell were DJ. The plane seemed to be ahead of the sound how was possible?

 

 

Solar Oraliser-2, 124×54cm, solar panels electronics, custom made cabinet 太阳能电池板电子产品、定制橱柜, 2023

 

Q:可以聊聊你说:制造“不能上天的火箭”本身也是一种浪漫吗?

 

A:对我来说,不能飞的火箭有一些浪漫的特质。它受限于地面,却渴望离开,渴望一些它无法拥有的东西,凝视远方,永远充满抱负。

 

Q: Could you discuss your statement: "a rocket that can't fly is a kinda romantic?

 

A: A rocket that cant fly has some romantic quality for me. It is bound, stuck to the ground yet wants to leave, yearns for something it can’t have, looking off into the distance, forever aspirational.

 

 

 

艺术家于SIMULACRA

 

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除

 

【艺术家】于朋 x 李振华 对谈(中)

 

重云铺天路,阑珊接远城。

日暮秋山里,不敢望归程。

2016, ink and acrylic on paper, 18x28cm

子兴视夜,星烂如文

2016, mixed media on paper, 18x28cm

 

  

 

白云苍狗

2016, ink and acrylic on paper, 18x28cm

陋室思晴日,偏逢连阴雨。

2016, ink and acrylic on paper, 18x28cm

 

投射过去的回忆

到现在的环境中

—— 李振华

 

接上篇:……我感觉我能理解很多事情了,越理解越觉得荒谬而有趣。我突然能想到很多可以表达的,可以讲述的故事。不管什么事都可以有很多“诗意”。我教授老说这个词儿,德语叫Poesie,虽然这个词好像现在容易被嘲笑。

 

李:我觉得其实是在国内因为人用的多,什么词都有可能被嘲笑。比如说“内卷”,“原生家庭”,“白左”,好多这种词都被滥用了。

不过说回来,你讲故事的方法,有很多科幻小说的元素,有胡乱跨越的感觉。我有的时候在旅途中也会有这样的经验,睡醒会觉得我是在北京。再一想,我在伦敦,或是威尼斯。某天,早上走在柏林大街上,我突然觉得特别像北京,有点长安街的感觉,特别宽,有点脏脏的,有生活的气息。这种突然的错位感,特别有意思,其实是在投射过去的回忆,到现在的环境中。

于:我喜欢科幻。我喜欢讲故事的书,理论的书看的不多。不过你说的尼采我倒是看了不少。因为尼采也是讲故事。

 

李:是尼采热那时候吗?

于:不是,尼采热那时候我还在东北,还不识字呢。我开始读尼采是在柏林艺大,有一个教哲学的老师,后来我们成了忘年交,他就是研究尼采的。他有一门课是尼采的“论道德的谱系”。后来看了“查拉图斯特拉如是说”,都是用德语看的,容易得多,原来在中国用中文看也看不懂,胡乱翻译。

 

李:我当年看不懂的就是这本书。

于:尼采挺抑郁的,我每次看完需要缓好久。

 

 

索拉瑞斯星 Solaris, 2017, acrylic and collage on paper, 70x575cm

 

 

entrance, 2020, mixed media on paper, 52x37cm

heim, 2020, mixed media on paper, 52x37cm

 

 

光星 light stars, 2022, mixed media on canvas, 120x180cm

 

李:在八九十年代,九五年以前,文化匮乏,能找本书看就挺好的。我当时就很饥渴,看各种书,看了金庸;看王朔;看海明威、托尔斯泰、大仲马、小仲马、陀思妥耶夫斯基。当时把他们当成中国农村中的隐士,看他们的照片,没有彩色的,都是黑白,长得就跟村里的某个老先生似的。黑白的照片会让人觉得这些作家离着也没那么远。好像都是能够理解的,只不过这些人生活空间、地理范围,比中国大了很多倍,但是还是能感到某种线索,理解的线索,他们就像村里大爷似的,只不过这些村庄的距离比较远。

于:倒是有这样的线索,但是我还是觉得人有某种想象力的局限,感同身受的局限,这是所有人的局限。比如说尼采,你如果没能和他生活在同一时期的普鲁士社会,你就不能理解他的书,或者他的某句话是为什么人群写的。你很难想象那个时代的普鲁士社会的气质,气氛。后来我才能明白其实尼采是很不喜欢那个社会的。“查拉图斯特拉如是说”就是批评当时的社会,借圣人之口说你们这帮人早晚完蛋,或者在“论道德的谱系”里尼采说要警惕金发的野兽,也是借古罗马奴隶主之口在批评当时充斥在普鲁士社会的某种很低劣的种族主义。但是后人解读尼采,说他要为纳粹思想买单,我觉得就是冤枉了,说明没读懂。或者我们了解法国大革命期间的巴黎人的生活状态的话,其实挺low的,那我们可能就会觉得大仲马小仲马,巴尔扎克之流其实有点像法国郭敬明,某种市井小说,没那么好,也没那么真实。如果说都是市井小说,我觉得远远不如金瓶梅。

 

李:一种市井的套路。

于:对。真的需要对那个时代的感受才行。时代差异和空间差异其实比我们想象的要大。比如说托尔斯泰,在一战阴云下的沙俄社会,灰暗的,压抑的,托尔斯泰在战争与和平里有大量的农村记录,夹叙夹议,不光是文学故事本身。也就是说好的文学的能力是帮助你还原某个社会。这个很厉害的。能体会到某个社会,其实就懂了。这样的话才能理解在新中国某个历史环境下,某个村支书能说出大麦田里有更大的大麦田是不可能的。所以说,“超越杜尚”,杜尚的时代和他创作的出发点是不存在超越和被超越的关系的。

 

 

光蝶 light butterflies, 2022, mixed media on canvas, 120x180cm

 

 

光桥 light bridges, 2022, mixed media on canvas, 120x180cm

 

你做中餐绝对可以超越贝克汉姆

—— 于朋

 

李:从你的理性逻辑会引申出另一个问题,就是你创作中的语境关系。比如说我跟你说:“我明天会超越贝克汉姆。”那你肯定会说这太荒谬了。

于:你做中餐绝对可以超越贝克汉姆。

 

李:(大笑)。如果我不说前提的情况下,那么这类话别人听了就会想哪儿跟哪儿啊。其实这是一个惯用的“语言套路”,在相声里经常这么用。你说的这个院长,他说要超越杜尚,我倒是觉得挺幽默。这不是一个特严肃的事。

于:他要真是自嘲的话,那就厉害了。

 

李:另外一个趣事,美院前几年做了一个展览是关于安迪•沃霍尔的,然后有人给美院打电话问艺术家本人能不能来,美院的工作人员说“应该不能来吧”。(笑)可能是我们认为的一些惯常的知识,但是这只是我们认为的,有的时候世界上会发生这样的事件。在后现代时期,就是说八十年代以来吧,经常会有这样的冲突,因为世界交融的速度加快了。你在书里面看到的故事和事件是有距离的,恰恰是你能带着距离感,回看这些事件和时代的时候,会体会很奇妙的荒谬的魅力。当然有的事件是很痛苦的,比如说你画的大麦田时期,其实挺惨的。比如说广岛原子弹,严肃的纪录片,或“萤火虫之墓”这样的电影,都非常的惨。你的作品好像抽离了这种惨,然后去放大了某一个情节,某一种叙事,像是怪谈。

于:是。

 

 

浴缸 bathtubs, 2018, mixed media on paper, 52x37cm

蘑菇云 mushroom clouds, 2018, mixed media on paper, 52x37cm

 

 

迷宫 labyrinths, 2018, mixed media on paper, 52x37cm

钟鼓楼 clock towers, 2018, mixed media on paper, 52x37cm

 

李:某一份报纸的报导,在某次洪灾的时候,一对母女,夏天在家里坐着,直接就被冲走了。夏天,也没怎么穿衣服。记者真的就是这么写的,我猜记者是想写洪水的惨,但是莫名其妙的写了这样的细节。然后呢,记者写到,下游有个单身汉,正在家里裸体数钱。你说记者是怎么知道这个细节的呢?然后洪水泥石流一来,也把他给冲走了。但是他体力好,最终爬上岸了,同时还把这对母女给救了——故事情节像特别奇怪的电影——洪水下来已经给他们冲走了,好几公里了,这个单身汉让她们找一些东西遮体,然后这个单身汉说,我要赶紧回家,找我的身份证,我的身份证不能丢。这个报导到底是要传递一个什么信息呢?特别莫名其妙。当然,我们不应该调笑这样的天灾,但是我还专门把这份报导做了剪报。这是写洪水的惨?还是写人类对社会中自我身份的危机感呢?或这三个人另有隐情?这篇报导既包含了某种危险,又色情。这个记者的写作技巧很高级,埋了非常多的暗喻,是不是洪水本身也是一种暗喻呢?我当时就想,如果用图像的方式替代这篇报导,该怎么做呢?荒诞的,莫名其妙的情绪。我想象着一张画,洪水来了,有两个裸女在水中翻滚,然后有个裸男站在岸边,肌肉男。下一张图可能是这三个人都在岸边了,两个裸女抱在一起,旁边的裸男站着,有一句台词写在一个对话气泡里“你们照顾好自己,我现在要去找身份证了”。我觉得你的一些图像上有这种荒谬感。

于:是。我2015年和2016年大量的画了一些纸上的作品,想象我是某个剧中人。打个比方,比如说想象我是这对母女中的女儿,我可能会画满纸的水,我的妈妈在旁边裸游,然后我会写在图像上“妈妈加油”,或者说“妈妈,你游得不错啊”。我会套用别人的口气,剧中人的视角。你还是挺理解我的。有的人就不太理解我的这种叙事。比如说有一年柏林艺大的夏季结业展,我有个大学长来我们画室看望我们。当时我展览的是一些爱情故事题材的画,我画了一个悲伤的人像,头顶上写着“吾生君未生,君生吾已老”,我把自己想象成一个老渣男,喜欢骗年轻姑娘。还有一张,也是个渣男,求佛心不诚,骗一个姑娘说“恨不相逢未剃时”。然后学长就问我,说你是不是失恋苦恼啊。

 

 

握手 handshake, 2016, mixed media on paper, 18x28cm

 

 

恨不相逢未剃时

2016, ink on paper, 18x28cm

吾生君未生,君生吾已老

2016, ink on paper, 18x28cm

 

我曾误把某种模仿的技巧

当做了个人价值

 —— 于朋

 

李:你的荒诞感,是好玩的讲故事方法。我看你的画有点像听相声,很轻松,不经意间抖个小包袱。虽然你的教授对你的教学方式很强硬,但是我觉得这种讲故事的方法,一直藏在你心里。她说你在撒谎,可能就是想把你内心的趣味,激发出来。

于:是。事后我也能理解。我觉得我们的心理建设一开始是有问题的,就是我们一直被规训要先压抑自己,去模仿别人,去学别人,我曾误把某种模仿的技巧,当做了个人价值。现在我的教授说,你的模仿技巧没有任何价值,很多人一下子就垮了,也没能被激发出来内心的趣味。

 

李:人的学习和成长,有点像电脑升级。每一次升级其实都不明显,比如说只是提升了一点点安全性或电池性能,你也不理解具体提升了什么。这么一点点的,自然达成的。

于:你说的这个是有框架之后的升级,已经是很高级的阶段了。我们当年的感觉有点像初次装系统,或者重装系统的感觉。

 

 

月湖 moon waters, 2020, oil on canvas, 36 parts, each 50x40cm

 

李:每一次升级,修补一点。到了一定的时候,两根线一下连起来了,也会特别不一样。就一下子通了。以前这两根线可能也是连着的,但是你之前的系统程序,会忽略这两根线连起来的作用。我个人是这样的感觉。我自己旅行的经验就是,你光去两个国家是不够的,这样的人生经验根本没戏。你得去第三个国家生活一段时间,才能明白,故乡啊!身份啊!很多事情的结构不是二元对立的。因为你只在两个国家之间生活的话,肯定会有这样的问题出现,你的国籍到底是哪个,你的家在哪,因为语境是二选一。

于:明白了。

 

 

sinus asperitatis 狂暴湾, 2020, from the series “moon waters”

 

 

sinus amoris 爱湾, 2020, from the series “moon waters”

 

 

oceanus procellarum 风暴洋, 2020, from the series “moon waters”

 

 

mare cognitum 知海, 2020, from the series “moon waters”

 

 

lacus oblivionis 忘湖, 2020, from the series “moon waters”

 

李:人的学习过程是升级,很多情况下人的身份是不停转化的。最近我听谷爱凌的一句话我觉得很有智慧,她说:‘她在美国的时候就是美国人,在中国的时候是中国人。’

于:圣保罗早就说过:‘我在罗马就是罗马人。’

 

李:那个时候没有护照的概念吧,语境可能不太一样。谷爱凌是双护照,一个美国护照,一个中国护照。然后我想,这不是违法了吗?

于:中国不允许。

 

李:这么一件事,能冠冕堂皇的说出来吗?好玩的点也就在这,当你还有第三、第四、第五国国籍的时候,这句话该怎么说呢?还需要说吗?

于:是。我有一个系列叫《乡愁集》,其实这种所谓的乡愁并不是指向某个地域的,也不是对过去的怀旧。我走过的地方越多,才越理解人;越理解人,才能越理解我自己。我有很明显的感受就是来到欧洲之后更加理解中国了。其实是更加理解欧洲和中国了。

 

 

无题 untitled, 2016, mixed media on paper, 15x21cm

 

 

远游, 2016, acrylic on paper, 15x21cm

 

 

无题 untitled, 2016, acrylic on paper, 15x21cm

 

李:我也有这样的感觉,我也是离开中国以后,才明白我的中文,是多么不好,我对中国的知识,是多么有限。越到了第三方,才会越明白自己的根——坐标。

于:我乡愁的一部分,是想让中国文化在我身上扎根更深。但是我不想用“沙文主义”式的方法来表述。

 

李:你说的“沙文主义”什么意思?

于:就是对政治,文化,宗教上的一种比较优劣的思维。比如说“万物非主,唯有真主”这类的表述,就是沙文主义。

 

李:不沙文主义是什么?

于:就是中文很美,德语也很美,中国文化好,德国文化也好。

 

李:(笑)两头讨好。其实是多元性,开放性。我自己以前也会这样,就是动不动就引经据典,但是后来我发现这样就增加了读者的难度,所以我后来就改了。所以如果一个事物不具备上下兼容的普遍性的话,我就尽量不用了。

于:对。不包容,排他性,是沙文主义。

 

 

救国不忘念佛,念佛不忘救国

2016, mixed media on paper, 18x28cm

moon and black hole

2016, mixed media on paper, 19x27cm

 

 

无题 untitled, 2016, ink on paper, 18x28cm

无题 untitled, 2016, ink on paper, 18x28cm

 

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除

 

【艺术家】于朋 x 李振华 对谈(上)

 

振华兄是我的贵人,知我,助我。他是我最早的,目前到2022年为止也是最大的藏家,在我学艺期间就收藏了我的小画。现在想来,我当时的作品应该也不太成熟,不过振华兄能够慧眼识猪,这是我的福气。

 

我见识过他的厨艺,他也爱请我吃饭,每次吃完,三天都感觉营养过剩。听他讲他的生活和工作,所经历过的奇闻逸事,是我的一大乐趣。我们一起去买过菜,有的菜他一定在德国超市买,有的菜要在土耳其超市买打折的,不是为了便宜,而是因为德国的超市物流系统,恰恰是对最应时当令的农产品才打折。听他讲买菜的道理,我能感觉到时光幻化为口感,精致有序,周而复始。单单是看他买菜就能勾起我的食欲。

 

2022年春,我们在柏林相遇,饭后闲聊,故有此对谈。

 

—— 于朋 写于柏林

 

 

Light Mountains 光山, 2022, mixed media on canvas, 50x60cm

 

我在东北的草甸子上,

看到过龙卷风。

—— 于朋

 

 

UNTITLED, 2015, mixed media on paper, 17×20.5cm

 

李:你是怎么走上这条道路的?

于:我小的时候,我妈有一些艺术家朋友,比如说朱新建,可以说是家庭环境影响吧。再者说我妈和我继父谈恋爱的时候,我的生活非常孤独,于是就渐渐尝试各种方法去享受这种孤独,或者说是被迫面对这种孤独。我十三岁的时候就决心画画了,喜欢画画。

 

李:十三岁?家里对你的决定有什么反应么?是支持还是反对?

于:没什么反应。

 

李:那你生父呢?

于:我没见过。颠儿了。

 

李:(笑)颠儿了?那你是单亲家庭长大的?

于:可以说是无亲家庭。我的童年一直是比较灰暗的。

 

李:灰暗,对你有什么影响吗?你对此有什么想法吗?

于:灰暗可能确定了我的基调。但我没什么具体的想法,更多的是情绪。

 

 

selfie, 2015, aquarelle on paper, 10.5x15cm

selfie, 2015, aquarelle on paper, 10.5x15cm

 

 

PEACEFUL, 2016, mixed media on paper, 17x23cm

HAPPY, 2016, mixed media on paper, 17x23cm

 

李:说说你的童年。

于:我出生在北京羊坊店,不到一岁就被我妈送到了姥姥、姥爷家,农安县。那是我情感最深的地方,是东北的农村,大林子、土垅子、伊通河。土垅子上边可以走车,特别险。现在想起来,那是工业化之前短暂的美好,小时候那里经常断水,但还是觉得特别美好。后来上小学的时候,又回来北京,住在西北三环的角上,那时候三环周围是苗圃和鱼塘,还有稻田。

 

李:美好的是什么呢?你刚刚描绘的场景,也是我很期待看到的,你的内心世界。

于:我觉得那时候,有一种温情,我记得中学学过“归去来兮辞”,当时心里想的就是东北的农村。

 

李:还能背出来么?

于:……农人告予以春及,将有事于西畴……。有一种土壤很舒服的感觉,春天来了,土壤很暖和。我最后一次见我姥姥、姥爷的时候是2008年,农安也大变样了,板子楼,大马路,比长安街还宽。

 

 

CITY, 2015, mixed media on paper, 17×20.5cm

 

李:这种建筑和自然的冲突,是什么时候开始的呢?

于:可能早就开始了吧。只不过我小的时候没有注意到。

 

 

CITY, 2015, mixed media on paper, 17×20.5cm

 

 

CITY, 2015, mixed media on paper, 10.5x15cm

 

李:你描述的很感人,是一种人和自然相处,相对更融洽的感觉。你除了感受到温情,可能也会感受到别的情绪吧。我现在明白了,这对你的艺术创作有一定的影响,比如说你陶瓷类的作品,你对手工感的执着,或者是纸面的作品也是这样的。还有你的长卷作品,这种大风景。

于:是!我大舅总骑摩托车带我溜达,我记得我在东北的草甸子上,看到过龙卷风。

 

 

LIGHT LAND, 2019, mixed media on paper, 70x568cm

 

 

SUMERU 须弥山, 2017, ceramic, 30x30x19cm

 

 

TUNNEL 隧道, 2017, ceramic, 26x38x27cm

 

 

GARDEN OF WATER 流水花园, 2021, ceramic, 23x32x26cm

 

 

GARDEN OF DIGIT 数码花园, 2021, ceramic, 19x30x29cm

 

你在艺术创作的时候撒谎了

—— Valérie Favre

 

 

CAVES 洞穴, 2015, mixed media on paper, 30x21cm

 

李:这奠定了你的一种文化背景,还有另一个文化背景是你在德国的生活。你想要进行艺术创作,有想要表达的东西,促使你来德国吗?来到德国之后,促使你走上艺术的道路吗?

于:我在中国是在北外学的日耳曼语言文学,就是学德语。当时在北京也想学艺术啊,学过艺考,但是最后放弃了。我当初学艺考的时候挺接受不了每天画茄子和石膏的。让我最终做决定不在中国学美术的原因是,我高中的时候在央美看了一个展览,当任的校长做的,展览题目叫“超越杜尚”,现在想起来有种“超英赶美”的荒谬感,而且你为啥不超越一个同时代的人呢?这种后殖民感,让我很不舒服。美院院长的文化传承和杜尚的文化传承,其实是两条线,不能说谁超越谁啊!

我继父是德国人,我可能对德国也不是完全陌生,就决定了来德国学美术。来了德国之后,我有一种很强的乡愁,当然这种乡愁我在中国的时候也有。挺有意思的是有的中国艺术家评论我,说我很西方化,很观念;我的德国同学倒是一直说我在画长卷,用中国墨,比较东方。或许是这样的吧,我的身上有一种文化冲突。

我要特别感谢我的教授,柏林艺大的教授,她对我的帮助让我觉得不虚此行。她没教我技巧,而是教我一种心法,在艺术创作的时候怎么自由,怎么获得快乐。

 

李:她叫什么?

于:Valérie Favre。

 

李:哪里人?

于:瑞士人,来自Neuchâtel。

 

李:在自然中长大的人,比较容易获得和天地、自然的不期而遇,或不自觉的相遇。有人一出门就是自然,大湖,阳台上看出去就是雪山什么的。所以她能给你讲这些,而且你能接收到这些信息,也与你的童年机遇有关。

于:这真的是缘分。我们班很多同学不仅接收不到教授想传达的信息,甚至有点接受不了她的方式。

 

李:为什么?

于:因为有时候她会非常直接的说:“你在艺术创作的时候撒谎了”,或作出严厉的批评。她在我上学的早期,对我也这么说过,当然也不只是对我这么说。有的同学就受不了。

 

李:你们也可以跟她开玩笑,说帮她把手机扔了。可能你们没体会到她的玩笑,因为有的人是绷着脸,一本正经的胡说八道。

于:她是有点这种感觉。我能感觉她的生理状态和大多数人不太一样。

 

 

归喧扫庭尘, 清光夜煮雨 (BOIL THE RAIN), 2018, mixed media on paper, 21×29.5cm

 

李:她说得太重了,我想她的意思可能是你没能表达出你的内心。

于:对,是这个意思,她想表达的应该是问,你为什么要学这个人,为什么要模仿那个人。

 

李:可以理解,学生们可能觉得特别委屈:“我也挺真诚的,为什么要这么说我(笑)。”那这说明你的教授可能也不是特别善于表达。

于:这种表达方式是一个欧洲特性吗?

 

李:因人而异,我不会把这种表达方式,归结为欧洲。

于:我感觉好像这边有很多人说话膈了巴应的。

 

李:都是可以训练的,我小时候练的就是怎么把人一口噎死。相声啊段子啊,或者用一种很绕的方式让人尴尬。这都是训练,因为人们交流的平常方式,是不会这么说话的。我想你的教授要不然就是经过训练的,那种逗你玩的,要不就是某种症状。

于:我以前从没往这个方面去考虑过。她从没有秽语,就是表达方式比较激烈。比如说她跟我说过,说我的某个习作她下周上课不想再看到了,也不想让我再看到了,再看会对我产生负面的影响。她最后说:“要不这样吧,你要是自己不忍心,我来帮你把它扔了。”

 

我能让人体会到这个世界中的一些细节,真实的细节。

—— 于朋

 

 

你看,有了电,但是生老病死之苦不减,from the series “diary”, 2015

 

李:再聊一下你在北京的大学,说说你的画和文学的关系。你之前是学日耳曼语言文学的。我认为学语言是从文学入手的。我看你的雕塑、绘画,叙事性非常强,甚至你的一些偏抽象的作品,也有很多叙事性。其实你的作品,没有什么是不叙事的,因为你的逻辑思维就是这样的,这是一个学文学的人,学语言的人的正常的逻辑思维,我不觉得你是一个观念艺术家,你的作品非常讲究表述,措辞。

于:你真的挺了解我的。你看我比很多同行看得深。北外德语系有三个方向,一个是语言学,一个是翻译,一个是文学方向。我选的是文学方向。我觉得语言比文学要更广泛一些。文学是讲故事的技巧,怎么把一个故事结构起来的技巧吧,怎么讲的美,讲得人爱听。我觉得我在我的作品里是想讲故事的,我能让人体会到这个世界中的一些细节,真实的细节。我从2011年在柏林艺大入学,到2015年都不开窍,一直在模仿别人,模仿某种话语,某种口气,听起来很聪明的口气,然后我很痛苦。我觉得这不是真正的叙事,不是真实的故事。我反正不能理解。

 

李:有的人经常会对看不懂的东西更着迷,会死磕。比如说我小时候看尼采,完全看不懂,但是我翻过好几遍,就是试着去探索所谓的最高深的哲学路径,其实是一塌糊涂,也很好玩。有的东西虽然看不懂,但还是能形成一种模糊的框架,我觉得对我之后想问题,其实很有帮助,甚至帮助我训练说话。我会把这种东西,跟相声或段子等同起来,后者的训练是往诙谐的方向去的,前者的训练是往更绕的、更模糊的方向去的,但是同时又是为了能让人把意思搞清楚的目的。我想问的是,你怎么叙事,怎么讲故事的?

于:我先是放弃了刚开始的那一套,然后再慢慢的体会我叙事的能力和方法吧。我觉得我有一个开窍的过程,也挺有意思的。2015我休学了一年,因为过敏,鼻窦里张了囊肿,囊肿大到塞满了鼻窦,压迫血管,然后做了个手术。休学的期间我没怎么上课。那期间有一次去国王湖旅行,以前没见到过这么美的风景,一个高山湖,湖的一侧直接连着天。当时我一下子觉得自己此前一直陷在某种被设定好的环境里,一下子就有点明白了。然后我开始画了一些有日记性质的小稿,从那时开始我试着讲故事,不全是我自己的故事,但是会用“我”的口吻,我假装我是某个人。比如说我有一张小稿上面写“她说,在大麦田中有巨大的大麦田”,画的是一片大麦田里高出来一撮大麦,我是在假装我是一个大跃进时期的某个县委书记。

 

 

她说:大麦田中有巨大的大麦田,from the series “DIARY”, 2015

 

李:你为什么用这些角色和故事呢?在一片德国的风景里,怎么想到大跃进呢?

于:当时我有点脑子过电的感觉。比如说我还画了一个小稿,就是受到了在山里雨后日落的景色刺激。当时那种橙红的颜色,在雾气中,像染了色的气凝胶,像果冻一样。我的意思就是当时感觉到了某种自由,某种不受限制的,表达的自由。这其实跟政治无关,跟生存状态有关。我感觉我能理解很多事情了,越理解越觉得荒谬而有趣。我突然能想到很多可以表达的,可以讲述的故事。不管什么事都可以有很多“诗意”。我教授老说这个词儿,德语叫Poesie,虽然这个词好像现在容易被嘲笑。

 

 

既见光桥,则见光雨

既见光雨,则见光海

既见光海,则见光墟

既见光墟,则见光山

 

when you see a light bridge, you will see the light rain,

when you see the light rain, you will see the light ocean,

when you see the light ocean, you will see the light ruin,

when you see the light ruin, you will see the light mountain,

from the series “diary”, 2015

 

 

愿见光山 how I wish I had a light mountain,from the series “diary”, 2015

 

 

1. you missed your chance today, you little stupid fool.

2. mom, I know it’s hard to accept, but I think she is the girl.

3. mom, this is your grandchild.

 

1. 你别想得美了,你这个小王八蛋。

2. 妈。我知道这有点难以接受,但是我找到了一生所爱。

3. 妈,这是你孙子。

 

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除