驯鹿生物伊基奥仑赛注射液重症肌无力自免适应症美国IND获批

中国南京、上海和美国加州圣荷西2024年4月5日 /美通社/ 

驯鹿生物,一家致力于细胞创新药物研发、生产和销售的生物制药公司,宣布公司自主研发的全人源靶向BCMA嵌合抗原受体自体T细胞注射液(伊基奥仑赛注射液,研发代号CT103A)新药临床试验申请(IND)获美国食品药品监督管理局(FDA)默示许可,拟用于治疗难治性全身型重症肌无力(Generalized Myasthenia Gravis,gMG),该产品此项适应症中国IND于今年1月份已获NMPA批准。

基于一项研究者发起的开放评价输注伊基奥仑赛注射液治疗复发/难治性抗体介导的神经系统特发性炎症性疾病的安全性和有效性的探索性临床研究(NCT04561557),该研究中入组了2例难治性MG受试者,其中1例受试者为33岁女性,AChR-IgG和Titin-IgG阳性,入组前21个月接受了胸腺切除术治疗,经胆碱酯酶抑制剂、糖皮质激素、免疫抑制剂及靶向CD20单抗治疗仍未达到临床缓解;另1例受试者为60岁女性,MuSK-IgG4阳性,20年病史,既往接受过激素、免疫抑制剂、靶向CD20单抗等多种治疗无效。2例受试者分别接受了1.0×106CAR-T/Kg的伊基奥仑赛注射液单次回输治疗。研究结果今年2月在国际权威学术期刊《EMBO Molecular Medicine》正式发表。

安全性:2例受试者中,仅1例受试者发生了1级的细胞因子释放综合征(Cytokine Release Syndrome,CRS),未发生免疫效应细胞相关神经毒性综合征(Immune effector Cell-Associated Neurotoxicity Syndrome,ICANS),≥3级的血细胞减少均在回输后4周内恢复。相较于在多发性骨髓瘤适应症研究中的安全性谱,未发现新的安全性风险,且安全性更优。

有效性:2例受试者的临床症状持续改善超过18个月。伊基奥仑赛注射液回输后3个月开始,患者肢力和肺活量明显改善,重症肌无力-日常生活活动评分(MG-ADL)、重症肌无力定量评分(QMG)、重症肌无力-生活质量评分(MG-QOL)和改良Rankin评分(mRS)持续改善。

PK/PD:伊基奥仑赛注射液回输后在受试者体内扩增良好,2例受试者的抗AChR和抗Titin抗体、抗MuSK抗体在回输后均迅速降低并长期维持在极低水平。2例受试者的B细胞和浆细胞在回输后2个月内降低至无法检测,而后逐渐恢复。两例受试者的B细胞在回输后18个月均已恢复至正常水平,其中约80%为幼稚B细胞,而浆细胞仍维持较低水平。该结果显示CAR-T细胞治疗的长期疗效,可能与幼稚表型为主的B细胞重建而浆细胞持续清除有关。

本项临床研究的主要研究者,华中科技大学同济医学院附属同济医院王伟教授表示,"自身免疫疾病现有治疗手段有限,难以治愈,反复发作,会给患者及家属带来身体上和心理上的极大负担。我们和驯鹿生物合作,率先将BCMA CAR-T这一先进的细胞疗法应用到包括MG在内的多种严重的自身免疫疾病中,并取得了非常好的临床疗效,在国际权威学术期刊发表了多篇研究论文。此次伊基奥仑赛注射液自免适应症重症肌无力美国IND的获批,代表了FDA对于我们研究方向具有的潜在临床价值的又一次肯定。 我们将进一步探索BCMA CAR-T在更多难治性自身免疫性疾病的应用。"

驯鹿生物创始人兼首席执行官张金华女士表示,"很高兴伊基奥仑赛注射液重症肌无力适应症在美国获批临床。这是驯鹿在美国取得的第一个CAR-T应用在自免领域的临床批件。这不仅代表我们在细胞治疗自免领域研发实力和产品潜在价值得到国际认可,更是驯鹿生物开启拓展国际自免市场新征程的重要里程碑。感谢帮助我们开展临床试验的临床医生团队的付出,也感谢参与临床试验的病人和家属对我们驯鹿的信任。看到反复受到疾病折磨,生活无法自理的严重自免疾病患者经过伊基奥仑赛治疗后恢复正常的生活是我们开发的最大动力。我们将积极推进伊基奥仑赛在美国的临床进程,为全球的重症肌无力病人提供更高效、持久的治疗方案。同时,我们也将致力于拓展突破性的细胞疗法到更广泛的自免疾病领域,力争改善全球自免疾病的治疗格局,让更多的严重自免病人恢复健康的生活。"

CONCEPT MEDICAL 获得美国 FDA 对 MAGICTOUCH AVF 适应症的 IDE 批准

CONCEPT MEDICAL 获得美国 FDA 对 MAGICTOUCH AVF 适应症的 IDE 批准,这是 MAGICTOUCH 产品组合在美国获得的第五项临床研究批准

佛罗里达州坦帕2024年4月3日 /美通社/ 

Concept Medical 的西罗莫司药物涂层球囊 (DCB) 导管 MagicTouch AVF 已获得美国食品药品监督管理局 (FDA) 的"IDE 批准",其被用以启动针对慢性肾功能衰竭血透管理中的动静脉瘘管狭窄病变的临床研究。

创新医疗器械技术领域的领导者 Concept Medical 宣布,其 MagicTouch AVF 获得美国 FDA 突破性认定的研究性器械豁免 (IDE) 批准,用于治疗慢性肾功能衰竭患者的动静脉瘘管 (AVF) 狭窄病变。

该公司针对不同适应症的 MagicTouch 产品组合已获得美国 FDA 的另外四项 IDE 批准。针对 AVF 适应症的最新 IDE 批准是其连续第 5 次获批。

美国 FDA 的该项 IDE 批准将使得 Concept Medical 能够进行关键临床研究,以收集 MagicTouch 西罗莫司涂层球囊在动脉静脉瘘管中的安全性和有效性数据,并为未来在美国提交上市前批准 (PMA) 申请提供支持。

慢性肾衰竭患者需要进行多次血液透析治疗,而这经常会导致治疗中会用到的动静脉瘘管发生反复堵塞。MagicTouch AVF 被提议用于处理此类动静脉瘘狭窄病变,其提供了一种全新的方法,有望改善肾衰竭患者维持生命所需的血液透析疗法的疗效。最新的这项批准凸显了 Concept Medical 在管理狭窄性动脉病变方面追求卓越和创新,以改善患者护理和生活质量方面的承诺。

Concept Medical 创始人 Manish Doshi 博士表示:"该批准不仅证明了我们对创新的不懈追求,也标志着我们在重新定义血液透析患者治疗格局的征程中迈出了关键一步。我们期待看到 MagicTouch AVF 对患者护理产生积极影响,并对即将到来的临床试验充满期待。"

Concept Medical 致力于提供开创性的解决方案,以解决患者未满足的需求。该公司热切期待在下个月启动 MagicTouch SCB 的 AVF IDE 临床试验,并按计划开始在美国进行目前已获批准的 MagicTouch 产品的其他 IDE 试验的招募工作。Concept Medical 专注于通过创新促进患者护理,并始终致力于改善全球患者的生活。

益普生索马杜林®新适应症在华获批,胃肠胰神经内分泌肿瘤治疗迎来新突破

上海2024年4月3日 /美通社/ 

2024年4月3日,全球特药领域生物制药公司益普生(Euronext: IPN; ADR: IPSEY)宣布醋酸兰瑞肽缓释注射液(预充式)(商标名:索马杜林®)于3月29日经中国国家药品监督管理局正式批准用于不可切除、高分化或中分化、局部晚期或转移性胃肠胰神经内分泌瘤(GEP-NETs)的成人患者,以改善无进展生存期;用于类癌综合征成人患者:接受本品治疗时可减少短效生长抑素类似物应急治疗的频率。

作为全球唯一获批可进行深部皮下自我注射的生长抑素类似物(SSA)类药物,索马杜林®确切的疗效、良好的安全性以及便捷舒适的注射体验为胃肠胰神经内分泌肿瘤患者带来更好的治疗选择,提升患者满意度[1],[2] 

神经内分泌肿瘤(NENs)是一类起源于胚胎的神经内分泌细胞、具有神经内分泌标记物和可以产生多肽激素的罕见肿瘤。其中胃肠胰神经内分泌瘤(GEP-NETs)约占所有神经内分泌肿瘤的55%-70%[3]。在中国,GEP-NETs发病率为1.14/10万[4],患者平均需要4.8年方可确诊[5]。在 2023年公布的中国第二批罕见病目录中,胃肠胰神经内分泌肿瘤被收录其中,进一步提升了公众对于疾病的认知和关注,推动疾病早诊早治,为患者带来更多获益 。 

胃肠胰神经内分泌肿瘤的治疗方式涵盖了多种手段,生长抑素类似物(SSA)是针对不可切除和/或转移性胃肠胰神经内分泌肿瘤的一线药物治疗选择[6]。索马杜林®是欧洲神经内分泌肿瘤学会(ENETS)及国内权威指南一致推荐的SSA治疗药物[1],可显著延长患者的无进展生存期(PFS)达38.5个月[7],疾病复发风险降低53%[7],适用人群广,临床证据全,循证等级高[8],[9]

兰瑞肽中国III期临床研究主要研究者,北京大学肿瘤医院消化肿瘤内科主任沈琳教授表示:"神经内分泌肿瘤是一类少见疾病,但其发病率正逐渐增高,随着临床诊断水平的提升及影像学检查的发展,检出率也在不断上升。在针对中国胃肠胰神经内分泌肿瘤患者的注册研究(PALACE)中,兰瑞肽显示出积极结果。作为ENETS和NCCN指南一致认定的长效生长抑素类似物,我很高兴见证兰瑞肽胃肠胰神经内分泌肿瘤适应症的获批,有望帮助肿瘤患者实现疾病治疗目标,降低神经内分泌肿瘤对生活带来的负面影响,其自我注射将提升治疗依从性,改善患者的生活质量,助力神经内分泌肿瘤患者规范化诊疗。"  

益普生中国总经理Guillaume DELMOTTE表示:"作为一家专注于罕见病、肿瘤和神经科学领域的生物制药公司,益普生致力于将罕见病领域创新药物加速引入中国市场。受益于罕见病药物研发和审评的利好政策,可进行深部皮下自我注射的索马杜林®获批用于胃肠胰神经内分泌肿瘤的治疗,为患者提供了更便捷的治疗方案,有效改善患者无进展生存期,助力疾病长程管理,提高患者生活质量。随着胃肠胰神经内分泌肿瘤被纳入《第二批罕见病目录》,未来益普生将积极携手各方力量提升公众对于这一罕见疾病的认知,满足患者亟待解决的治疗需求,履行益普生‘聚焦、共赢、服务患者与社会'的使命。"

成立于1929年,益普生在90余年的历史中始终秉持创新精神,不断进取。在罕见病领域,益普生多年持续深耕产品管线,致力于改善罕见病患者无药可医的困境。2019年12月,索马杜林®正式在中国获批用于肢端肥大症治疗,并被纳入国家医保目录。2023年,在国家卫健委发布的《第二批罕见病目录》中,益普生罕见病产品管线所覆盖疾病均纳入其中,包括肢端肥大症、胃肠胰神经内分泌肿瘤、进行性骨化性纤维发育不良、先天性胆道闭锁、Alagille综合征、原发性胆汁性胆管炎、原发性胰岛素样生长因子-1缺乏症等。


欧健在摩纳哥举行的AMWC 2024上大放异彩,陈革成教授和Roni Moya教授担任学院的干细胞演讲者

摩纳哥蒙特卡洛2024年4月3日 /美通社/ 

全球生物技术和生物再生医学的先驱欧健生物医疗集团(European Wellness Biomedical Group,简称"欧健")高兴地宣布成功参与了2024年3月27日至29日在摩纳哥举行的第22届美容与抗衰老医学世界大会(AMWC)。作为该活动学院三位干细胞主讲人中的两位,EWBG的拿督斯里陈革成教授博士和Roni Moya博士为这一聚集了全球领先的美容与抗衰老医学专家的活动带来了更多精彩。

他们通过生物再生医学领域的开创性研究和临床创新令与会代表惊叹不已,使EWBG处于行业最前沿。

陈博士以其在干细胞和生物再生医学领域的创新性工作而闻名,他介绍了最近的研究成果,有望改变与年龄有关的疾病的治疗方式。他的演讲题目是"生物再生医学中用于衰老逆转和长寿的干细胞和肽",重点关注靶向器官和大脑特异性前体干细胞疗法的潜力,通过细胞跨度延长寿命和改善健康寿命,获得了观众的好评。

美容医学专家Roni Moya博士谈到了美容和抗衰老治疗的新方法,这些方法强调患者的安全和自然结果。他的演讲"再生生物医学中实用细胞疗法技术的创新"强调了在整容手术中遵守道德规范的同时整合新技术的重要性。

两位著名演讲者出席AMWC 2024展示了EWBG致力于推动医学科学发展以造福人类的决心。他们的演讲收到了热烈的反响,引发了关于医学未来和开发技术的伦理影响的对话讨论。

EWBG参加AMWC 2024显示了该组织作为医疗行业创新灯塔的作用。在应对医学领域不断变化所带来的挑战和可能性时,EWBG致力于在健康和福祉领域追求新的前沿和创新。

开启医药研究AI时代,CphMRA医药大模型专业组正式成立

上海2024年4月2日 /美通社/ 

3月29日,由CphMRA(China Pharmaceutical Market Research Association)主办,健交科技服务有限责任公司(下简称:健交科技)承办的"人工智能+医药"-新质生产力"真理∞" 分享会,暨"CphMRA医药大模型专业组"成立发布会(下简称:此次会议)在上海隆重举行。此次会议上,作为"CphMRA医药大模型专业组"的组长单位,健交科技发布由GPT Hybrid专利技术驱动的【PDS®人工智能医药研究平台】,一站式解决"数据治理-信息提取-知识发现-建模预测-扩展应用"医药研究全流程。在大模型日新月异的当下,健交科技的研究团队运用自身在医疗医药、数据科技、人工智能等领域数十年的沉淀与积累,实现了【PDS®人工智能医药研究平台】的场景化应用价值"遥遥领先"。打造"真、快、好、省"医药AI应用,引领真理发现,提效助力医药洞察,现已正式开启商用并开放试用

2024年《政府工作报告》首次提出"人工智能+",将人工智能定位为重要的发展方向,并与各行各业紧密结合,同时还强调了新质生产力的核心在于高科技、高效能、高质量,其中创新起着关键作用。此次会议,吸引了来自医药医疗行业专家学者、业界资深人士共计近百人出席,响应国家政策,见证重要时刻,并围绕如何推动人工智能技术与实体医药产业的深度融合,从多个维度及应用场景展开主题演讲。

组长单位健交科技牵头,CphMRA医药大模型专业组正式成

CphMRA主席王威先生首先发表了《Gen AI Transform Pharmaceutical Industry》主题演讲,并向到场嘉宾介绍了【CphMRA医药大模型专业组】的成立目的、2024年的工作内容与工作原则。他提出:我们处在一个加速计算的大模型时代,信息技术瞬息万变,生成式AI将极大地改变药物研发和医药营销范式。在此背景下,CphMRA医药大模型专业组的成立,正是响应国家政策,同时又致力于推动人工智能技术与实体医药产业的深度融合,加速医药行业数字化转型的重要举措。

随后,CphMRA主席王威先生与医药大模型专业组组长单位健交科技首席科学家汤子欧先生,共同完成【CphMRA医药大模型专业组】揭牌仪式,并表示:专业组将秉承"让真理更快被发现"的理念,利用人工智能大模型的强大能力,为医药行业注入新活力,创新增效,全面实现高质量发展。

值得注意的是,目前已有8家企业加入【CphMRA医药大模型专业组】,分别是:组长单位健交科技、成员单位拜耳医药、IQVIA、健康通、翼方健数(BaseBit.ai)、Ipsos、Cerner Enviza(一家甲骨文公司)、贵阳叄玖互联网医疗有限公司等众多一线知名研究型机构。CphMRA相关领导在会议现场,为8家创始成员单位进行授证,开启AI大模型+医药新篇章。

多个维度及应用场景分享,人工智能+医药"真理∞"头脑风

此次会议现场,来自医药医疗行业众多专家学者、业界资深人士济济一堂,CphMRA医药大模型专业组组长单位与成员单位,围绕如何推动人工智能技术与实体医药产业的深度融合,从多个维度及应用场景展开主题分享。

健交科技首席科学家汤子欧博士代表【CphMRA医药大模型专业组】组长单位,在此次会议现场发布了GPT Hybrid专利技术驱动的【PDS®人工智能医药研究平台】,一站式解决"数据治理-信息提取-知识发现-建模预测-扩展应用"医药研究全流程,内核包括智能大数据预处理系统、智能知识萃取系统、智能挖掘系统、智能矢量建模系统、智能诊断系统等五大生成式AI大模型产品构筑PDS®的关键技术,连续场景赋能,"让真理更快被发现,让医药人工作更高效"。

汤子欧博士还发表了《Gen AI: Illuminating the Path to Truth》主题演讲,并分享了Gen AI 时代的思考、AI赋能研究洞察的科技演进、AI的核心关键竞争力等多个研究成果。他表示,健交科技将持续打造"真、快、好、省"医药AI应用,引领真理发现,助力医药洞察,GPT Hybrid专利技术驱动的【PDS®人工智能医药研究平台】现已正式开启商用并开放试用

来自IQVIA的 PI Consultant聂伦先生发表了《Gen AI革命: 驱动医药咨询行业创新与高效转型的策略与实践》主题演讲,从GenAI产品集成、GenAI工具介绍、创新应用案例多个方面分享了观点。

来自Cerner Enviza(一家甲骨文公司)的Senior Client Partner Adele Li女士,发表了《Must Know: How to Utilize Lawful Ethical AI Effectively in Healthcare Research?》主题演讲,从合规合法的角度诠释了如何高效应用AI。

来自翼方健数(BaseBit.ai)的AI研发总监孙之甬先生,发表了《大模型时代的数据应用实践分享》主题演讲,从大模型时代变革、医疗大模型应用实践、大模型应用案例及数据与模型安全等多方面进行了分享。

来自贵阳叄玖互联网医疗有限公司CEO庞成林先生,发表了有关朗玛信息自主研发的医疗大模型"39AI全科医生"的主题演讲,并为嘉宾现场演示了39AI全科医生、邀请大家内测试用。

值得一提的是,嘉宾分享结束后,到场嘉宾及观众就AI大模型在医药领域的高效应用进行了长时间的热烈讨论。相信【CphMRA医药大模型专业组】的成立,将成为AI之光照亮医药领域的重要一步。健交科技作为专业组的组长单位,将持续为行业输送"真、快、好、省"引领真理发现的优质产品,提效助力,秉承"让真理更快被发现"的理念,利用GPT Hybrid专利AI技术架构迸发的大模型强大垂直能力,以及众多AI和大数据专利技术集群,为医药行业注入新活力,创新增效,全面实现高质量发展。

拾萬北京|春困|江一帆对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

江一帆的作品通常从一个概念 , 一个想法开始,用一种诙谐的视角去探索科学、感性和哲学之间的交叉点。最近的个展包括“ 一  束感知”在德克萨斯州,达拉斯的Meliksetian | Briggs;“零和博弈”在丹麦哥本哈根的 Christian Andersen;“假期”在新墨西哥州罗斯威的罗斯威尔博物馆。她的作品曾在犹太博物馆、纽约公 共艺术基金会、克罗地亚萨格勒布动画节,伦敦国际动画节和鹿特丹国际电影节等机构展出。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

江一帆:像一种迷糊、眼睛红肿的状态。一种在半死不活的冬天和多肉潮湿的春季之间启动引擎的冲动,与自然脱节了,比时间慢半拍,休眠与成长之间微妙的平衡, 挣扎起床!

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,它们的创作时间及背景?

江一帆:《邻居》是我在疫情期间一个人住在新墨西哥沙漠的体验。长达一年的独处让我思考了一个问题:当我自言自语时,谁在倾听?谁在欣赏白日梦中的粉色大象?它是否与做梦人同名,还是另一个住在同一个头骨里的陌生人?也许那年我的身份死了,也许单纯地疯了,反正这段经历让我感受到自我与自我的吊诡关系。

拾萬北京 | 春困 | 江一帆对谈
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江一帆 | Yifan Jiang

邻居|Neighbors

双通道视频装置 | Two-channel video installation

13分16秒

2023

3+2AP

《初号机》是我刚毕业时在纽约画的。当时我在哥伦比亚大学教书,准备个展,每天为糊口奔忙,睡眠不足四个小时。上班路上,我在中央公园偶遇了碇真嗣(日本动画《新世纪福音战士》及其衍生作品的男主角,EVA初号机专属驾驶员和第三适格者)的妈妈。当时是真困啊。

拾萬北京 | 春困 | 江一帆对谈
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江一帆 | Yifan Jiang

初号机| Unit 1

布面油画 | Oil on canvas

111.8×111.8 cm

2021

孟宪晖:你使用了布面油画和影像两种方式来呈现,虽然它们诞生于不同的时间,但都有明显的动漫的感觉,能否讲讲为什么会这样?

江一帆:从小我就是个二次元,这些一直是我生活的一部分。刚开始上大学的时候觉得这玩意算不上艺术,不能提。后来慢慢意识到都是文化, 分什么高贵低贱。能打动人的都是值得的,而真诚可是大招,我也就不藏着掖着了。

拾萬北京 | 春困 | 江一帆对谈
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Vacation

minute animated video written and produced by James J.A. Mercer and  Yifan Jiang

25:10

2022

孟宪晖:你早期的影像创作是大量手工绘画叠加而成,这次的《邻居》用了不同的技术,为什么会有这样的转变?

江一帆:我是一个以项目为基础的艺术家。媒介都取决于项目的主题。针对每个概念我都致力于采用最恰当的媒介。有些会变成画,有些会变成行为艺术,我希望《邻居》的仿真的公寓能成为心理空间的隐喻。而且着两个空间必须一模一样,所以我学了3D建模。上次我为了把苹果从大气层的边缘丢下来,学了气象气球和远程机械操纵。技术和画风会根据每个项目需求而改变。不会就学,会就继续用。

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Two Truths And A Lie

minute animated video vwritten and produced by Yifan Jiang and James J.A. Mercer.

20:30

2020

孟宪晖:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

江一帆:我正在结束我的休斯顿美术博物馆的驻地项目,我在给 Gabo Camnitzer 做MV。我还在和James J.A. Mercer 合作一部动画,同时制作我的第一部电影,那是一部发生在一个房间里,跨越100年,关于AI的家庭伦理剧。

拾萬北京 | 春困 | 江一帆对谈

Yifan Jiang

Backyard

Oil on canvas

102x300cm

2022

注:部分图片由艺术家提供

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删除


拾萬北京|春困|赵玉对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

赵玉的创作主要致力于将“自文化”转化为“他文化”视角,并置进时空深层框架进行思考,她通过图像、视频、写作及装置等诸多媒介进行转译。她基于行走、基于个人经验,借用符号学、文学以及相关社会学科中的元素对场景进行重构,籍此呈现世界范围内的文明流动,文化流变,一个“新”的叙述者从中产生,以“闯入者”的形象迫问历史之真,探讨和回应原本与副本的复杂勾连。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

赵玉:我理解这是本能的肌体反应,这种反应牵扯到对抗与顺应这一矛盾关系。古人也常把“春困”表述为闲情逸致,苏轼《试院煎茶》言:“不用撑肠拄腹文字五千卷,但愿一瓯常及睡足日高时。”正是顺应这种感受的愿望。今天的人更愿意或者说无奈去对抗这种愿望,困且卷起来。

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,《失针》很明确地唤起有关感官感知的符号?与时间的连接又是如何考虑的?

赵玉:在我的经验里,嘀嗒的钟声是时间流逝的佐证,而耳恰时时刻刻在旁聆听,也被其规训。雕塑主体的耳朵上插着时钟的指针,无疑,这是一种与时间对抗的表现,一种“去时间化”的行为。它亦代表着所有决定性转变时刻前史诗般的记录。它始终在权力之下⻅证着,也聆听着。

拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈
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赵玉 | Pocono Zhao Yu

失针 | Lost Needle

铜、综合材料 | Copper, mixed media

30×22×16cm

2020

3+1AP

孟宪辉:“钟表是计时工具,是时间的物化,秩序与规则的象征,甚至……是绝对的权力 !” 在计时工具上,你进一步探讨了规则、聆听、权力等更广泛的议题,而你的创作常常会从文学与哲学⻆度出发,能否谈谈你截至目前的创作和思考脉络?

赵玉:这句话是我在短文《我时常想起你,在马提尼克岛别样的晚霞时刻》里写道的。它基于一种行走的经验,当时疫情期间我从上海到巴黎,再从巴黎到山西。中间的经历非常坎坷,我还因为这个腰椎间盘突出了。这种物理上的阻碍无疑再次激发了我关于身体及权利的思考。这期间,写作似乎成了一种最不受制的创作方式。


“最近十四天都去过哪⾥? ”


我,与时间之间——是一种彼此极度不信任的关系。

“腰椎CT平扫:

椎体序列列可,⽣理曲度变直; L2-S1段椎间盘向后膨隆,硬膜囊前缘受压; 椎体附件及椎旁软组织未见明显异常征象。”


无论工作时间还是生活时间都成为争取写作时间的屏障,沉⼊到⼀个时间与自我均不在场的文学空间,意味着对现实生活的彻底放弃……

唯独行走,是我续存的一线生机。


那该死的混沌的时间。

钟表是计时工工具,是时间的物化,秩序与规则的象征,甚至……是绝对的权力!

我们的目标,现在清楚了吗? 我们应该证明房间具有⼀种强大的融合力量,它把⼈的思想、回忆、梦,藉由时间,融合在一个空间⾥。在这一融合中,联系的原则,似乎,是梦想。⼀间⾃⼰的房间——是甘于被焦虑所困的庇护所; 是身体、情绪都得以释放的出口;是混沌时间、混沌空间的夹层……

我当时想表达的是关于身份、身体的问题,以及我在多地生活的经验带给我的文化割裂。钟表或者说计时工具,伴随着我的成⻓、作息以及对未来的规划。我也面对着到什么时刻要做什么事情的紧迫压力,就像人类的历史,总是周而复始、潮起潮落、春去春又来。我认为命运是一个既定的程序,我希望艺术去记录、去打破常规,这是一个人仅有的自私和权力。我的很多视觉创作来源于我的写作,写作对抗时间,艺术则对抗空间,它们自然而然地长出来。


拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈

失针 | Lost Needle(局部|detail)

孟宪辉:你创作中所使用的材料十分丰富,而比如法语、中文等不同语言间对同一事物的阐述也常常引发 你的联系,如果说前者是一种物质符号,后者则是语言符号,这些是否是你着迷持续探讨的中心?

赵玉:文字对我来说是符号,符号是表象,是意识流,比起做什么,怎么做对我来说更重要。我很多作品出现文字,他们都不具可读性,比如我也写书法,用自己发明的字体。他们不是标语更不是文本,即使是从文本来的,它们也仅仅是感觉的反应。我也用过阿拉伯语,对我来说就像人类无法破解的很多古老文字。符号是感觉的,好比音乐,它们创造的过程有意义,却能直接抵达无意义。

拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈
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赵玉 | Pocono Zhao Yu

日落之岛,法兰西岛 |  L'Île du Couchant, L'Île-de-France

影像装置,木,木刻,镜子,图像,高清双屏影像 | video installation – wood, woodcut, mirror, image, Color, single channel HD video

8 min 35 sec

2019

拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈
拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈

赵玉 | Pocono Zhao Yu

Dear Mom

激光刻字,白桦木,氧化铁,镜子(71.6 x 220 cm),综合材料 | Laser engraving, birch, iron oxide, mirror, mixed media 

390×510cm

2021


孟宪辉:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

赵玉:刚从香港回到上海,此刻我刚睡了一整天醒来。

拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈
拾萬北京 | 春困 | 赵玉对谈

赵玉 | Pocono Zhao Yu

24/7

图像蒙太奇,布面彩印,单频录像,彩色,无声 | Photo montage, Fabric printing, Single channel video, color 

27”

2019

注:部分图片由艺术家提供

©文章版权归属原创作者,如有侵权请后台联系删

拾萬北京|春困|于若晗对谈

三月伊始,拾萬空间(北京)以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥(犬子)、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家,在3月2日至4月7日间,以“春困”为名,借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

于若晗的作品和其生活以及创作空间密切相关,艺术家好奇如何将绘画看作物去翻译自己的身体和空间产生的种种私密互动以及想象,并通过绘画介入到对日常生活场景和空间的建构中。不断地寻找能给自己带来超脱感的偶发事件。这些事件包括对日常秩序的微妙破坏、重组和重构,呈现出偏离现实的荒诞性和异质性。试图传达一种不稳定的感觉,即日常物品背后的事件随时都可能发生。寻找这些事件的过程成为日常的脑内实践,也是创作动力。

对谈TALK


孟宪辉:你对展览主题“春困”(Spring Sprang Sprung)是如何理解的?

于若晗:春天是隐喻和双关语充分生长的季节。标题的“困”让我自然地想到其多重含义,这个双关语也只对中国人起效,对非中文母语者来说 “困”只是一个方盒子的形状。

但英文版本Spring Sprang Sprung是英文逻辑中的双关语,富有弹性的发音和“春困”制造了反差——春天是一个实心的弹球,钝钝的,软软的表皮切开,里面坚硬无比。本次展览中的作品也带给我这样一种知觉的反差,好像不约而同地向后撤了一步,并营造出带有春天元素的假象。

孟宪辉:能否介绍一下本次参展的作品,它们跨越了数年的时间,但有着从自我探索起步的对身体的探讨,这方面你是如何思考的?

于若晗:我本次参展的作品有四件,主要创作于21-23年,也是我在英国学习生活的时期,四幅作品分别对应新的居所-旅行-回家,形成一个阶段性闭环。我的绘画往往受生活环境影响很大,因此我很难形成稳定输出的创作模式,我也好奇作为一名艺术创作者与城市生活空间的关系,例如家作为工作室的创意性使用。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

第一件作品《干净的原始人》是我在学生公寓33号房间狭小的浴室里,扭曲并折叠自己的身体来搓背的体验。现代化的宿舍装修让我以为自己学的是金融管理之类的学科,但这个举动又使我看起来像是一个原始人,因此这幅画源于对住在精致公寓里的野人想象,窗户外面时不时有狐狸叫,有点野性的呼唤的意思,相应的那一阶段画中也出现了爬行,漂浮等“返祖”动作。当时,学校、宿舍、工作室带给我巨大的割裂感,后来我开始让各个空间互相侵入彼此,例如在卫生间的瓷砖墙上画纸本作品,在房间的墙上去粘贴画看效果……久而久之,空间界限逐渐被我的身体行为打破,33号房间最终成为一个洞穴,一个我身体内部翻出来的口袋。

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33号房间学生公寓

从本科的时候 我就有画自画像的习惯。而且会热衷于把自己最丑的一面画出来。画自画像的过程是无目的的,探索不断流变的脸,我常觉得自己有很多面孔,这一秒的脸和下一秒的脸拼在一起形成大概一个时段的我的相貌。从那之后我的画里会时有时无出现一些肢体、脸、手指、头发… …肢体与空间、器物融合。这次展览的作品中也能看到重复的模糊了性征的肢体,例如《下雨天 脸回家》中有两个移动的装在透明容器里的液态脸。源于我坐在机场大巴上即将离开英国的体验。随着物理位置的移动,液体脸在流失,与打在大巴车玻璃上的雨水水痕混合在一起。同时,我的画中常常出现两个或是多个形象,拟人化的物没有具体的故事,往往处于一种制衡和无动于衷的僵持状态,如《投币机》和《设置一个会议》体现了我在大多数情况下的矛盾状况,在《无家可归的脸》中也有体现。我认为,身体依旧是认识世界的重要媒介,身体在一个空间内做出的行为和与空间内设施、物体做出的互动帮助我建立对此空间的认识。


拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
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左:

于若晗 | Yu Ruohan

无家可归的脸|The homeless face

布面油画 | Oil on canvas

15.7×10.2cm

2022

右:

于若晗 | Yu Ruohan

无家可归的亲密关系|The homeless intimacy

布面油画 | Oil on canvas

45.7×55.7cm

2022

孟宪晖:《干净的原始人》使用了四种材料承载画面,新作则加入了更为飘逸的带子?你是否一直试图让绘画突破既有的单一平面呈现,从而让空间感更为丰富?

于若晗:是的,在《设置一个会议》中我加入了两根绑带,作为画中绑带材质的延伸,是感官的提示和补充,也起到扰乱视线的作用。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

具体开始将绘画作为物看待并构建空间感的实验源于《干净的原始人》,当时这幅画展出在教室里,旁边是另一位同学画了一幅画是毛巾,然后我们这个角落成为了一个完整的“厕所”,人们只是经过,余光扫过就迅速在脑海中形成了对于浴室/厕所场景的印象。身体动作的进驻使得二维画面相对静止的视觉经验转化成了在三维空间中行动而得到的视觉经验,哪怕是眼球多偏向一边一度或转动的速度快一点点,都构建出一个关于空间的幻觉。在这之后的作品中,我对如何将绘画看作物去制造一个空间感兴趣,就像用绘画去垒一个实体不存在的屋子,有时图像本身带来整体且饱满的体验并不能满足我,我希望看到自己的绘画的同时就像是看到一个个怪东西放在房间的角落。

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于若晗 | Yu Ruohan

干净的原始⼈|The Clean Primitive Man

布面、纸本油画棒、色粉和丙烯 | Oil stick, pastel and acrylic on canvas and pape

42.5×30cm,99.5×70cm,139×51cm,29.1×27cm

2021

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33号房间展览|Willsion Road,London

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于若晗 | Yu Ruohan

平板支撑到尿|Plank to pee

木板油画|Oil on board

20×45.5×12.6cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

真空|Vacuum

布面油画与丙烯 | Oil and acrylic on canvas

85.5×113cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

暖暖的爬虫|The warm centipede

石膏上丙烯与油画 | Oil and acrylic on gypsum board

40.5×50cm

2022

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于若晗 | Yu Ruohan

贯穿|Throughout

纸板,画布,油画,毛绒织物与棉花,兔皮胶|Cardboard, canvas, oil painting, plush fabric and cotton, rabbit skin glue

40×35cm

2022

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

于若晗 | Yu Ruohan

洞洞鞋|The Holyshoes

丙烯,布面油画 | Oil and acrylic on canvas

50×60cm

2022

孟宪晖:在我们的探讨中,你开始意识到肢体在你创作中的重要性,最近有没有一些新的想法?

于若晗:在我平时做的泥塑作品中,肢体,手出现很多,这些肢体自然会引向身体隐喻,但实际上我对怎样将这些肢体符号化并不感兴趣,它们是我创作的刺激点,就像是古代童子尿在中药中作为药引一样。在我接下来的创作项目中,应该会出现更多身体部分。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈
拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

于若晗 | Yu Ruohan

指尖动物园|Fingertip zoo

石塑粘土与Procreate

10×14×7.5cm

2022-2023

孟宪晖:你最近在哪里?正在忙什么或是做什么?

于若晗:我最近在路上的时间比较多,去南京、苏州拜访了朋友们,也在清明节回到山西。从北到南再到北,像是在赶春。其他时间就是在家画画,工作,运动。

拾萬北京 | 春困 | 于若晗对谈

注:部分图片由艺术家提供

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“捕捉”:“啊打”之后的写生|马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

阿拉里奥画廊上海正在展出马可鲁个展《啊打以来:马可鲁作品 2016-2024》。

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生

文/ 梁爽

在“啊打”系列8年的延展中,有一条与马可鲁的写生生涯相暗合的线索,即是“捕捉”系列。

被世人津津乐道的写生作品,多是艺术家70年代的创作。作为无名画会这一中国现代艺术向当代艺术转变过程中的最初前卫艺术团体中的一员,他至今一直保持着无名的状态。自1971年,马可鲁第一次在国内见到彩色印刷版的印象派画册起,震撼如醍醐灌顶,他醉心于莫奈、塞尚、毕沙罗处理色彩与光的关系,进而,他更痴迷于印象派画家对待自然的态度,随即开始以印象派方式进行户外写生。这种直接的,逼近于直觉的、朴素而敏感的审美,正是马可鲁接下来几十年创作历程中理性和感性两条线索的滥觞。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

夏夜  Summer Night

布面油画  Oil on Canvas

210 X 210cm

2023 年

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”

展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


在70年代,国内在教学中极力推崇俄国画派,视浪漫的巴黎画派为在野画派。于历史进程中,它们同时在世界范围内都有相当的影响力,亦都是正统学院派。多年之后,国内又通过对巴黎现代主义以来艺术的研究,转向对意大利文化遗产的高度青睐,自是后话。但在中国特的殊时期,选择并非审美偏颇,更多出于政治倾向,使得艺术追求成为社会立场的一部分。艺术家回忆说,那时的写生也是一条“艺术的逃亡之路”。

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“啊打以来:马可鲁作品 2016-2024”展览现场,阿拉里奥画廊上海,2024

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

布面油画  Oil on Canvas 

210 X 210cm

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


开始于1996年的布鲁克林写生时期也是不容忽视的。当街完成的几十幅小画,透露着马可鲁对威廉姆斯堡地区深深的伤感与落寞,他画布鲁克林的凄冷也写出自己的顽强。与在北京时期面对自然的心境截然不同,此时的作品更加理性客观,氛围感更加固定,光斑不再跳动;作品的整体性增强,颜料更加厚重,技术上更加讲究。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

纸本油画  Oil on Paper 

60 X 90cm(画面)

83 X 113cm(含框)

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


“捕捉”系列是宝贵的,因为它是一条横跨几十年的写生线索整体浮出水面的结果。同时,“捕捉”系列作品也是“啊打”向前走迈进的一步,它继承“啊打”的内在精神,与对景写生相结合,在东巴纸上用转印与绘画的方式,轻松愉悦如孩童般玩耍了起来。遍访名山幽景作为一条暗线,始终贯穿在马可鲁的工作中,在黄山、富春山,在阿尔卑斯山,在壶口瀑布,在尼斯的岸边……印象派的粼粼湖水、黄公望的琼岛凫渚,高山与岚霭、艳阳余晖……很难想象《夏夜》是对景写生,抽象的颜色中有深绿的湖水,鲜亮的橙黄嫩绿中有万物婆娑。


“捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出 “捕捉”:“啊打”之后的写生 | 马可鲁个展正在展出

捕捉  Capture

纸本油画  Oil on Paper 

60 X 90cm(画面)

83 X 113cm(含框)

2023 年

ⓒ 阿拉里奥画廊及艺术家

Artist and Arario Gallery


走过平湖烟雨,岁月山河,尝过世间百味的人,写景写意,终究明亮而清澈。

-End-

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从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作|策展人评论

从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论
从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论

▲“娜蒂莎·琼斯:乳牙”展览静场,蜂巢(上海)当代艺术中心, 2024.3.8-2024.4.16

Exhibition view of Natisa Jones: Milk Teeth,Hive Center for Contemporary Art (Shanghai)


从乳牙到红线

——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作


文 | 于非

人的乳牙有着不算太长也不算太短的生命。平均从出生六个月开始萌发第一颗,到大约十二岁全部脱落。童年的落幕与青春期的悄然而至就这样由乳牙隐秘地标记。娜蒂莎·琼斯将“乳牙”视作生命中各个阶段注定失去与告别的象征之物,投射着复杂难言的心绪:既有对遗失天真的感伤,亦有对投入全新生命周期的喜悦;既有对割舍阴翳过往的释怀,亦有对面临未知成长的焦灼。而这些无法被天平轻易衡量的得与失,爱与痛,均是她一直以来的绘画创作从未驶离的命题。在最近一年的时间中,娜蒂莎折返于阿姆斯特丹的工作室与巴厘岛的童年家中进行两地创作,在这个伴随着追忆思绪与内观觉知的拉锯过程里,连绵不断的心理肖像次第显形。


从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论

▲ 

娜蒂莎·琼斯在巴厘岛的工作室

“过渡性现象(transitional phenomena)”是英国精神分析学家唐纳德·温尼科特(Donald Winnicott)研究关于婴儿认识世界并建立自我边界时所提出的概念。婴儿借助“过渡性对象(transitional objects)”——某个熟悉的玩具亦或其他任何为其所“占有”的,用于排遣焦虑的物件——潜入“过渡性空间(transitional space)”,即介于内心世界与外部世界之间的体验空间。在这个幻想与现实交织重叠的神秘区域,创造力由此萌生。有趣的是,这一现象并不单单停留于人的幼年期,甚至人终其一生都在与它发生关联。从某种意义上来说,绘画之于娜蒂莎而言正是独属于她的过渡性空间,是她得以操纵与她发生直接情感关联的意象来建立与包括自身在内的世间万物真正连接的安身之所。

娜蒂莎不曾追求画面的精致、平滑与完整。相反,它们往往显得粗粝、生涩而稚拙,充盈着无法忽视的情感浓度,通过多重视觉元素的奇妙勾连与组合汹涌释放。反复出现、不断变体的意象与符号共同塑造了娜蒂莎的绘画生命体,与她同频地经历着生长与新陈代谢。每一幅画面的元素构成并非是被理性化地组织与设计,而总是在绘画的潜意识行动中确立了存在。从混沌的抽象笔触发端,由色块的大面积铺陈开始,以当下最为真实的身体感知为诱饵,耐心等待着形象的捕获。具象的确立如同磁体,进一步召唤着更多纷繁符号的现身,直至这一由绘画构筑的介于“我”与“非我“的中间地带足够丰饶,足以自洽。

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▲ 展览静场

面部是娜蒂莎之于具体形象最初的落脚点,也是她长久以来专注描绘的对象。《探索者女孩》系列自2022年开启并持续衍生,从日记式、速写般的小画被逐渐放大,直至容纳更多细节与情绪的记述。画面中少女的面孔还未及褪去童稚,那些不可名状、日益堆积的情感难以被消化处理,最终化为夺眶而出的泪水,串联起过往记忆中与成长过程里无数个恐惧、愤怒、悲伤、无助、不安的时刻。值得注意的是,在画面不易察觉的角落不时潜伏着从画面之外登梯而上,用红色线条简易勾勒的小人。于是我们不难发现娜蒂莎是如何扮演着参与者和旁观者的双重角色,并将其投射于画面之中,以悬殊的形象尺度对应并存的意识之间相互交锋的心理景观,用绘画不断进行着对复杂内在的自我梳理。

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左右滑动查看《探索者女孩》系列

娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones

2023

探索者女孩XX(修正)/ Seeker Girl XX (Correction)

探索者女孩XVII(浸透)/ Seeker Girl XVII (Soak)  

探索者女孩XXI(歌唱)/ Seeker Girl XXI (Sing)  

探索者女孩XIX(挽救)/ Seeker Girl XIX (Salvage)

探索者女孩XXII(危险!)/ Seeker Girl XXII (Danger!)  

棉布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on cotton canvas

80×60cm

娜蒂莎直觉性、持续性的内省与自我觉察,以及她将个体与绘画建立起的紧密连接,在艺术史中同样有迹可循。奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)以“身体意识(Body Awareness)”来定义贯穿她整个艺术生涯的创作实践,在容纳自我的身体之中探寻 “最真实与最清晰的现实(the realest and clearest reality)”。拉斯尼格的创作哲学让娜蒂莎深有感触,只不过艺术史所给予的启发从来不是某个艺术家特定的风格与形式,而是真正专注于自身的个体性探索。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

月亮女孩 II/ Moon Girl II

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

100×70cm

女性形象作为自我身份的直接对应成为了娜蒂莎绘画创作中的重要锚点。她将女性身体以原始与赤裸的状态示人,意在还原生命本身的内在张力。与面孔一样,身体也拥有自己的表情。通过把女性身体置于不同的姿势当中,娜蒂莎将不同时间阶段身心感受的流变悉数传达。《珍宝I》所呈现的是被几何化与结构化的躯体,四肢消融其间,被容器般的有限空间收纳与包裹,隐形的界限与框架预示着亟待被冲破的自我边界。与之相比,《谢谢你》中的形象更加松弛,人物的坐姿为画面提供了异常稳定的结构。端坐的姿态在娜蒂莎过往的创作中不断反复出现,而她将这一体式看作自身冥想状态的映照:有形的手臂与双腿打开至身体两侧,与灵性世界的连接以身体为媒介和起点展开,新的意识与深度的宁静状态即将降临。诸如此般的对应关系俯拾即是。《我原谅你,但依旧困扰》以看似轻松诙谐的漫画式手法处理自身所处的情感困局,不仅戴着强颜欢笑的人格面具,被粗旷用笔涂抹而成的身体更是几乎与背景相混淆进而丧失了清晰的界限。人物的腿部以简笔勾勒,身着高跟鞋笨拙地在绳索上勉强维系着所剩无几的平衡。形成鲜明对照的是,娜蒂莎在《感谢椰子树》中极为少见地描绘了女性主体完整且直立的身躯,那个未知的绳索不再在脚下摇摇欲坠,而是无比坚定且明确地掌握在双手之中,昭示了一个更加稳定的自我终于安全着陆。

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

谢谢你/ Thank You Kindly  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

120×80cm

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

感谢椰子树/ I Thank the Coconut Tree  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

200×192cm

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▲ 作品局部

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▲ 展览静场

对于人之形体的表现并不足以概述娜蒂莎绘画创作的全部,从始至终陪伴人物现身的还有大量不胜枚举的动物形象与符号。对于这些意象的自发式应用既是娜蒂莎个人化的艺术实践,也似乎可被追溯为某种人类本能的彰显。如同距今万年前的旧石器时代人类在洞穴岩壁上绘制的动物岩画,其中最古老的甚至并非在欧洲大陆,而是近在印度尼西亚的苏拉威西岛。加拿大古人类学家吉纳维芙·冯·佩金格尔(Genevieve von Petzinger)更是发掘并收集了上千个远古人类遗留下的抽象图案与数十个几何符号,它们散布于世界各地却有着高度的相似性,在幽暗洞穴中闪烁着人类创造力起源的未解之谜。对娜蒂莎而言,是新的生命体验为创作不断增添新的语汇,于是她不断扩充、迭代着她个人化的意象与符号系统,并将它们视作最为亲密与神秘的伙伴。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

我尽全力唱一首新歌/ I Do My Best to Sing a New Song  

2023 

布面丙烯、墨水、石膏底/ Acrylic, gesso and ink on canvas

195×150cm

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▲ 作品局部

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

遗赠/ Legacy  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

150×120cm

《我尽全力唱一首新歌》中女孩的双眼分别由鳄鱼和白鸽占据,它们似乎在尝试赋予人以尚不具备的灵性力量,帮助她从肩膀长出的羽翼更加丰满有力。《遗赠》中天鹅的形象首次出现,女孩用双臂将一黑一白两只天鹅环抱胸前,仿佛复杂内心世界里的自我冲突就这样迎来无言的和解。在有关动物形象的作品里,《使命召唤》最为特殊,人的形象退场,被流畅的线条信笔勾勒出的母马史无前例地占据了画面的中心。马的形象正是娜蒂莎外祖母的化身,来自她最柔软的记忆和最切身的私人情感。对娜蒂莎来说,外祖母是她永远的灵感与力量源泉,具备了一个女性长辈所能拥有的一切令人崇敬的特质——强大、自由,富于创造力与生命力。当娜蒂莎从家乡巴厘岛远赴阿姆斯特丹开启新的生活时,她携带着外祖母亲手制作并赠予的小马雕像,温柔与坚韧并存的母系血脉永远如影随形。

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娜蒂莎外祖母旧照(左)

娜蒂莎珍藏外祖母手作雕像(右)


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

使命召唤/ Duty Calls

2023 

布面丙烯、炭笔、石膏底/ Acrylic, gesso and charcoal on canvas

135×165cm


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▲ 展览静场

与动物形象一样,符号长久以来盘旋在人物形象的四周,或隐现于背景,或点缀于画面之上。唯有《软核》构成了单纯意义上符号的肖像。密集的加号矩阵记述着生命体验的日益积累,永不停转的生命之轮潜藏在暗红色的视域之中,最为重要的是,画面中央首尾相接的绳索勾连出被绘制过无数次的无限符号,放大到几近溢出画面。娜蒂莎尝试赋予无限符号以物质化、具象化、细节化的实体,于是符号不再只悬浮于公共层面的表意,而是真正地成为了她个人的所有之物,由此她得以实现对自身生命历程的真切感知。


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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

软核/ Soft Core

2023 

布面丙烯、墨水、石膏底/ Acrylic, gesso and ink on canvas

190×300cm

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娜蒂莎·琼斯/ Natisa Jones 

让我们继续/ We Continue  

2023 

布面丙烯、石膏底/ Acrylic and gesso on canvas

120×80cm

由《软核》所牵引出的绳索意象对于娜蒂莎有着异乎寻常的重要性,关涉了贯穿她创作始终的核心母题。印尼语“Benang Merah”意为红线,指向事物之间的联结与内在一致的核心,娜蒂莎更是将它视为个体生命与创作密不可分的隐喻。红线的样态在作品中变幻各异,时而拧成坚韧的绳索化为象征循环的封闭线圈,时而被拆解甚至斩断作为挥别过去的郑重决心。而在《让我们继续》中,它成为了女性形象指间悬而未决的针线,构成她孕育永恒变化的创作者姿态。这根从个人历史深处而来的红线如此纤细却格外醒目。它的去处依然神秘莫测,但它此刻的笃定已然不言而喻。


从乳牙到红线——关于娜蒂莎·琼斯的最新创作 | 策展人评论

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▲ 展览静场


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