石之生息 & 熵颜 系列
——璐汗
2023 年年中开始，我的创作从最初痴迷于石头与植物等静默的自然母题，“石之生息”系列中尝试赋予石头以生命气息，再到 2025 年的“熵颜”系列中呈现出破损破败的意象。它们代表着我近年创作的两个阶段和思考。
璐汗 密语者 2024 布面油画 50×40cm
在系列偏早期作品里，我表达的是一种静观内省的态度。这一时期的创作更像是我与传统对话、向内修的过程。通过描绘亘古不变的石头、雕塑、四时轮转的植物，传达出时间静止般的永恒美感。这种对永恒和秩序的追寻，在我内心扎下了根，也让我对世界的理解逃离了“有序”的舒适区。然而当我沉醉于这种静穆的美感时，我的内心深处也开始孕育出新的疑问：当下生活的信息洪流和个人经历的变化渐渐冲击着我，让我意识到现实中唯一不变的，恰恰是无时无刻的“变化”本身。就这样，关于观念的转变在我心中酝酿，为后来的创作提供了内驱力。
璐汗 含羞草 2023 布面油画 50×40cm
石之生息系列：可以说是我创作生涯中的第一个重要阶段。在 2023 年之前的那段时间，我的作品偏向细腻真实的描绘。然而，我并非单纯为了抒情而画石画草，更重要的是其实映射我的心理状态。在拥挤喧嚣的城市生活中，渴望如岩石般坚定，从容面对压力；也渴望如植物般保持对光的向往，在困境中保持成长的力量。中国文化中对于“石”与“植物”历来有特殊寓意。例如，庭园假山中的怪石、案头的供石，往往被视为山川的缩影，是文人雅士对自然的把玩和思考。创作中不自觉地将石比作人的精神，将植物喻为人的情感。在作品里，我塑造那些盘根错节的老树依偎着峭拔的坚石，或柔弱的小草从岩缝中探出头来的场景，就是想传达出刚与柔、 恒久与刹那之间的平衡之美。相信有一种不受时间侵蚀的美是可以捕捉并永存于画布之上的。 坚硬与柔软、死亡与生命、永恒与瞬息，在画面中。石不再是冷冰冰的自然物，它变成了容器，孕育和见证着生命的流变；而生命（植物、人或其他有机意象）在此背景下显得尤为珍贵和顽强，在石缝里延续。
璐汗 魁之花 2023 布面油画 70×50cm
创作新思想的涌入
熵这一概念对我影响强烈。简单来说，熵增原理告诉我们孤立系统会从有序走向无序，混乱程度（熵值）随时间不可逆地增加。当熵达到最大值，就意味着系统进入了“热寂”状态，一切能量耗尽，归于死寂 。这个科学概念被一些哲学家和艺术理论家引申，用来形容现代社会和文化的发展状态。艺术哲学家亚瑟·丹托甚至兴奋地把当代形容为“一种绝对的美学熵状态” ——也就是说，在他看来，当代艺术充满信息的混乱，各种价值和秩序的解构达到了顶峰。我读到这番论述时，内心共鸣：我们所处的时代，本身就是一个无序与重构并存的时代。我一直追求的那种完美秩序的美学， 或许已经无法完全回应我们这个充满不确定性的当下现实。与此同时，我也关注到许多当代艺术家的实践颇具颠覆性。他们的创作不再拘泥于传统绘画中的形态美，而是大胆引入了时间、过程、损耗等概念。有的艺术家直接将易逝材料作为媒介，比如食物、冰块、植物等，让作品在展览过程中自然腐朽凋零，以此来呈现生命的暂时和物质的短暂无常 。这样的作品不再把艺术品视为永恒不变的收藏物，而更像是一场过程体验：观众观看的其实是一段变化的过程，一个从生成到消亡的动态。原来衰败本身也可以成为审美的一种，当传统美学总是试图抗拒时间、对抗熵增时，新的美学观念却敢于直面并利用熵增的力量来创造意义。 2024 年，我打破固有风格。随着“石之生息”系列，也为后来“熵颜”主题的形成了基础。
璐汗 石墨碳化·赫准斯托斯 2025 木板综合材料 40×40cm
熵颜系列，创作进入 2025 年，我画面中开始频繁出现破损、衰败、残缺的视觉元素，有时是一尊风化剥落的雕塑人像，有时是一张斑驳破裂的“脸”。植物在有些画中仍然存在，但不再像先前那样蓬勃生长。取而代之的是造物的崩解，以及人类形象的消逝。直观地呈现出时间的侵蚀感：一切凝固的形态都在逐渐瓦解，显露出熵增加带来的毁坏之美。这是我在完成“石之生息”之后，继续深入思考的主题。
璐汗 沉默的盛装 2025 木板油画 70×50cm
除了视觉层面，“熵颜”系列也包含了我更深的情感与思想寄托。当我画那些残破的面容时，内心常涌动着复杂的感受：有对逝去光阴的怅然若失，也有对现实时局的感悟。毕竟，我们正生活在一个快速迭代、充满不确定性的时代。从社会文化到个人生活，一切规则和形式都在被打散重组。
璐汗 谁把你的泪养成了海 2025 木板综合材料 40×40cm
破败之美与新生希望这些主题围绕着我，整理这段从 2023 年至今的创作历程，让我更加明确了自己的艺术脉络和价值所在。它们并非割裂，是连贯生长的：正是因为体验过秩序的美，才能更深切地感受无序的美；也正是因为心怀对抗无常的执念，才更珍惜当下刹那的绚烂。对于我来说，画画是为了回答“为什么这东西会美”以及“当美逝去后还剩下什么”。从永恒的石，到刹那的颜，我的答案也许仍在路上，但我已在过程中获得了成长的喜悦。每一个阶段，你都能看到不同的风景，收获不同的领悟。而这所有风景，加起来才构成了完整的生命体验。 破败之美教会我接受世界的真实面貌，哪怕其中有凋零和消逝；而艺术则给予我新生的希望，让我可以把残垣上的野花描绘得格外鲜艳。就在那斑驳的缝隙之间，我看到了光透进来的方向。
璐汗《迟到的牵绊》创作细节
璐汗 星痕 2025 木板油画 Oil on wood 40×40cm
作品《星痕》是向内凝望的宇宙，背影让人物作为“象征体”而不是肖像体，情感与能量的投射。
标题呼应主题，男性背影的重量与宇宙间的距离。肩背宽阔、有力，在画面肌理中刻意叠加了裂痕，破损的质感。相比《后焰》的内爆式光芒，这幅画的力量是像内凝视的深沉。人物在宇宙间，背景的深空，只有星空孤寂的回应。
画面左侧地球般蓝色生命体、与稍远但火焰般的赤色星球，是两种命运、两种呼唤、两种选择。一边是生命的柔蓝，一边是炽热选择。他的背影沉稳、静默、成熟。但这里的形象并不恐惧，不脆弱，是带着痕迹的力量。
璐汗 一半星空一半海洋 2025 木板综合材料 140×100cm
左侧沐浴在白色日光中，如初生星尘般明亮；右侧沉入深海的蓝黑暗影，带着夜空的深遂。作品表面闪烁的光斑，隐喻海底贝壳捕捉到的微光，也像星辰在宇宙中缓慢燃烧。
这幅画的核心，是关于“生命在两种无限之间”一边是向上的、象征光与意志的明亮；
一边是深沉的、象征深邃与回溯的海洋。
主体在光影下被这两种力量同时牵引，成为一个在时间与存在的巨大尺度中被照亮的形象。画面中刻意增加了永恒性。不再指代某一个人，但它适合被长久凝视——因为在星空与海洋之间的那条缝隙里，藏着我们每个人的未来与归途。
璐汗 吝爱 2024 布面油画 70×50cm
吝于相忘，却看了你一眼⸻
《吝爱》创作主旨是努力向外生长的爱。
白色雕塑以一种近乎透明的精神力度向前挺立。
面部使用了粗粝肌理，而那只立体、突出的眼是一朵绽出的花朵，是整幅画的支点。是渴望爱的微光。
深色背景反衬出主体的亮度，让这份“吝于表达的爱”显得更真实聚焦：它微弱，却顽强；受限，却仍选择生长。
璐汗 当我入夜你正午 2024 布面油画 90×60cm
夜与昼间游走
心锚如雕塑般沉默
却悄悄生长出新的枝叶，梦境的藤蔓渴求阳光照耀
却又不愿让你的脆弱露于人前。
璐汗 流变的花冠 2025 布面油画 120×80cm
以“凡尔登”这一曾被战争反复撕裂的土地为背景。那里每年春天都会重新开出罂粟花，鲜红得几乎刺目——像是在废墟之上悄然延续的另一种生命。
当人们弯下腰，会看到花与被掩埋的骨骼混杂在一起。它提醒我们：生命与死亡的交替并不浪漫，但时间却从不停止自己的步伐。
花朵并不是为了纪念谁而盛开，它们只是顺着季节的循环，在风中继续摇曳。曾经的伤痕在这不断复生的自然之中被慢慢覆盖，也被重新带回光里。
璐汗 她朝向盛开的光 2025 布面油画 120×80cm
她从低处缓慢抬头，神情沉静，被一簇簇浓烈盛放的红花环拥——在胸腔、在肩部、在头顶接连绽放。与早期《石之生息》系列相比，这一次的色与形都更为炽烈，是一种突破沉默后，朝向光与渴望的涌动。
画面上方的烛焰，弥漫与温度在空中回响，而新的力量正从内里缓缓涌动，仿佛尚未完全显现的光，向远处无声蔓延。
璐汗 你的影子挡住了我 2025 木板油画 40×40cm
因为影子的出现，是因为有光。
这幅画里的影子虽挡住了光，
却也提示着光的方向——
关于“自我”
影子也可能来自自己。
害怕被看见，也害怕看见自己，
让这道影子像一面内心的屏障。
但正因如此，才显出光在身后的温度。
第三层：关于“记忆”
影子有时是一段旧事的投射——
遮住的，是我们以为已放下的部分。
画面左上角那道粗粝的撕裂痕迹，如被掀开的书页，像一段被轻轻揭起的旧梦：记忆的表象被折起，它既脆弱，又明亮地倔强。因为有些阴影之所以存在，正是来自我们心中最深处、仍在发光的地方。
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系