56号展位
M艺术空间十八年特别呈现
Booth M56
M Art Center 18th Anniversary Special Presentation
展期：
2025.11.11-2026.2.11
参展艺术家：
刘毅、爱琴、何曦、骆丹
冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）
周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林
地址：上海市莫干山路56号1楼
Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai
*本次展览仅限邀请
“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。
我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。
为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。
本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。
这次为我们带来分享的，是艺术家何曦。
M003
何曦 HE Xi
本次展览被描述为一种“一本正经的抵抗”或“郑重其事的表达”。作为参与者，您如何理解这种“抵抗”？您认为艺术家在当下的系统中，可以如何保持这种既深入其中又保有批判性距离的微妙姿态？
我理解的抵抗不是对抗，而是保持一种清醒。温和的、持续的怀疑，就是我的抵抗。
这个项目带有一种观念艺术的“游戏感”，但筹备过程无疑是严肃和认真的。您如何看待艺术创作中“游戏”心态的价值？在您的实践中，它是如何帮助您打破常规或催生新想的？
艺术创作本身就是一场严肃的游戏。
能否与我们分享您近期创作中最核心的关注点或驱动力？它可能是一个萦绕不去的意象、一个亟待解决的形式问题，或是一个渴望与社会对话的议题。
驱动力来自语言失效之处被放大的表达冲动。
我的作品不着眼于所谓的宏大题材，而关注静默存在，通过绘画赋予微弱或寻常事物以可见性，拓展心灵的体验范围——当既有词汇无法承载经验，创作便成为一种替代性的发声。不为说清楚，而为证明仍在感知、仍在回应。表达在此不是答案，而是一种持续的存在信号。
工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？
对我而言，工作室更像是一种持续生成中的状态，而不仅仅是一个物理空间。日常里，它并不总是浪漫或高效的，很多时候是反复的：整理、推翻、停滞、再开始。一天往往从非常具体的事情开始，比如调色、测试材料、翻看旧的笔记或失败的作品，然后慢慢滑向一种不太可控的状态：发呆、怀疑、被某个细节牵走。真正工作的时间，往往夹杂在这些看似无用的片段之间。和艺博会那种高度可见、被观看和被评估的公共场域相比，工作室恰恰是一个不需要立刻成立的地方。在这里，作品可以是脆弱的、不完整的，甚至是错误的。没有观众，没有标签，也没有必须要说清楚的语言。很多想法正是因为不必马上被解释，才得以存活下来。
这个空间对我的重要意义，是它允许我诚实地与自己的节奏相处。在外部世界，艺术家往往被要求清楚地知道自己在做什么，但在工作室里，我可以不知道，可以迷路。它保护的是一种尚未成形的东西，一种正在发生、但还无法被命名的思考。如果说艺博会呈现的是结果，那么工作室保存的就是过程本身。而对我来说，后者才是真正不可替代的部分。
展望未来，您是否有正在酝酿中的新项目或希望探索的全新方向？这个“未来”可以是接下来的几个月，也可以是一个更长期的愿景。
我不太用明确的项目规划未来，更看重创作过程本身的延续性。每一次创作都会在形式和方法上生成新的可能，这些变化本身，就是我接下来继续探索的方向。
基于您自身的经验，对于那些刚刚离开学院、试图在当下环境中找到自己声音的年轻创作者，您会给予他们怎样最关键的建议？
坚持自己，一意孤行。
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