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时至今日，“水墨”多半不再被理解为对应时代剧变的表征，其所承载的历史合法性、曾参与的有关现代性的争论也已然远去；古已有之的内于道统、超乎礼法的书写和描绘，也常常仅作为“理想形态”（ideal type）而出现。在有限的边界中，随机、无形、而又不定…人们因此将对“水墨”的求索当作是愿景失落下的安保措施，将其视为不出差错的耕耘和选择。

 

 

 对谈 ｜  TALK 

 

刘承臻

《天问》这件作品对竹简的形制和楚文化的视觉样式都有转化。对古代书写媒介的放大和对屈原《天问》的拟写在你的这件作品里显然不同于文本或视觉的简单复制。请你谈谈《天问》的创作动机，以及当时为何选择了这样的形式。

 

黄几

《天问》这件作品的创作动机源自对古代文化的探索与反思。古代书写媒介，如竹简，是我们与历史之间的纽带，是承载着古人智慧和思想的载体。关于选择屈原的《天问》，一方面因为其中蕴含着深刻的人生哲理和对宇宙的思考。另一方面，也是希望将古代文化融入当代艺术中，通过书写《天问》的全文，探讨人类与自然、宇宙之间的关系，通过“提问”探讨现代与古代之间的关系。艺术是一种跨越时空的对话，通过重新诠释古代的文字，我试图在作品中呈现出一种深远的人文关怀和对生命的探寻。同时传达出对古代文化的敬意，并在当代的语境中重新演绎古典文化的价值。

 

创作《天问》时，我希望捕捉到书写的本源，以及书写作为对话的本质。由此，在《天问对答》中，我引入了ChatGPT来回答屈原《天问》中的问题，用数字书法呈现这一跨越时空的交流。iPad书写的过程记录了每一笔每一字的轨迹，呈现出了一种独特的视觉和感知，是对书写的重新审视，也是对传统与现代的融合。这样的创作动机，不仅是对过去的致敬，更是对未来的展望。通过将古代文本与现代技术交织，我试图在作品中传达人类文明的延续和传承。简牍、数字书法、楚文化与人工智能相互交织，诉说着一个跨越千年的对话，一种“瞬息全宇宙，天涯共此时”的时空交错的美妙。

 

 

黄几 | HUANG JI

天问 ｜ Tian Wen

木板、朱砂、墨｜ Vermilion and ink on wood

400×8.5cm×70

2023

 

 

《天问》创作手稿｜Tian Wen Manuscripts Created

 

你的创作面貌非常丰富，除去水墨和书法之外，你还有很多影像作品，甚至还有涉及行为艺术的作品。这其中是否有着某种共性或统一的表达和关注？

 

在我的创作中，虽然涉及多种媒介和形式，但我始终保持着一种对于个人情感和内在体验的关注。无论是水墨、书法、影像作品，乃至行为或装置艺术，都是我表达某种生命体验的途径。这种探索也反映了我对于现代社会和文化的思考，以及对于艺术与技术的交叉点的兴趣。

 

比如水墨作品《触不可及》系列，在表面上呈现了密集的刺的图像，这些刺交织在一起，构成了一种看似有序但又充满混乱的图像，就像人际关系中的复杂情感状态一样。“刺”有序分布在平均的空间里，视觉中除去生理应激反应外只是一种装饰之物，但它真正的意义反向生成，“刺”成为了与观众构建联系的一个输出口。这个系列的前序，还有诸如《痛》《有刺》等作品，也是呈现一种自己与这个世界的触觉与心理激荡。

 

再如与女友合作进行的《他写她诵》，以日课的形式将书写与背诵结合在一起。在这个过程中，我负责书写经典的诗词，她来背诵。这两者的结合，不仅在视觉上形成一种呼应，更在情感上产生了一种共振。这种交流超越了物理的界限，创造出一种新的艺术体验。借诗词、书法为媒介，日课变成了两个人约定的一种对话，作品呈现出一种循序渐进的发展，仿佛每一天都是一个情感的节点。《天问》和《天问对答》的内核，也是一种“对话”关系的呈现。

 

因此，尽管作品的形式各异，但它们背后的共性在于对关系、交流以及精神力和审美力的关注。总的来说，无论是通过水墨画、书法、影像作品还是行动艺术，我希望我的作品能够触及人们内心深处的情感和共鸣，这种关注于情感、对话和跨界的共性，贯穿了我的不同创作领域。

 

 

黄几 | HUANG JI

触不可及-两仪

纸本水墨 | Ink on paper

140×240cm

2023

 

 

黄几 | HUANG JI

触不可及-在渊

纸本水墨 | Ink on paper

180×96cm×2

2023

 

 

黄几《天问对答：人工智能对话屈原》截帧

 

在大量扎实的传统书法作品之外，你又有很多实验和探索性的书法作品。你的许多创作都需要你潜入历史之中，但你也有很多真实的对现实的体认和感知。你怎么看待这两部分创作之间的关系？

 

在我看来，中国现代艺术的探索和发现，根植于最深刻的传统，是一种基于当下的对过去和未来的对话。传统书法和现实探索并非是两个孤立的领域，而是我个人对于艺术中复杂关系的一种解构和重新构建。传统书法代表了古代智慧和审美，但我不想仅仅将其视为历史的陈列品。相反，我希望通过传统书法的基础，将现实世界的问题、观念和情感注入其中，重新诠释传统并赋予其当代意义。

 

同时，我也深知现实世界的复杂性和多变性。我不希望自己的创作局限于传统的范畴，希望与现实紧密连接，感知当下的脉动。这就是为什么我进行了很多实验性的书法作品，尝试将传统的技法和当代的主题相结合，创造出具有现实感知的作品。通过这些实验，我可以更自由地表达自己对当代社会、人际关系以及情感状态的理解和感受。

 

通过传统书法的基础，我可以更加自由地创造实验性的作品，而实验性作品则是一种对传统的启发和回应。这两部分创作之间的关系正是这种对话和碰撞的体现。两者之间的交错和融合，让我能够在创作中保持着一种探索的激情，同时又保持着传统的深度。既延续了传统的根基，又突破了传统的限制，创造出了独特的艺术语言和风格。

 

 

黄几 | HUANG JI

《有刺！》组画

绢本水墨 | Ink on silk

235cm×70cm、70cm×150cm、50cm×200cm、88cm×200cm、60cm×60cm（布展尺寸约235cm×350cm）

2016

 

你似乎自主地使自己保持在一个不稳定的、充满可能性的状态，这样的状态你会一直持续下去吗？今后的创作方向会是什么样的？

 

我一直都在追求一种不断探索、充满可能性的创作状态。这种状态带给我无限的激发和创作动力，不断挑战自己，跨足不同的媒介和领域，从而获得新的视角和灵感。我认为艺术家的创作应该是一个不断变化和成长的过程，而不是固守于某种安逸的状态。将来的创作方向也将继续保持开放和多元，继续深入探索水墨、书法、影像等多种媒介，同时尝试更多跨界的实验，创造出更具有创新性和挑战性的作品。对我而言，创作更是一种与世界和自我对话的方式。

 

 

《蓝图》展览现场｜Unconfirmed Prospect Exhibition View

 

* 艺术家黄几引导AI学习了自己的作品、文本，甚至包括个人性格、幽默感等元素。随后，AI模拟黄几的角色，对这些问题进行了回复。所生成的文本经过黄几本人与AI之间反复的“对话”、商讨和校对，形成了最终的回答。

 

 

 对谈 ｜ TALK 

 

刘承臻

这次的展览集中呈现了你的书法创作，涉及《诗经·商颂》中《列祖》、《殷武》、《那》这几篇文本。你为何选择去书写这几篇？你又是如何去书写这几篇的？

 

黄音烨

选择的三篇中《那》表现祀时乐舞活动；《烈祖》表现祈求成汤降福而献祭食品的祀事；《殷武》则是颂扬殷高宗武丁继承成汤事业之建树，三篇都是周时宋颂，与殷商后代宋国祭祀商先祖成汤有关，文本内容比较贴合金文字肃穆庄严的气质。青铜器上常会有记录当时事件的铭文，比如利簋就记录了牧野之战。作品主体部分拟青铜器铭文拓片呈现形式，文本内容和文字形体取法商周，就是希望建立两者的一些联系，有助于最后的呈现。

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

诗经·商颂（那）｜The Book of Songs·ShangSong (excerpts)

纸本书法｜Calligraphy on paper

65×65cm

2023

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

诗经·商颂（殷武）｜The Book of Songs·ShangSong (excerpts)

题壁｜Inscription Wall

尺寸可变｜Size variable

2023

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

诗经·商颂（列祖）｜The Book of Songs·ShangSong (excerpts)

纸本书法｜Calligraphy on Paper

550×47.5cm

2023

 

你似乎尤其关注先秦时期的铭文，能不能谈谈为何这一时期如此吸引你？对你有着什么样的启发？

 

起初是因为青铜器吧……我第一次在博物馆看到青铜器的时候有一种莫名的想要落泪的感觉，内心有敬畏也有好奇，不禁想要了解更多。在查找资料、整理、书写实践的过程中也在不断更新对如何以书法笔墨和篆刻刀法表现所见的理解和取舍，还有些知识和自己专业并非直接相关，比如青铜器纹饰、青铜器铸造工艺、青铜器铭文种类、古文字造字原理等等。金文在书法中作为一种书体不是独立存在的，起初作为铭文附着在器物之上，属于铜器铭文，特别是早期少字铭文，介于纹饰和文字之间，比如我们能看到一些商代爵上的铭文和纹饰其实是十分融合的……当这些信息量逐渐增长之后，我发现在我脑海中不论器物还是题铭，它们的形象都逐渐立体起来，并不是孤立的概念和片面的形状，相互关联的信息逐渐在织就一张网，我可以在此基础上做更多的填充和延伸，在表现上也有更多可能。

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·吾不识 | Bitter days are short·Wubushi

篆刻 | Seal cutting

2.6×2.6cm

2023

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·少者不哭 | Bitter days are short ·Shaozhebuku

篆刻 | Seal cutting

3.1×2.7cm

2023

 

除去书法，你还有大量的篆刻作品。能再谈谈你的这部分创作吗？

 

篆刻作品是上一个阶段的小结，主题是《苦昼短》，作品的刻制过程有先有画面再有内容的，也有先有内容再构思画面的，包括有意的想进行一些不同质感点画的表达，这个过程其实是丰富我的体验了。整体也表现了对此前看到的一些印式的理解。

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·青天高黄地厚 | Bitter days are short·Qingtiangaohuangdihou

篆刻 | Seal cutting

5×2.6cm

2023

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·云中骑碧驴 | Bitter days are short ·Yunzhongqibilv

篆刻 | Seal cutting

2.5×2.5cm

2023

 

除了先秦时期的文本，你还有什么其他的关注方向吗？

 

我还会看齐国的戳印陶铭，主要对篆刻方面的启发比较多。齐国制陶业长期繁荣，戳印陶铭的现存数量很多，样貌也很丰富。从创作角度看能发现很多在现在看来高明的处理和提示，可供想象的空间很大。反馈到金文的学习，对协调文字在通篇中关系也有很多提示，在看过大开大合的关系之后，目光也会不由的去寻找和发现其中更细微的变化。

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·食熊则肥 | Bitter days are short ·Shixiongzefei

篆刻 | Seal cutting

2.5×2.5cm

2023

 

 

黄音烨 | HUANG YINYE

苦昼短·唯见月寒日暖来煎人寿 | Bitter days are short·Wei jian yue han ri nuan lai jian ren shou

篆刻 | Seal cutting

4.0×4.0cm

2023

 

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据中国科学院、中国工程院消息，2023年中国科学院院士、中国工程院院士增选推荐工作已经结束。两院今天公布2023年院士增选有效候选人名单。

经第九届中国科学院学部主席团第十次会议审议，中国科学院党组审定，确认2023年中国科学院院士增选有效候选人583人。其中，生命科学和医学部109人。

经中国工程院第八届主席团第六次会议审议，中国工程院党组审定，确认中国工程院2023年院士增选有效候选人655人。其中，医药卫生学部85人。

来源：央广网

美国市场药物价格奇高的一个主要原因，在于美国联邦政府以往没有直接参与同制药公司的价格谈判，导致药物流通环节的极不透明，在中间环节层层加入回扣与折扣之后，最终的标价（list prices）与净价（net prices）之间隔了几道中间人的盆满钵满。

“物极必反”是一种放之美国亦准的中国古典哲学思想。在药价不断攀升到几近失控的局面前，2022年8月16日，美国联邦政府终于出台了《2022年通货膨胀削减法案》（IRA），并且宣布，将于2023年9月与10款药品的制造商进行价格谈判。这表明了美国政府直接介入药品定价环节的政策调整。自那以后，业界就对于哪10款药物将成为首批接受价格谈判的“约谈者”进行了热烈的猜想。

最终的大名单在8月29日揭晓，入围的药物主要是血液稀释剂和糖尿病药物，这些药物如下表1。

表1 美国联邦政府选定10种参与价格谈判药物清单

新价格将于2024年9月1日公布，并将于2026年1月1日生效。美国卫生与公共服务部表示，这些选定的药物花费了Medicare超过500亿美元，占Medicare计划药房药品成本的20%。

据悉，这10种药只是引子，美国政府将在2027年谈判另外15种Medicare计划中D部分药物，2028年再约谈另外15种D部分和B部分药物，并在2029年及以后谈判另外20种D部分和B部分药物。Medicare为每种药物的最低折扣范围，设定在药物标价（list price）的25%到60%不等，具体力度取决于药物的上市时间。

一旦选定药物，CMS（医疗保险与医疗补助服务中心）官员将识别同一治疗类别的其它药物，并向制药商提出CMS认为合理的净价（net price）报价。价格不是政府关注的唯一内容，CMS还将评估药物的临床效益，包括比较有效性数据、药物是符合未满足的医疗需求，以及药物对“特定人群”的影响。

分析师预计，第一轮谈判不会对制药公司的利润产生太大影响，因为选定的几种药物将在谈判价格生效后两年内失去其排他性，本来降价也是必然的事情（见后）。分析师在给投资者的一份报告中声称，政府的这项计划对大多数药物“无关紧要”。

有两种药物的入围令分析师感到些许惊讶：Stelara和胰岛素。虽然法律对Medicare参保者的胰岛素自付费用设定了每月35美元的上限，但一位高级政府官员表示，患者支付的费用甚至可以低于这个上限，而且一些健康计划的每月费用已经低于35美元。

药品定价法本身规定了纳入谈判计划的标准，就是那些令联邦政府付款最多的药物，与平均到人头的价格并无必然关联。也就是说，并不是最贵的药才入围，而是让政府掏钱最多的那一类。凭借这一标准按图索骥，Eliquis理所当然地高票入选，它在2022年6月至2023年5月期间花费了Medicare 165亿美元，有370万名患者使用。第二高的支出是Jardiance，Medicare的成本为70亿美元，有160万患者使用。

尽管有人认为，政府的这次价格谈判不会对制造商造成过大的影响，但另一份咨询报告指出，Eliquis占百时美施贵宝美国处方药销售额的25%。Jardiance占勃林格殷格翰美国销售额的33%，Enbrel占安进美国销售额的23%。

如果这些药物的仿制药或生物类似药很快上市，可能会影响谈判的进行。如果Medicare决定的日期在2024年8月1日之前（即Medicare决定的仿制药上市，而且可以为患者所获得的时间），那么协商价格将不适用于2026年的药物（这表明Medicare预计仿制药将从2026年开始对定价产生重大影响。根据规定，新协商的价格将从2026年1月1日生效）。

如果Mediacare所决定的时间在2024年8月2日至3月31日之间，则2026年仍适用协商价格，但2027年不再适用（这表明Medicare预计仿制药会对定价产生延迟影响，从2027年起对其产生影响）。

来源：药智网

作者：骎丹翼

展览现场

 

远远地，从展厅外的透明橱窗望去，两件巨大的摄影作品尤为引人注目：近处的，画面中只有两棵菜椒，一红一绿，家常做饭中最普通的食材，甚至只是菜肴中佐味的配菜；再往深处，是一幅包头最普通的街景，残旧，灰蒙蒙的，还有点死气沉沉。

 

在高索都的印象中，这样的生活景象似乎十几年都没有任何变化。而在这十几年中，他已然经历了考学、出走、北漂、谋生等一系列“标准生活模式”。然后某一天，他选择回家，回到包头，再之后结婚、生女，一步赶着一步，预想之外又预料之中，似乎，又是另外一种“标准模式”。

 

这可能算不得什么。很多人都在经历这样的轮回。但高索都仍在画画。还有摄影。只是个中滋味，似乎只有他自己知道。他说，回到家乡之后，渐渐地，自己没那么“文艺”了。或者说，当家庭的日常日益进占原有的生活，创作，似乎也没有那么迫不及待了。不是不愿意，是真的没有那么多时间和精力了。

 

所以，对于创作，他不再像原来那么纠结，甚至也比两年前的个展时放松。同样的街景，抬眼一望，无意中被某种情愫触动，他便顺手拍下；还是那些蔬菜瓜果和日常景象，它们现在不仅是生活的主题，也顺理成章地被采撷和摘取，跃然于画布之上。

 

水果2 | Fruits No.2｜布面油画 | oil on canvas｜20 × 30 cm ｜2022

 

水果4 | Fruits No.4 ｜布面油画 | oil on canvas ｜30 × 40 cm｜ 2021

 

但是，茶米油盐和家长里短更多地关乎琐碎、消耗和重复，它们压缩了创作时间，这反而逼迫高索都去迅速捕捉平淡之中转瞬即逝的平凡之美。那是青菜萝卜、瓜果葡萄，是窗前的一瞥或楼宇的微光，是远方的风景或画室的一角，也有不经意间的远眺……

 

窗外2 | Outside the Window No.2 ｜布面油画 | oil on canvas ｜30 × 40 cm ｜2021

 

而当它们被从日常的繁复中抽离出来，似乎便已不再负载生活的重担——轻轻地，几块颜色或者几根线条，勾勒出普通但又纯粹的形象，在此之外，现实的焦灼被小心或无意识地隐藏在厚重的笔触中，又或者，被简单的平涂“一笔勾销”。总之，生活本来不易，每个人也大抵如此，绘画成了某种消解。

 

草原写生1 | Sketch of Glassland No.1 ｜布面油画 | oil on canvas ｜30 × 40 cm ｜2021

 

圆圈与绳子的关系2 | The Relationship of Circles and ropes No.2 ｜布面油画 | oil on canvas ｜30 ×40 cm ｜2021

 

但这并不意味着某种躺平或者投降——生活如此，创作也是。关于语言实践，高索都一直都没有放弃，几件抽象作品便是代表，有时候，它们就像练笔，摸索、演化、推倒、重复，跟生活一样，有苦涩和未知，但在那些看似无意义的反复中，同样蕴含着某种偶得的回甘。它们有时自成一体，有时，也能渗透到那些具象的作品里。

 

于是，现实便这样被提纯、排列进微小的景观里，加载、并构或者有意识地舍去，进而甩脱苦与沉，蒸腾于生活和想象之上，并行于内心安然的一瞬。

 

文｜王晓孟

 

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展览现场

Exhibition View

 

 

 

 

 

Collections

 

 

屏幕信仰 No.2 SCREEN BELIEF NO.2

录像 /3.81 寸四显屏 / 显示器驱动模块 / 微型计算机 / 精雕亚克力 / 定制电源

Video / 3.81 inch quad screens / Screen drive module / Mini computer / Acrylic / Customized power  

15 * 17.5 * 12.5 cm

2022

 

 

Details

 

 

光标、路径、身体 No.6 CURSOR, PATH, BODY NO. 6

PVC 热弯管 / 玻璃钢模型 / 铝片 / 喷漆 / 定制展台

PVC tube/ 3D printed model / aluminum / spray paint / customized platform  

200 * 130 * 70 cm

2022

 

 

Details

 

 

Details

 

Q: 从早期作品中使用的录像及手绘动画的媒介形式到近期的新作，技术的更迭在你作品的发展中起到了何种作用？

 

A: 媒介自身所承载的张力是我一直颇为着迷的，每一种媒介都有其独特性和切入角度。我在近十年的艺术创作进程中，也希望自己保持一种流动的、更新的状态，不希望自己永远处在可预见的、安全的、恒定的环境之中。在我看来，艺术创作很大的魅力在于它的鬼魅与未知，我永远不知道自己的下一件作品会怎么样，会使用什么样的媒介，会利用怎么样的技术。把自己对永恒和当代的观察投入进观念、媒介、技术、形式、语言的混沌大河中，将会有无限可能。

 

Q: How has the change in technology played a role in the development of your work, from the video and hand-drawn animation mediums used in your earlier works to your more recent ones?

 

A: I have always been fascinated by the tensions the medium carries, and each medium has its uniqueness and angle of entry. I also want to keep myself in a state of fluidity and renewal in my artistic process of the last decade, not wanting to be in a predictable, safe, and constant environment forever. In my perspective, the primary charm of art practice lies in its mysterious and unknown nature. I never know what my subsequent work will be, what medium I will use, and what techniques I will utilize. I put my observation of eternity and contemporary nature into the chaotic river of concept, media, technology, form, and language; there will be infinite possibilities.

 

 

Previous Works

(与文字致谢艺术家、想象力学实验室以及Gallery Vacancy)

 

 

荧屏旗帜No.2 SCREEN FLAG NO. 2

录像/定制LED软膜组/显示器驱动模块/定制LED背板/定制旗杆/电源

video / customized flexible LED display set / screen drive module / customized frame carrier/ customized flagpole / customized power

250 * 152 * 16 cm

2021

 

 

Details

 

 

标本重置No.3 THE VANISHING PROPHECY NO. 3

录像/5.5寸屏幕组/显示器驱动模块/定制亚克力弯折管/绝缘液/无线供电模块/电源

video / 5.5 inch display set / screen drive module / customized acrylic tubes / electrical insulating oil / wireless power module / customized power

205.4 * 230 * 12 cm

2021

 

 

Details

 

Q: 你近年的作品中反复出现一种高饱和度的蓝色，让人联想到天空、海洋以及出现故障的电脑界面。你是将它作为一种具有个人辨识度的标签化语言来使用的吗？还是有别的用意？

 

A: 颜色本身也是一种符号，它可以传递很多信息，给予观众心理暗示。同时，一块颜色又拥有广义的、多层次的寓意和语义，它为观众介入作品和媒介提供了底色和“滤镜”。最近几年的工作，这种高饱和的蓝更多的在指向电脑蓝屏。因为我的研究方向聚焦在如今人与屏幕、互联网之间的多重关系，而我使用了诸如影像装置、打印装置、雕塑等多种媒介语言，我试图用这块蓝色统一作品的叙事语境。

 

Q: A highly saturated blue color repeatedly appears in your recent works, reminiscent of the sky, the ocean, and malfunctioning computer interfaces. Do you use it as a personally identifiable hashtag language? Or is there something else going on?

 

A: Color is a symbol in itself; it can convey much information and give psychological cues to the viewer. At the same time, a piece of color has a broad, multi-layered meaning and semantics, which provides an undercurrent and a "filter" for the viewer to engage with the work and the medium. In recent years of work, this highly saturated blue has been directed more towards blue computer screens. Because my research focuses on the relationships between people and the screen and the Internet today, and I use a variety of media such as video installations, print installations, and sculpture, I try to use this blue to unify the narrative context of my work.

 

 

死亡转轮 THE SPINNING WHEEL OF DEATH

磁悬浮底座/悬浮磁铁/石膏板/定制木盒/艺术微喷/3D打印

magnetic levitation platform / magnetic levitation / plaster board / customized wooden box / giclée / 3D printed model

尺寸可变 dementions variable

2021

 

Q: 同样的，“手”的符号(米奇&emoji的挪用)也在你的作品中高频出现，你认为“手”在当下数字化的劳作中扮演着什么样的角色？

 

A: 因为如今“手”在当代文化中可以传递很多信息，它作为身体姿势（姿态）的重要组成部分，其中的政治属性和当代环境中的异化是我尤为感兴趣的。比如在《降维广场》系列中高举的拳头这一身体姿势，透过像广场这样的现实空间和emoji为首的网络空间，它所传递出的政治性是有不同层次的。你也可以去联想这个符号在现实中的政治性与emoji中可爱化的关联。再比如互联网用户“手”的异化，光标成为用户身体的延伸物。所以在《光标、路径、身体》系列创作中，用户的身体（手臂）、光标路径（管道）、光标（刀刃）几者达成一种幽灵式的结合。

 

Q: Similarly, the symbol of "hand" (the appropriation of Mickey & emoji) also appears frequently in your works; what role do you think "hand" plays in the current digital labor?

 

A: I am particularly interested in the political properties of the "hand" as an essential part of the body's gesture and its alienation in the contemporary environment. For example, the body gesture of the raised fist in the "Descending Square" series has different levels of politics through the real space like the square and the online space led by emoji. You can also think of the connection between the politics of this symbol in reality and the cuteness of the emoji. Another example is the alienation of the Internet user's "hand," where the cursor becomes an extension of the user's body. Therefore, in the creation of the "Cursor, Path, Body" series, the user's body (arm), cursor path (line), and cursor (blade) are combined in a haunted way.

 

 

降维广场 No.2 The Jokers’Revolution No.2

装置／升格录像／5.5寸LCD组／显示器驱动模块／树莓派／超声波传感器／不锈钢／定制电源

Installation / Hi-FPS video / 5.5inch LCD module / Screen drive module / Ultra-sonic sensor / Stainless iron / Customized power

90 * 90 * 170 cm

2020

 

Q: 屏幕在今天作为一个充满诱惑性的介面存在，你为何将它与信仰的概念连接？

 

A: 在对于宗教历史的关注中，我发现《圣经》的承载物的变迁是个很有意思的角度。在造纸术发明之前，它是被书写在晒干的羊皮上的。而在中世纪之后，它被印刷在纸张上。上个世纪70年代，美国已经开始在电视机上通过屏幕传福音。那我就在设想，如果在未来，一个纯粹的屏幕世界，是否屏幕会成为信仰交流与感知的主体。但与此同时，我又对屏幕是否能制造信仰所需要的冥想与神圣持怀疑态度。在这里，媒介的演变成为我思考的起点，屏幕与信仰之间微妙的悖论关系成为我创作《屏幕信仰》（Screen Belief）系列的出发点。所以在作品设计这一环节，我故意使用四块等大的屏幕，让经典的十字架符号通过屏幕与屏幕的间隙中发散出超自然式的光线，把这份神圣呈现在这分裂又弥合的屏幕之中。

同时，屏幕的角色如今真的好似一个信仰之物，我把它称作“信仰合成器”。每个人都深陷在这小小的发光矩形之中。若我们可以跨越时间的维度观看如今的人类行为与活动，屏幕如今正成为人人每日诵读的“圣经”，人们在它上面完成着自我展示、自我监视、自我剥削与自我救赎。

 

Q: The screen exists today as a seductive interface; why do you link it to the concept of faith?

 

A: In my concern for the history of religion, I find the change of the bearer of the Bible an interesting perspective. Before the invention of paper, it was written on sun-dried sheepskin. Moreover, after the Middle Ages, it was printed on paper. In the 1970s, the United States began evangelizing through television sets and screens. Then I envision, in the future, a purely screen-based world, whether the screen would become the subject of faith communication and perception. At the same time, however, I was skeptical that screens could produce the meditation and sacredness that faith requires. Here, the medium's evolution became the basis of my contemplation, and the subtle paradoxical relationship between the screen and faith became the starting point for my series "Screen Belief." Therefore, in the design of the work, I deliberately used four equal-sized screens, allowing the classic cross symbol to emit supernatural light through the gap between the screens, presenting this sacredness in the splitting and bridging of the screens.

Meanwhile, the role of the screen is now really like an object of faith; I call it a "faith synthesizer." Everyone is deeply immersed in this small luminous rectangle. If we can look at today's human behavior and activities across time, the screen is now the "bible" that everyone reads every day, on which people perform self-presentation, self-surveillance, self-exploitation, and self-redemption.

 

 

标本重置 No.2 The Vanishing Prophecy No.2

影像装置／录像／6寸OLED组／显示器驱动模块／树莓派／无线供电组件／亚克力／铝型材底座／定制电源

Video installation / Video / 6inch OLED module / Screen drive module / Raspberry pi / Wireless power module / Acrylic / Aluminum base / Customized power

40 * 40 * 177 cm

2020

 

 

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Q: 你对今日的媒体技术背后的意识形态抱持什么观点？你的作品是一种对它的批判与反思吗？

 

A: 我觉得自己一直在扮演着观察者的角色，不是在完成一种二元式的工作，比如批评或反思，赞美或推崇。我还是在不断体会着当代生活悄然延展出的新悖论与新异化，并希望借艺术的转化能力，为观众提供可阅读、可感受的视角。

 

Q: What is your view of the ideology behind today's media technology? Is your work a kind of critique and reflection on it?

 

A: I have been playing the role of an observer, not accomplishing a binary work, such as criticizing or reflecting, praising or promoting. I am still experiencing the new paradoxes and alienations that quietly extend from contemporary life, and I hope to use the transformative power of art to provide viewers with a perspective that can be read and felt.

 

 

临渊凝视 No.1 The Abyss Watchers No.1

影像装置／录像／2.39寸双显屏／显示屏驱动模块／迷你主机／亚克力／定制电源

Video installation / Video / 2.39inch dual screen / Screen drive module / Mini computer / Acrylic / Customized power

13 * 12 * 10 cm

2019

 

 

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Q: 你的近期作品中开始更多的出现雕塑的形式(底座及造型)，甚至结合了空间本身的构建，这种变化是如何形成的？

 

A: 我其实对各种各样的创作媒介都感兴趣，我从没把自己拘束在任何一种媒介和语言上。静态雕塑是我近两年的新尝试，而我所做的屏幕装置，某种程度上也是一种雕塑或建筑式的语言，我有时也管它们叫做“屏幕雕塑”。结构、张力、语言、空间，都是我在做这些作品时关注的重点，所以整体上我认为它们是相通的。

 

Q: In your recent works, sculptural forms (bases and designs) have started to appear more often and even combined with the construction of space itself; how did this change come about?

 

A: I am interested in all kinds of creative mediums, and I have never confined myself to any one medium or language. Static sculpture has been my new experiment in the last two years, and the screen installations I make are also a kind of sculpture or architectural language to some extent, and I sometimes call them "screen sculptures." Structure, tension, language, and space are the focus of my attention when doing these works, so overall I think they are intertwined.

 

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