Accretions: The Art of Wang Jieyin
艺术家 / Artist：王劼音 Wang Jieyin
学术主持 / Academic Moderator：皮道坚 Pi Daojian
策展人 / Curator：方志凌 Fang Zhiling
展期 / Duration：2025.11.22 (Sat) – 2026.02.08 (Sun)
地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京）
Asia Art Center (Beijing)
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆）
Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
✦✦✦
2025年11月22日至2026年2月8日“积楮——王劼音作品展”在亚洲艺术中心举办。本展是继2020年“天空之后——王劼音水墨新作展”时隔五年后再度于亚洲艺术中心（北京）举办个展，展览由皮道坚担任学术主持，方志凌担任策展人，展出艺术家王劼音近作三十余件。
时间、行为与材料
王劼音“积楮”绘画的工作伦理
在当代艺术的语境中，绘画往往被理解为一种时间被高度压缩的视觉生产：图像在渐次完成中确立形式，意义在观看的瞬间被识别、消耗并归档。然而，王劼音近年来持续展开的“积楮”系列，却有意将绘画从这一逻辑中抽离出来，使其成为一种与时间、行为和材料深度纠缠的工作过程。在他的这些作品中，绘画不再以完成度、清晰度或表达效率为目标，而是通过层层累积、交互流动与意义的开放延迟，呈现出一种缓慢、内敛而近乎反效率的实践状态。
“积楮”并非某种艺术风格的命名，而是艺术家创作方法的自我指认。“楮”指向纸这一有着古老传统、却在当代被不断工具化的绘画媒介；“积”则强调覆盖、裱糊、层积后，凝结于一张张旧纸的褶皱与痕迹里的、反复劳作的过程状态。绘画在这里不再是结果的呈现，而是艺术家长期工作的视觉档案。
一、时间进入绘画：从完成状态到持续状态
在王劼音的“积楮”系列中，时间不再作为创作的外在背景，而是以物质的方式进入画面本身。多层使用过的、被人抛弃的宣纸之重叠裱糊，使每一件作品都成为一个时间的复合体：早期的痕迹并未被彻底抹除，而是在后续操作中被覆盖、削弱、延迟显现。隐性的时间维度转化为画面上可感知的厚度与张力，。时间因此不再是线性的，也不是叙事性的，而是一种通过劳动不断沉积的“层积时间”。
以《山水BY》《山水BA》《山水BK》等大幅拼接作品为例，画面由多块4开大小的特制纸皮组合而成。每一块纸皮本身就是一个时间单位，其内部包含着数次裱糊、渲染与摩擦所留下的不同阶段痕迹。整体画面并非在某一时刻被“完成”，而更像是在多个时间片段的并置中暂时形成。这种结构使作品始终处于生成与消退之间，拒绝进入一个可以被迅速确认的完成状态。
在《山色之二》（2023）等横向展开的作品中，这种时间观进一步被放大。画面并未通过明确的空间纵深或节奏变化引导观看，而是以近乎均质的方式延展。观看在这里无法被迅速推进，只能在画面中缓慢游移。时间不再被压缩为一个瞬间，而是以沉积的方式占据观看经验本身：散落的时间碎片被艺术家的精心归类、层层裱糊，成为作品的基底；而不同时段痕迹的物理叠加则让画面成为一只可以触摸的“时间容器”。
▲ 山水BY Landscape BY
204×248cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
2024
▲ 山水BY（局部） Landscape BY (detail)
▲ 山水BA Landscape BA
204×248cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
2023
▲ 山水BA (局部) Landscape BA (detail)
▲ 山水BK Landscape BK
204×124cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
2023
▲山水BK（局部） Landscape BK (detail)
▲ 山色之二 Scenery of Mountains, No. 2
140×350cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
2023
▲ 山色之二 (局部) Scenery of Mountains, No. 2 (detail)
与时间密切相关的，是行为在绘画中的留存方式。“积楮”的创作从来不是艺术家单方面的输出，而是一次又一次跨越时空的对话。当艺术家面对那些承载着人的行为轨迹与岁月磨痕的废弃宣纸，无论是折叠、抚摸、裱糊、剪裁，还是在已成特殊绘画材质基底的“特制纸皮”上落墨、渲染、书写、勾勒，都是与留痕者的交互沟通。对话无关语言，只是在纸痕肌理与墨色的冲撞中完成不同时间维度的生命经验的共鸣与共震。行为并不以夸张的身体姿态或瞬间爆发的笔触出现，而是以内敛、重复、近乎工匠化的方式展开。裱糊、覆盖、摩擦、渗化，这些操作不断发生，却并不服务于强化形式或制造戏剧性效果。
应该说不只在《山水》系列中这种行为特征尤为清晰。在《原点图像》系列中，画面上反复出现的点状结构，也并不构成严密的秩序系统，也不指向明确的图像象征。它们更像是长期操作所留下的行为痕迹：被反复放置、调整、覆盖，却始终保持某种不稳定性。《原点图像 9》《原点图像 29》等作品中，点既是最小的绘画单位，又拒绝成为形式建构的基础。
在《原点景物 8》（2021）中，点状结构逐渐扩散为近似“景观”的状态，但这种景观并非来自对外部世界的再现，而是在行为重复中自然生成。绘画在这里不再是主体情绪的表达，而成为行为本身的残留。作者的存在并未消失，却从“表达者”转向“工作者”：其主体性体现在持续承担工作的能力，而非风格化的笔触或明确的意图宣示。
▲ 原点景物 8 Dotted Scenery No. 8
69×137cm
纸本水墨 Ink on Paper
2021
▲ 原点图像 9 Dotted Image 9
70×69cm
纸本水墨 Ink on Paper
2022
▲ 原点图像 29 Dotted Image 29
68×68cm
纸本水墨 Ink on Paper
2022
三、材料拒绝意义：纸、墨与其不透明性
“积楮”系列中，材料的地位发生了根本变化。纸、墨、水不再作为通向意义的透明媒介，而成为具有重量、阻力与不确定性的存在。多层宣纸的叠加，使画面获得了一种厚度与不透明性，图像因此难以被稳定指认。
在《江南园林 BJ》等作品中，园林这一原本高度可识别的题材，被转化为一种模糊、迟疑的视觉状态。传统园林绘画中的空间秩序与观看路径在这里被削弱，观者无法通过既有经验迅速完成解读。墨色在渗化与覆盖中不断改变自身状态，图像似乎随时可能出现，却又始终无法完全显现。
这种材料策略并非为了制造抽象效果，而是通过制造阅读阻力，使意义的生成被持续推迟。绘画在这里不急于“说清楚”，而是保留一种尚未被换算的状态。在《访古之游》系列油画中，尽管媒介发生变化，这种策略仍然成立。“访古”并未指向具体的历史对象，而更像是在材料与时间中展开的一次缓慢行走，意义并非被指认，而是被悬置。
▲ 江南园林 BJ The Jiangnan Garden BJ
204×186cm
纸本综合材料 Mixed Media on Paper
2023
▲ 江南园林 BJ（局部）The Jiangnan Garden BJ (detail)
▲ 访古之游二 Journey to Visit the Antiquity No. 2
60×80cm
布面油画 Oil on Canvas
2025
▲ （从左至右 from left to right）
访古之游二 Journey to Visit the Antiquity No. 2
访古之游三 Journey to Visit the Antiquity No. 3
访古之游一 Journey to Visit the Antiquity No. 1
60×80cm
布面油画 Oil on Canvas
2025
四、“积楮”作为一种工作伦理
在当代艺术系统中，作品往往被期待迅速形成可识别的风格、明确的立场与可传播的文本。而王劼音的实践，恰恰通过放慢节奏、削弱图像强度，使绘画暂时脱离这一循环。这种实践方式使其在体系中呈现出某种结构性的孤立，但这种孤立并非姿态，而是其创作方法的必然结果。
结语：绘画如何继续存在
“积楮”并不是对传统水墨的回归，也不是当代抽象或表现的风格化变体，而是一种关于绘画如何继续存在的实践提问。在王劼音的这些作品中，时间被允许进入画面，行为被允许留下痕迹，材料被允许拒绝意义。绘画因此从表达、再现与效率的逻辑中暂时退出，成为一种持续发生的工作。
在一个不断要求“有用”“有效”的时代，王劼音通过“积楮”所坚持的，是一种不被迅速换算的价值尺度。这种坚持并不喧哗，却在缓慢、重复与沉积之中，安静而持久地展开。
王劼音，1941年生于上海，1956年考入中央美术学院华东分院附中，1966年毕业于上海美术专科学校，1977年任教于上海市美术学校，1986年赴维也纳应用艺术大学及维也纳美术学院访问。现为上海市美术家协会顾问、上海大学美术学院教授，工作生活于上海。
重要个展：“积楮：王劼音作品展”（亚洲艺术中心，北京，2025），“魔方——王劼音水墨作品展”（上海中国画院美术馆，上海，2024），“与古为新：王劼音、梁铨、黄渊青三人展”（周围艺术画廊，上海，2024），“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双个展”（上海油画雕塑院美术馆，上海，2021），“当代海派名家双人展——杨正新/王劼音”（刘海粟美术馆，上海，2021），“虚象——王劼音水墨艺术展”（势象艺术中心，北京，2021），“天空之后 – 王劼音水墨新作展”（亚洲艺术中心，北京，2020），“大山水”（香港艺术中心包氏画廊，香港，2019），“云烟集翠 – 王劼音个展”（3812画廊，香港，2017），“风间云度 – 王劼音个展”（龙美术馆，上海，2016），“云起 – 王劼音作品展”（今日美术馆，北京，2014），“精神的风景”（张江当代艺术馆，上海，2007），“王劼音个展”（55画廊，曼谷，2004），“王劼音个展”（新加坡法国语言学院，新加坡，1997），“王劼音个展”（云南美术馆，昆明，1990），“王劼音个展”（AAI画廊，维也纳，奥地利，1986）
重要群展：“山水有清音：安徽文化艺术大观”（北京民生现代美术馆，北京，2025），“巍巍者华 – 中国油画学会三十年艺术展”（中华艺术宫（上海美术馆）， 上海，2025），“今日海上——上海艺术家的工作室”（上海海派艺术馆，上海，2024），“ ‘定义自然’现实浪漫主义艺术邀请展” （上海海派艺术馆，上海，2024），“ 重启 ”（ 上海碧云美术馆 ，上海，2024），“ 去往从来 ”（ 上海油画雕塑院美术馆 ， 上海，2024）， “ 书写和边界 – 第六届昆明美术双年展 ”（ 云南美术馆 ， 昆明，2023），“ 超越 2003-2023”（ 上海明当代美术馆 ， 上海 ，2023），“得义无形——对瞬间认知的‘抽象’叙事”（ 上海明园美术馆 ， 上海 ，2023），“ 在海上 ”（ 上海久事美术馆 ， 上海 ，2023），“静水流深 – 亚洲艺术中心四十周年特展 ”（ 亚洲艺术中心 ， 北京，2022），“ 尊重和信念 – 海派抽象艺术研究展 ”（ 上海久事美术馆 ， 上海，“ 迭影 ”（ 朱屺瞻艺术馆 ， 上海，2022）；“当代海派名家双人展「系列」 – 杨正新、王劼音” （ 刘海栗美术馆，上海，2021 ），“自然的双重性 – 第二届西安山水邀请展” （ 崔振宽美术馆，西安，2021 ），“锋向 – 中国当代水墨邀请展” （ 上海明圆美术馆，上海，2019 ），“山川悠远 – 山水艺术文献展” （ 上海油画雕塑院美术馆，上海，2019 ），“东方桃花源：对传统美学继承、回应以及发扬的中国当代艺术”（莱比锡棉纺厂艺术区12号展馆，莱比锡，德国，2018），“无形之形：中国当代抽象艺术展”（圣乌尔班当代艺术博物馆，瑞士，2014），“ ‘5:5对话’ 中德当代艺术展”（现代艺术博物馆，波恩，德国，2014），“ ‘破・立’ 新绘画之转序”（龙美术馆，上海，2014），“上海美术作品进京展”（中国美术馆，北京，2013），“上海与巴黎之间 – 中国现当代艺术展”（中华艺术宫（上海美术馆），上海，2013），“第九届佛罗伦萨当代艺术双年展”（佛罗伦萨展览中心，佛罗伦萨，意大利，2013），“锦绣中华 – 行进中的新世纪中国美术”（中华艺术宫（上海美术馆），上海，2012），“向祖国汇报 – 新中国美术60年”（中国美术馆，北京，2009），“中国蓝 – 瑞典文化节”（马尔默，瑞典，2008），“艺术中国”（瓦伦西亚现代艺术博物馆，瓦伦西亚，西班牙，2007），“上海当代” （VADEHRA画廊，新德里，印度, 2007），“第三届中国油画精选作品展”（中国美术馆，北京，2003），“首届中国油画学会展”（中国美术馆，北京，1996），“第八届全国美展优秀作品展”（中国美术馆，北京，1994），“第二届中国油画展”（中国美术馆，北京，1994），“第十二届全国版画作品展”（深圳美术馆，深圳，1994），“中国当代版面精品邀请展”（银川，1991）
公共收藏：法国博物馆（法国），法国国家图书馆（法国），波特兰艺术博物馆（美国），亚太艺术博物馆（美国），中华艺术宫（上海美术馆）（上海），江苏省美术馆（南京），刘海粟美术馆（上海），上海中国画院（上海），澳门总督府（澳门），亚洲艺术中心（北京 | 台北）。
皮道坚，1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业，毕业后留校任教。
20世纪80年代曾参与创办及编辑《美术思潮》，任编委、副主编。1988年被聘为中国美术家协会理论委员会委员。1992年调华南师范大学美术系，曾先后任美术系副主任、主任。曾任中国美术家协会策展委员会副主任，策划和主持过多种展览及学术研讨会，现为广东美术馆学术委员会顾问。
出版有论文集《当代美术与文化选择》，《中国现代美术理论批评文丛·皮道坚卷》、《皮道坚理论批评文选》（中、英文双语版）；专著《楚艺术史》、《楚美术图集》；主编有《中国实验水墨》、《黑白史》、《中国水墨实验20年》、《中、日、韩当代漆艺研究》、《原道·中国当代艺术新概念》、《中国美术史及作品鉴赏》等著作。
方志凌，1970年出生于湖北，先后毕业于湖北美术学院、武汉理工大学，获硕士学位，中央美术学院访问学者，现任湖北省美术院美术馆馆长。
2007年以后介入当代艺术批评以来，在《美术》、《世界美术》、《当代艺术》、《国家美术》等各类专业杂志、书籍上发表艺术批评文章50余篇；并于威尼斯、曼谷、香港、北京、杭州、厦门等地主办过一系列展览。
重要策展项目：“群贤·白露文慧 – 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“群贤·狮山夏至 – 中国当代艺术邀请展”（华中农业大学艺术馆，武汉，2018）、“另一个阿莱夫 – 中德当代艺术对话展暨德美术馆开幕展”（德·美术馆，厦门，2018）、“诗性的共同体 – 厦门自贸区成立一周年国际当代艺术展”（厦门国际邮轮城博乐德艺术空间，厦门，2016）、“不一不异 – 中国青年艺术家试验展”（中国美术学院美术馆，杭州，2013）、“风物纪 – 中意青年艺术家对话展”（威内托科技艺术馆，威尼斯，2011）、“70后艺术的十个个案”（香港展览中心，香港，2010）等。重要编辑出版画册：《纸象 – 尹朝阳的纸上绘画》（四川美术出版社，2015）、《王劼音》（安徽美术出版社，2014）、《木兰溪》（中国美术学院出版社，2012）、《70后艺术的十个个案》（中国经济出版社，2010）等当代艺术画册。
©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系
