突破壁垒，激活增长 — 医药RPM必备的区域推广秘籍

在带量采购深化、市场竞争白热化、数字化转型加速的背景下，区域品牌计划（RBP）已成为医药企业实现市场渗透与份额增长的核心抓手。


然而，区域推广经理（RPM）普遍面临以下挑战：


战略模糊：缺乏系统性工具拆解目标，策略落地难；

资源低效：预算分配粗放，难以精准匹配区域市场潜力；

执行脱节：计划与一线动作断层，复盘改进机制缺失。


本课程专为医药行业RPM量身打造，深度融合处方药/OTC行业特性，通过“方法论+工具+案例”三位一体模式，助力学员快速构建2025区域品牌计划的制定与执行能力，抢占市场先机。


 

【课程大纲】


模块一 品牌经理的能力模型及价值

RPM专业领域5项核心能力修炼

品牌经理的能力模型及职业发展路径

品牌经理的KPI设定（行业参考）

市场部的价值

模块二 品牌计划(Brand Plan)全景图

品牌计划BP必须具备的结构

品牌计划BP要解决的问题

模块三 BP-目标设定及品牌愿景

销售目标设定的内容、方法论（案例学习）

市场目标设定的内容、KPI设定

内部人员能力评估及人员发展目标设定

其他目标设定：合规与创新

品牌愿景是什么？（案例学习）

模块四 BP-基于内外部数据的市场分析（洞察）

宏观：PEST-PESTEL分析

处方药或OTC营销趋势

处方药或OTC营销策略


中观：市场描述/核心市场描述/竞争对手评估

竞争对手评估：4张图（工具）

利益阶梯

产品定位陈述


微观：外部4维度/内部4维度（工具）

SWOT分析-TOWS组合

案例学习

模块五 BP-目标分解

内容：目标分解的原则（潜力/颗粒度）

工具：九宫格法

模块六 BP-关键成功因素

决策过程（WHY）

杠杆点评估

机会地图

案例学习

模块七 BP-策略

策略之差异化

策略制定（HOW）

激活策略

案例学习

模块八 BP-资源分配与POA

行业Best Practice介绍：处方药或OTC案例 他山之石可以攻玉

WHAT：例举出主要的行动计划（POA）

POA成功的衡量标准（做到合规、营销创新）

模块九 BP-人员辅导与发展

销售架构及FTE数

内部人员能力评估

内部有效性评估：行为/传递/辅导

激励政策制定（特别是新品）

模块十 BP-执行

项目立项（KPI设定）

项目管理（高效执行4原则）

模块十一 BP-跟进



【课程亮点】

权威模型：解码医药行业经典理论，系统构建专业方法论
真实场景：深度解析行业实战案例，覆盖政策与市场双维度
即用工具：提供高效落地模板，一键套用快速转化成果
全链路闭环：从理论到案例学用一体，确保策略执行效率


【培训对象】


新产品上市项目负责人、市场市场经理、品牌经理、产品经理、区域推广经理、市场专员



【培训时间及地点】

2026年1月27-28日 北京


【课程价格】

课程原价：6360元/人次

思齐会员：4998元/人次

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又一跨国药企子公司停止在华业务

1月9日，锐康迪中国官方账号“锐康迪罕见病”发布《致各位合作伙伴的沟通函》，正式宣布进入清算程序，并将全面终止在中国市场的所有业务活动。该公司为意大利跨国制药集团Recordati在华子公司，专注于罕见病治疗领域。


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根据公告内容，锐康迪已于2025年12月11日依法完成清算组备案，进入法定清算流程。公司明确表示，未来将不再提供任何形式的产品、服务或业务支持。相关清算信息将通过“国家企业信用信息公示系统”依法公开披露。


锐康迪在中国市场共拥有三款已获批上市的罕见病药品，分别为用于治疗库欣综合征的适锐飒®（Osilodrostat）、用于肢端肥大症的赛尼芬®（Pasireotide），以及用于多种有机酸血症的卡谷氨酸（Carglumic Acid）。随着公司业务全面终止，上述产品将同步停止供应。


Recordati集团总部位于意大利米兰，是全球专注于罕见病和专科药物研发的知名制药企业。其在中国设立锐康迪，旨在推动罕见病创新疗法的本地化落地。然而，在运营数年后，该子公司最终选择退出中国市场。


值得注意的是，近年来已有数家跨国药企调整在华业务布局。部分企业因市场准入、医保谈判、患者可及性及商业回报等多重因素，对高成本、小规模的管线进行战略收缩，包括锐康迪的此次退出。


锐康迪清算组表示，将严格依照《中华人民共和国公司法》相关规定，有序推进后续工作，并对合作伙伴及患者群体表达歉意与感谢。


来源：思齐俱乐部



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默克任命中国总裁及生命科学中国负责人

默克公司近日宣布，任命罗杰仁（Rogier Janssens）为默克中国总裁，该任命将于2026年2月1日正式生效。同时，他已自2026年1月1日起担任默克生命科学业务中国负责人。


中国是默克全球第二大市场。默克表示，此次人事调整旨在加强本地化管理，并提升与中国客户、合作伙伴及相关方的协作效率。


作为默克中国总裁，罗杰仁将代表公司在华整体事务，并协调生命科学、医药健康和电子科技三大业务板块的战略方向。他还将负责监督公司在中国的各项职能，以确保运营的一致性与协同性。在其兼任的生命科学业务中国负责人角色中，他将聚焦于推动业务增长、深化客户合作，并参与默克生命科学全球执行管理团队的工作，协助落实全球战略在本地的执行。


公开资料显示，罗杰仁在医药健康及生命科学领域拥有逾30年从业经验。此前，他曾担任默克医药健康业务拉丁美洲区域副总裁，并曾在中国担任默克医药健康业务董事总经理，期间参与推进本地化策略及利益相关方关系建设。他拥有无菌药品生产和市场营销专业背景，并曾参加哈佛商学院高管培训项目。


来源：思齐俱乐部



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恒瑞前董事长周云曙出任先声药业集团总裁

恒瑞医药前董事长周云曙已正式出任先声药业集团总裁。


据“江苏省肿瘤医院官方平台”2025年12月27日披露，江苏省肿瘤医院“江苏省恶性肿瘤先进诊疗重点实验室”与先声药业“神经与肿瘤药物研发全国重点实验室”正式签署战略合作协议。其中，周云曙以先声药业集团总裁的身份亮相，共同出席的还有先声药业集团党委书记兼高级副总裁、神经及肿瘤药物全国重点实验室主任王峰等人。

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周云曙为恒瑞医药前任董事长，2021年7月因“身体原因”辞去公司董事长、总经理以及董事会专门委员会相应职务。此后，他担任过信达生物的全职顾问，并作为企业的主谈人参加了2024年国家医保谈判。直到近日他以先声药业集团总裁的身份与江苏省肿瘤医院党委书记束一平等人共同为联合实验室揭牌，他的最新动向才被业内获悉。


公开资料显示，周云曙1995年毕业于中国药科大学，同年进入恒瑞，历任发展部副部长、副总经理、总经理、董事，董事长。作为一位地道的恒瑞老兵，周云曙曾先后分管过研发、人力资源、企业运营等恒瑞医药的业务部门。2021年7月，周云曙因身体原因辞任相关职务，由创始人孙飘扬接任。


来源：思齐俱乐部

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「微醺」对话艺术家｜王志渊 Wang Zhiyuan


王志渊 WANG ZHIYUAN

王志渊（生于1990年，中国河北张家口）在以绘画为中心的创作实践中，探索了不断变化的图像以及图像媒介在身体和意识层面的互动。对于王志渊来说，绘画本身即为其创作的灵感与参照。


王志渊于2013年获得中国美术学院公共艺术学院美术教育系学士学位，于2015年获得旧金山艺术学院纯艺硕士学位。近期重要展览包括“抽象重造”，X美术馆（北京，2025）；“感知跃迁”，天线空间，上海（2025）；“域值”，乔空间，上海（2024）；“时间的海”，重美术馆，中国北京（2023）；“具体绘画”，盒子美术馆，中国佛山（2023）；“与材质的表情有关”，OCAT西安馆，中国西安（2022）；“阳光，空气，水”，CLC画廊，中国北京（2021）；“王志渊”，MOU PROJECTS，香港（2021）； “我无话可说但我正在诉说”，盒子美术馆，中国佛山（2019）；清醒艺术基金会驻留项目（Lucid Art Foundation Residency），美国加州印威内斯（2016）；“EdgeEffect”，Fort Mason Center，美国旧金山（2015）。


艺术家目前生活和工作于中国北京和上海两地。

「参展作品」


斜光 #4 Tilted Light #4 

王志渊  Wang Zhiyuan

布面丙烯 Acrylic on canvas

150x120cm 

2022

熔化的区间 #2 The Interval of Melting #2

王志渊  Wang Zhiyuan

布面丙烯、喷漆、色粉 Acrylic, spray paint, pastel on canvas

270x200cm 

2021

「对话艺术家」


Q1.

请介绍一下本次参展作品。


王志渊：此次参展的两件作品——《斜光 #4》与《溶化的区间 #2》——是我和策展人张翀共同选定的，两件作品都创作于约三四年前。由于上学时期受极简主义等流派的影响，我很感兴趣何为“绘画的基础”：对材质的探索；身体与画面的互动关系；绘画行动与绘画过程中的微妙关系等。参展这两件作品可以说是那段时间的关于这些思考的一些实践。


Q2.

策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？


王志渊：我认为策展人的理解和我的理解很重叠，至少在对结果的感受上是这样。


但是我的理解可能更多的是来自绘画过程层面，因为我创作前没有起稿和草图，但是会有一个方向在脑海里，然后带着这个方向从具体的绘画行动缓慢展开。比如从一个巨大的笔触开始，接着每个下一笔都是对前一笔的反馈，一笔一笔叠加多了，就会生成一个轮廓，看似抽象，其实在像具体一步步靠近，不断的靠近最初的方向。整个过程，有点微醺，意识松弛，但方向清晰。


Q3.

艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？


王志渊：似乎在我这儿很少产生关联。喝酒了就不画画了，画画时也不会想着喝酒。


生活中，我觉得微醺很像所谓的灵感降临，它未必与酒有关，常常在重复的劳作里，长久的凝视中突然闪现。比如创作时就经常有，头脑和身体是清晰的，但是感知变得松弛，这其实对创作是一个调剂，因为它提供了一种轻盈的随机性。


Q4.

在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？


王志渊：有很多，目前能想到的是我一个老师的作品。她叫Pegan Brooke，住在太平洋边上。她画过一些水彩，下笔时或许是冷静的，但画面透露着海边的水与光，非常松动，非常即时，也非常空灵。


Sea, 2011-2019

Q5.

关于画面的布局结构和整体关系，你是怎么考虑的？


王志渊：我很少在创作前预先构建布局和结构，往往是先有一个大方向然后开始工作，再一步一步往前推进，或者说被画面推进着，也可以说是一种“边走边看”的过程。但无论是这种随行渐近的方式，还是事先规划好的路径，最终都要走到所谓的你内心那个准确的方向。至于这个方向是什么，每件作品不太一样。


比如展览中那个画圆的作品，出发点就是“画圆”这个行为本身，画圆既是我们学习绘画时的基本功，也是艺术史中反复出现的物象。我所做的，就是在延续那种绘画惯性，同时得到新的体验。


作品《熔化的区间#2》 在阆风展览现场

Q6.

在绘画过程中，你通常如何营造不同的画面质感和效果？


王志渊：不同的质感和效果只是创作的结果，我更关注过程中产生的是物理反应和随机性。比如说某一支不常用的颜色出现了不熟悉的效果我反倒觉得这种不熟悉是好的，比如说有时没控制好流动性更轻的颜料突然从色层中挤出来划过画面留下痕迹等等，这些在创作瞬间自然生发的、未被预设的“事件”，往往比提前规划或熟练驾驭所产生的效果更生动。


Q7.

你的创作灵感来源于哪里？或者说为什么会产生这样的创作方式？


王志渊：我觉得到处都有，有日常的，有创作本身的，有外部的，哪儿哪儿都有，很难具体说，我觉得来自思想的涌现吧。


Q8.

聊聊你在创作中遇到的最大阻碍？


王志渊：我觉得阻碍可能是日常以及体能吧，日常的繁琐要去处理，有时会占用大量的时间，体能的极限要去面对，有时它可以轻松改变你的意图。但这些也是我创作的土壤和基础。


Q9.

请分享一件其他作品。


王志渊：分享一件 2023 年的装置作品《模型#2023-1》，它将Ad Reinhardt1953年提出的《新学院的十二条规则》（Twelve Rules for a New Academy, 1953）与半导体芯片的物理形态进行了并置结合。


作品的材料主要是是亚克力板，每一层板上都以莱因哈特的绘画方式画上一笔，同时也对应半导体芯片里层层叠加的电路概念。多层板叠合象征着绘画笔触的叠加，再整体放置于木板之上。由于“亚克力”的英文翻译与“丙烯颜料”相同，所以其实最终这两者的并置是“木板上丙烯 Acrylic on wood panel”——它回到了绘画。当时是想通过这样的方式重新找到思考绘画的点。


《模型#2023-1》，2023

亚克力板、丙烯、硅粉、木板，亚克力板

每件40×50×1cm，共8件；40 × 50 × 0.5cm，共22件；木板：44×54×3.6cm

Q10.

近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的？


王志渊：有啊，其实就是基于上面提到的那件作品的思路又有一些新的思路。


近几年一直在关注科技的变化，因为我们都生活在这个科技剧变的时代，很多东西迭代很快，技术让生活变的方便，也加速着一切，但是好像很多东西变得来不及去感受。我现在越来越想把这种来不及感受的感受表达出来。另外就是最近在重新读十八十九世纪的风景绘画。


目前就想把以上这些东西再感受感受然后看怎么做点东西。


Q11.

请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。


王志渊：我觉得我受到理查德·塞拉的影响挺多的，他不光是一个很有能量的艺术家，做过很多好作品，同时他的表达也很出色，我有好几年闲暇时就会翻出他的访谈来看，我挺喜欢听他说话的。我觉得他关于空间、场域、情绪，重量等论述潜移默化地影响了我。


理查德·塞拉 Richard Serra（1939-2024） 美国雕塑家，极简主义艺术代表人物

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Silence, 2015


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Cycle, 2017


「展览现场」


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王顷｜那是它失效的名字：未来。


过午的乱云如同零碎的杂物刮蹭着盛夏的晴空。这座庞大的院落十年前败落关闭，几无人迹。如今大门敞开，野草疯长，蛛网密布。


鸟禽栖隐在浓茂的树丛里鸣叫嘶厉，宛如史前。经年厚积的鸟粪和霉烂的树叶完全阻隔了路径，我只能择路折返。


大厅里上百具白色的衣柜敞开着，遍地浅蓝色的睡袍浴巾，粉色和嫩绿的纱幔张灯结彩。焦黄高大的棕榈树，塑胶的犀牛河马，斑斓的瓷砖马赛克，饰物艳丽。整箱散开的塑料花束像辛辣的炉火让室内更加灼热。在这座闷燥的迷宫中，我见到鳞次的雪山，铁铸的蔷薇，异国的力士，瞠目的海怪，西施塞壬古今乱炖。


夏日的雨水骤降，大厅里顿时噪杂鼎沸，仿佛千人合唱，遮蔽了我高声呼喊同伴的声音。


隔日，数名壮汉围猎一般开始拆除这座庞大的玻璃建筑。两个巨型破损的霓虹行书从外墙的顶端卸落到积水的地面，那是它失效的名字：未来。

王顷

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未来，2023，纸本综合材料，33×49cm

The Future, 2023, Mixed media on paper, 33×49cm

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雷声，2023，纸本综合材料，49×33cm

Thunder, 2023, Mixed media on paper, 49×33cm

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木马，2023，纸本综合材料，49×33cm

Trojan Horse, 2023, Mixed media on paper, 49×33cm

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犀牛，2023，纸本综合材料，49×33cm

Rhinoceros, 2023, Mixed media on paper, 49×33cm

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豹子，2023，纸本综合材料，49×33cm

Leopard, 2023, Mixed media on paper, 49×33cm

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游乐场，2023，纸本水彩，28×40cm

Playground, 2023, Watercolor  on paper, 28×40cm

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奇石，2023，纸本水彩，20×28cm

Strange Stones, 2023, Watercolor  on paper, 20×28cm

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餐桌，2023，纸本水彩，23×32cm

Dining Table, 2023, Watercolor  on paper, 23×32cm

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阁楼2，2023，纸本水彩，23×32cm

Attic 2, 2023, Watercolor  on paper, 23×32cm

艺术家 | Artist

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王顷 | Wang Qing

1968年出生于河南，1996年毕业于中央美术学院油画系 ，现任教于天津美术学院新媒体艺术学院。

他的个展包括：琥珀：王顷（蜂巢当代艺术中心，北京，2019）；王顷：空城纪（蜂巢当代艺术中心，深圳，2017）；开封抑郁症：王顷2008-2016（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；河南：王顷摄影展（大理国际摄影节，大理，2015）；两种胶片：王顷摄影展（连州国际摄影节，连州，2013）；内心戏：王顷个展（陈菱惠当代空间，北京、台北，2009）；王顷个展（帝门艺术中心，台北，2007）；栖居与行旅：王顷2005 – 2006个展（帝门艺术中心，北京，2006）；王顷个展（自由交流书店，北京，2005）；王顷个展（万玉堂，香港，2005）

他参加的部分群展有：未尽之旅：王顷与章森（美成空间，深圳，2025）；造与势（蜂巢当代艺术中心，北京，2023）；英姿：2022首届北京艺术双年展（友谊艺术社区，北京，2022）；

诉诸内心的无限（蜂巢当代艺术中心，北京，2022）；巫师、工匠与时间旅行者（壹Art艺术机构,合肥，2022）；情动：第七届江汉繁星计划（武汉美术馆，武汉，2021）；绘画的逻辑（新疆美术馆，乌鲁木齐，2021）；被遮蔽的桃花源：中国当代艺术的深耕样本（蜂巢当代艺术中心，北京，2018）；既视感：作为符指艺术的绘画（蜂巢当代艺术中心，北京，2018）；灵晕到气韵：当代艺术的十二个东方样本（蜂巢当代艺术中心，深圳，2017）；过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者（蜂巢当代艺术中心，北京，2016）；破立：新绘画之转序（龙美术馆，上海，2015）；境生象外：中国油画家作品邀请展（全国农业展览馆，北京，2013）；视而不现（优上艺术空间，上海，2013）；明信片（东站画廊，北京，2012）；白夜（蒙田画廊，上海，2011）；改造历史：2000 – 2009年的中国新艺术（国家会议中心，北京，2010）；163年的迷狂群展（龙艺榜画廊，北京，2010）；在场：中国当代绘画提名展（朱子画廊，广州，2009）；个案：艺术史和艺术批评中的艺术家（圣之空间，北京，2008）；纸上图画（武汉，2007）；六人展（济南，2000）；纸上群展（郑州，1999）。

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M艺术空间展览现场&访谈｜56号展位 M004 骆丹 BoothM56 LUO Dan

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56号展位 

M艺术空间十八年特别呈现


Booth M56 

M Art Center 18th Anniversary Special Presentation


展期：

2025.11.11-2026.2.11


参展艺术家：

刘毅、爱琴、何曦、骆丹

冯君蓝、林清、高郁韬、柒先生（SETH）

周胤辰、赵舒燕、刘真辰、傅百林


地址：上海市莫干山路56号1楼

Address: 1F, 56 Moganshan Road, Shanghai

*本次展览仅限邀请

“M56展位”已正式开启。这个看似熟悉的展位现场，是我们与十二位艺术家共同完成的一场实验——当空间主动“扮演”艺博会展位，艺术的展示机制本身便成了被观看、被思索的对象。


我们相信，作品自己会说话，而艺术家本人的声音，则是进入其创作世界最珍贵的线索。他们的思考轨迹、创作瞬间与内在驱动，构成了作品无声的底色，也是我们希望与观众共享的。


为此，我们邀请每位参展艺术家进行一次Q&A问答。通过这一艺术家对谈系列，潜入每位艺术家的创作语境，探寻那些在作品之下的思想脉络与情感温度。


本系列推送将依循“展位”的展览顺序，逐一呈现这些对话。


这次为我们带来分享的，是艺术家骆丹。

M004 


骆丹 LUO Dan


评论将《素歌》使用的湿版火棉胶摄影术描述为一种“返魅”的过程。您曾说过，选择19世纪的工艺是为了实现“时间的可视化”。在当下这个被高清数码图像包围的时代，您如何看待这种“返古”技术所创造的、带有手工痕迹和“缺陷”的影像的独特力量？


我想作品要表达的内容和视觉语言之间是有内在关联的，《素歌》使用的技术在视觉上有很多所谓的缺陷，那些斑驳的痕迹如果操作的过程中小心处理完全可以避免，但我做的正好相反，我会用当地含有泥沙的山泉水、或者疲弱药效的显影液去制造这些缺陷。至于这些缺陷能否达到一个理想的效果，我没有百分之百的把握，我只是凭信心去做，让这个动作成为一个见证。正因为有这些斑驳的痕迹，时间变得模糊，过去，现在，未来都成为可能。

您的创作从《318国道》的“在路上”开始，经历了《素歌》长期驻留一个地点的“向内走”，再到《无人之境》重返旷野的“在路上”。我们很想知道，这几次“行”与“驻”的转换，背后驱动您转变的根本思考是什么？您如何看待地理空间的移动与内心探索之间的关系？


并没有明显的转换，虽然拍《素歌》的时候看起来是在一个地方，我也是在一百公里范围内从一个村子行走到另外一个村子。不管地理空间上移动的范围或大或小，都是在寻找，找到那些心里思考的问题在现实中的印证，摄影媒介的魅力正在于此。我希望和现实建立更加直接的关系。空间移动和内心探索没有必然的联系，很多人在工作室里也能做出很棒的作品。行走是我个人的喜好。贪玩也是内在动力之一。 

在《素歌》中，人是绝对的主体，他们的面容和眼神直接传递着精神力量。而到了《无人之境》，画面中人已不在场，我们看到的更多是人类秩序留下的痕迹。这种从“拍摄人”到“拍摄人的缺席”的转变，是否意味着您对“人”这一主题的理解发生了某种变化？


人始终都是我关注的核心，以前看到的是一个个生动鲜活的人。后来看到的人慢慢变得越来越抽象，看到普遍的人，看到人的共性，也许这就是一个从“涉世未深”到“老奸巨猾”的过程吧。现在人的“缺席”可能是暂时的，说不定哪天人又回到我的画面里来了呢。


《无人之境》从湿版转向了高精度数码相机和多次曝光合成。您提到这是为了“尽可能多地采集现场的信息”和“呈现细节中的秩序”。这与《素歌》刻意保留技术痕迹的理念似乎走向了两个方向。您如何根据不同的创作命题，来选择和驾驭截然不同的技术语言？


《无人之境》是在疫情当中和之后做出的反思和回应。它关于秩序的建立与毁灭以及背后更大的秩序。当我们面对一些宏大景观的时候，往往会被宏大本身所震撼，我希望我们不只看到这些，更要看到那些构成宏大当中的无数不起眼的细节，哪怕是其中微不足道的泥块、硕石、沙粒、砖头，它们的质感也是秩序的显现，正是它们构成了眼前宏大的景观。这些也需要通过技术语言来实现。每一次创作都要作无数的选择，作品呈现的只是选择的结果。方法来自于经验积累，也来自于打破经验的尝试。

本次展览被描述为一种“一本正经的抵抗”或“郑重其事的表达”。作为参与者，您如何理解这种“抵抗”？您认为艺术家在当下的系统中，可以如何保持这种既深入其中又保有批判性距离的微妙姿态？


我常常问自己：哪些是我？哪些不是我？在反复确认我与非我的过程中抵抗就存在，表达的内容有些是这种抵抗的过程有些则是结果。逆反心理很重的人想必能理解其中的纠结。


工作室是艺术家最私密和真实的空间，与“艺博会”这样的公共场域形成鲜明对比。您能否描述一下您的工作室日常？那个空间对您而言，最重要的意义是什么？


童年时期一些风雨交加的夜晚，躺在床上的我，会在脑子里想象，怎么样在一片竹林里用竹竿和竹叶搭建一个遮蔽风雨的小棚子。想得很细，好多细节该怎么弄，搭好后我可以栖身其中尽情玩耍。现在的工作室就像这个小棚子。有一段时期，工作室是我的洞穴。它是一个全封闭的暗室，唯一的光是放大机镜头里发出的光。黑暗中长时间的放照片和冲洗照片，累了就倒头睡一会，醒了又接着干，时间变得很模糊，也不确定外面是白天还是夜晚。最近这几年用数码相机，不断去野外拍摄，工作室更像一个基地，不管走多远，它都是我出发的地方。

能否与我们分享您近期创作中最核心的关注点或驱动力？它可能是一个萦绕不去的意象、一个亟待解决的形式问题，或是一个渴望与社会对话的议题。


创作的驱动力来自于自身的生命体验，知识结构、观念、性格等各种因素综合在一起，有点复杂。我做过人格心理测试，结果是INTP,是一个纯度超过95%的超级“i人”，最适合我的职业是“冷面杀手”。幸运的是没有人因我丧命，命运扔给我一台照相机而不是一把枪。我用镜头瞄准，摁下快门（扣动扳机），定格住时间的切片，某个人、某物，某个事件被锁定，同时也锁定画面之外我的位置，我的态度。随着时间的积累，我有了许多时间的切片，它们构成了一个庞大的数据库，也是我的视觉日记。我可以反复的审视它们，就像我能在自己生命的各个时间段自由地来回穿梭。通过这种方式，超级“i人”和这个世界建立起沟通关系，一方面是隐秘的，它深藏于我的内心。另一方面它又通过作品向外公开，而且因为表达得到回应，就像那句话说的：念念不忘，必有回响。

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默克任命罗杰仁为其中国总裁及生命科学中国负责人

  • 通过任命经验丰富的内部领导，巩固默克对中国市场的长期承诺

德国达姆施塔特2026年1月4日 /美通社/ — 全球领先的科技公司默克今日宣布任命罗杰仁（Rogier Janssens）为默克中国总裁，于2026年2月1日生效。此外，他还担任默克生命科学业务中国负责人，并已于2026年1月1日生效。

这一举措标志着默克在其加强中国市场的战略重心方面迈出了重要一步。中国是该公司全球第二大市场。这一任命体现了默克对长期投资、本地化领导力，以及与该地区客户、合作伙伴和利益相关者进行密切合作的持续关注。

作为默克中国总裁，罗杰仁将以公司在华主要代表及官方发言人身份，进一步促进领导层的有效协同，为生命科学、医药健康、电子科技三大业务提供战略指导，并监督所有公司职能，确保公司在该地区的整合性运营。

作为默克生命科学业务中国负责人，他将负责推动战略增长、加强客户合作，并提升默克在中国生命科学领域的影响力。同时，他还将作为默克生命科学全球执行管理团队一员，支持全球战略实施，并确保全球战略在区域内的有力执行。

罗杰仁在医药健康和生命科学领域拥有超过30年的丰富经验。他近期曾担任默克医药健康业务拉丁美洲区域副总裁及负责人。其间，他将该地区发展成为公司增长最快的市场之一。此前，罗杰仁亦曾在中国担任高级领导职务——如他在担任默克医药健康业务中国董事总经理期间，在推进本地化和利益相关者关系方面发挥了关键作用。罗杰仁拥有无菌药品生产和市场营销学位，并在哈佛商学院完成了高管培训课程。

中国最高人民法院就司美格鲁肽化合物专利作出有利判决

丹麦巴格斯韦德2026年1月4日 /美通社/ — 近日，中国最高人民法院就司美格鲁肽化合物专利相关知识产权作出有利判决。对于最高人民法院支持北京知识产权法院关于维持司美格鲁肽化合物专利有效的判决，诺和诺德深感欣喜。

诺和诺德全球总裁兼首席执行官（CEO）杜麦克表示："这一结果对司美格鲁肽意义重大，充分体现了中国政府在保护医药创新方面的坚定支持。这一决定不仅增强了外资企业在华持续发展的信心，也将进一步推动创新药物的研发和引进，造福患者。"

司美格鲁肽是一种由诺和诺德研发的新型长效胰高血糖素样肽-1（GLP-1）类似物，是超重和肥胖症治疗药物Wegovy®（国内商品名：诺和盈®）和成人2型糖尿病治疗药物Ozempic®（国内商品名：诺和泰®）及Rybelsus®（国内商品名：诺和忻®）的主要成分。自上市以来，司美格鲁肽在临床上获得广泛认可，并已经累积了约3,800万患者年的使用经验。

诺和诺德此前曾表示：司美格鲁肽化合物专利在国际运营部的部分市场到期，预计将对2026年公司全球销售增长产生低个位数的负面影响，此项判决并未改变这一预期。