文章管理后台

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

展会背景与战略定位

备受期待的 2025 年巴塞尔艺术展巴塞尔展会将汇聚来自 42 个国家与地区共 289 间国际顶尖艺廊，呈献横跨各媒介的杰出艺术品，涵盖 20 世纪早期的现代艺术先驱至当代艺术家的绘画、雕塑、摄影及数字艺术等。此次展会将进一步巩固其在全球艺术市场的影响力，推动艺术探索与行业交流。

巴塞尔最负盛名的文化机构将于城市各处举办精彩纷呈的活动，与展会的多元艺术视角相辅相成。这一充满活力的项目将展示巴塞尔的独特城市魅力，彰显巴塞尔艺术展在本土的重要影响力，也巩固了巴塞尔作为重要文化目的地的地位。

巴塞尔艺术展巴塞尔展会总监 Maike Cruse 表示：“我非常期待在六月再次迎接全球艺术界菁英齐聚巴塞尔，共同迎接这场艺术盛事。2025 年巴塞尔艺术展将意义非凡，汇聚卓越艺术作品，激发国际对话，进一步巩固其在全球艺术界的影响力。凭借无与伦比的艺廊阵容、全新展区‘艺立新思’的推出、‘城艺之旅’展区的回归以及卡塔琳娜·格罗斯的沉浸式装置，巴塞尔艺术展将继续发挥强大的平台作用，促进艺术探索与文化交流，推动艺术创新与多元表达。”

---

核心亮点深度解析

1. 艺廊矩阵的全球化与在地化博弈

艺立新思（全新展区）：今年展会的一大亮点是全新推出的“艺立新思”展区，为艺廊提供独家平台，展示至多三位杰出艺术家在过去五年间的全新力作。“艺立新思”展区该展区共有10间参展艺廊，将为参观者提供发现前沿与创新艺术的窗口，进一步巩固巴塞尔艺术展作为全球艺术探索重要平台的地位，加入该展区的艺廊包括：

• Broadway（纽约）将呈献 Abbey Williams 的多通道视频装置《Fugue》（2025）。该作品包含五个带有声音的同步影像频道，展示于基座安装的显示器上。

• Chapter NY（纽约）将带来双人展，展出鲁怡的多媒体光化学绘画，以及 Erin Jane Nelson 的陶瓷墙面作品与雕塑，二者皆探讨摄影在捕捉光线、时间和物质痕迹方面的可能性。

• Edel Assanti（伦敦）将带来朗尼·霍利（Lonnie Holley）个展，通过他的全新大型雕塑、组合作品与绘画，呈现其对社会正义的新探索。

• Gypsum Gallery（开罗）将呈献 Dimitra Charamandas 的全新绘画作品与 Basim Magdy 的胶片摄影作品，两位艺术家围绕沿海和火山景观中的变化、侵蚀和再生展开持续对话。

• Jacky Strenz（法兰克福）将带来已故雕塑家 Lin May Saeed（1973-2023年）个展，展示她对形式与材料的创新运用，以及她对动物解放、人与动物关系及生态责任的深刻探讨。

• Galerie Lars Friedrich（柏林）将展出 Nora Kapfer, Min Yoon及 Peter Wachtler 三位艺术家的作品，反映创作、感知和时间的流逝，从而形成材料、姿态和目光之间的互动。

• Kosaku Kanechika（东京）将呈献日本艺术家 Junko Oki 的新作《LOGOS-What Can Be said》（2025），艺术家以独特的抽象刺绣挑战传统技艺，并将历史、叙事和情感交织在一起。

• LC Oueisser（第比利斯）将精选 Tolia Astakhishvili、凯图塔·阿列克西（Ketuta Alexi-Meskhishvili）与 Simon Lassig 的作品，探索身体、图像、作者身份和叙事之间的无界状态。

• Selma Feriani Gallery（突尼斯、伦敦）将呈献 Sara 0uhaddou、M’barek Bouhchichi 和 Nadia Avari 的群展，通过陶瓷、织物、雕塑与绘画，探索北非的文化遗产与和象征体系，在材料与观念上架起连接过去与当下的桥梁。

• Silverlens（马尼拉、纽约）将展出塔洛伊·哈维尼（Taloi Havini）与 Patricia Perez Eustaquio 的作品，这两位来自亚太地区的中生代艺术家围绕工艺、记忆和抵抗展开创作。其中，哈维尼的铜制作品回溯了布干维尔（Bougainville）的采矿史，Eustaquio 的巨型绳索雕塑与数字挂毯则以抽象的方式呈献菲律宾殖民时代的历史
  

艺廊荟萃（主展区）：展会主展区将汇聚全球239间顶级艺廊，呈献一系列卓越的绘画、雕塑、素描、装置艺术、摄影、视频、数字艺术及限量作品，每一件皆臻于至善，品质非凡。展区的空间设计与艺术陈列精妙，营造出博物馆级的沉浸式体验，呈献兼具艺术高度与思想深度的艺术作品。7间曾参展“策展专题”或“艺创宣言”的艺廊今年将进入主展区，以更全面的视角带领观众深度探索其杰出作品。

• 北京公社（北京）将汇聚四代艺术家的代表作，从张晓刚和王鲁炎等先锋艺术家到马秋莎和常羽辰等当代艺术新锐，围绕身份、记忆、全球化与物质性展开深刻探讨。

• Ema lin（伦敦）将展出 Nikita Gale、Megan Plunkett、Kate Spencer Stewart 和萧崇的全新力作涵盖雕塑、绘画、摄影与声音装置，探索人造环境与空间中立性的幻象。

• hunt kastner（布拉格）将呈献 Olga Karlíková、伊娃·卡托塔法（Eva Kot’átková）、Basim Magdy 与 Anna Hulačová 的作品，这四位极具远见的艺术家从动物世界中汲取灵感，通过多元媒介展现人与自然的交融与镜像关系，针对我们共同的斗争与联结提出深刻洞见。

• Galerie Le Minotaure（巴黎）将聚焦 20 世纪早期的几何抽象艺术，重点呈献建构主义（Constructivism）、具体艺术（Concret art）和新造型主义（Neoplasticism）等主要艺术流派，涵盖 Jean Arp、费尔南·莱热（Fernand Léger）、Frantisek Kupka 等大师之作，并特别关注拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）的艺术成就。

• The Third Gallery Aya（大阪）作为专注摄影的经典艺廊，将重点展出山泽荣子、冈上淑子和石内都三位日本先锋女性摄影师的作品，涵盖珍贵的古董照片、拼贴画及标志性摄影作品，致敬她们对摄影艺术的开创性贡献。

三间首次参展的艺廊将呈献：

• Arcadia Missa（伦敦）将带来 Lewis Hammond、Jesse Darling、Penny Goring、Jan Vorisek、Onyeka Igwe、Hannah Quinlan & Rosie Hastings 的群展，这些作品兼具梦幻般的超验气质，并对社会及艺术框架进行犀利批判。

• François Ghebaly（洛杉矶，纽约）聚焦克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）、玛利亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）、林从欣（Candice Lin）、Max Hooper Schneider、Farah Al Qasimi、凯瑟琳·瑞恩（Kathleen Ryan）、Sayre Gomez、林登·约翰逊（Rindon Johnson）及尼尔·贝卢法（Neïl Beloufa），这些艺术家的实验性创作与深入研究受到重要机构的高度认可。

• Prats Nogueras Blanchard（马德里、巴寒罗那）将展出由 Ana Mendieta、Antoni Tapies、Ester Partegàs、Francesco Arena、Hannah Collins、Joan Hernández Pijuan、Perejaume、Shimabuku 和Victoria Civera 精心策划的精选作品，探讨“栖息性质”的哲学和诗意性，及这一概念对人类的存在与自然界之间的联系。

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

艺创宣言：“艺创宣言”展区聚焦全球各地的新兴艺术家，今年将呈献18场精彩个展，并迎来8间首次参展艺廊，其中包括：

• Nir Altman（慕尼黑）将带来 Ndayé Kouagou 的装置作品《Here and Elsewhere》（2025）。极简设计的展位中，一面 3.5米的 LED 视频墙将播放一段全新制作的视频。视频中一名记者就某个未明事件展开街头采访，语言与媒介的交织营造出诡谲氛围。

• Artbeat（第比利斯）将呈献 Nika Kutateladze 的沉浸式装置，模糊现实与超现实之间的界限。他将位于衰败的 Gurian 村庄中的一间起居室重新想象成一个自然与人类历史交织的空间。作品融合肖像、风景与幽灵般的元素，编织出既迷离又充满变革意味的叙事。

• Fanta-MLN（米兰）将展出瑞士艺术家 Michèle Graf 与 Selina Grüter 的五件全新雕塑作品。这些作品解构了时钟，并将其中的机械装置重新设计成动态雕塑，以独特的运动语言挑战线性的时间观念。

• Franz Kaka（多伦多）将呈献 Elif Saydam 的作品，包括两幅绘制于旧厕所隔间门上的绘画、幅在画布上的逼真绘画，以及雕塑般的出口标志。艺术家借“门”这一象征，探索酷儿与跨性别主题，揭示门作为“迎接”与“拒绝”的双重意涵，打破隐私界限，构建想象中的逃离。

• Gunia Nowik Gallery（华沙）将展出乌克兰艺术家 Sana Shahmuradova Tanska 的新作。艺术家通过富有感染力的混合媒介雕塑和装置作品，探索身份认同、迁徙与记忆。

• Jahmek Contemporary Art（罗安达）将呈献津巴布韦艺术家 Felix shumba的多感官装置艺术《Emissaries ofAmnesia》（2025）。作品围绕希莫尤大屠杀(Chimoio massacre)及解放斗争中的精神治疗师展开，将木炭壁画、绘画与木箱声音雕塑融汇交织，探索被抹去的历史、隐匿的权力与殖民暴力。

• ROH Projects（雅加达）将展出 Bagus Pandega 的装置作品《Fabric ofthe Earth》（2025）艺术家重建失落的家园，并在当代艺术语境中重新演绎了一间制造实验室，以此探讨 Sidoarjo泥石流灾难。作品融合了科技、记忆与制造文化，既是记录消逝社区的档案，也是行动主义与叙事表达的平台。

第26届年度巴洛斯艺术奖（Baloise ArtPrize）将从参展“艺创宣言”的艺术家中选出最多两位获奖者，每人获得30,000瑞士法郎奖金。此外，巴洛斯集团将购藏获奖艺术家作品，并捐赠予两家欧洲顶尖博物馆，由其为获奖艺术家举办个展。

策展专题：该展区聚焦艺术史项目，呈献由17间艺廊带来的16场精心策划的展览，其中6间艺廊为首次参展，其中包括：

• Galeria Raquel Arnaud（圣保罗）将呈献塞尔吉奥·卡马戈（Sergio Camargo）的重要展览，展出其标志性的卡拉拉大理石和比利时黑石雕塑，以及他备受赞誉的木质浮雕作品，这些作品在巴西艺术史中重新定义了形式、光线和阴影。

• Anat Ebgi（洛杉矶）将展出 Tina Girouard 于1970年代创作的标志性作品，包括《Sky AboveEarth Below》（1974）、“Wallpaper”和“Test Pattern”系列的核心作品，以及她的表演文献资料这不仅是 Girouard 自 1982年以来在欧洲的首次个展，也标志着她自 1977年以来首次重返巴塞尔展会。

• Madragoa（里斯本）将带来瑞士驻巴塞尔艺术家安妮特·巴塞洛（Annette Barcelo）创作于1980 年代末至 1990 年代初的精选浴缸系列作品。这组作品的价值被重新发现，透过个人与集体神话的视角，深入探索女性气质、母性与艺术实践。

• Parker Gallery（洛杉矶）精选 Franklin williams早期佳作，包括其开创性的软雕塑与刺绣绘画。这些作品创作于其艺术语言逐渐形成的关键时期，首次显现出他对性、欲望和死亡主题的实验性探索。

• Polka Galerie（巴黎）将展出 Luigi Ghirri和 Franco Fontana的珍贵复古版画，他们对半个世纪前意大利风景的重新诠释，至今仍激发着关于自然与现代性的深刻对话。

• 首次参展的 Galerie Oskar Weiss（苏黎世）将携手载誉而归的 Galerie Mueller（巴塞尔）共同呈献瑞士最重要的艺术家之一 Klaudia Schifferle，在1980 至 1987年间创作的绘画与雕塑作品。此前，她于2024年举办了极具影响力的个展并出版了首部艺术专著。

• Jessica Silverman（旧金山）将呈献朱迪·芝加哥 （Judy Chicago）的个展“Mother Earth”，展出女性主义极简主义绘画、珍贵的“大气”系列摄影、《晚宴》(1974-79 年)中的盘子，以及她的刺绣挂毯作品，彰显了她对女性、生物学和生态学的开创性探索。
  

限量编制：将于2号展厅的两层空间内展示来自印刷及限量作品领域的6间杰出艺廊：Cristea Roberts Gallery（伦敦）、knust kunz gallery editions（慕尼黑）、Carolina Nitsch（纽约）、René Schmitt（Westoverledingen）、Susan Sheehan Gallery（纽约）与STPI（新加坡）。

策展角落：探索一个专门的展区，由艺廊在其展位的特殊区域中呈现精选策划的展品，包括主题群展、艺术史展览和个展。

光映现场：了解更多这个以电影为主题的展区，探索此创作媒介于当今社会中的觉得。「光映现场」由Filipa Ramos及Marian Masone策展。

艺文出版：专为编辑及出版商而设，在此探索全球艺术出版商。

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

2. 公共艺术与城市空间的激进对话

城艺之旅（特别展区）：备受赞誉的“城艺之旅”展区将再度回归：由纽约瑞士当代艺术学院总监Stefanie Hessler策展。本届“城艺之旅”以“Second Nature”为主题呈献探索生命与仿生之间日益模糊界限的杰出佳作。这场精心策划的公众艺术展览将沿Clarastrasse大街展开，经过梅里安酒店（theMerian）延伸至莱茵河，让城市街道化身为充满奇遇的艺术之旅。“城艺之旅”让公众在开放空间近距离感受艺术，丰富了城市文化体验，吸引本地居民与远道而来的访客与精妙绝伦的艺术不期而遇。

意象无限（特别展区）：巴塞尔艺术展巴塞尔展会匠心独运的“意象无限”（Unlimited）展区由圣加仑美术馆（KunstHalle Sankt Gallen）馆长Giovanni Carmine策展，突破传统艺术展会展位的限制，专为大型装置和表演艺术提供平台。“意象无限”是巴塞尔艺术展旗舰展会的专属展区，今年将呈献约70件涵盖多种媒介的大型作品。

Messeplatz公众项目（特别展区）：知名艺术家卡塔琳娜·格罗斯将使用其标志性的喷枪技艺，将Messeplatz广场及周围变成一个充满活力的色彩环境。该项目由伦敦蛇形画廊大型艺术、建筑与场域特定项目的策展人娜塔莉亚·格拉博斯卡策划。这一发人深省的作品将成为今年巴塞尔展会的亮点之一，瞬间吸引到场观众融入展会，同时突显了展会以卓越且富有影响力的形式呈献杰出艺术的坚定承诺。

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

3. 文化机构的协同效应与在地资源整合

巴塞尔将在展会举办期间一系列精彩的活动和特别项目。在巴塞尔展会之外，城内著名博物馆和基金会 都将展示一系列出色的展览。与巴塞尔艺术展同期举办的重要展览包括：

贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler）

• “Vija Celmins”

• “There is only one thing l fear in life, my friend: One day, the black will swallow the red. Presentation of the collection with works by Mark Bradford from the Daros Collection”

• “Jordan Wolfson: Little Room”

巴塞尔艺术馆（Kunstmuseum Basel）

• “Medardo Rosso.inventing Modern Sculpture”

• “Verso. Tales from the Other Side”

巴塞尔美术馆（Kunsthalle Basel）

• “达拉·纳赛尔（Dala Nasser）”

• “塞尔·瑟帕斯（Ser Serpas）”

• “Marie Matusz: Canons and Continents”

Kunsthaus Baselland

• “Whispers from Tides and Forests”

参展艺术家包括：卡罗琳·巴赫曼（Caroline Bachmann）、乔哈娜·卡勒（Johanna Calle）、Lena Laguna Diel、Abi Palmer、Nohemi Pérez、Ana Silva、Julia Steiner、Surma、刘雨佳等

丁格利博物馆（Museum Tinguely）

• “Suzanne Lacy: By Your Own Hand”

• “Tinguely100 – Scream Machines – Art Ghost Train by Rebecca Moss & Augustin Rebete”

• “Julian Charrière. Midnight Zone”

• “La roue = c'est tout. Permanent exhibition Jean Tinguely”

绍拉格博物馆（Schaulager）

• “史蒂夫·麦昆《贝斯》（Steve McQueen Bass）”

  知名艺术家兼电影制作人史蒂夫·麦昆的全新场地特定作品

Vitra Design Museum

• “The Shakers: A World in the Making”

Vitra Schaudepot

• “Science Fiction Design: From Space Age to Metaverse”

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

4. 展会开放时间及地点

意象无限开幕（只限获邀人士出席）
2025年6月16日（星期一）| 下午4时至晚上8时，优先预展（First Choice）
2025年6月16日（星期一）| 下午6时至晚上8时，贵宾预展（Preview）

贵宾日（只限获邀人士出席）
2025年6月17日（星期二）| 上午11时至晚上8时，优先预展贵宾
2025年6月17日（星期二）| 下午4时至晚上8时，优先预展及贵宾预展
2025年6月18日（星期三）| 上午11时至晚上8时，优先预展、贵宾预展、两天贵宾及一天贵宾

开幕之夜（持门票或获邀人士出席）
2025年6月18日（星期三）| 下午4时至晚上8时，优先预展、贵宾预展、开幕之夜贵宾及两天贵宾

公众日（持门票或贵宾卡人士）
2025年6月19日（星期四）| 上午11时至晚上7时
2025年6月20日（星期五）| 上午11时至晚上7时
2025年6月21日（星期六）| 上午11时至晚上7时
2025年6月22日（星期日）| 上午11时至晚上7时

地点：

Messe Basel：Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland

每年，巴塞尔艺术展于瑞士国内规模最大及最重要的展览场地Messe Basel举行，当中全新的展厅由国际知名的瑞士建筑师赫尔佐格及德梅隆（Herzog & de Meuron）设计。

2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

5. 参展艺廊名单

*参展艺廊名单统计截止至 2 月13 日

结语：艺术作为城市转型的催化剂

2025年巴塞尔艺术展不仅是全球艺术的年度盛会，更是一场精心设计的城市文化实验。通过艺术与城市空间的激进对话、新兴市场的强势介入及技术伦理的深度思辨，巴塞尔正试图重新定义艺术在全球化时代的功能边界——它既是资本流动的晴雨表，更是文化抵抗的试验场。这场持续四天的视觉狂欢，终将以“艺术即城市”的姿态，重塑人类对文明形态的想象。

---

关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展于 1970 年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩、香港及巴黎举行的艺术展会，演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。四大展会各有其地区性意义，可从参展艺廊、作品展出及与当地文化组织于同期合办不同类型内容的艺术活动反映出来。巴塞尔艺术展透过拓展全新数码平台以及多项全新计划如《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》(Art Basel and UBs Global Art Market Report)及巴塞尔艺术商店(The Art BaselShop)。

©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除

牟林童： 春山寻路

策展人 – 黑匣子

展览时间：5月17日-6月18日

开放时间：周二至周日，09:00-18:00

电话：021-56421899

地址：上海市静安区北苏州路490号

玉兰堂（上海）

官网：www.line-gallery.com

---

对话访谈

艺术家：牟林童

策展人：黑匣子

人只拥有此生此世是不够的

黑匣子：谈谈在你人生中最早与诗的结缘，它是如何影响了你一路的创作以及现今的作品？

牟林童：最初是看现代诗比较多，大学那会开始写诗。和绘画不一样，绘画不能完全表达时就会通过诗歌来表达。诗歌本身的意象也常能在脑海里唤起一些画面，早期创作也常有描绘诗歌意象的作品，有的诗句来于自己，也有读诗时的萌发。像2019年每天写一首诗，个展更是以《读画诗》命名。

常说的王小波的那句“人只拥有此生此世是不够的，还应拥有诗意的世界”或海德格尔“诗意的栖居”，都是一回事，就是现实世界在那里，人的词语一旦去描绘就会出现偏差，这种偏差所营造的带有美感或情绪的新现实就可以理解为诗意，绘画也是一样。

近期是读古诗比较多，偶尔也去背一些，背着背着也总想哼唱几句。现在想来，可能是古诗的意象更符合现在的创作方向罢。重读古诗词，越读越感美妙，如《纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。》是有感于张旭《山行留客》诗中的哲思性;《柳外轻雷池上雨》是描绘夏日傍晚雨后初晴的场景；《林断山明竹隐墙，又得浮生一日凉》化用苏轼《鹧鸪天》上阙首句和下阙尾句，描绘的是夏末草木繁乱，在山野竹林间，三人闲谈野逸的意象。

黑匣子：《不知细叶谁裁出》算是这批中较早的作品了，可以为我们讲讲关于这件作品中的想法吗？

牟林童：23年初，那会在听《聊斋志异》有篇《柳秀才》故事，听着听着产生的画面。当然故事的内容和最后作品的画面，已经关联不大。但画这张的柳叶时，有种强烈的感觉，就是自己在画工笔，我现在也常开玩笑说，自己是拿油画画工笔。其实更多的是认识到自己在做一件不太一样的尝试，之前的作品也是这样画的，但那会没有自觉。

我就常想起，录节目那会有个评委说，“看小图我还以为你的作品是新水墨呐”，我才意识到，是啊，其实我一直在拿油画去创作类似工笔的作品。也是那会我意识到自己一直以来对线条和平面的绘画方向与传统国画以线带面的相通性，开始尝试用更加本土的视觉语言，进行表达和探索。

18年甚至更早，那会就开始创作花鸟和关于山水的系列作品，那会就有这个意象，是一种不自觉的状态，不自知时已经有东方意向，不自知是本性出发，自然而然，但自知后，发现要了解和学习的还很多。

牟林童 梳妆 2023 布面油画 54×108cm

牟林童 不知细叶谁裁出？ 2023 布面油画 108×240cm

黑匣子：谈谈《精卫填海》吧，这件作品的主题似乎对你有着特别的意义。

 

牟林童：一方面是野心勃勃的对传统吸收，同时也意识到，这种吸收有时对自我的反噬，所以在创作到中后段时，这矛盾与冲突的心态给自己很大的压迫感与无力感。

《精卫填海》就是在，面对这种不满与困境，与前路的茫然如海，而创作的。我觉得精卫填海其实是和愚公移山一样，有着类似悲情与执拗的故事，载体是传统的，如鸟梅枝与山石，而大海象征着一种难以填满的虚空，需要实实在在的一块一块它山之石，或者说需要一张张的作品去推进，并总结经验解决问题。发现长久以来作品和自己的心境又很大关系，或者说作品是某段时间潜意识的心像投射。

 

牟林童 精卫填海 2024 布面油画 169×240cm

牟林童 虎山行 2024 布面油画 143×169cm+80×30cm

黑匣子：“山”的意象，在你作品中是出现得比较多的元素，并且还有一些形变上的延伸，从具体的“山”到“皱褶”纹路的抽象化，可以聊聊这其中有怎样的关系？ 

牟林童：目前就是喜欢看山水，对于传统山水还在了解中，我画不出古人那样的山，目前还做不到“展卷卧游”，也做不到“披图幽对，坐究四荒”，只能画自己理解的山，看多了那些山早就在脑海里了，只要去画就行了，也可以理解为是对山的意象。但可能接下来还会在山的画法上进行新的尝试，暂不知可不可行。有时作品在图像上的推敲，更多的是满足自己对画面的合理性要求。

黑匣子：谈谈“葡萄”，它似乎与“酒”及“诗人”等产生了一种微妙潜在的关系，它为什么成为了你多次涉及的主题？

牟林童：前年在院子里种了三棵葡萄树，种下没多久，全都干枯了，于是给干枯的葡萄树猛浇了几次水，结果其中一颗萌发了新芽，活了过来，《拐杖》其实有点枯木犹再发之意。

另外几张则是去到贺兰山下驻留，感受西北的阳光，饱尝葡萄酒而创作的。我就想象着砂土石砾之间，和我一样晒着炽烈阳光，昼夜的温差，一天天，一夜夜，青涩到成熟，又被带着粉红头巾的女性采摘，那张《无名的阳光》就是驻留期间创作的，想用线的方式描绘那边倾斜的光线，和当地叫不出姓名的采摘女工。

《贺兰山的夜与月》是对着贺兰山画的草图，回京后又把没完成的部分创作完善，因为贺兰山脉在葡萄生长时，刚好留住了，东南来的暖流和水汽，银川当地也就有了塞外江南之称，在葡萄成熟期，刚好又阻拦了西北来的干冷空气，使葡萄不会受到冻害。于是就想着把贺兰山拟人化，一种对当地物候与人文的关照。山的主峰也很像睡佛，十二个宝相图案，象征着十二轮月圆，也象征着当地的风土与人文。

不知道是酒劲大，还是什么，总之念念不忘，又想起余秀华的一首无题，“五月的睡房，依旧有我的肉身，从青涩 一步一迟疑 到美和甜的积累 无法挽回……我的身体里本来就有酒的成分，不为醉你只为……”，于是又截取诗中一句创作了两张，身体里长出的葡萄树如同翅膀，满树葡萄叶如同羽翼，或张开双臂迎接，或低头思索，迎接着自然馈赠的丰物，感激着美酒的体验，为那些葡萄酝酿之物在我身体里流淌，而欣喜。

 

牟林童 我的身体里本来就有酒的成分-1 2024 布面油画 70×90cm

牟林童 无名的阳光 2024 布面油画 80×100cm

牟林童 贺兰山夜与月 2024 布面油画 100×400cm(5pcs)

（请横屏观看）

黑匣子：可以聊聊对“屏风”的使用吗？它不仅作为了画作内容的元素，也成为了画作形式的使用，你是如何思考“屏风”这一元素的？

牟林童：《四季条屏》原本是四张独立又关联的创作，本来最初的想法是像传统挂轴那样呈现，屏风是乔乔和本超的想法，效果真的挺惊艳的。也呼应了《玉堂春泽》那张画面里的屏风，如果像伍老师后来说的《玉堂春泽》如果也做成屏风，真就有了《重屏》之感。《玉堂春泽》本想借助人物与动植物的，出屏与入屏，描绘一种景幻之感。

 

牟林童 玉堂春泽 2024-2025 布面油画 162×396cm

（请横屏观看）

牟林童 春词、倚夏、秋实、问雪 2024 布面油画 180x63cmx4

黑匣子：你现在是如何开始将目光更加转向中国传统的方向？为什么当代艺术在一些时候使你感到疲乏？

 

牟林童：可能是年龄使然，也可能是兴趣转向了，就是提不起兴趣看了，就像上面说的越来越没有那种共鸣了。以前感兴趣的是西方湿壁画一直到当代，大学时逛展，远远在门口看一眼，哦，是国画，就立马掉头，现在似乎完全反过来了。

以前我们常闲聊时，会分析某某艺术家，要在西方艺术史谁谁的谱系树上，现在想来这事就还要推敲，那树根树杈都不是自己的，那种谱系树只能算嫁接。我是有买树栽树的习惯，发现如果砧木亲合度高，嫁接的植物优势很明显，确实是长地快，迅速成树，但后期问题比较多。我买的树大多也是嫁接，能迅速的看个样，其实也挺好，有模有样，看着效果很好。

前年，我也曾狭隘的这么一想，那么多国外艺术家，我们都耳熟能详，哲学家也能张口说一些，ins上没有的画风，最多晚一年，国内就能见到实物，可能比人家转换的还好（我不知道这能不能构成疲乏的来源）。但现在看来也挺好，去年看唐俑，里面一堆镇墓的胡人俑，一下释然了，本就是多元与包容的象征。再看佛教雕塑壁画，无论是凹凸画法还是石雕，文化艺术本就是交互发展的，但话说回来，吸纳和学习后，属于本土的那部分，是什么，这部分背后的对人和自然万物的理解又是什么，去了解这个很重要。

最近读中国艺术史，深入到当时的诗人、文人、艺术家个体时，唐史、宋史之类，我发现自己太多之前一无所知的了，这种匮乏感，其实很惭愧，确实像个外人。大概认识到自身的匮缺，也是动力的一部分吧。在一次次感动后，深感自身对本土的文化了解太少了，完全就是自身文化的浪子。当然我并不提倡某种相对主义，而是觉得应该试着以各自文化的内在条件去了解各自的传统，从而理解自身，再次进入绘画。

现在算是重新学习的过程吧，前两天和龚旭聊天，我说去上博看王羲之的《袁生贴》半句认不全，但目光随着笔锋流转观看，眼眶里一阵阵的泪往上涌，说不明白是什么情绪。他说刚开始去山西看壁画泥塑时也有这种体验，后来聊，分析有猎奇的成分，就是说以前艺术史的书上没有，但更多还是那种深层的共鸣。

 

牟林童 青丘 2024 布面油画 63×126cm

牟林童 野火 2023 布面油画 80×100cm

黑匣子：“寻路”是此次展览主题的题眼，你认为自己在寻找一条怎样的路？

 

牟林童：近期的创作，可以把自己向传统学习作为主线，把庞大而丰饶的传统文化比作春山，自己反复又纠结的探索过程看做寻路。

我觉得，绘画无非一条探索的道路，怎么与传统结合，或者说从某种精神性上如何表达这一意象，是未来的大的方向吧。但说出来没用，还是要画出来。

就像在画《老子尚未出关》时，要画牛，先是想到韩滉《五牛图》，又见到吴冠中致敬的《韩滉五牛谁保养》，觉得这画名字奇特，于是找到吴在《文心画眼》文中有段“……我希望后人来进一步改变，发展其造型，否则这些牛会断了后代，故题外话：韩滉五牛谁保养。”

现在想来，这片土地上很多的传统故事，神话人物，你不画当然也有人画，但少了一种可能性。能接续已是不易，何况对自己来讲，也是学是养。

牟林童 老子尚未出关 2023 布面油画 225×121cm

牟林童 她撑着膝盖把珍珠捡起来，月亮再次消失在乌黑的云层里 2014-2024 布面油画 100×80cm

黑匣子：在《定心猿》这件作品中，你引用了王守仁的《咏良知四首示诸生·其三》作为其旁注，你认为人真的可以靠向内求，而得“心定”吗？

 

牟林童：定心是要定当时的心，这张画本就是因为这首诗，产生的意象所创作，是给自己的难题，也是让自己坚定下来的引子。向外求和向内一样，如果内心荒芜也求不得。向外也一样，外在图像或信息如果能产生深层的共鸣，说明这共鸣本就有内在的种子。

我其实也不知道怎么让心安定，可能当时就是需要这么一张画，画一张无关乎当不当代不代的画，没有解构也没想框定。之前也看过不少罗汉像，如贯休、石涛、丁云鹏，在传统绘画里面其实是比较常见的题材。后来搜索时才发现用油画描绘罗汉的很少，我觉得这也挺可惜的。

另外一个动机，也是期望通过描绘这样的形象，打破自己原有的人物面容描绘。之前的人物面容似乎再进一步往概念化靠近，如果继续往前走，进一步就会走向风格化与符号化。之前做过尝试，风格化与符号化后，承载内容就会被局限。说白了无论是材质，题材，还是右眼绘画，其实都是在打破这一局限，尝试更多的可能性。

在我自己看来我的作品，其实差异性还是蛮大的，我们不像古人，社会变化缓慢如山岗青松，而当下，环境心境，思绪跌宕，一日三顿悟的信息洪流。一个人一生的经历，不同的时期，怎么可能一直波澜不惊地画，所有画都像一张画，执拗地像不幸中的万幸。我当然也希望自己能获得这种万幸，但我仍不希望未来的人看我的作品，只看一张就够了。我希望人们看到这个家伙不同的尝试，看到这家伙，试图做的，他在颜色，平面与线的关系上尝试融合传统，去解决的东西，他跌倒也好，站着也罢。至于解决的如何，也只当尽吾辈之力，“世间无限丹青手，一片伤心画不成。”深感道阻且长。

 

牟林童 定心猿 2024 布面油画 195×143cm

牟林童 山丘 2023 布面油画 80×160cm

©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除