Artist Talk|王天夫:我试图通过作品来呈现我的宇宙观

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阆风艺术正在展出群展“我觉得我疯了”。本次展览汇集了一批目前或即将就读柏林艺术大学、维也纳艺术学院、慕尼黑艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、科隆媒体艺术学院、不莱梅艺术学院、奥芬巴赫艺术学院、巴黎国立高等美术学院,伦敦大学金史密斯学院及巴特莱特建筑学院等十六位艺术家。他们使用不同的媒介与表现手法,包括绘画、摄影、装置、雕塑、影像等。“我觉得我疯了”是艺术家在创作中所体验的某种状态,更是生活里不可逃避的瞬间。他们将惊喜瞬间投射在艺术作品中,如同一颗颗跳舞的星辰,在这之上,带着混沌与疯狂。

 

我们于展期内开启采访栏目「Artist Talk」,邀请十六位位参展艺术家,通过他们对本次展览作品和自身创作经历的解答,试图还原一个更加丰满和生动的展览现场。


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王天夫

Wang Tianfu


王天夫,1999年出生。2022年本科毕业于中央美术学院,主要从事架上绘画、数字艺术、影像和动画创作,现生活于柏林。

他的创作主要关注宇宙,试图通过作品来呈现他的宇宙观,涉及对宇宙文明、科学思考和科幻题材的个人解释,以及它们与个人生活之间隐秘联系的探索。




参展作品 / Exhibited Works

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冷兵器和肉搏战在宇宙中的呈现

Cold Weaponry & Hand-to-Hand Combat in Space

王天夫 Wang Tianfu

布面丙烯 Acrylic on canvas

80x120m

2024


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AI生成 AI-generated

王天夫 Wang Tianfu

密度板丙烯 Acrylic on MDF

25x25m

2025



艺术家访谈 / ARTIST TALK

Q1.

请介绍一下本次带来的作品,并简述你试图通过它传递怎样的情绪或观念?

王天夫:这次展了两幅小画,一幅是围绕太空歌剧和宇宙文明的小品画,另一幅画的是对于AI的一些思考。都是我比较感兴趣的话题、没有想传递什么情绪,但看着疯疯的,大概比较符合展览主题。

Q2.

你的作品大多有关宇宙科幻题材,请问最早是通过什么途径发现了自己的兴趣点呢?

王天夫:最早可能是在小学的时候,父母经常带我去图书馆看书,那时候我除了漫画就喜欢科学科幻题材的作品,然后还会画很多相关的小画儿。

Q3.

《冷兵器和肉搏战在宇宙中的呈现》中有意思的是,两个在搏斗的类人主角头顶上空的两团白色光圈貌似也在“搏斗”。你是怎样想到这样的对话和转换的呢?

王天夫:这幅画我想呈现一个类似舞台剧的效果,来让外星文明和科幻作品概念角色同框。两团白色光可能是两个其他文明的生命体:很难被我们描述和理解的一种由光子组成的生命,或者进化成光子级别的智能,或许那是一种高纬度的折叠,又或者说光子的“智能”与我们的“智能”表现形式不同,也许在人类视角中这种光子“智能”就是自然规律。对于它们来说,互相发射光束,就是一种肉搏。光团生命在这幅画里成为了舞台背景元素,服务于身穿太空歌剧戏服、用冷兵器决斗的类人主角,实际上他们之间并无太大联系,一方面我想对科幻作品中出现的人类至上主义进行探讨。同时,通过两者同框来展现不同文明体系、不同生命形态的巨大差异,以及相互之间存在类似行为的呼应。

Q4.

在《AI生成》这件作品中,除了绘画你还使用了拼贴,你是否会在之后的创作中尝试使用更多其它材料?你如何看待综合材料在绘画中的运用?

王天夫:因为这幅画我想探讨的是未来的AI,所以我结合了现在的AI生成来拼贴。之后的话我可能会尝试别的材料,但最终取决于我的作品目的。综合材料肯定会显得作品更丰富,但材料只是个途径,喧宾夺主就不好了。

Q5.

请介绍一件你目前最得意的作品吧!

王天夫:最近我在画一个新系列“Ultra-advanced”,还挺喜欢的。简单来说,这系列是一些情境,来展现高等文明的面貌。我赋予了它们面孔,让文明、维度、机器、时间更亲切,而又仿佛拥有情绪。


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《你遗落的是这架飞行器,还是这颗超新星?》,布面丙烯,2025

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《环IC 1101》,布面丙烯,2025

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《宝宝》,布面丙烯,2025

Q6.

在创作过程中,是否有过疯狂或打破常规的时刻?你认为“疯狂”在艺术创作中必要吗?

王天夫:应该有吧,但记不清了。我感觉其实大家都挺疯的,没有什么必不必要,只要做创作够自我够纯粹,作品就各有各的疯法。创作里的疯狂是对现实生活的折射。

Q7.

最近一次觉得自己“疯了”是在什么场景下?你有什么特别的用来对抗“疯了”的办法吗?

王天夫:我很少疯,情绪比较稳定。发疯也挺好的,不用对抗。

Q8.

欧洲美术学院的教育环境与你之前的学习和创作环境之间的差异是什么?这种差异是否影响你的生活或创作?

王天夫:首先是创作更自由,我能够自己创作的时间更多,没什么约束。其实对我来说我的学习、创作环境和国内大差不差,最大的差异是生活环境、生活节奏的差异,欧洲这边节奏更慢,个人感觉更放松,心境的改变,创作出来的作品肯定不一样。

Q9.

你认为年轻创作者在当下的艺术生态中,感受到最大的外部压力是什么?

王天夫:个人创作所追求的东西和市场需要和接受的东西总是不太一样,需要人进行取舍,就会有压力,但是不严重。

Q10.

如果不考虑任何限制,你最想实现的一个“疯狂”的艺术作品或项目是什么?

王天夫:如果不考虑金钱限制,我想造一个大飞船给人游览,一座城市那么大的,不用会飞。如果不考虑科技水平、能源、维度的限制,那就不好说了,小到大的夸张的装置、能进行随意创造的个人,大到以时间为媒介的实验、群体的进化项目、改变因果律的作品、以宇宙为最小单元的世界创造等。



展览现场 / Exhibition Views


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