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在波兰艺术界深耕十余年，Paweł Kowalewski一直在建立他的艺术收藏。他的收藏涵括了一些重要艺术家的名字，如Marina Abramović、Jasper Johns、Andy Warhol、Jeff Koons、Zbigniew Libera、Dan Reisinger、Victor Vasarely和Krzysztof Bednarski。对艺术市场和当地艺术界有着丰富的知识的他，还负责在波兰的艺术图景和商业诉求之间建立一座桥梁。

 

LARRY'S LIST采访了Paweł Kowalewski，他分享了他对纸上作品的关注和他的愿望清单，还告诉了我们为什么艺术领域的人为划分最让他恼火，以及他对艺术家Jasper Johns和Robert Rauschenberg的钦佩——因为他们对他的启发和塑造最大。

 

⚫Paweł Kowalewsk。摄影：Andrzej Świetlik。由Paweł Kowalewski提供。

 

⚫Paweł Kowalewsk。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：是什么让你想开始收藏艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？

 

对艺术的热爱驱使我开始收藏。

 

 

LARRY'S LIST：你是什么时候爱上一件艺术品的？它是哪一件？

 

尽管对艺术的爱慕开始于大约30年前，但直到现在我才能够实现成为收藏家的梦想。当我终于有能力开始拥有它们的时候，对我来说才是一个突破。包括Zbigniew Libera、Marina Abramović、Krzysztof Bednarski和Jasper Johns的作品在内，它们让我高兴，使我迷狂，令我心跳加速。其中，我特别迷恋Jasper Johns的创作，但我相信，这不会是我最后一次爱上一位艺术家或一件艺术作品。

 

⚫Jakub Danilewicz，《Untitled》（2016）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：为什么在你的收藏中专注于波兰艺术家是很重要的？

 

事实上，并不是说我在收藏时只关注波兰艺术家。我只是更容易接触到他们，这增加了买到他们作品的机会。我同时同等地关注本地和国外市场，寻找好的交易。作为收藏家，我的总体目标是，我拥有的波兰艺术家的作品可以与世界上最好的艺术家放在一起。

 

 

LARRY'S LIST：国际艺术家的作品与波兰艺术家的作品如何互动？

 

我相信，波兰艺术值得与国际直接互动，更重要的是，这种对比之中产生的效果非常好。协同作用带来巨大的能量和力量，是建立我的收藏的动机之一：展示各种背景和国籍的艺术家，思考迭代中的艺术媒介与技术的共性，这创造了一个更强烈也更宏大的效果，绝不是单一的、类似作品的集合可以做到的。

 

⚫在Communication Unlimited的办公室里面是一幅阿布拉莫维奇的肖像作品《Portrait with a Scorpion (eyes closed)》（2005）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：有什么特别的艺术类型一直吸引着你，或者有什么线索将你所获得的所有作品串联起来？

 

我的收藏主要由纸上作品组成。这是一个有意识的决定，因为这意味着我可以买得起艺术界中那些“明星”艺术家的作品。对我来说，这个领域没有玻璃天花板，而除此之外的艺术世界是我无法企及的。

 

至于我选择作品和作出决定的过程，重要的是，作品总是要“有话可说”。我不能忍受空洞的，或是没有向我传达任何讯息的物件。不管是具象还是抽象的绘画、摄影或雕塑，它必须讲述一个故事，承载一些普遍意义，也强烈地表达出某些信息。如果我找不到这些共识，那么对我来说，这件艺术作品纯粹是装饰品，没有共鸣。

 

 

LARRY'S LIST：你第一次和最近一次购买的艺术品分别是什么？

 

我买的第一件作品是直接从艺术家那里拿到的。那是Włodek Pawlak的一幅画，题为《The handle endings of ancient spoons》。而最近我在线上拍卖中成功竞拍的作品是Jorg Immendorf在1998年创作的《Zeig was Du hast》。我经常关注这个拍卖。

 

⚫Andy Warhol，《Ingrid Bergman》（1983）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：你拥有多少件艺术品？在哪里展示你的收藏？

 

目前我有大约55件作品，主要在我的机构Communication Unlimited的办公室和我的家里展出。我相信，与我的员工和客户分享这些收藏品，会构建出更多的意义。Communication Unlimited主营通信业务，而艺术则是一种通用语言，总是与当代生活相协调。在这里，我的收藏获得了第二次生命。因此，在办公场所、会议室和我自己的办公室里，都能看到这些艺术品。

 

⚫Jeff Koons，《Tulips》（2015）在Communication Unlimited位于华沙的办公室内部。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：你曾公开展示过你的艺术收藏品吗？

 

当然有。我希望这些艺术能够处在一个活跃的状态，比如已经有很多件作品经常出借给著名文化机构，以助力它们的重要展览。考虑到收藏目前的规模和它成立的时间，我认为这是一个非常好的迹象。例如，我拥有的一件雕塑——Karl Marx的头像已经被借给了Krzysztof Bednarski的大型作品回顾展。此外，有几幅画也在克拉科夫当代艺术博物馆（MOCAK）展出，作为“World War II — drama, symbol, trauma”展览的一部分。

 

大多数情况下，收藏家以自己的名字“整体”展示他们的作品，这可能看起来独具特色；但另一方面，我认为将我的作品混入策划的展览中更为有趣。事实上，这是一个全球性的趋势，即不仅仅是创造单一，而是侧重对比与融合。与其建立一个人的自我，我更多地是希望参与到策展人创造的普遍重要和有趣的语境中。只有这样，藏品才会因真正的叙事而丰富起来。我希望我的收藏由艺术家的作品而命名、而发声。

 

⚫Jasper Johns，《Two Flags》（1980）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：有没有哪种艺术作品，能让你不顾一切地开出支票？

 

有的，但我不会谈论任何具体的作品，因为有太多这样的作品了。可以肯定的是，如果我回过头来看，其中一次梦寐以求的购买，是我成功竞拍Jasper Johns的作品《Two Flags》。现在的我想多了解来自德国新表现主义运动（“Neue Wilde”）的画家。我也很期待能拥有Georg Baselitz、Jorg Immendorf、A. R. Penck的作品，因为他们的创作历程都与我在创意领域的轨迹很相近。如果有机会，我也会毫不犹豫地购买Mark Rothk的作品。毫无疑问，刚才提到的这些艺术家之间的联系并不明显；然而，对我的思想和感觉来说，把他们放在一起有一种超越了实体域界的隐喻关联。

 

⚫Dan Reisinger，《Again》（1993）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：见到创作艺术品的艺术家对你来说有多重要？

 

有时候，亲自见到作品的作者是一种变革性的体验。然而，我的观点是，好的艺术超越了人类的存在，拥有自己的生命和力量。艺术作品可以被比作一个聪明的孩子，他的智慧和知识超越了他/她的父母，尽管仍然没有成为“成品”，但这也证明了艺术永远不会停止发展，而总是生活在一个无限的空间里。对我来说，好的艺术可以趋向永恒，可以在新的时代和背景下找到自己的位置。出于这个原因，我觉得有时见到艺术家甚至会让人失望，也许这是因为从我自己的经验来看，很多艺术家可能个性艰涩。我身边有很多伟大的艺术家，我和他们中的很多人都是朋友，但往往我喜欢他们的艺术作品比喜欢他们本人更多！

 

⚫Victor Vasarely，《Composition nr 3》（1989）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：作为一个艺术家，你自己的艺术实践是如何影响你在艺术和收藏方面的认识的？

 

我将用一个故事来回答这个问题。有一次，我和美术学院的两位教授一起坐在一个博物馆馆长的办公室里。我看着挂在墙上的一幅画，说：“这是一幅很棒的作品。谁画的？" 原来是某位奥地利艺术家的作品，我现在想不起他的名字了。我们知道一些伟大的艺术家被遗忘的情况，例如维米尔。其他人问我，“你怎么知道这是一幅好画？" 我回答说："我就是知道。" 当一个人践行艺术，却不拘泥于它采取的形式时，就会发生这样的情况。

 

我只把艺术分为两类：好的艺术和坏的艺术。我可能不喜欢部分好的艺术，但它仍然是无可争议的“经典”的一部分。但坏的艺术我一眼就能认出，而且我知道不要在它身上浪费时间。这是我的“眼睛思维”，这当然是作为一个收藏家的优势，影响我的选择。好比一个工匠在用目光打量某件物品时，便了解它的制作过程。出于这种经验，我觉得自己具备了更强的对于作品的感知力。

 

⚫Zbigniew Libera，《Lego concentration camp》（1997）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：你认为艺术界的小毛病是什么？

 

我被原始信息、跟风，还有在艺术中创造的人为划分所激怒，例如“女性艺术”、“非洲艺术”、“东欧艺术”，以及它们之间被无形加深的鸿沟。我不同意这些生硬的区隔，因为我相信每个人都是平等的，不论来自哪个大洲、哪种性别，我们都应该得到平等的尊重。也许这是我自己作为一个在东欧生活和创作的年轻艺术家，亲身经历所得出的感慨。

 

⚫Henryk Stażewski，《Geometric Composition》（1930/1977）。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：在艺术界，谁给你的启发最大？

 

对我来说，有两位伟大的大师：Jasper Johns和Robert Rauschenberg。他们是我的艺术之父，为我指路，教我如何以一种普遍的方式进行创作。我相信Rauschenberg的作品《擦掉的德·库宁的素描》（Erased de Kooning drawing，1953）是一件天才之作，一次超越艺术和绘画框架的开创性行为。我真的很尊敬他，他的行为被广泛评论，并牵引出了很多情感，但他从来没有试图复制自己。

 

第二个对我来说很重要的人物是Jasper Johns，他以一种非常概念化的方式对待绘画。他提出的核心问题是，一个标志何时会模糊其边缘并成为一幅画，我对此深有体会。基于多个领域和社会政治背景下的实验，他创造了真正的突破性作品。

 

⚫《擦掉的德·库宁的素描》（Erased de Kooning drawing，1953）现藏于旧金山现代艺术博物馆。

 

LARRY'S LIST：你能说出三位应该被我们关注的波兰艺术家吗？

 

当然，我自己（笑）……还有Gruppa的其他艺术家——Włodzimierz Pawlak、Ryszard Woźniak和Ryszard Grzyb。

 

⚫作为画家，Paweł Kowalewsk站在他的两幅创作于1980年代的作品之间。由Paweł Kowalewski提供。

 

LARRY'S LIST：你是如何参与艺术，并为推广波兰艺术家作出贡献的？

 

我试图用一种名为“热爱艺术”的病毒感染我周围的每一个人，激发我的朋友和合作伙伴对艺术的兴趣。对这个世界发掘得越深，我们就越能在其中看到艺术，它是我们周围环境的一个自然组成部分。这就是为什么我总是推广和邀请人们参加波兰艺术家在国外的展览，寻找资金来发展相关的出版或艺术项目，并积极支持波兰的文化机构的工作。我也践行教育，作为华沙美术学院（Warsaw Academy of Fine Arts）的教授，我尝试把我的部分知识和经验传授给年轻一代的艺术家，因为我确信波兰艺术应该在国际背景下发挥作用。

 

⚫Paweł Kowalewski在波兰国家美术馆的楼梯上，1997年。摄影：Zygmunt Rytka。由Paweł Kowalewski提供。

 

 

相关：CU Collection

 

Paweł收藏的部分艺术家

 

Henryk Stażewski

Jakub Danilewicz

Jorg Immendorf

Victor Vasarely

Zbigniew Libera

 

 

撰文：Kassy

 

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新闻周报

2023.4.17 – 4.22

 

 

西纳·盖文4月20日的Instagram帖文，左侧为徐跋骋的绘画作品，右侧为西纳·盖文作品《蘑菇城市》（Mushroom City, 2012）.

 

艺术家徐跋骋被控涉嫌抄袭

2023.4.19

 

小红书账号“脏艺术DirtyArt”4月19日发帖称，OCAT深圳馆当前展览“在林中路上：OCAT十八周年典藏展”参展艺术家、阿拉里奥画廊签约艺术家、中国美术学院教授徐跋骋涉嫌抄袭多位国外艺术家的作品。

 

根据“脏艺术DirtyArt”，徐跋骋的绘画作品主要涉嫌抄袭美国艺术家吉姆·卡赞吉安（Jim Kazanjian）的黑白摄影拼贴作品和英国艺术家西纳·盖文（Seana Gavin）的彩色拼贴作品。西纳·盖文已发现抄袭情况，并在4月20日的Instagram帖文中写道，“我非常震惊地得知，中国的一位艺术家和艺术教师徐跋骋公然剽窃我的作品！我已经发现他的6幅画明显抄袭我的作品。他的画作售价高达100,000美元……他的假货需要被曝光，不要买他的作品。”

 

徐跋骋生于江苏无锡， 2013年获中国美术学院油画系硕士学位，现为中国美术学院油画系第二工作室教师。目前，阿拉里奥画廊官网和公众号目前已经删除艺术家相关页面，但尚未作出公开回应。徐跋骋本人、中国美术学院OCAT深圳馆均未发表回应。

 

 

鲍里斯·埃尔达格森的《假记忆：电工》.

 

AI生成获索尼世界摄影奖

2023.4.19

 

德国摄影师鲍里斯·埃尔达格森（Boris Eldagsen）获得索尼世界摄影奖（Sony World Photography Award）创意类别奖项，但他拒绝领奖，原因是他使用了AI图像生成器创作参赛作品。获奖“照片”名为《假记忆：电工》（Pseudomnesia: The Electrician），埃尔达格森在作品描述中称这张黑白图像描绘了“两位不同世代的女性，让人想起40年代的家庭肖像摄影的视觉语言”。实际上，埃尔达格森是通过向开发ChatGPT的OpenAI公司旗下的一款图像生成器DALL-E 2提供指示来完成这幅图像的。

 

索尼世界摄影奖的创意类奖项鼓励有关图像创作的实验性实践。摄影奖官员表示，他们知道该作品是人工智能生成的。发言人在一份声明中写道：“在3月14日宣布鲍里斯·埃尔达格森为创意组获奖者之前，我们曾与他进行了多次交流，他确认这幅图像是用人工智能‘创作’的。在我们的沟通中，他解释称‘在二十年摄影生涯之后，我的艺术重点已更多地转移到探索人工智能生成器的创意可能性上’，且进一步强调这幅图像很大程度上依赖于他‘丰富的摄影知识’。按照比赛规则，摄影师提供了对参赛作品的授权”。

 

但埃尔达格森对该说法提出异议，他说他就像一只“厚脸皮的猴子” 一样投了这幅作品参赛。他在自己的网站上写道：“感谢你们选择了这张，并使之成为一个历史性的时刻，因为这是第一张赢得著名的国际‘摄影’比赛的AI图像。” 埃尔达格森说，他用这件作品参赛的目的是为了了解现在的摄影比赛是否为人工智能图像的参赛做好准备。“他们并没有，AI图像和摄影不应该在这样的奖项中相互竞争。它们是不同的实体。AI不是摄影。因此，我将不接受这个奖项。”

 

 

谭鸿钧. ：Asia Art Archive.

 

谭鸿钧将策划第三届拉合尔双年展

2023.4.19

 

现任香港亚洲艺术文献库研究总监的谭鸿钧（John Tain）被任命为第三届拉合尔双年展（Lahore Biennale）策展人，展览将于2024年2月9日开幕。此届双年展将关注生态和可持续未来。在4月17日的新闻发布会上，谭鸿钧提到了巴基斯坦最近发生的洪灾和农业灾害，以及城市污染和社会不平等问题，他说：“这些挑战是巨大的，尤其是在拉合尔这样的特大城市，它面临着来自农业地区的移民和人口增长。”在提到本地艺术家在探讨双年展主题方面所做贡献的重要性的同时，谭鸿钧还强调了邀请国际艺术家参与的必要性，“拉合尔并不是唯一面临气候变化挑战的地方”。

 

在加入亚洲艺术文献库之前，谭鸿钧于2001年至2017年在洛杉矶盖蒂研究所（Getty Research Institute）担任现当代收藏策展人。他最近的策展项目包括回顾泰国女性主义双年项目Womanifestode 的“社群筑织”（“Crafting Communities”，亚洲艺术文献库，2020）；2018年在印度果阿（Goa）不期而遇艺术节（Serendipity Arts Festival）上与Meenakshi Thirukode共同策划的“Out of Turn”；同年与贾丝明·阿林德（Jasmine Alinder）在芝加哥德保罗美术馆（DePaul Art Museum）共同策划的“石元泰博：芝加哥，某天”（“Yasuhiro Ishimoto: Someday, Chicago”）；以及2013年在洛杉矶盖蒂博物馆策划的“聚焦：埃德·鲁沙”（“In Focus: Ed Ruscha”）。

 

上一届拉合尔双年展于2020年举办，由沙迦艺术基金会主席胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）担任策展人。

 

 

RISD的罢工在持续两周后暂告结束. ：RISD.

 

罗德岛设计学院罢工以临时协议告终

2023.4.18

 

在代表罗德岛设计学院（RISD）罢工员工的Teamsters Local 251工会与管理层达成临时协议后，RISD的搬运工人、场地管理员和清洁工人结束了为期两周的罢工。

 

这份为期六年的协议获得大部分工会成员的投票赞成，罢工员工已于4月19日返回工作岗位。Local 251工会的托尼·阿苏佐（Tony Suazo）告诉《布朗每日先驱报》。“我相信大家会对这份协议感到满意，他们能从中得到很多益处。”根据协议，相关员工将获得15%至20%的加薪，并提供追溯付款。学校之前提出的最低时薪是17.9美元，而工人们要求的最低时薪是20美元。苏阿佐指出，RISD学生和教师的参与是达成该协议的主要推动力。

 

 

前韩国国立现代美术馆馆长尹范模. ：MMCA.

 

韩国国立现代美术馆馆长尹范模提前22个月离职

2023.4.18

 

自2019年起领导韩国国立现代美术馆（MMCA）的尹范模（Youn Bum-mo）将在合同到期前近两年提前离开该机构。他于上周提交了辞呈，今天宣布辞职已被接受。人们普遍认为他的离职是尹锡悦总统领导的保守派政府施加压力的结果。尹范模是一位受人尊敬的艺术史学家、评论家和学者，他之前由前总统和前民主派领袖文在寅领导的政府任命馆长一职。2022年2月，他再次被文在寅政府任命。尽管他的重新任命符合预期，但一些反对者们认为这个职位的人选应由数周后上任的尹锡悦指定。

 

在担任MMCA馆长期间，尹范模因举办一些被认为明显带有政治色彩的展览而受到批评。他曾担任首尔东国大学（Dongguk University）艺术史教授，著有大量关于回应1980年光州事件的韩国艺术运动“民众艺术”（Minjung art）的文章。

 

韩国文化体育官方部表示将在5月发布该空缺职位的公开招聘。尽管尹范模的馆长任期原定于2025年2月到期，但被选中的候选人不会继续他的任期，而是重新开始一个完整的三年任期。在找到新任馆长之前，规划和总务管理主任Park Jong-dal将担任临时馆长。

 

 

从左至右：权秉俊、加拉·波拉斯-金、李康承和全昭侹. ：MMCA.

 

韩国国立现代美术馆公布2023韩国艺术家奖入围艺术家

2023.4.17

 

由韩国国立现代美术馆（MMCA）和SBB基金会共同组织的韩国艺术家奖（Korea Artist Prize）公布2023年入围艺术家名单，分别为：声音研究者和艺术家权秉俊（Byungjun Kwon）、现居洛杉矶和伦敦的韩裔哥伦比亚籍艺术家加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）、关注酷儿和少数群体叙事的李康承（Kang Seung Lee），以及关注非线性时空的跨媒介艺术家全昭侹（Sojung Jun）。

 

在举办该奖项十年后，MMCA和SBB基金会决定对其进行重大改革。今年该奖项决定将活跃于国际艺术界的韩裔艺术家纳入候选人之列，不论其国籍为何。此外，今年入围艺术家获得的奖金从4000万韩元增加到5000万韩元。入围展将试图更深入地展示每位艺术家的作品和能力，将重点从新作品转移至艺术家整体的艺术生涯上。评审机制也有所变化，艺术界人士和公众都能够参与其中。

 

入围艺术家群展将于2023年10月20日至2024年3月17日在首尔的韩国国立现代美术馆的2、3、4号展厅举行。最终获奖艺术家将于2024年2月公布。

 

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