倒计时2天:霍勇、卢成志、王捷教授谈SMART试验结果欧洲公布

以中国原创之力,激活世界RDN的”一池春水”

 

风从东方来,铿锵欧洲行。

 

巴黎2023年5月15日 /美通社/

 

2023年5月16-17日,由霍勇教授/孙宁玲教授/王捷教授等带领的中国心血管专家团队将抵达法国巴黎,面向欧洲及全球各地前来参加 Euro PCR2023 的心血管专家们公布来自我国 RDN (Renal Denervation) 领域原创研究结果。

 

由霍勇教授作为协调研究者牵头,苏州信迈医疗器械有限公司(以下简称”信迈医疗”)支持开展的全球首创/全球领先、用于治疗高血压的肾神经标测/选择性消融系统 SyMapCath®/SymPioneer®注册临床试验(SMART Study:Sympathetic Mapping/Ablation Renal nerves for Treatment of hypertension Trial;NCT02761811,以下简称”SMART试验”)六个月完整试验结果。

 

此前,Euro PCR 2023曾向霍勇教授/孙宁玲教授/王捷教授等发出多封邮件邀请,邀请几位专家参与大会 Late Breaking Clinical Trail(最新揭晓临床试验)、新闻发布会等大会亮点环节,可见 Euro PCR 2023 及欧洲心血管病学界对 SMART 试验六个月完整结果的重视程度。

 

值此试验结果将在世界学术舞台发表之际,严道医声网特邀:

北京大学第一医院霍勇教授,SMART 试验全国协调者

天津市第一中心医院卢成志教授,SMART 试验主要研究者之一

江苏省人民医院/哥伦比亚大学王捷教授,SMART试验发起者

 

三位试验发展过程中的重要专家成员,结合试验七年开展历程,预告了试验六个月完整结果公布后对RDN领域带来的重要影响。

 

回答器械/RDN治疗高血压的重大临床问题
带来效果评估新风向

 

作为一项完全由中国临床科学家和临床专家所主导的、能够与欧美同行并肩甚至具有一定优势的本土临床研究,SMART 试验6个月完整结果公布对RDN治疗高血压的影响,不仅在于技术的有效性和安全性,更在于试验将为领域内专家学者从技术和循证两大方面带来一轮新认知;并且,这些认知的底层逻辑均由中国学者首创,无论是试验的临床前实验室证据、到临床试验方法学、临床方案等均有完整证据链文章和专利支撑,试验每一个步骤均操作严苛、理念科学,符合中国临床实际。

 

首先,试验运用肾神经标测/选择性靶向消融技术进行 RDN 手术;

 

其次,在临床/统计专家/审评中心的指导下,试验前瞻性地设计了药物复合指数, 采用复合临床终点来评价肾神经标测/选择靶向性消融,即RDN术后6个月患者的诊室收缩压达标率和降压用药的变化(”药物复合指数 Composite Index of Anti-hypertension Drugs”)。允许在试验过程中以血压为指标调整药物,使入选患者血压控制达标,符合伦理和患者的利益;将药物指数以血压达标相复合作为 RDN 治疗高血压主要临床终点,回答了RDN/器械治疗高血压的重大问题:术后患者是否可在少用或不服用抗高血压药物的情况下使血压达标。

 

标测消融、药物复合指数、诊室收缩压达标率……
每一个关键词,都有可能在RDN领域掀起新的思潮。

 

标测消融而言,霍勇教授在采访中表示:”过往 RDN 领域许多研究所使用的消融方法均是对肾动脉周围的交感神经进行直接消融,而 SMART 试验则是标测后再消融,在标测中能找到肾交感神经刺激后引起血压升高的热点,也能找到刺激后血压没有反应的无关点,以及刺激后血压下降、分步在迷走神经的冷点,为未来更加有效进行肾动脉消融提供了非常重要的思路。”

 

卢成志教授也在采访中谈到:”标测消融独具创新性,如果 SMART 试验公布的六个月完整结果能验证标测消融的有效性,对未来 RDN 治疗高血压或将起到一定的引领作用。”

 

而”药物复合指数、诊室收缩压达标率“的复合终点设计,一方面对试验设计和开展过程中各个细节提出了高要求,也由此反向保证了试验的高质量;另一方面,则让试验结果备受国内外同道的关注。

 

王捷教授在采访中指出,现阶段 RDN 领域几乎所有研究均将单一血压作为主要临床终点,SMART 试验则是世界上唯一一个既将血压,又将药物复合指数作为主要终点的临床试验,因此,试验六个月完整结果能否达到事先所设计的复合终点,即是否能在少吃药的情况下,使得诊室收缩压控制在140mmHg 以下,成为了此次 Euro PCR 2023之行国内及国际许多同行所关注的重点,也是试验结果”未发先火”的主要原因。

 

对试验六个月结果是否能达到复合终点设计,三位专家则信心满怀:

霍勇教授表示:”SMART 试验的每个步骤都科学严谨,设计合理,必然能取得阳性结果,且这个试验结果是值得信赖、可靠的。”

卢成志教授表示:”我相信不光是我,所有参与此项试验的专家学者都对这项研究结果充满期待,并相信它将取得阶段性成果。”

王捷教授表示:”SMART 试验终点是根据临床要回答的重大问题和实际情况所设计的。”

 

纯粹于一项技术
“我们的出发点是做无人区的先行者”

 

历时7载,联合全国16家著名三甲医院、超30位教授/主任参与,严格筛选出220例患者入组……

 

由于支持这项试验的疗法是前所未有的突破性技术,就具体的临床试验而言,耗时七年无疑是一个漫长的过程;且整个领域尚处于其早期阶段,有众多问题未被回答,仍需更多 RCT 研究提供循证医学证据加以进一步的完善。RDN 是一个对未来技术前所未有的探索,而勇于投身其中之士可谓领军先驱。

 

这群中国医生敢于勇闯”无人区”,坚持用7年严谨且科学的临床试验尝试走出自己的道路。

 

霍勇教授表示:”是我们希望结合中国实践,通过完整的证据链构建,为一项新技术坚实走向临床提供来自中国的声音。”

卢成志教授表示:”是临床医生对新医疗技术的追求与情结,我们都希望能为高血压患者提供更方便、更有效的治疗方式。”

王捷教授表示:”是因为我们从一开始就基于自己的研究背景和知识,预计 RDN 可能是高血压治疗‘超级药物’。”

 

正如前文所言,SMART 试验是目前 RDN 领域中唯一能回答高血压患者接受 RDN 手术后可以在少服用多少抗高血压药物的情况下仍可使血压控制达标的前瞻性大规模临床研究。这一先进的理念由”信迈医疗”在全世界首次提出,该创新学术理念和设计近年来已被欧美学者和国际大型临床研究所采用,其中美敦力所支持的系列研究也引入药物负荷指数来分析其 SPYRAL HTN-ON MED 研究结果。

 

在西方,甚至整个学界,由 SMART 试验提出的创新概念逐渐被学者接受,被大型临床研究应用,种种迹象均表示,中国学者正在走出属于自己的一条 RDN 探索之路。

 

回到最初的原点,王捷教授在采访中揭开了 SMART 试验之下,一群中国医生追求真理,纯粹于一项新技术的医者群像:”人们常说要弯道超车,但弯道超车是在别人的赛道上,而 SMART 试验是基于科学原理,开辟属于我们自己的赛道,我们是在做无人区里的独行者和先行者。所有参与到这项研究里的医生、学者都不是在赶风口,而是实实在在的追求科学。”由此反映出每位专家对科学真理七年来的不邂探索与追求。

 

在巴黎时间5月16日08:40-08:44,主要研究者霍勇教授孙宁玲教授王捷教授等将在Euro PCR 2023新闻发布会环节接受现场媒体采访,围绕试验相关问题进行解答,预告试验结果及其重要影响。巴黎时间5月17日11:00, Euro PCR 2023 Late Breaking Clinical Trail(最新揭晓临床试验)专场上,来自中国的医生团队将重磅揭晓SMART试验六个月完整结果,迎来”揭开未知面纱的骄傲时刻”。

 

做中国人自己的原创研究,为世界 RDN 贡献来自中国的 SMARTS。

 

东方为春,风从东方来,SMART 试验 Euro PCR 2023之行,必将以中国原创之力,激活世界 RDN的”一池春水”。

医疗盛宴 如约而至 宇度医学闪耀第87届上海CMEF

上海2023年5月15日 /美通社/

 

2023 年5月14日,第87届中国国际医疗器械(春季)博览会(CMEF)在国家会展中心(上海)盛大开幕。在5.1号馆K41展位,宇度医学携旗下妇科微创诊疗整体解决方案震撼亮相CMEF。

 

宇度医学自成立初始,即潜心专注于妇科微创诊疗手术整体解决方案赛道,努力成为一次性门诊宫腔镜整体解决方案的领跑者。

 

此次CMEF开幕首日,宇度医学在主舞台以”镜享非凡”为主题,隆重举行了DOHIS(度海思)一次性高清电子宫腔镜新品发布会。该系统解决方案以其极具优势的八大核心竞争力”CLEARING”引领行业标准,旨在为医疗机构提供”快速门诊宫腔镜手术室(中心)”一站式、高效、专业、微创和安全的整体解决方案,助力实现”宫内疾病、应检尽检、即诊即查、即查即治”的学术理念。

 

新品发布会上,宇度医学集团总裁郝进争先生作开场致辞,营销副总裁、战略市场部总经理杨翔博士作《度海思新品发布》演讲,营销副总裁、营销中心总经理张云先生作《度海思渠道合作方案》报告,特邀嘉宾上药医疗器械(北京)有限公司总经理杨非先生代表渠道合作商致辞,接着通过VR现场分享了众多国内宫腔镜专家对于度海思的高度评价。新品发布会现场反响热烈,特邀经销商及现场客户多达近百人,业内各界都对度海思及宇度医学的妇科微创诊疗产品兴趣浓厚。

 

DOHIS(度海思)在宇度的展台现场同样吸引了众多目光。DOHIS系统由一体化集成主机、一次性宫腔镜镜体和一次性宫腔手术器械组成。主机通过膨宫吸引双泵联动以及镜体上非同平面连续对流的设计,即可快速实现手术视野的清晰呈现,在循环中始终保持膨宫所需最安全压力。而拥有百万像素的一次性镜体,无需组装,无需灭菌,降低交叉感染风险,能覆盖海量门诊病患需求,并具有独立手术器械通道,匹配5Fr.宫腔手术器械,无需扩张宫颈,无需麻醉,可满足宫腔疾病的即诊、即查、即治需求。

 

此外,宇度医学还展示了冷刀宫腔镜、内窥镜影像系统、内窥可视宫腔组织吸引系统的”升级版”解决方案。宇度医学”镜享非凡”主题的展台风格及提供的解决方案吸引了众多目光,众多行业专家及参展观众前来”打卡”。再加上现场工作人员深入浅出的讲解,以及视频播放方式呈现,多样化的宇度医学创新精彩纷呈,让每个与会者体会到了宇度医学的大气与雄厚实力。

 

近年来,我国颁布多台政策鼓励支持妇科健康行业发展。《”十四五”医疗装备产业发展规划》中明确提出,发展面向妇女、儿童特殊需求的疾病预防、诊断、治疗、健康促进等装备。持续推进诊疗装备与生物医用材料、生育健康及妇女儿童健康保障等领域前沿基础技术研究。

 

国家卫生健康委、国家发改委等十七部门联合发布的《关于进一步完善和落实积极生育支持措施的指导意见》提出,推进妇幼保健机构能力建设,各省、市、县级均应设置1所政府举办、标准化的妇幼保健机构。健全”县级筛查、市级诊断、省级指导、区域辐射”的出生缺陷防治网络,提升婚前保健、孕前保健、产前筛查和产前诊断服务水平,针对重点疾病推动围孕期、产前产后一体化管理服务和多学科诊疗协作。

 

在政策扶持和健康意识提升的背景下,社会正在投入更多关注和资金到妇产健康领域中来。在妇科诊疗临床上,微创、精准、快速诊疗已成刚需,一次性门诊宫腔镜整体解决方案市场潜力巨大。

 

宇度医学多年来一直专注于妇产医学领域,始终坚持”产品的研发、创新不能闭门造车,应当植根于临床需求”,紧密围绕妇科微创诊疗临床医学的痛点及需求,不断推出医疗技术创新成果和产品。此次借助CMEF舞台,宇度医学将带来最新的创新科研成果,立足解决临床实际问题为中国妇女健康事业做出新的突破和贡献。

紧贴实际需求 富士胶片丰富产品和解决方案亮相CMEF 2023

2023年5月14日,第87届中国国际医疗器械博览会(简称”CMEF”)在上海国家会展中心召开。富士胶片(中国)投资有限公司携医疗网络、内镜、放射、超声、体外诊断、基础医疗等细分领域产品和解决方案亮相4号馆4.1U01展位。

CMEF素有医疗器械行业”风向标”之称,富士胶片借助CMEF这一全球化平台,全方位展示自身在医疗领域的创新成果,期待为中国的医院实现更多赋能,更好地服务于患者。


院内信息管理系统矩阵赋能智慧医院建设

 

近年来,《”十四五”数字经济发展规划》《关于进一步完善预约诊疗制度加强智慧医院建设的通知》《关于进一步完善医疗卫生服务体系的意见》等一系列政策出台,加速了智慧医院建设的步伐。

 

如何实现数据化、平台化、智能化,成为智慧医院建设的要点。富士胶片(中国)紧跟中国智慧医院建设的发展趋势,以医疗IT技术为核心,与集团旗下DR、CT、超声、内镜、体外诊断和PACS等广泛产品线相结合,构建了多种智慧医疗整体解决方案。

 

在本次展会上,富士胶片展示介绍了”SYNAPSE VNA”、 “SYNAPSE PACS”、”SYNAPSE 3D”、”富医睿影”等系列产品,满足了从影像数据的采集、分析整理以及终端应用等用户需求,为医院的数据管理、医生的临床诊断工作、患者的就医提供支持。此外现场还举办富士胶片多模态科研数据管理平台宣讲会,重点面向医疗影像科研需求提供了更具实用价值的综合解决方案。


 

针对医院在胶片打印和影像管理方面的需求,富士胶片还带来了DRYPIX系列医用干式打印机及P-temina自助取片机。其中,P-temina自助取片机可满足与各科室医疗影像设备如CR、DR、CT及MR等集中打印的需求,协助医疗机构进行诊断报告和电子胶片的智能集中管理,进一步助力院内智慧化建设。

 

多领域产品齐登场,满足多元临床场景需求

 

随着技术的飞速发展,内镜已由单纯性的诊断工具逐渐发展成为诊治一体的先进手段。富士胶片基于旗下LCI(联动成像技术)及BLI(蓝激光成像技术)等影像技术,对内镜产品不断推陈出新,为消化、呼吸、耳鼻喉等领域提供临床解决方案,帮助实现癌症的”早发现、早诊断、早治疗”。本次CMEF上,富士胶片展示和介绍了”智慧内镜中心”解决方案,以大数据、人工智能、物眹网等新兴信息化技术为依托,将先进的数字化处理技术应用于内镜领域,实现业务流程、患者服务、数据资产的三大闭环管理,助力医疗机构搭建更先进的内镜中心。




现场还带来了覆盖早癌筛查与诊断、胆胰诊治、DBE等的全消化道诊疗整体解决方案,可提供检查到诊疗的”一站式”服务;由呼吸电子支气管镜、超声支气管镜、肺外周超声以及基于医疗影像的三维重建组成的呼吸内镜整体解决方案,支持从发现、诊断、规划和治疗的全环节管理,辅助介入呼吸病学诊疗的开展。


乳腺癌是女性常见肿瘤,数字化乳腺X射线检查是乳腺癌早期筛查的”金标准”。富士胶片”星奕”数字化乳腺X射线诊断系统也在CMEF 2023亮相,并举办新技术分享会。其具有三维体层摄影和三维体层图像的立体活检定位,提供数字化乳腺摄影的整体解决方案,适用于放射科、体检中心及乳腺外科,可用于乳腺癌筛查、精查及乳腺外科手术定位活检。

 

 

同时,为了助力提升中国放射医师的诊断水平,富士胶片携手中华医学会放射学分会乳腺专业委员会共同推出了”奕者非凡”星奕行动直播精解课程、”星奕云课堂”乳腺诊断学习平台及”星奕行动”乳腺诊断医师公益培训项目。这些项目也通过富士胶片展台展示给更多业内人士,希望更多放射医师从中受益。

 

此外,数字化移动X射线摄影系列产品”FDR nano”和”tiara”、双能X射线骨密度仪Alphys A”奥觅”、脑功能定量成像装置ETG-one也在现场进行了展示和分享。


 

在便携超声设备方面,富士胶片索诺声带来S II及Edge II两款机型进行现场展示,可广泛应用于各临床科室的诊断治疗,包括麻醉、疼痛、重症、急诊、骨科等。秉承索诺声品牌精髓,将”易用、可靠和耐用”的超声可视化工业设计艺术带给用户。


 

富士胶片高端智慧超声:”螺旋 880″、”螺旋 850″ 放置在特设的超声演示室内,通过专业人员的操作演示,展示了强大而广泛的临床应用功能。探头展示区集中展示了十一款特色探头,吸引了众多的来宾驻足咨询。



在体外诊断方面,富士胶片展示了DRI-CHEM系列全自动干式生化分析仪。其中NX700i凭借多通道、全彩高清触屏,可以提供更快速、更流畅的操作体验。



富士胶片1936年通过推出医用X光片正式涉足医疗健康领域,长期将医疗健康板块视作重点业务领域,并持续投入资源深耕发展。紧密贴合中国医疗健康市场的特点和实际需求,富士胶片(中国)将继续致力于服务本土医疗行业,提供创新医疗解决方案,促进医疗服务产业高质量发展,为全面实现”健康中国2030″目标贡献一份力量。

新闻背景

 

富士胶片集团:由富士胶片株式会社、富士胶片商业创新株式会社两大事业公司组成,全球联结子公司273家,员工7.3万余名,2022财年销售总额28,590亿日元,营业利润2,731亿日元。(截至2023年3月)

 

富士胶片(中国)投资有限公司:富士胶片株式会社在华业务统括机构,2001年4月12日成立,总部位于上海,业务领域包括数码相机、影像产品、印刷产品、医疗产品、光电产品、产业材料等,注册资金2.134亿美元。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

为贯彻落实党的二十大报告中关于“加快发展数字经济,促进数字经济和实体经济深度融合”的重要要求和党中央、国务院关于推动新一代信息技术与制造业深度融合,打造数字经济新优势的决策部署,促进国家医药产业数字化转型、加速数字化人才培养,全面推进医药产业数字化高质量发展。

了解国家药品监督管理局关于智慧监管体系及监管能力现代化提升的相关政策;加深理解数字化人才培训对于医药产业长期可持续发展的重要性;建立数字化战略思维、提升数字化领导力、明确企业数字化人才提升策略。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

01/

医药产业相关研发、生产、流通等企业董事长、总经理、数字化管理人员;

02/

医药产业相关投融资机构、园区、投资人、管理者;

03/

政府相关部门及科研院所、行业协会、医疗机构等相关工作人员。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

第1模块

以中国式现代化推进中华民族伟大复兴——党的二十大报告学习解析

 

第2模块

国家关于医药产业数字化、现代化监管工作重要指示精神

 

第3模块

数据驱动的医药产业数字化转型

① 数字化转型和数字化体系建设的价值和意义

②“数字+医药”产业融合发展的挑战与机遇

③ 利用人工智能大数据推动产业转型

④ 数字化创新与医疗器械企业高质量发展

 

第4模块

人工智能和大数据背景下的医药商业模式数字化创新

 数据赋能医药监管与药企数字化转型

② 以合规为导向的临床试验管理数字化转型  

③ 人工智能和大数据背景下的医药商业模式数字化创新

④ 专业处方药数智化营销新势能

⑤ 医药供应链企业数字化转型

⑥ 创新药物全生命周期的创新应用,从数字化到数智化

 

第5模块

数字化转型示范、实践案例分享及讨论

① 先进制造(智能管理 智慧发展 医药先进制造创新趋势)

② 医疗器械企业创新商业模式分享(数字升级 连接共赢)

③ 零售型医药企业数字化转型(数字化打造未来专业药房新模式)

④ 数字知识图谱对生物医药产业园区企业赋能分享

⑤ 服务型生物医药园区的数字化赋能探索

⑥ 智能解析企业知识图谱数字辅助决策及大数据时代的数据资产管理

⑦ 数字经济时代人才的发展趋势与挑战

⑧ 企业HR数字化转型的意义和关键技术实施

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

潘毅,中国科学院深圳理工大学计算机与控制工程学院院长,美国医学与生物工程院院士、英国皇家公共卫生院院士、珠海中科先进技术研究院首席科学家;

张志刚,珠海中科先进技术研究院人工智能与大数据应用中心主任,中科智能人机平台创始人导师;

陆培华,欧洲自然科学院院士,珠海中科先进技术研究院人工智能与大数据应用中心副主任,中国技术交易所湖北医疗技术转化中心主任;

王涵,珠海中科先进技术研究院人工智能与大数据应用中心副主任,香港大学医学院眼科博士。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

学员可根据自身情况选择现场面授学习或网络直播学习。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

培训时间:2023年5月29日至31日(29日报到,30日至31日培训)

培训地点:北京市

直播平台具备线上交流答疑功能

具体培训时间、地点及直播方式将在开班前一周发短信或邮件通知,也可登录高级研修学院网站(www.nmpaied.org.cn)查询。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

 

 

微信报名:

请扫描下方二维码,填写报名回执

联系人:

郭老师、曹老师

电话:

010-63360959  63368326  

18203609571

咨询监督电话:

4009001916

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【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

培训费用2800元/人(含培训费、教材费、资料费和培训期间两天的午餐费),可提前汇款或在报到时POS机刷卡(含银行卡、微信和支付宝),如已提前汇款,报到时请出示汇款凭证。培训期间住宿可在报名时填写住宿申请,由会务组统一安排,住宿费用自理,住宿发票请自行前往酒店前台开具。

开户行:中国工商银行北京太平桥支行

户名:国家药品监督管理局高级研修学院

账号:0200020309014403952

汇款请注明: 医药数字化管理

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

培训结束后,由国家药品监督管理局高级研修学院颁发结业证书。

 

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班

如遇突发事件造成培训时间及地点调整,我院工作人员将在第一时间通过短信及邮件方式与已报名学员联系。

                                           

【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班
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【重要通知】北京|医药产业数字化管理人才高级研修班
来源:中国医疗器械行业协会、CFDAIED医疗器械

 

只有呼吸不会被凝炼成结论|YIBO GALLERY

 

 

只有呼吸不会被凝炼成结论

——陈墙及所知感

 

时隔两年,二十多件陈墙在2020至2021年创作的作品被带入他在艺博画廊的新个展——「远望」,入口第一眼正对的是相距数十米的《绘画-20-33》,远看时距离模糊了所有细节只余大理石质感的斑驳画布,随步入展厅,四周的空间被图像中心的横断线分割,墙面似静止无声的海岸线包裹环绕,任由上下两组色块开辟出新世界。直到立足于六米尺幅的作品《仰望-21-18》前,视野所及被重复的、清晰的、简洁的笔触完全侵占,同时一笔笔涂抹包含的内在性重新被重视——陈墙由内而发的创作始终在与“秩序”抗争,这种重复被他看作生命中延续不断的呼吸,图像上的组成不再是形态,而是无意识与感知后的状态。

 

 

仰望-21-18 (三联),陈墙,布上丙烯,260×600 cm,2021

 

 

无所谓-21-6,陈墙,布上丙烯,160×120 cm,2021

 

在2021年末尾的几幅中,横断线消失了,元素在画布上不再被排列得规整分明,也不再均匀分布,被定住的、被安排的线段成为了奔跑的。德勒兹(Gilles Louis Réné Deleuze)在《什么是哲学((Où est-ce que la Philosophie?)》中写到“艺术的融合之所以有大成,在于其生命利用了迂回、互渗、褶返、跃迁,创造了新的感受和感知物”,我们可以相较于陈墙十几年前倾向抽象表现主义(Abstract Expressionism)的作品,不同于波洛克(Jackson Pollock)受超现实主义(Surrealism)崇尚的“以直觉来揭示隐藏内心”的影响,所尝试无意识的行为(自发地描画进入他脑海的任何事物,将颜料以一种更加自由而富有表现力的方式涂抹到画布上去),陈墙画的从不是脑海中的事物,尽管他的图像不再如从前那般严肃,丰富艳丽的颜色与一丝不苟的细节已然不在,但当我们说起陈墙的抽象语言,便不得不提起它们:

 

 

1994.3-2,陈墙,纸上油彩,76x100cm,1994

 

曾经试图以追求理性与创建秩序来保护敏感灵魂不被混乱的激情烧得血肉模糊而建立起的大网;曾经试图通过凝视纯粹的形色构成以获取视觉刺激来日复一日地消解情绪所进行的和解实验,成就了如今他在画布上、在表层意识之下,只是在为生命中追求的那种代表自己的、本有(Ereignis)的呼吸而画。不若说这是从有序到无序的比较,在颤抖的、涂抹状的、灰色调的落笔中我看见了“活力”,是生命中对于意义与内涵被固定化的规避和抵抗。

 

 

感之所及-21-3,陈墙,布上丙烯,200×260 cm,2021

 

走至展厅动线的末尾仍会听见有观者不约而同提到“地平线”,或是由重复线段联想到“细胞分裂”,画布中直观的对立最易关联起窗外的天地,在陈墙通常把作品命名为记述数字的情况下,人们的认知更为无奈的、不可避免的把自身对于抽象艺术的所见、将图像中的一切,解读为具有某种意义的“能指(signifiant)”,或是看作是某种有着明确对应关系的潜在意义的表达,抽象艺术在此刻充当罗夏测试(Rorschach Test)般的存在——一面照出内心的镜子,在镜子里我们能够观察到的,仅仅是我们在自己心里早已了解的东西(《帕洛马尔[Palomar]》)。仅管观者可以自由地解释他们认为合适的内容,陈墙则希望回归到纯粹的“观看”而非“解读”。他所创作的图像没有描述什么具体之物,没有故事、没有隐喻甚至没有视觉中心,或者说陈墙在避开所有在画面寻找意义的意图。

 

 

△「远望」艺博画廊展厅现场

 

伊夫·博纳富瓦(Yves Bonnefoy)曾在访谈中提及:“在古代,人们曾经有一套人人都接受的信仰、审美、仪式和道德价值观。去参照它们,自然容易被理解,而不必以说教的方式去解释思想。近代以来这种参照系、这种思想的统一性已经被拆除。此后,有多少个体,就有多少种世界观。当我们想在更深刻的意义上成为自己时,我们就必须将自己放置在一个至少部分地与他人失去沟通性的界面上。”(《巴黎评论[The Paris Review]》)。

 

 

绘画-20-35(局部),陈墙,布上丙烯,120×90 cm,2020

 

若说意义只是本原整体泛起的涟漪,海德格尔(Martin Heidegger)则认为艺术家的存在是一种生产能力,生产(Her-vor-bringen)则必然意味着把某种尚未存在的东西植入已存在之中。不再关于意义的表达,而是让尚未出现过的新感知、新世界成为可能。近百年来世界上诸多新艺术运动诞生,共同审美经验与定式在抽象艺术中不再成为标准,也不再受特定意识形态的束缚,艺术逐渐转变为一个更加主观的领域,个人精神与感知代替了现实主义(Realism)的交流,观者的眼睛不只为看懂内容。这似乎是不安的,一如存在主义(Existentialism)所要面对的自由的眩晕——不用为了某种意义而活。

 

 

绘画-20-34(左),陈墙,布上丙烯,200×320 cm,2020

绘画-20-27(右),陈墙,布上丙烯,200×320 cm,2020

 

创作之外陈墙对阅读投入了时间和热情,文学和哲学对他的潜移默化无疑巨大,在工作室里他半天阅读、半天创作。色域绘画(Colour-field painting)的代表艺术家罗斯科(Marks Rothko)受弗洛伊德和荣格的无意识理论,大量阅读神话和精神分析类书籍后迎来了作品的转折点;而对萨特、福柯等哲学家影响颇大的作家莫里斯·布朗肖(Maurice Blanchot)也在他的领域直言:“文学拒绝被理解”。尽管陈墙在避免“解读”与“被解读”,于大量的思考中他仍然写下了多篇文字。同样沉迷阅读的苏珊·桑塔格(Susan Sontag)在这点上与陈墙不谋而合,桑塔格一生始终在公众面前阐释自我,又始终抵抗着这种阐释。她写到:“阐释变成了一种偏见,使人对艺术作品一叶障目不见泰山……我们应当,学会更好地观看,更好地倾听,更好地感知。”(《反对阐释[Against Interpretation and Other Essays]》)。

 

 

绘画-20-30(局部),陈墙,布上丙烯,170×170 cm,2020

 

陈墙总说自己的书还不够多,他并不为从书中学到什么知识,他在寻找,找一些问题,找一些独立思考的机会,待自己想通这些问题后再找到新问题,如此往复。绘画—思考—阅读—思考—绘画,掺合串联起一根牵连陈墙与世界的细丝,感知着平实之中催化的细微震颤以填充自己的原始力,罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost)在诗中言:

“我并不害怕,那群星间的虚无

没有人居住的星际。

它就在我的心里

恐吓我的,是我自身的荒原。”

通过阅读扩大对人类可能性、人类的本性以及世上所发生之事的感知后,以自己的方式将那些碎片重新拼接起来,反思、重构自己的内心空间,再通过画布、宣纸、墨汁、油彩、铅笔等媒介呈现。若用齐奥朗(Emile Michel Cioran)的话来形容,便是“野蛮而自发的灵感爆发、精神状态的沸腾、本质的真情流露和所有内在的紧张——即所有那些为了创造,让灵感成为唯一富有生命力的现实的东西。”

 

 

△陈墙工作室

 

当我和陈墙讨论这次展览的标题,他说在今年的计划里有两场个展,对这三年多作品而言是场合集般的呈现,是一段自我远行与回溯的对话,远到他的内心所念,近到他到目光所及。在「远望」之后,是他正筹备的于今年9月在春美术馆的新作展「近观」。2022年国际航班不断延期,陈墙被困在了瑞典的近一年,全球性的停滞给他的影响从展览的延期到焦虑的煎熬,他告诉我之前的日常总在仰望内心的星空,这段时间中他思绪转为冥想式的精神本质,即从无意识地漂浮转而专注和观察自身的思绪、心跳与呼吸,陈墙开始“无视”那刻包围着他的这个纷杂世界,新的系列由此诞生。

 

文/ CAMUS.2023.5

 

 

感觉的温度-21-12,陈墙,布上丙烯,200×200 cm,2021

 

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“NFT已冷却”:折衷的2023台北当代透露出哪些趋势?

Olaf Nicolai的互动装置在2023台北当代艺术博览会的展出现场,:Courtesy Taipei Dangdai

 

 

5 月11日是台北当代艺术博览会(Taipei Dangdai,后简称“台北当代”)的VIP预览日,前来的嘉宾们风格截然不同:一部分踩着滑板、穿着运动短裤和T恤就来了,毫不避讳地展示着他们的纹身;而另一些人,包括亿万富翁藏家、富邦艺术基金会首席执行官蔡翁美慧(Maggie Tsai)和力晶半导体公司董事长黄崇仁(Frank Huang)在内的老一辈藏家则更像是被司机送来的。

 

不过,这两个群体的共同点是财力都很雄厚。虽然台湾藏家不喜欢像香港、大陆或新加坡的藏家那样“炫耀”自己的财富,但购买力很强。据主办此次博览会的瑞银集团称,仅台北一座城市,资产规模达3000万美元以上的家庭就有1000多个。瑞银集团台湾区总经理陈允懋(Dennis Chen)告诉Artnet新闻,顶层财富呈扩散趋势,“在韩国,十大顶级家族控制着70%的财富。在台湾,则由数百个家庭占据着50%至60%。”这就说明,这里的潜在藏家正越来越多。

 

台北当代联合创始人任天晋(Magnus Renfrew)表示,台湾藏家长期以来一直在国际艺术界和拍卖界“挥金如土”。卓纳画廊香港资深总监许宇(Leo Xu)表示,台湾地区有艺术欣赏的传统,藏家倾向于更深入地参与他们的购买,而不是像许多其他地区的买家那样纯粹地将购买艺术品视为投资。他说,尽管他们也欣赏父母一辈收藏的中国水墨艺术和20世纪的现代主义大师,但新一代人是在漫画和电子游戏的陪伴中长大的,他们更喜欢街头艺术和“ins友好型”(instagrammable)作品。

 

卓纳画廊此次带来的作品既有200万美元的乔治·莫兰迪油画,也有超过400万美元的草间弥生“无限的网”系列。许宇没有提供太多细节,只是表示画廊向亚洲客户售出了14件作品。

 

2023台北当代艺术博览会现场,:Photo by Frederik Balfour

 

2022年,疫情限制了许多国际画廊和游客,台北当代规模缩小,只有60家画廊。今年则有90家参展画廊,其中30家是首次参与,包括德黑兰的Sarai画廊(目前在伊朗马夏赫尔港经营)、Eric Firestone画廊(纽约,东汉普顿)和Nino Mier画廊(洛杉矶、伦敦和纽约)。还有15家本土画廊。

 

有几位艺术家的作品主题与垃圾有关。Ben Brown Fine Arts以10万英镑(约12.5万美元)的价格售出了艺术家加文·图尔克(Gavin Turk)的一件彩绘铜质“垃圾袋”。总部位于东京的Yamaki Fine Art也带来了现年91岁的艺术家三岛喜美代(Kimiyo Mishima)仿废啤酒瓶、可乐罐和报纸捆形态的陶瓷作品,售价从4800美元到2.3万美元不等。

 

台北Chini画廊展出了艺术家焦兴涛的作品,他的雕塑看起来就像是把绿箭口香糖包装纸捏成的团给放大了,作品直径约两米,售价6.8万美元。它在展位上吸引了不少观众的目光。Chini画廊售出了霍刚的几件油画作品,这位现年91岁的艺术家出生于南京,在意大利生活了60年,从事几何抽象艺术创作,如今仍在保持绘画。

 

三岛喜美代的陶瓷作品,:Photo by Frederik Balfour

 

台湾艺术家罗智信(Luo Jr-shih)使用猫砂、铜、玻璃纤维增强树脂和丙烯颜料等日常材料制成作品,勾勒出猫咪在生活中灵动的居家身影。他的这个名为“猫砂猫”(Cat Litter Cat)的系列每件都在台北谷公馆(Michael Ku Gallery)展位以6600美元的价格售出了。

 

数字艺术作品则表现不佳。在Artnet新闻采访的所有推广数字艺术的参展画廊中,没有一家愿意在展会最后一天公布销售额。The Hole在纽约和洛杉矶都有空间,它带来了艺术家马修·斯通(Matthew Stone)的一个半身人工智能模型,该模型会不断演化,定价2.5万美元,但没有售出。蒙特利尔艺术家Vickie Vainionpaa的一件独特的视频NFT作品也未售出,这是一件长达4分12秒的双循环作品。考虑到一个多个月前,Beeple在香港巴塞尔还能以900万美元的价格售出一件数码作品,可以看出市场在迅速下滑。甚至,The Hole的创始人Kathy Grayson都表示说:“NFT已经冷却了。”

 

2023台北当代艺术博览会现场,:Courtesy Taipei Dangdai

 

生活在纽约的艺术家Petah Coyne曾多次来到台湾,她很喜欢这里。“台湾是我的‘北极星’,”她在展会上对观众滔滔不绝地说。Coyne本次呈现的作品是两件专为台北当代制作的新装置,以表达她对台湾的喜欢,其中一件更大的作品名为《春雪》,取自日本作家三岛由纪夫的同名小说,让人似乎能看到这个悲剧爱情故事中的一个场景,两个年轻的恋人乘坐雪橇经过白雪覆盖的花丛。

 

这件三联作花费了14年时间才创作完成,艺术家首先将白牡丹、晚樱和洋牡丹浸在蜡中,用金属丝将其塑造成型,然后将其固定在钢架上,又向钢架上投掷熔化的蜡,直到达到她所需的雪的效果,既美丽又有趣。这件由路由艺术(Nunu Fine Art)带来的作品以39万美元的价格卖给了一位本地藏家。

 

Petah Coyne和她的作品,:Photo by Frederik Balfour

 

德国观念艺术家Olaf Nicolai的装置也非常受欢迎。他的一件名为《How to Fancy The light of a Candle After It Is Blown Out》的互动装置使用了紫外线灯,吸引大批观众驻足,他们站在一个黑暗房间里墙上的绿色屏幕前,屏幕上会产生持续几秒的“幽灵”图像。此作品售价14万欧元(约合15.2万美元),由Galerie Eigen+Art卖给了一位本地藏家。这家画廊在莱比锡和柏林都设有空间,还出售了尼奥·劳赫(Neo Rauch)的一幅画,售价为120万欧元(约130万美元)。

 

蔡翁美慧从杜塞尔多夫的Sies+Hoke画廊购藏了三位不同艺术家的作品,其中包括哥斯达黎加艺术家弗德里克·埃雷罗(Federico Herrero)的一幅色彩鲜艳的抽象画,售价6.5万美元。

 

伦敦Richard Saltoun画廊的销售总监Niamh Coghlan表示,其他博览会的藏家往往会在第一天就积极购买,而台湾藏家则比较喜欢慢慢来,通常会在购买前参观几次展位。截至5月14日台北当代闭幕,她已经卖出了大陆艺术家李元佳12件作品中的7件,价格在7万至25万美元之间,有几件是在最后一天售出的。“我们都卖给了台湾本地藏家,这就是我们来到这里的原因,”她说,“明年我们会回来。”

 

文丨Frederik Balfour

 

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雷蒙·德巴东|ARTFORUM展评

展评

雷蒙·德巴东

上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART

黄浦区花园港路200号

2023.04.22 – 2023.07.23

 

 

雷蒙·德巴东,“现代生活”展览现场,2023

 

在成为摄影艺术家及电影导演之前,雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)作为摄影记者早熟的职业生涯一度在介于人类学和狗仔队之间的中间地带展开。20世纪60至70年代,他曾深入阿尔及利亚、捷克、比亚法拉、越南、乍得等区域采访拍摄,也曾在巴黎街头跟随伽马社的狗仔队追踪过刚刚成名、不肯脱下墨镜的理察·基尔。1984年,受法国国土整治和区域发展部(DATAR)邀请,德巴东接手了以变革中的法国为主题的一系列拍摄。带着一些私心,他把镜头转向童年成长的地方——加雷农场,以及塞文山脉和中部山区荒凉而传统的乡村,并将这种人类学家般的好奇心和执着的劲头一直延续到跨度近十年的“农民剪影”(Profils Paysans, 2001-2008)三部曲系列影片中。

 

在上海当代艺术博物馆与卡地亚当代艺术基金会共同举办的德巴东个展“现代生活”中,展厅中央被设计成如山脉般隆起的样子,呼应山区农场的崎岖地形。不平整的土地不适合大规模的集约式农业,中部山区的农民仍旧保持着传统的农耕习惯,以及与土地密切相连的生活方式。展览标题取自“农民剪影”三部曲最后一部影片(也是本次展览主题电影)的题目,仿佛具有双重意涵:既带着些许反讽,暗指现代化进程中被遗落的区域里传统生活方式的消逝;又是一种反思,指出农民与土地和环境相契合协调的生活并非落后,反而具有某种别样的“现代性”。

 

 

雷蒙·德巴东,《雷蒙·普利瓦》

维拉莱,法国洛泽尔省,2007年

©雷蒙·德巴东/玛格南社.

 

为了拍摄这些沉默寡言、性格内向、不善交际的农民,德巴东以极大的耐心接近他的拍摄对象(三部曲之一便是以《靠近》为题),逐渐获取信任。“真实电影”(cinéma vérité)的风格贯穿始终,拍摄者的视角不是窥视般的,而带着恰当的距离感。他用固定机位的中景拍摄,避免任何复杂的场景调度,以极简主义的手法剪辑,最大程度地还原农民自身的讲述。德巴东创作过一系列探讨个人与所在社会系统、结构及体制间紧张关系的作品,如拍摄精神病院的《圣·克莱门特》(San Clemente, 1982)、跟拍第五区警察局的《社会新闻》(Faits divers,1985)、展示精神急诊病房人间百态的《急救》(Urgences, 1987),以及探讨法律系统的《公然犯罪》(Délits flagrants, 1994)等。《现代生活》(La vie modern, 2008)同样延续了个体与社会互相交涉的潜流——这些八十多岁依旧对农场生活怀抱热爱的农民个体生命的消逝,对应的是一种生活方式及时代的终结。

 

 

雷蒙·德巴东,“现代生活”展览现场,2023

 

相较于电影,展览中的摄影作品更具有私人色彩,展现出一种同时向外及向内观看的视角。“乡村”系列(Rural, 1990-2018)中展示了德巴东1972年拍摄的父亲安托万·德巴东坐在厨房里的侧面肖像;“加雷农场”(La ferme du Garet, 1984)中则有母亲坐在厨房桌前的彩色照片;在另一张1984年拍摄的彩色照片中,父母卧室墙上还能见到雷蒙·德巴东和他的哥哥让·德巴东的幼年肖像。或许观众很快会发现,在“乡村”或“农民的土地”(La terre des paysans, 2005-2007)系列中拍摄于其他农场的照片里,同样有德巴东私人记忆的印迹。从风格上而言,德巴东承继了沃克·埃文斯(Walker Evans)的新纪实主义风格。他喜欢采用正面、平衡的构图,强调光线及色彩,强调人与身处其中的环境之间的张力,但摒弃戏剧性的场景或“决定性瞬间”,致力于捕捉生活中的日常时刻。用大画幅相机拍摄的”法国”系列(La France, 2004-2010)里,这种日常却脆弱的感觉尤为凸显,照片里好像没有发生什么,眼前的风景也似乎将延续下去,但拍照的人却不得不按下快门、拍下包含其中的忧郁和沉默的时刻。

 

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行走的策展:走到荒野去创作

 

选择行走,事关一种身体的急迫性。

 

我做了大概4、5年的传统策展,那时候刚毕业没多久,展览做得比较概念化,工作方式也很固定,到艺术家工作室里,和艺术家聊一聊他的作品,就能去画廊和美术馆做一个呈现。

 

在这个形式上,我对艺术家的理解程度其实不够。艺术的根本还是在于艺术作品背后的那个人,他的价值观,人生观,情感体验,成长阅历等等,这些构成了作品的生成。

 

我特别想真正认识一个人,但在城市的美术馆或者工作室这个范畴里解决不了这个问题。那时候,我已经对传统策展生出了厌恶,仿佛为了做而做,就是完成一个“活儿“。如果继续这样下去,没多久我就得离开这个行业。

 

我得去找一个远离工作室,不光是艺术家的工作室,还有自己的工作室,走到不同的地貌或者地域里边,去感受新的东西。

 

 

“啤酒递我下。“

 

2014年,我跟一帮艺术家去了内蒙玩儿,那一次旅途中,看到每个人的状态都很饱满,就生出了不一样感触。

 

2015年我开始实践这个事,把行走作为方法。因为有几年的策展经验,也认识了一些藏家和美术馆,我开始疯狂拉赞助。当时我给自己下了一个狠狠的标准——未来五年,我不做任何的画廊和美术馆的展览,就只是行走,必须得有一个纯粹冒险的状态。

 

2016年,有了第一个项目“绵绵若存走岷江“ 。在历史上,岷江曾被认为是长江的源头,地位很高,一直到徐霞客判断金沙江才是正源之后,后世才把岷江定为一条支流,但岷江在文化意义上一直存在。

 

四川山区环境险恶,处于地震带,经常滑坡泥石流,人跟自然在这个空间里有非常紧张的关系。这个项目做了一年,项目期一共15天。参与的艺术家可以选择要走哪一段。艺术家每期在换,我每期都去。一定程度上,反复地行走才能确认或者感受到某种东西。

 

走完这条路线,我对时间的理解也有了一个变化。在城市里,我们的时间是碎片化,被切割的。走到更大的空间之中,发现时间它是整体的、绵延的。尤其是事关河流,其中有一些本源性的东西。河流世代继承又流向未来,帮助我们认识到生命长河在时间上延续的真实性。

 

 

2017年起,我又发起了“沙漠驻流“的项目,每年5月份在内蒙的库布齐沙漠进行一次驻留,邀请大概七八个艺术家到沙漠里住七天。

 

一行人带一个煤气罐,每两三天到镇上去拉点水进来,在沙漠里做饭,生活。白天大家随便去沙漠中体验,晚上一起吃饭、喝酒,喝开心了就聊天辩论。

 

这个项目极其松散,思考、创作、写作,或是就是单纯的醉一次。

 

我在做项目之前,一般会读很多书。到了沙漠,就想读一点自然文学。那时候我把美国、中国、英国的自然文学都看了一边。读的时候,一本书会连接另一本书,就成了一个线索。也会对比美国跟英国的自然文学的区别,比如英国更多是一种田园的,美国更多是一种荒野的,决绝的。

 

读完就会理解美国的大地艺术缘何发生。文学理论跟艺术创造是相互关联的,这种关系特别扎实。中国可能没有这个东西,我们做的东西往往和理论是断裂的。

 

 

“我再喝口。“

过去创作者想依靠读书来解决艺术表达。我也会特别认可某本书写的东西,认可某个作者,但它到底还是一个二手的文本经验。你的身体,你对世界的理解,或者是解释的丰富性,温度,颜色、气味,其实是有区别的。

 

行走能够解决这个问题,但我既不把它视作对自然的研究,也不是对空间的反叛,也区别于人类学和社会学的研究。在行走的过程中,你会发现还有很多不一样的理解世界或是阅读世界的办法。没有地理观的话,其实也没有世界观。

 

我不喜欢在一种反抗的状态上去做事,而喜欢用一种和解的方法去面对工作。“陪伴式策展“的概念,就是在行走的过程中生长出来的词。


“陪伴“是我与艺术家的相互陪伴。艺术家在看一片沙丘,我在看艺术家,我试图理解他为什么看那个地方。我想帮助艺术家与自然建立一种对应关系,艺术家来揭示世界,我来揭示艺术家。

 

2020年疫情期间,我给一个内蒙籍的雕塑艺术家萨扎布做了一个展览。萨扎布坐拥1万多亩草原,草原就是他思想的源头。其中一件作品坐落在广袤草原间,照片正面是艺术家特写照片,照片背面是繁华的虚拟世界,艺术家的眼睛注视着广袤的草原,如同故乡回应着他灵魂中的每一种情感。

 

展览邀请了策展人,艺术家,藏家,以及当地的牧民一起开幕,在蒙古包里做讨论会。我们刚到内蒙的时候,牧民们百里相迎,停下车就敬酒,献哈达。一进蒙古包,牧民要先分羊肉,把羊背上最肥的肉切一块给远到的客人吃。开幕当天,还来了艺术家的亲人和朋友,每个人还会随200块钱的红包。

 

除了作品以外,当地的空间、时间、气候、动物、劳作、社会、风云最终都成为展览的一部分。了解这片草原,就会了解了艺术家所创造的东西,为什么要这样做,为什么要用这个材料,为什么做成这种形象,一切都合理了。

 

在蒙古包里,当地人喝着酒,吟唱蒙古长调,我一下就理解了蒙古人的骄傲,他们有自己的历史,民族性的确认感特别强。但是他们的音乐是非常忧伤的,声调往下沉,他们在无垠的天地间,感受到人的卑微感。听着听着大家眼泪哗哗地流。

 

 

“随便讲了。“

 

我的行走整个过程都是发散的、感性的、即兴的。我们不是为了生产一个展览而去行走,就是行动和感受本身。完全没有预设,我们去就行了。

 

一般我只制定了大体的路线,具体到第二天到底要去哪里都不清楚,常常是前一晚大家围着地图商量的结果。因为一切计划也都是徒劳。记得一次原定去一个无名湖边,没想到车陷到附近的湿地,最后看湖半小时,挖车两小时。

 

除了起点和终点是明确的以外,并没有特别要去的景点。高原上没有“景点“的说法,每座山每片湖都可以是景点,也都可以不是。

 

路上很多创作和感受也都是偶然的,艺术家们可以随地写诗、在湖边躺平、在沙漠挖坑,从早餐开始喝酒、在对讲机里毫无征兆地高歌一曲,抑或突然号召大家共同沉默十分钟,都可以,都合理,都是对的。

 

不同的地点,不同的风景,都在昭示各式各样世界的存在,人既非万物的中心,也不是原始的根源,所以我们会时不时需要一些人类世界之外的地方,来修正对整体世界的疏离。就像身处黑戈壁一样,是未经整理、建设,没有社会关系的地方,也是我们个人世界之外,与他人得以相遇的地方。

 

我的所有项目也都不要求艺术家做作品,你想做就做,比如五个人去了,有个艺术家想做作品,那其他人就等一会儿,自己逛逛。

 

我会给大家拍一些照片,小视频,合影,回来后对谁有感觉,我就跟他做个对谈,或者邀请他写一篇文章。最有价值的就是从艺术家的游记里你可以感受到他的价值观,或者独属他的观看方法,甚至他很隐晦微妙的感受都会浮现在文字里边。

 

 

“整晕乎了。“

 

我其实就想找到一种跟艺术家新的关系,能不能形成一种新的策展的方法?在今天这样商业化、快节奏、内卷的状态中,追问自己对行业还有多大的好奇和乐趣?我们应该用什么方式来面对策展人的职业倦怠?

 

我试图叙事性的去面对艺术,把概念化的或者形式化的东西多去除一点。身体的确认是特别牛逼的,回到个人的时候,就只有自己的身体,用身体去确认一个尺度,确认一个空间,确认一个历史的真假。

 

“历史“本身就不可靠,尤其我们的历史,是一个特别可怕的,特别虚无的东西。很多时候,已有的历史是一种教育,一种洗脑。通过阅读历史来判断现在,是不足以有创造力的。

 

行走对我来说是一个很好的办法。这里边可能也有一些错了,但不重要,唯有自己真正确认到的东西,用以去表达,才能创造或者批判。

 

走着走着就发现,其实我可以回来做展览了,心态有了变化,有了一个让我比较舒服快乐的状态。我也说不清楚,有了之后,特别开心,就停不下来了。

 

“放会儿片。“

 

 

“黑虎“是一位羌族人十分敬仰的将军。 当地沿袭着一种民俗:村庄里所有的女孩子到了成年这一天,都要开始为这位将军戴孝,一直佩戴下去,直到生命终结。

 

羌族小女孩读着写给自己母亲的信,而母亲早已不知所踪。她是村庄里最小的成员,等她长大了也会离开这里。这种仪式会随着她的离开而不复存在;年迈的爷爷每天一遍又一遍地抚摸着早已备好的寿棺,上面布满了密密麻麻的被虫蛀的小洞。

 

小女孩以及爷爷的命运,就像是一座纪念碑,记录着最后一代羌人即将消失的记忆。

 

“下午走点神。“

 

 

端酒|关霖

倒水|葛宇路

捣鼓|鲁瑶

 

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