VERTEX 和 TREEFROG THERAPEUTICS 宣布签订许可协议并开展合作

波士顿和法国波尔多2024年4月25日  /美通社/

Vertex Pharmaceuticals Incorporated(纳斯达克股票代码: VRTX)和 TreeFrog Therapeutics 今天宣布,Vertex 已获得 TreeFrog 专利细胞制造技术 C-StemTM 的独家许可,以优化 Vertex 在 1 型糖尿病 (T1D) 细胞治疗药物方面的生产。TreeFrog 和 Vertex 将合作扩大 TreeFrog 的工艺规模,用于生产和增殖 Vertex 的 T1D 治疗药物所需的细胞。

TreeFrog 的专利技术平台 C-Stem™ 旨在可模仿自然微环境,让细胞能够在三维模式下呈指数级增长。该技术将增强 Vertex 在为其 T1D 细胞疗法组合生成大量完全分化细胞方面的能力。

"我们的目标是改变 T1D 的治疗方式,我们经由干细胞衍生的完全分化胰岛细胞 VX-880 Ph 1/2 项目已经展示了这种潜力,"Vertex 执行副总裁、首席技术运营官兼生物制药科学与制造运营主管 Morrey Atkinson 博士说,"我们很高兴能够利用 TreeFrog 的 C-StemTM 工艺来扩大干细胞的产量,从而为众多的 T1D 患者提供干细胞。"

"我们很高兴能与 Vertex Pharmicals 展开合作,其是 T1D 细胞疗法领域当之无愧的领导者。这是一个绝佳的机会,能够应用并进一步发展我们的 C-Stem™ 技术,为一流的细胞疗法提供支持,从而满足未得到满足的巨大需求。"TreeFrog Therapeutics 首席执行官 Frédéric Desdouits 博士表示,"与 Vertex 的合作推进了我们的业务战略,即通过我们自己的治疗计划以及与 Vertex 等一流合作伙伴的合作,帮助数百万患者获得一流的细胞疗法治疗。我们期待着能将 TreeFrog 在细胞治疗药物生产和生物学方面的丰富经验与 Vertex 在 T1D 和细胞治疗方面的丰富专业知识相结合,为患者提供革新性的疗法。"

香港卫生署药物办公室受理君实生物特瑞普利单抗上市许可申请

上海2024年4月24日 /美通社/ 

君实生物(1877.HK,688180.SH)宣布,由公司自主研发的抗PD-1单抗药物特瑞普利单抗联合顺铂/吉西他滨作为转移性或复发性局部晚期鼻咽癌成人患者的一线治疗,以及作为单药治疗既往含铂治疗过程中或治疗后疾病进展的复发性、不可切除或转移性鼻咽癌的成人患者的2项适应症上市许可申请于近日获得香港卫生署药物办公室(DO)受理

本次上市许可申请主要基于JUPITER-02(一项针对一线治疗鼻咽癌的随机、双盲、安慰剂对照、国际多中心Ⅲ期临床研究,NCT03581786)及POLARIS-02(一项针对二线及以上治疗的复发或转移性鼻咽癌的多中心、开放标签、Ⅱ期关键注册临床研究,NCT02915432)的研究结果。

JUPITER-02研究是鼻咽癌免疫治疗领域首个国际多中心、样本量最大的双盲、随机、安慰剂对照Ⅲ期临床研究。其研究成果先后在2021年美国临床肿瘤学会(ASCO)年会全体大会(#LBA2)、《自然-医学》(Nature Medicine,影响因子:82.9)、《美国医学会杂志》(JAMA,影响因子:120.7)发表。研究结果表明,与单纯化疗相比,特瑞普利单抗联合化疗一线治疗复发/转移性鼻咽癌可显著延长患者的无进展生存期(PFS)和总生存期(OS),中位PFS达到21.4个月,3年OS率达到64.5%,使患者的疾病进展或死亡风险降低48%,死亡风险降低37%,且安全性良好可控。

POLARIS-02研究结果已于2021年1月在线发表于《临床肿瘤学杂志》(Journal of Clinical Oncology,影响因子:45.3)。研究结果显示,特瑞普利单抗在既往化疗失败的复发/转移性鼻咽癌患者中表现出持久的抗肿瘤活性和可控的安全性,患者客观缓解率(ORR)为20.5%,中位缓解持续时间(DoR)为12.8个月,中位OS达17.4个月。

截至目前,特瑞普利单抗已分别在中国内地和美国获批上市,另有多项适应症的上市申请正在接受欧盟、英国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、中国香港地区监管机构的审评。此外,该产品的上市申请已在印度、南非、智利、约旦提交。

突破复合益生菌菌种鉴定及活菌计数难题 汤臣倍健助推益生菌行业技术创新

广州2024年4月24日 /美通社/ 

益生菌家族"家大业大",市面上大部分产品使用的菌种少则两种,多则十几种。复合菌剂中的菌株构成及贮藏期各菌株活菌量,是其产品质量、能否发挥功效的关键。近日,汤臣倍健联合中国食品发酵工业研究院共同牵头开展复合菌剂中单菌种活菌检测方法系列研究,研究的首轮成果出炉,相关论文发表在权威期刊《Frontiers in Microbiology》。

该技术方法团体标准经中国食品科学技术学会发布,为全球范围内首个将PMA-qPCR技术应用于食品用菌种活菌定量检测的标准方法。

研究发现,益生菌的有益作用具有菌株特异性且与摄入的活菌数量密切相关,不同菌株发挥作用所需的活菌数量不同,复合菌株的协同作用也有科学的量效关系。

然而,由于不同益生菌菌种的基因序列构成相似且复杂,在复合菌剂中想要排除其它菌种的干扰对目标菌种进行精准计数,存在技术难度,业内一直缺乏复合菌剂中单一菌种的活菌检测标准技术。

为助力益生菌市场发展,2022年,由汤臣倍健、中国食品发酵工业研究院发起,联合山西大学、丹尼斯克(中国)、蒙牛、科拓生物等权威机构和领先企业成立项目组,开展复合菌剂中单菌种的活菌检测-PMA-qPCR系列研究,并联合申报系列团体标准,对方法进行标准化。

项目组通过对筛选的引物进行包容性及排他性验证,证实该技术方法中所选用的引物不会将非目标菌种纳入计数,达到区分测定的目的。同时,采用PMA结合qPCR技术,通过PMA抑制死菌扩增,能更加高效、精准地检测出目标菌种的活菌数。

此次研究实现了复合益生菌产品中鼠李糖乳酪杆菌的精准鉴定和活菌计数,在复合菌种检测领域具有里程碑意义。而项目组依据国内外方法学验证指南,也对所建立的方法体系实现了有效验证。项目组后续会以此技术体系成果为基础,开展常见复合食品用菌种的标准化方法系列研究。

中国食品发酵工业研究院副院长姚粟表示,对食品用菌种开展精准鉴定和活菌定量,建立适合产业应用的快速、精准的复合菌种的鉴定及活菌检测技术标准化体系,一直是益生菌行业的重要研究方向。此次技术方法的标准化突破,有望为产品质量评价提供更丰富的依据,为行业监管提供技术标准支撑,促进行业的高质量发展。

益生菌产业研究具有很强的技术壁垒,作为此次技术研究的主要参与单位之一,汤臣倍健微生态研发中心主任迮晓雷表示,汤臣倍健坚持科学营养战略,八年来深入布局益生菌领域,开展菌株筛选、功能评价、产业应用关键技术及相关标准研究等,探索技术创新。未来,汤臣倍健将持续投入系列复合菌种鉴定方法研究,加速科研成果在产业端的转化应用。

康哲药业:新药德昔度司他片中国上市许可申请已获受理

  • 德昔度司他片为一种创新型口服HIF-PHI,拟用于非透析的成人慢性肾脏病患者的贫血治疗;产品采用口服给药,有望提高患者的治疗顺应性,及满足CKD贫血(包括透析及非透析患者)领域未被满足的治疗需求

  • 产品中国III期临床研究取得了积极结果,主要研究终点血红蛋白水平结果显示,试验组优于安慰剂组

  • 目前,康哲药业已有4 款创新药进入商业化阶段,并不断推进德昔度司他片等产品临床开发与注册上市进程,以期进一步扩容其在售创新产品组合,为集团持续向好发展注入新动能

深圳2024年4月24日 /美通社/ 

康哲药业控股有限公司("康哲药业")欣然宣布,德昔度司他片(原名:德度司他片)("德昔度司他片"或"产品")新药上市许可申请(NDA)已于2024年4月22日获得中国国家药品监督管理局(NMPA)受理。产品为一种创新型口服低氧诱导因子-脯氨酰羟化酶抑制剂(HIF-PHI),拟用于非透析的成人慢性肾脏病(CKD)患者的贫血治疗。

CKD患者肾功能逐渐丧失,最终出现肾衰竭。健康的肾脏会自然分泌促红细胞生成素 (EPO) ,这种激素可促进红细胞生成。如果肾功能受损,肾脏生成EPO水平下降或完全不生成EPO,从而导致贫血。HIF-PHI通过增加内源性促红细胞生成素的生成、改善铁的利用率和降低铁调素的水平来促进红细胞生成。

据估计,中国有超过1.2亿CKD患者[1]。贫血是CKD常见并发症之一。国内一项调研显示,CKD1~5 期患者贫血患病率依次为:22.0%、37.0%、45.4%、85.1%和98.2%[2]。而治疗达标率(血红蛋白(Hb)水平达到靶目标值(110~120 g/L))对于非透析CKD贫血患者来说仅为8.2%,血液透析CKD贫血患者仅为35.2%,显示存在巨大的未被满足的治疗需求[3]

产品中国III期临床研究取得了积极结果。主要研究终点Hb水平(第7-9周血红蛋白平均值相对于基线的变化)结果显示,试验组优于安慰剂组,采用协方差模型分析,受试者在第7-9周,试验组与安慰剂组的Hb相较于基线变化值的最小二乘均数及其95%CI分别为16.38g/l [95%CI: 14.50, 18.26]和-1.13g/l [95%CI: -3.68, 1.41],差值(试验组-安慰剂组)及其95%CI为17.52g/l [95%CI:14.353, 20.681],95%CI下限大于0。

产品采用口服给药,有望提高患者的治疗顺应性,有望满足CKD贫血(包括透析及非透析患者)领域未被满足的治疗需求。产品已在印度获批上市。

康哲药业之全资附属公司康哲国际发展管理有限公司于2020年1月20日从Zydus Lifesciences Limited (前称为"Cadila Healthcare Limited")处获得产品的独家许可权利。

Hyundai Bioscience将启动登革热抗病毒候选药物的全球临床开发

韩国首尔2024年4月24日 /美通社/ 

韩国生物科技公司Hyundai Bioscience(首席执行官Oh Sang-gi,网址:www.hyundaibioscience.com)于4月15日宣布,公司将在全球范围内开展旨在治疗所有血清型登革病毒感染的临床试验。


首席执行官Oh Sang-gi表示:"登革热的基本治疗方法是在病毒感染早期服用对所有四种血清型登革热病毒均有效的抗病毒药物。"

"为了获得紧急使用授权(EUA),我们正计划在中南美洲和东南亚等地区开展篮式临床试验。"

新冠疫情得到控制后,越来越多的人被诊断患有登革热,这是一种通过蚊子传播的病毒感染。

2024年,美洲的登革热患者人数将达到358万,约为2023年的三倍,泰国的和马来西亚的登革热患者人数分别为约8200人和18000人。

今年,巴西有758人死于登革热。孟加拉国去年的登革热死亡人数超过1030人。在此背景下,美洲和亚洲的许多国家宣布因登革热而进入公共卫生紧急状态。

然而,1953年首次确认的登革热目前还没有治疗方法。在过去的70年中,由于以下两个原因,世界各国都未能开发出治疗登革热的药物。

首先,药物需要对所有四种血清型登革病毒(DENV1、DENV2、DENV3和DENV4)都有效。这四种病毒的基因组不同,感染后可能会出现不同的临床症状。从一种病毒感染中康复的人只会对这种病毒产生免疫力,可能还会感染其他三种病毒。更严重的是,如果以后再次感染,就更有可能引起登革出血热等严重的登革热。

其次,为了获得良好的治疗效果,登革热抗病毒药物应在早期阶段使用。登革热症状一般在感染后4至10天出现。登革病毒会在症状出现后的2至4天内迅速飙升到最高水平,造成严重的细胞损伤,并可能引起出血和血小板减少等并发症。登革热的症状与其他由蚊子传播的寨卡病毒和基孔肯雅病毒相似。除了需要出现症状之外,登革热感染诊断还需要时间,因此患者即便在接受治疗后也可能遭受严重的细胞损伤。

因此,要治疗登革热和由蚊子传播的类似疾病,需要一种对所有蚊媒病毒都有效的广谱抗病毒药物。

Hyundai Bioscience找到了解决登革热药物开发难题的根本方法。

Hyundai Bioscience成功对烟酰胺进行了再利用,过去的体外研究已证明,烟酰胺对四种血清型登革热病毒都具有抗病毒效果。

尽管烟酰胺具有广谱抗病毒活性,但由于其吸收率低、半衰期短,研究人员未能开发出基于烟酰胺的抗病毒药物。不过,Hyundai Bioscience利用其专有的给药系统(DDS)技术,采用生物友好型无机物质和聚合物解决了这些难题。

Hyundai Bioscience通过临床试验证明,基于烟酰胺的药物Xafty®可通过缩短改善新冠症状所需的时间,安全有效地治疗新冠病毒。

体外研究表明,烟酰胺不仅对四种血清型登革热病毒有抗病毒作用,还对寨卡病毒和基孔肯雅病毒也有抗病毒效果。

Hyundai Bioscience近期完成了治疗登革热的烟酰胺类药物的开发,其药物浓度水平达到或超过50%的病毒抑制效果(IC50),该药物也可用于治疗寨卡、基孔肯雅热和黄热病病毒。

有了这种新药,登革热患者就可以及早得到治疗,而无需确认症状是由登革热病毒还是由其他蚊子传播的病毒引起的。这种早期治疗还可以防止登革热病毒载量达到高峰,从而帮助患者康复。

在不久的将来,Hyundai Bioscience计划在美洲和东南亚启动临床研究,以期获得紧急使用授权。候选国家包括波多黎各和巴西(美洲)以及马来西亚、泰国、新加坡和越南(亚洲)。

由于试验证明烟酰胺对所有血清型登革热都有效,而且烟酰胺类药物在临床前和临床研究中都显示出了安全性,因此,这款治疗登革热的抗病毒药物有可能在后期临床开发中获得紧急使用授权。

特别是,Hyundai Bioscience计划设计篮式临床试验,试验对象不仅包括四种血清型登革热患者,还包括感染寨卡、基孔肯雅病毒等其他蚊媒病毒的患者。

Hyundai Bioscience美国首席执行官Kim Kyung-il说:"我们未来的临床研究取得成功后,可能会获得紧急使用授权,而我们的药物也会因此成为全球首款治疗登革热的抗病毒药物。"

"这意味着,全球将首次出现类似于青霉素这样的广谱抗病毒药物,它能够同时对抗多种病毒。"

拾萬杭州|利仞不举|周天白对谈

拾萬空间(杭州)非常荣幸地带来周天白的首次个展:利仞不举。“仞”在古代是一个计量高度和深度的单位,例如“山高万仞”,在诗词歌赋中也被用作“举目重重万仞高”,以此来表述一种难以逾越的障碍和困难。本次展览标题意在借此“仞”字的意向,表述出周天白的内心心境:深感深处绝对境地,又没有能力在绝对境地中正面生存,如果想让自己的精神能在受苦受难中变得坚强灵活,那么从幽默中找到妥协之路,此路亦名为不举。在虚幻飘渺的幽默气氛中,那些错综复杂和杂乱无章的理想得以实现。

对谈TALK

拾萬杭州 | 利仞不举 | 周天白对谈

拾萬

作为你的首次个展,我们看到了很多自画像出现,这些形象显现出各种情绪和状态,既有坚定、乐观,也有踟蹰、茫然。从前一阶段冰场系列对他人的冷峻观察,到如今对自我情感与境遇的把握,这种转变是怎么发生的?

其实冰场里面出现的人物也是代替我出现的,有点类似于第三人称下自述。

但在两个阶段当中的确有些转变存在,相比之下前者“青春期”的内容比较多,对理想化的追求啊逃离之类的…..

现阶段的话,我觉得多了一些面对跟接受吧。至于说这种转变怎么发生的,我想就是随着生活向前走,认识上发生了一些转变吧。就像新闻稿里最后写的那样,“成为海洋中的一员是利仞不举的所得地。”


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《利仞不举》展览现场|Incapable of Wielding a Sharp Edge Exhibition View


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《利仞不举》展览现场|Incapable of Wielding a Sharp Edge Exhibition View

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周天白

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拾萬

从鲁美油画系毕业后你在沈阳租了工作室继续画画,看似是自然的选择,坚持下来却需要非常强大信念。对你而言,绘画让你着迷的地方在哪里?或者说,画画究竟是在做什么?面对外界压力时,你又是如何化解的?

让我着迷的地方是画画的过程,对我来讲,画画是一遍遍的跟自己对话,也是认识自己的过程。有人用照镜子来做比喻我觉得也蛮恰当。

最近面对外界的压力,我就问周猫,周猫帮我化解,给我答案。

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周天白|ZHOU TIANBAI

周猫和我|Zhou's Cat and Me

布面油画 | Oil on canvas

120×90cm

2023


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周天白

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拾萬

《周猫和我》、《周猫在心中》这两件作品里的周猫是谁?

说玄乎点就是我的“守护神”,我的精神伴侣。如果从现实来讲的话,我想周猫其实就是一个头脑清醒,就事论事的自己。


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周天白|ZHOU TIANBAI

周猫在心中|Zhou's Cat Is In My Heart

布面油画 | Oil on canvas

70×110cm

2024

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周天白

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拾萬

面对你的作品能感受到强烈的孤独感,单体人物这样,哪怕在群像中也是如此。围坐的人各自拿着小红书,看的看,呆的呆,还有手持望远镜的在一旁监视。挺像现在的各种聚会,因为同一个原因相聚,不过多时就开始各自出神,又不好离开,很聚集也很分裂。

你说的这种孤独感我觉得正好对应着这次展览的标题中“不举”的这种状态。就像前面说“接受与面对”或许也会给人一种“躺平”“不举”的印象,比如像类似这种聚会的事情总是会发生,又不得不面对的话。那用“不举”的状态来对抗这类事就挺好的,对我来讲只要保证在画室里的自己还是我自己那就是“举”的。简而言之就是看似“不举”实则“挺举”。

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周天白|ZHOU TIANBAI

打赌|Make a Bet

布面油画 | Oil on canvas

150×150cm

2023

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周天白|ZHOU TIANBAI

是雷是雨都要挨着|No Matter If It's Thunder or  Rain,  One Must Face It.

布面油画 | Oil on canvas

130×200cm

2024

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周天白

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拾萬

两件群像很有意思,整个构图来自马蒂斯的《音乐》和《舞蹈》,但是被你改写成了现在的面貌,小红书和画筒都特别幽默。谈谈你对经典作品的理解和在他们之上的调整吧。

说到幽默,我时常会想到荒原狼里对幽默的描述——“幽默也许是人类最典型、最天才的功绩”我觉得幽默的确有着它独特的功能,或者说幽默有时候是一种解释。

这次那两张借用马蒂斯的构图的画,主要还是因为我当时想画一圈人,“圈子”嘛。想构图的时候就想到了《舞蹈》那张画。借用这种经典作品构图的话,作品就会先以一个被大家熟悉的视觉出现,然后再进入到我这两张画的内容,这样有一个过去与现在的关系也挺好的。正好我也时常会想如今什么东西变了,有些东西还是原来那样。

人物的动作内容我都是有意在原有人物的动态姿势上加入的我的叙事情节,这个过程对于我来讲是个乐趣。

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周天白|ZHOU TIANBAI

圈|Circle

布面油画 | Oil on canvas

150×220cm

2023

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周天白|ZHOU TIANBAI

看|Look

布面油画 | Oil on canvas

150×220cm

2024

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周天白

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《利仞不举》展览现场|Incapable of Wielding a Sharp Edge Exhibition View

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拾萬

你的画面给人一种非常干净的感觉,似乎在沈阳一直有这种画风,概括的造型、冷峻的颜色。在造型与颜色的处理上,你是怎么考虑的,有受到前面说的这种画风的影响吗?不过具体到画面上,一些非常叙事的文字旁白和⚡️⛈️这样的 emoji,又很当下,很信息时代。

我觉得有影响,毕竟生活和成长的环境就在这里。如果说用“方言”来形容这个问题的话,那我觉得“刻意不讲”和“刻意的讲”都很做作。“找自己的”或者“把东西变成自己的”都得有个过程。不过上大学的时候,我倒觉得学校里比较盛行的是“不干净”、“不安静”的画风,或者说“猛”的,但更主要还是因为我的性格决定了我现在这么画。

从学画开始经历了很长一段时间具象造型的训练,许多造型和颜色上的突破或者抽象转化都是相对于我自身而言的,这是我作为一个画画的人“向内”探索的一种需要。另一方面,在画面里有叙事内容时,表达的效率是很重要的,我很在意这个。概括简化、那些抽象有指向意义的符号都是为这个服务的,我会根据画面所需要营造的情绪来不同程度的使用这些手段。

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周天白|ZHOU TIANBAI

看风景|Take In the Sights

布面油画 | Oil on canvas

130×80cm

2023

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周天白

拾萬杭州 | 利仞不举 | 周天白对谈

周天白|ZHOU TIANBAI

求雨|Pray For Rain

布面油画 | Oil on canvas

150×120cm

2024

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拾萬

除了画画,你也做音乐,和朋友一起组的摇滚乐队叫“鹅的思想”。这个名字很有意思,有我又无我,和你的自画像有点互文的感觉,画的是自画像,推演出去其实是每个同频的人。做音乐的你和画画的你是如何对话的?给自己做音乐和给乐队做音乐,又是如何协调的?

对于我来讲音乐和画画正好有一定程度的互补。相比之下,画画我是受过“训练”的,音乐则相反。这样比较而言画画要面临的“摆脱”会多一些,音乐就会相对的自由,缺啥补啥。正好是两种不同的思考方式,虽说各有利弊,但两者涉及到创作的核心问题还是相通的,这样它们就会相互指导。

目前音乐上主要的精力都放在乐队上了,乐队给了我很多新鲜的独特的体验,比如集体的创作模式、一起演奏的乐趣等等。


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周天白|ZHOU TIANBAI

谁知道哪片云彩下面有雨|Who Knows From Which Cloud the Rain Will Fall

布面油画 | Oil on canvas

150×100cm

2023

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周天白

拾萬杭州 | 利仞不举 | 周天白对谈

周天白|ZHOU TIANBAI

椅子和书|A Chair and a book

布面油画 | Oil on canvas

120×90cm

2024

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现场图集|2024影像上海艺术博览会首日盛况

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今日,第九届影像上海艺术博览会如期回归上海展览中心,将持续展览至4月28日。本届影像上海艺术博览会汇聚了来自全球20+城市的50+优质展商,呈现200+艺术家的影像艺术作品,围绕「核心」、「平台」、「洞见」、「广角」、「连接」等版块进行不同文化和审美之间的对话交流,展开经典与先锋的碰撞。

开幕首日,捕捉盛况,ArtOnTime为大家带来现场图集,欢迎更多藏家与爱好者步入上海展览中心,体验艺术的盛会与影像的魅力。


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观展时段
尊贵藏家预览日:4月26日(周五)12:00-20:00
公众开放日:4月27日(周六)12:00-20:00
公众开放日:4月28日(周日)12:00-18:00

观展地点
上海展览中心,延安中路1000 号,近铜仁路

影像上海艺术博览会明日启幕!收下这份来自画廊的收藏攻略

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「个人生命的印记、经验,

把它讲出来就有力量」


——《贾想1996-200》



影像上海艺术博览会明日启幕!收下这份来自画廊的收藏攻略




明日启幕!第九届影像上海艺术博览会于4月25日至28日再次回归上海展览中心,邀请观众一起踏入影像热潮,见证艺术新力量。


本届影像上海艺术博览会由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现设立核心」、「平台」、「洞见」、「广角」、「连接」等版块,汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的50家优质展商。展会上,200多位艺术家的影像艺术作品,集中展示了摄影领域的发展历程和最新成果,为亚太藏家、专业人士及更广泛的艺术爱好者提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。

 

值得关注的是,除了北上广深等当代艺术聚集地外,更多的地方新兴画廊将从多个角度展开探索,呈现不同文化和审美观念之间的对话和交流。本届影像上海艺术博览会将继续传承其推动影像艺术发展的使命,为画廊、艺术家搭建专业展示和国际交流的平台,拓展影像艺术的影响力。






特此,艺博会开幕前ArtOnTime邀请到本土实力画廊香格纳画廊、see+画廊、谢画廊与M艺术空间,从影像上海到影像的未来,聊聊焦点与期待。




01


影像在看什么





香格纳画廊(展位A28)将呈现新加坡艺术家赵仁辉个展“这需要时间”(It Takes Time),精选了新加坡艺术家赵仁辉从2010年横跨至今不同系列的14件作品。展览以“见与再现”、“塑造分类”、“异象的预兆”和“演变的物种”四个方面探讨自然被观看的视角、人类与大自然关系以及大自然自己的讲述。


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本届影像上海艺术博览会,香格纳带来了新加坡艺术家赵仁辉的作品。同时作为24年威尼斯双年展参展艺术家的他有哪些强烈的特质?



香格纳画廊: 

参展主题是“这需要时间”,这源自赵仁辉在新加坡当地公园中创作的一件装置作品。作品是一件灯箱装置,正面是“It Takes Time”,背面则展示了一系列正在生长的树的照片。展览延续这件作品的概念,用作品感受自然里的生命力。


赵仁辉的主要研究围绕自然,探讨人与自然在环境中的互动,并以此表达他的创作理念以及对自然的态度。此次参展的代表作品为《源于热量1》,这是用热像仪拍摄的作品,是他今年代表新加坡参加2024年第60届威尼斯双年展呈现的项目《见·森林》的延续。作品与他长久以往的创作主题相关——关于次生林,指的是人为破坏或生命周期结束后重新恢复的树林。与一般对环境消极看法不同,赵仁辉认为即使在受影响的条件下,这些生命仍然继续生长。


很多人一开始关注他的作品时,可能会直接将他与地理图录或者科普性动物图像联系起来。但实际上,尽管他以摄影作为主要媒介,但他利用的并不是摄影的记录功能,反而是在摄影的基础上进行创作,用似是而非的画面讲述自然。


影像上海艺术博览会明日启幕!收下这份来自画廊的收藏攻略

赵仁辉《源于热量 1》,2023

收藏级喷墨打印、裱于铝板

91(H)x130cm

影像上海艺术博览会明日启幕!收下这份来自画廊的收藏攻略

赵仁辉《海洋文鸟群》,2010

收藏级喷墨打印、裱于铝板

84(H)x121cm




藏家通常会被影像作品中的哪些方面所吸引?


香格纳画廊:

藏家通常会被作品的题材、艺术家的创作内容及思想所打动。随着影像市场和收藏体量的增长,藏家会从多方面考虑影像作品的价值/意义。对于大部分艺术家而言,影像只是他选择创作的工具与表达的媒介,更多的还是要从作品主题的丰富性、探索性及个人性等去看,对于专注研究和持续思考的艺术家而言,他的作品其实能够覆盖到很多价值,这样的作品无论是初次观看还是深入了解,都能够从不同角度获得藏家的青睐。



影响国内影像艺术及市场的发展的关键因素有哪些?

香格纳画廊: 

数字技术的飞速发展和数字媒体的普及使得影像艺术在全球范围内受到越来越多人的关注。


影像艺术的发展受到了多方面的影响,其中一个关键因素是媒体的宣传。现在有更多的媒体包括大众媒体、社交媒体等都在积极推广影像艺术,或者说影像这一媒介,这也与影像的普及性有关,手机的便携性使得摄影在当下已经呈现非常生活化的状态。越来越多的平台或艺术机构例如影像上海艺术博览会,积极的与互联网公司建立合作,通过互联网公司更大体量的影响力去推广影像艺术。


此外,像Fotografiska此类影像艺术机构陆续成立,在更加聚焦的领域专注的开展工作,它们的努力也在增加公众对影像艺术的关注度,推进艺术品收藏体系的完善,这是一个良性的循环。


影像上海艺术博览会明日启幕!收下这份来自画廊的收藏攻略

赵仁辉《没有象牙的大象》,2013

数码喷墨打印、半光面相纸、裱于铝板

74(H)x111cm

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赵仁辉《新加坡野狗》,2014

收藏级喷墨打印、裱于铝板

74(H)x111cm




02


拓展的持续始于远见





see+画廊(展位A10)近日宣布代理著名摄影师斯蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry),并将在此次影像上海艺术博览会首次亮相他的多幅作品。与此同时,see+画廊也将一如既往地呈现来自欧美、日本,以及中国摄影师的作品。


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史蒂夫·麦凯瑞,《尼姑队伍,仰光》,1994

收藏级颜料输出

20×24 inch

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史蒂夫·麦凯瑞,《沙尘暴》,1983

收藏级颜料输出

20×30 inch



本届影像上海艺术博览会see+画廊的艺术家名单上有重磅的老面孔与新面孔,可否特别介绍一下其中的亮点作品?

see+

see+刚刚宣布了代理享誉全球的美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry),他被誉为“人文摄影的艺术家”,他拍摄的“阿富汗少女”中国观众也并不陌生。在他的作品中总能看到他对人类命运的关切,对人类文化的尊重和爱,正如他自己所说:“摄影是一种通用的语言,它能跨越种族、文化和国界,让观众感受到彼此的存在。”这次在影像上海的展会上,see+将会呈现多幅史蒂夫·麦凯瑞的作品,让观众一饱眼福。


与此同时,see+也将携带卡别耶拉·莫拉维茨(Gabriela Morawetz)的几件遗作参展,她是一位波兰裔法国艺术家,很不幸于去年病逝,我们一直是她在中国的独家代理,也多次在PhotoFairs Shanghai上呈现过她的作品,受到美术馆,私人机构和藏家的青睐,几乎每次都售罄。卡别耶拉的作品总会带给观者一种精神上的满足,它们跨域了地域、时间、语言和文化,她从混沌中发掘万物的关联,又在关联中醒悟真谛,并终将在灵魂上安顿我们。波兰国家博物馆将在今年下半年举办她的大型回顾展,之后see+ 会与博物馆合作将此展巡展至中国。


说到此次呈现的亮点,还有骆丹最新完成的《无人之境》系列No.3,骆丹自驾房车穿越河西走廊, 他说 “我像是空降在一个星球的表面,找到一些遗迹,用考古的眼光去揣摩它们代表的文明。” 他以“现代游牧人”的方式延续了「在路上」的拍摄,他的作品仿佛可以将观者带入一条时空隧道,既是回到了过去,也像是抵达了未来。


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国内的收藏领域中,最受欢迎的作品类型或主题是怎样的,这对于首次购买摄影作品的藏家也是如此吗?


see+

私人收藏艺术品是一件非常个体化的行为,它与收藏者的文化背景,艺术修养,知识系统,兴趣爱好等息息相关。


see+所代理的艺术家和馆藏作品的广度与深度反映在收藏家群体的多样性上,相关的客户涵盖了公共和私人美术馆、企业收藏、经验丰富的收藏家,以及首次购买摄影作品的人士。事实上很难一概而论哪些作品类型或主题更受欢迎,从经典到当代,see+ 一直都服务于各类收藏家,当然对于刚刚开始收藏摄影作品的藏家,在满足其有较明确的指向性需要的同时,see+ 也会展示一些客人意想不到的作品,拓宽并提供关于摄影收藏的专业知识。



本届艺博会see+画廊带来的作品大概的价格范围是多少?以往在艺博会上哪个价格区间的作品比较受藏家的欢迎?如果藏家抱着作品增值的想法来收藏作品,画廊会如何回应?


see+

此次带来的参展作品,价位区间大致在:¥8,000~200,000元,这个价位区间基本能满足藏家对他们心仪作品的接纳程度!


这些年在see+ 收藏作品的藏家,除了只在意将作品挂在家里或空间的装饰效果,更有相当数量的藏家会关注作品的升值,亦或同时满足以上两种功能,而see+代理的相当数量的摄影作品,大多都已经满足了藏家的这一诉求,有些升值回报相当可观。关于这一点,主理人的眼光和推动力至关重要,see+ 也还在不断努力和学习中。



当前影像艺术家所面临的生存环境是怎样的?AI所带来的技术边界与版权归属问题在影像领域是否会有更显著的表现?


see+

关于生存环境,see+ 的回答并不能代表更多的影像艺术家,只能从了解的视角回答一二。这些年的确有一些影像艺术家的生存环境相较于十年前得到了一些改善,这并不完全取决于其作品的销售(包括在画廊,博览会,以及摄影节),有的影像艺术家更多的参与到了摄影教学实践中,比如开设网上授课,摄影研修班,大师班,工作坊等等。当然现在也不乏一些专业机构收藏作品数量大幅提高,这也让不少影像艺术家的作品在得到肯定的同时也收获了一些经济上的回报。

 

关于AI所带来的技术边界与版权归属问题,这是一个好问题。我们所处的时代技术已经带领我们来到了一个“新世界”,到了这里,旧时的规则会逐渐失效,同时也有许多模糊地带等待人们划清边界,这不仅仅是在影像领域。目前恐怕尚无人知晓天花板在哪里,不过可以期待的是相关的法律法规也会随之逐步完善起来。


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03


原则是保持独立





谢画廊(展位A01)此次将带来艺术家胡为一、蒋鹏奕、蒋志、李维伊、鸟头、孙彦初的作品。他们的作品对比过往有着视觉上的革新,无论是在内容还是形式上,都赋予了影像多元化的呈现效果。

面对当下的时代,谢画廊首先致力于挖掘新的艺术家,同时也从很多有资历的影像艺术家的过往资料中进行整合,蒋志的作品《不在服务区的彩虹》某种程度上具有一定的历史关怀;李维伊是一位参展经历丰富的优秀艺术家,去年在西海美术馆举办过个展,此次是她在影像上海艺术博览会的首度亮相。


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当藏家初次进入影像市场时,应该考虑哪些方面?


谢画廊

对于初入影像市场的藏家,建议他们量体裁衣,但也不用惧怕,毕竟影像艺术由浅至深,成本不高。充分了解影像艺术的历史和现状,根据自己的兴趣和理解来决定,不追求市场热度。先广泛观察,后深入收藏;先横向比较,再纵向研究,是个好办法。



在画廊的观察中,国内和国际影像收藏的发展趋势是否一致?

谢画廊

国内影像收藏的趋势与国际收藏趋势基本一致。比如对当代艺术的关注,对于经典影像,历史影像,媒介的喜好;因喜好不同,独立为团。


这些国内外很相似,但在某些方面也存在差异,比如,系统的从史学方向建立摄影收藏,从国内摄影发展脉络的整理,相对较少。近几年,藏家的视野更加国际化,情况也在慢慢的有所转变。



近年来,影像作品市场及收藏体量逐步增长的重要因素有哪些?

谢画廊

近年来,影像市场及收藏体量的增长与大型影像艺术馆的建立、年轻一代藏家的涌现、专业的国际艺术博览会、在当代艺术中地位提升,有很大关系。互联网和社交媒体的发展,影像作品的传播和认知度也得到了提升。


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胡为一,《侵蚀——巴拉格宗 No.1》,2022

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蒋志,《不在服务区的彩虹之三》,2008



国内专注影像的艺术机构陆续成立,对画廊而言,会通过哪些方面去帮助推动国内影像收藏体系的完善?

谢画廊

国内大型影像机构都有非常专业的学术委员会,首先美术馆学术一定保持独立。专注影像的艺术机构成立对画廊而言,更是影像艺术价值被广泛认可的过程,这至关重要。对于画廊,代理的艺术家进入机构体系,更应该给予艺术家的支持、给予展览的呈现、藏品的借展等,多做贡献和努力。



当前影像艺术家的生存环境是如何?AI技术为影像艺术的创作与发展带来了哪些挑战?

谢画廊

当前影像艺术家所面临的生存环境是多元且充满挑战的。艺术创作与市场之间如何平衡?如何面临一夜之间AI的挑战?甚至还有关于影像可多“复制”的偏见。保持自己独立的创作模式和思考,至关重要。AI技术在影像领域的应用,既为影像艺术提供了新的创作工具和表现形式,也势必会有边界不清,版权归属等新问题,我觉得一切还在发生,下结论还尚早。相信很多规则也会随着浪潮来而慢慢清晰。


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李维伊,《迟早 06_2》,2020

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鸟头,《2022-马赛克-013》,2022




04


信念带来信心





作为M艺术空间(展位A27)长期关注和合作的艺术家,冯君蓝、傅百林和骆丹的作品都曾在往届影像上海艺术博览会中受到广泛的关注。这些年来,三位艺术家在持续的创作中不断更新面貌:一方面在个人关注的面向上持续深入,保持了细致深邃、并充满灵性思考的特质,另一方面也在创作形式、叙事方式等多个方面开拓影像艺术可能的新方向。

在充满全新挑战的一年,M艺术空间企望在呈现三位艺术家最新作品的同时,和大家共同聚焦影像艺术的可能方向,关注镜头背后的客观存在与精神世界,透过影像产生更多联结。

M艺术空间此次带来的骆丹作品来自他刚刚完成的《无人之境2023》系列,该系列延续了《无人之境》一贯的工作方式,又对人与世界的关系有了新的讨论。继傅百林个展《玄林潜影》之后,冯君蓝个展《我与汝》将于此次影像上海艺术博览会同期在M艺术空间举办。


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给初次收藏影像作品的藏家一条建议。


M艺术空间

如果只有一个原则,就是收藏自己喜欢的作品。



艺术品收藏的趋势变化更多是对于媒介关注度的变化,还是主题题材上的变化?


M艺术空间

不同藏家会有各自专注的个人选择。由于M艺术空间的收藏并不只是针对某一特定媒介,所以普遍而言会认为对主题和题材的关注还是进入作品的重要路径。



技术问题将在何种程度上影响艺术家的生存环境?

M艺术空间

不同艺术家的处境各有不同,而处境的关键往往不在媒介。我们应该相信,对影像创作本身的信心会随着技术冲击而进一步确立。

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冯君蓝,《明日何如 》,2023

收藏级艺术微喷

66.4x64cm

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傅百林,《冰岛No.1》,2017

臻墨黑白印制

60 x 40 cm

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骆丹,《无人之境2024 NO.5》,2024

收藏级艺术微喷

230 x 85 cm




当下影像艺术市场,希望与不稳定共存。随着虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术的应用,影像艺术品的创作、传播和交易方式也不断发生变革,同时也带来了新的版权和真实性保障挑战。另一方面,影像在更广泛领域的展示与市场交易体量的增长,也展现出社会议题、科技发展和文化创新的变化特征。


媒体的广泛传播,机构与平台的拓展,将推动影像艺术市场呈现出更加丰富多彩的面貌,为艺术领域带来更多的惊喜和可能性。2024第九届影像上海艺术博览会明日启幕,就踏入这技术与视觉的热潮,享受面向未来的影像狂欢。



文中采访内容致谢各画廊

图片及资讯信息致谢影像上海艺术博览会





艺博会单元板块




本届博览会的中心展区「核心」「平台」,不仅将以多家国际实力画廊领衔,推出重磅艺术家个展;一众优秀的本土画廊也将悉数回归,主打经典与先锋影像艺术的融合;更有不少首次惊艳亮相的海外画廊,带来一系列新兴艺术家佳作。


与画廊展区相辅相成的是由「洞见」版块领衔的一系列特别项目。在这里,博览会将以侧重点各不相同的主题性展览及活动,为公众呈现影像艺术的广度与深度。本届「洞见」版块由影像上海艺术博览会的姊妹展会——影像纽约艺术博览会展会总监海伦·图默(Helen Toomer)策划。此次展览取名“柔软”,并以“柔软”及“可塑性”为主题,精选四家美国画廊的跨学科影像艺术创作。


为进一步鼓励与彰显美术馆、艺术机构及更多文化组织,在发展影像艺术文化中所发挥的重要作用,本届博览会再次推出「广角」版块,将再度回归带来丰富多彩的摄影与影像项目。


2018年,影像上海艺术博览会策划推出了探讨移动影像及新媒体艺术实践的特别版块「连接」。在本届博览会上,为了突出商业品牌在影像艺术及其文化推动上的独特影响力,博览会再次推出「连接」版块并将其重新定位。


本届特别项目还将囊括「对话」系列讲座。在这一版块中,艺术家、策展人、画廊主和行业专家共同深入探讨与思索那些影响当代影像艺术发展的关键问题和观念。




亮点作品精选




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ATLAS Gallery,杉本博司,《Sea of Japan, Hokkaido》,1986

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Galerie Bacqueville,大卫·德·贝特,《魔幻之地十四号》,2023

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常青画廊,JR,《视错觉,来自吉萨的问候,2021年10月29日,07时52分,吉萨,埃及》,2021

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绝版影像馆,安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃,《Breakfast with Stephen Shore-1977》,2018

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三影堂+3画廊,具本昌,《Vessel, EWB 01》,2019

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千高原艺术空间,黎朗,《彝人 No.44》,1996

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C14画廊,莫毅,《1m – 我身后的风景》,1988-1989

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“洞见”板块,埃莉·普里茨,《Static Glitch Fleur V》,2023

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“洞见”板块,哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特,《Amoeba Phase II》,2015





往届现场




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影像艺术博览会



影像艺术博览会是专注于影像艺术媒介及数字艺术收藏的国际领先平台。博览会于 2014 年在上海正式启幕 ,并于2023年进入纽约。从经久不衰的经典大师之作到当代新兴的影像艺术创作,影像艺术博览会致力于组织精彩内容,为全球藏家、 观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验,并不断推动影像艺术媒介与市场的蓬勃发展与权威交流。影像艺术博览会由Creo及其最大持股方安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)联合呈现。欲知更多详情,请访问 www.photofairs.org。


关于 Creo



由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域:摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年,前身为世界摄影组织,此后规模不断扩大,不但持续为影像艺术创造有意义的机遇,还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今,其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London,以及影像纽约艺术博览会。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)合作,助力其开展业务,呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”,正是本着这种精神,Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情,请访问 www.creoarts.com。


关于安格斯·蒙哥马利艺术



安格斯·蒙哥马利艺术(Angus Montgomery Arts)是世界领先的艺博会组织者与主办方,在当代艺术领域拥有40多年的经验,已于全球范围内建立了11个成功的艺博会品牌,各品牌皆在保留自身独特性的同时,通过集团资源与共享经验来为其画廊、艺术家及其观众提供上佳体验。安格斯·蒙哥马利艺术致力于在全球视野下发起区域性项目,并鼓励跨区域、跨文化沟通。欲知更多详情,请访问amafairs.com。




 

观展时段

尊贵藏家预览日:4月25日(周四)14:00-20:00

尊贵藏家预览日:4月26日(周五)12:00-20:00

公众开放日:4月27日(周六)12:00-20:00

公众开放日:4月28日(周日)12:00-18:00

   

观展地点

上海展览中心,延安中路1000 号,近铜仁路


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