拾萬杭州|山水-肋骨|原良介对谈

拾萬空间(杭州)于天目里12号楼802的新空间呈现了日本艺术家原良介的个展:山水-肋骨。展览以“身体即山水”为观看入口,展出布面油画与陶瓷作品共十余件作品,艺术家沿袭华严宗的高僧“明惠上人”的修行方式与当代艺术的时间观进行日常性的重叠,展开了一场关于人与自然深层连结的沉思和体悟。


——对谈|TALK——


拾萬空间:你在多摩美术大学读研究生期间,就形成了单层涂抹颜料、不使用明暗层次,而是依靠颜料本身的色彩来使画面充满光感的绘画风格,当时是如何考虑采用这种方法的?


原良介:研究生阶段的这一时期,对我来说是一个非常重要的转折点——从以往的学术性思维,逐步转向当代性的思维方式。在摸索属于自己独特表现手法的过程中,我最终找到了这样一种表达方式:它以书法的经验为基础,充分利用了笔锋的抑扬顿挫。


就在这样的摸索之中,我在当时面向年轻一代的大型比赛“Tokyo Wonder Wall”上获得了大奖,这给我带来了很大的自信。(这个比赛现在已经没有了。)从此,我便决定将这种表现手法继续延续下去。

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原良介|Ryosuke Hara

Field Athletics

布面油画|Oil on canvas

194×260.6cm

2001

拾萬空间:从2001年获奖,至今已有25年,当时确立的绘画风格,仍是你创作的基础,在此过程中,你的这套创作方法是否有所调整和推进?


原良介:在那之后的25年里,就是不断调整与推进的过程。当时还很年轻的我,回想起来,应该是带着强烈的意识在进行创作的——比如日本式的元素、强烈而醒目的东西(像是留白与间白、有力的笔触、自然环境问题等等)。

然而,某一天我忽然意识到,这些东西其实与我小时候、还是小学生时用水彩颜料画出的作品给人的感觉非常相近。

也就是说,我领悟到:探索表现的过程,其实归根结底,就是诚实地面对自己内心原本就有的东西。

从那以后,即便不去刻意意识,我也能像小学生画水彩那样轻松地用油画颜料单层涂抹作画,一直延续到现在。


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艺术家创作的纸本水彩作品

拾萬空间:不层层叠加颜料,而是一次性绘制完成,这有点类似于水墨画的创作,你是否借鉴过水墨画的创作方法?因为一次性完成,在你的创作过程中,是否会有所谓的“失误”(一笔下去没画好),你如何对待或者看待这种“失误”?


原良介:正如我在前面提到的那样,创作中参考了水墨画的元素,也运用了日本书道的经验。

这自然伴随着失败的风险,实际上也确实有过失败。但正是这种可能产生失败(或意外)的紧张感,非常重要。

虽然是用单层颜料轻松地描绘,但与此同时,始终存在着一种无法回头的紧张感——这种状态,恰恰赋予了我的作品以强度。


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《原良介:山水-肋骨》展览现场,拾萬杭州

拾萬空间:因为单层涂抹颜料,几乎从不反复叠加,这是否意味着你在色彩、线条、笔触的选择或实施中会更为严苛?其中最大的难点是什么?


原良介:在色彩、线条、笔触的选择与执行上,我非常严格。但不能因此变得僵硬。要做到严格,同时保持放松的状态。小小的失败我也接受,因为那既是失败,也是一种必然。

而执行这一切最重要的,是集中力。我只在一天之中集中力最高、且自然光最美的上午进行创作。


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原良介|Ryosuke Hara

Branches and Hands

布面油画|Oil on canvas

65.2×50cm

2025


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原良介|Ryosuke Hara

Branches and Hands

布面油画|Oil on canvas

65.2×50cm

2025

拾萬空间:这次杭州的展览以“风景”(景色)为主题,而风景、自然以及人与自然的关系一直都是你的描绘对象,在两年前拾萬空间(北京)的首次个展“岩鱼的星空”后,你在访谈中较为详细地讲述了选择自然为创作对象的原因,而在这次展览中,如果抛开主题,反而更容易被浓烈的色彩与光影关系,以及那种含混不清的状态所击中,于是理性(寻求主题与经验反馈)与感性(直觉或远远的一瞥)相互牵扯、交融——平淡,不激烈,无形中扑面而来,但又悄然退去(身体被渗透,愉悦,但也极其克制)……作为创作者,你希望观众如何看待、感受你的作品呢?


原良介:理性与感性的融合!真是太棒了,我想,这正是我希望观者产生的感受。

你说我作品的特点是安静而克制。确实,激烈而张扬的意象能强烈地吸引眼球,但另一方面,它也很快就会被消费、被耗尽。

我身边的树木和花草,并没有什么特别引人注目的地方,只是静静地在那里。但它们却会在不知不觉中被我的身体吸收,并成为我成长的一部分。而我现在要做的,就是用色彩将它们重新“吐”出来——这就是我的作品。

这样创作出来的作品,也许没有夺人眼球的强烈印象。但它应该拥有一种力量——一种伴随观者的生活,在不知不觉中逐渐被身心吸收、慢慢生长的力量,就像庭院前那些草木本身一样。

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原良介|Ryosuke Hara

Animal Trail

布面油画|Oil on canvas

194×130.3cm

2018

拾萬空间:你在创作中强调感受优先,具体的创作方法是怎样的?

原良介:单层、一笔成画,正像是诱发直觉的装置。就像刚才谈到的,其中自然会产生小小的失败,而通过接纳它们,这些失败就会转化为富有魅力的必然。

逐层延展画面,同时也是在拓展相邻色彩与色彩之间的关系。这始终是不断发生于眼前的发现,也成为了让我始终以全新的心境去叠加色彩的契机。


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作品《Trail》的创作过程

拾萬空间:日本的传统美学理念包括物哀、幽玄、侘寂,它们对你的创作是否有影响?

原良介:我想影响肯定是有的,但这些理念已经理所当然地渗透在我身上了,所以我自己反而没有太多自觉。倒是你们(指观者或外部的人)或许更能客观地辨别出来吧。


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原良介|Ryosuke Hara

Lung

布面油画|Oil on canvas

41×31.8cm

2026

拾萬空间:你曾说过,自己没有特殊的宗教信仰,但作品中又处处渗透出宗教的智慧和价值观(尤其是华严宗高僧明惠上人的影响),你是如何看待传统宗教在现代生活中的作用的?对你的创作有怎样的帮助?


原良介:高山寺山中明惠上人凝视自然的目光,以及我上次在北京空间举办个展时曾详细谈到的《法华经》中“草木国土悉皆成佛”的思想(即不仅是人和动物,就连草木、器物乃至土地都本具佛性),都对我的思考产生了深远的影响。而我认为,这种思想也蕴含着应对地球自然环境、人类活动可持续性等现代社会深刻问题的巨大可能性。我之所以能够坦率而直接地描绘眼前的草木与风景,正是因为有这样的思想作为支撑。将庭院或后山的自然直接描摹下来,并以作品的形式发表出去——这一循环,正是我将这种思想付诸实践的方式。


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原良介|Ryosuke Hara

Glowing Ridge

布面油画|Oil on canvas

31.8×41cm

2026

拾萬空间:在你之前的作品中,经常出现三个人物或者物象,他们代表着过去、现在、未来(这也有着佛教的意味),以及时间的绵延,你为何在作品中强调这种时间的延续?


原良介:高山寺有一卷非常著名的国宝绘卷——《鸟兽戏画》。这幅作品以人与动物、昆虫嬉戏玩耍的场景闻名,在同一个画面中以“异时同图”的方式铺陈故事,也被认为是漫画的起源之一。我由此想到,能否将这一传统引入油彩绘画之中。结果,通过以“时间”为母题,我的绘画作品中开始流淌出属于自己独特的“时间”。

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原良介|Ryosuke Hara

Mozu-ko

布面油画|Oil on canvas

31.8×41cm

2019

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原良介|Ryosuke Hara

鱒子|Trout Girl

布面油画|Oil on canvas

51×66cm

2023

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原良介|Ryosuke Hara

Sagi-ko

布面油画|Oil on canvas

130×194cm

2024

拾萬空间:还是你之前的作品,我所看到的是,人物(大多数是你的女儿)基本上身处自然的环境中,而在这次展览中,人的局部(前胸、后背、手)已经与植物和自然融为一体,这是自我与他者(你与女儿)身份互换的结果吗?为何进行这样的处理?


原良介:我的作品中经常出现女儿的形象,但并没有太深的含义。这也同样只是将女儿或我自己的身体,当作身边亲近的母题来使用而已。不过,我会注意保持一定的匿名性,避免过于个人化。只是在处理人物时,让谁出现在画面上——这仍然是一个需要面对的课题。针对这次在杭州的展览,我意识到了这个问题,因此决定将焦点集中在“身体”本身,而不让特定的人物出现在作品中。

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原良介|Ryosuke Hara

Scenery and Body (Front)

布面油画|Oil on canvas

100×65.2cm

2025

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原良介|Ryosuke Hara

Scenery and Body (Back)

布面油画|Oil on canvas

100×65.2cm

2025


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原良介|Ryosuke Hara

Scenery and Body

布面油画|Oil on canvas

27.3×19cm

2026

拾萬空间:大约十年前,你开始创作陶瓷类的作品,它们成为了你创作的很大提升与补充,并将绘画的二维空间扩展到雕塑的三维,你是如何看待二者的关系?


原良介:以画家的、二次元的思维来进行瓷器雕刻,会为绘画中的诸多要素(比如纵深感和阴影等)带来跳跃性的发现。做这件事让我感到非常愉快。我怀着一份纯粹的心情,想要与大家分享这种超越维度的喜悦。

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原良介|Ryosuke Hara

Moonlight Landscape

陶瓷|Ceramic

13×16×6cm

独版 | Unique Edition

2025


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原良介|Ryosuke Hara

湖 | Lake

陶瓷|Ceramic

9×9×4.5cm

独版 | Unique Edition

2023


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原良介|Ryosuke Hara

Mountain

陶瓷|Ceramic

8×11.5×6cm

独版 | Unique Edition

2026

拾萬空间:你提到过,最开始是以绘画的思维制作陶瓷,效果出乎意料的好,继而忽略了陶瓷制作的传统技法,进一步说,如果感觉和效果成为优先选项,那么传统技术与技法也就没那么重要了?这是否意味着某种所谓的现代性?


原良介:我认为这是一个关乎我全部创作的重要问题。我之所以有意轻视传统的陶艺技法,是为了不让我的作品沦为“工艺品”。我所创作的是当代美术作品,而工艺性恰恰与之相悖。这一点同样适用于我的绘画作品。重视技法本身并非坏事,但若过于关注“技术的好坏”,作品便会更加强烈地带有工艺性。而一旦陷入对那种“完成度”的执着,现代性便不复存在了。

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原良介|Ryosuke Hara

月 | Moon

釉上彩瓷器 | PorcelainOverglaze

13.5×13.5×12.5cm

独版 | Unique Edition

2024


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原良介|Ryosuke Hara

Circle of moonlight

陶瓷|Ceramic

11×8.7×1cm

独版 | Unique Edition

2025

拾萬空间:对于山水画或风景画而言,很多创作者都将目光投向了名山大川,你为何只画身边的日常之物?你看过所谓名山大川的感受,和你观察平常风景的感受是一样的吗?


原良介:这其实和我刚才回答的一样。无论是后山的树林,还是远处可见的富士山,我都会平等地对待。杭州的西湖,和雨后庭院里积起的一汪水洼,对我来说同样美丽。

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原良介|Ryosuke Hara

Golden Grove

布面油画|Oil on canvas

22×27.3cm

2026


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原良介|Ryosuke Hara

Pink Grove

布面油画|Oil on canvas

31.8×41cm

2026

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——艺|术|家——

Artist


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原良介,1975年出生于神奈川县,2002年毕业于多摩美术大学美术学部,现居日本东京。


个展:

“山水-肋骨”,拾萬空间,杭州,中国(2026);“沙纪子与舟子:与光同行”,平塚市美术馆,平塚市,日本(2025);“岩鱼的星空”,拾萬空间,北京,中国(2024);“心象图表”,second2,东京,日本(2023);“后山的魅力”,un petit GARAGE,东京,日本(2021);“明惠的白光”,second2,东京,日本(2020); “色相上”,圆觉寺,镰仓,日本(2017); “天然”,格尔奥尔塔纳,东京,日本(2014);茅崎市美术馆,神奈川,日本(2012);“原良介”,Yuka Sasahara Gallery,东京,日本(2011);“project N36原良介”,东京歌剧城艺术画廊,东京,日本(2009);“摇曳地平面”,Yuka Sasahara Gallery,东京,日本(2008)。


群展:

“月印万川,器纳一心”,天目里,杭州,中国(2025);白石町妻山神社,佐贺,日本(2023);“捉迷藏。然后,”,茅崎市美术馆,神奈川,日本(2022);“气韵生动”,明治神宫宝物殿,东京,日本(2021);“札幌国际艺术节2020”(中止举办,仅存档),北海道,日本(2020);原良介・平川恒太「森林的入口」,un petit GARAGE, 东京,日本(2019);“通往美术馆的路”,茅崎美术馆,神奈川,日本(2019);“画家的陶瓷”,Atelier(松井绘里菜工作室),东京,日本(2018);“围绕陶的小组展”,GALLERY SIDE2 ,东京,日本(2015);“收藏家和艺术家vol.1”寺田仓库T-Art Gallery ,东京,日本(2015);“未视感汉明”,格尔奥尔塔纳,东京,日本(2011)。

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对谈|金罡:新者生机也

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无边光景:玉兰堂(上海)新馆开幕展

Boundless Vistas: Line Gallery(Shanghai)New Space Opening Exhibition


策展人:黑匣子

Curated by Black Box

开幕:2026.8.15 15:00-18:00

展期:2026.8.15-9.30

开放时间:周二至周日,09:00-18:00

电话:021-56421899

地址:玉兰堂(上海)

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

官网:www.line-gallery.com

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艺术家金罡



  对  谈


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金罡

艺术家

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黑匣子

策展人



黑匣子:此次展览的主题取自朱熹《春日》“无边光景一时新”。从你个人而言,你自己是如何理解“光景”这一主题的呢?


金罡:物理世界的光明和物体相互生发,变化,形成景。如易卦之卦像明明白白的摆在那里,创作者触景于情,能者妙之,庸者从之。


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金罡“无边光景”展览现场,玉兰堂(上海),2026

黑匣子:“光景”不仅仅是一种“景”,更有在“景”之上或之外的东西。从你的个人创作经历的线索来看,你是如何看待在自己作品中所出现的“景”这一类元素。


金罡:景是作品表达的起点,不同的景启发我一念生机的勃发,深入至精神的内化, 扩大。


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金罡 寻隐No.26 2025 布面坦培拉 80×60cm 


黑匣子:“无边”并非是一种仅仅列举上的“丰富度”,在真实的生活中,“无边”更意味着一种彼此广泛连接的丰富度。对你而言,在创作历程中,是否有哪些艺术家或艺术观点对你产生过重要影响?


金罡:上古的传统对空间的描述会用(六合)佛学里面会用到(十方)(无边)(无量)等等。这些智慧的追求都对我产生了重要的影响。


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金罡工作室

黑匣子:在这“无边光景”中,提到了“新”这一词,正如朱熹所言。如果放回到你个人的创作中,你是如何理解这一“新”的含义?


金罡:新者生机也。


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金罡日常


黑匣子:从具体而言,可以为我们介绍一下此次参展的作品吗?以及在这件作品中所涉及到的具体之“景”和它背后的故事。


金罡:这次参展的作品,以竹为主要场域为创作背景,也是这几年一门深入的一件重要作品。相较于传统文人画写竹的制式,侧重野逸,生机,形态无端的这一面。物化于精神心里,如影如幻,生命无有自主之自叹。


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金罡 寻隐No.25 2026 布面坦培拉 150×400cm 

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对谈|董鹤:人们在差异中塑造自己的“景”

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无边光景:玉兰堂(上海)新馆开幕展

Boundless Vistas: Line Gallery(Shanghai)New Space Opening Exhibition

策展人:黑匣子

Curated by Black Box

开幕:2026.8.15 15:00-18:00

展期:2026.8.15-9.30

开放时间:周二至周日,09:00-18:00

电话:021-56421899

地址:玉兰堂(上海)

上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号

官网:www.line-gallery.com

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艺术家董鹤



  对  谈


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董鹤

艺术家

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黑匣子

策展人



黑匣子:此次展览的主题取自朱熹《春日》“无边光景一时新”。从你个人而言,你自己是如何理解“光景”这一主题的呢?


董鹤:“光景”我理解这个词叠加了时光和景致。这里既包含时间的流逝也叠加了目之所及的风景。人的境遇和经历随着年龄的增长而翻滚变化,所以我更愿意把“光景”看作是一个时间的变化。


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董鹤“无边光景”展览现场,玉兰堂(上海),2026


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董鹤 听澜图 2026 木板丙烯 120×150cm 


黑匣子:“光景”不仅仅是一种“景”,更有在“景”之上或之外的东西。从你的个人创作经历的线索来看,你是如何看待在自己作品中所出现的“景”这一类元素。


董鹤:“景”对我来说更多是一种经历和过程。我在近些年的游走中逐渐体会到不同种族和文明的差别所造成“景”的不同。人们会根据这种差异来塑造自己的“景”。在看到这些不同的风景后往往会更加深对各种文化的理解。              


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董鹤 云壑图 2025 木板丙烯  150×120cm 


黑匣子:“无边”并非是一种仅仅列举上的“丰富度”,在真实的生活中,“无边”更意味着一种彼此广泛连接的丰富度。对你而言,在创作历程中,是否有哪些艺术家或艺术观点对你产生过重要影响?


董鹤:可能是因为成长于这片土地,喝的是这里的水。在我内心深处总会更愿意接受中华的文化与符号。尽管我也很喜欢欧洲的教堂和建筑样式,但往往很难融入到我的作品中。所以我在时间的磨砺中发现只能是中式的风格建筑寺庙等能很好的契合我的画面。


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董鹤工作室


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董鹤工作室


黑匣子:在这“无边光景”中,提到了“新”这一词,正如朱熹所言。如果放回到你个人的创作中,你是如何理解这一“新”的含义?


董鹤:“新”可以说不是我在作品中的追求,但它却又是在丰富自己的过程中在作品呈现出来的必然。真诚的对待自己的过往和经历所表达出来的作品必然是千人千面。


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董鹤日常


黑匣子:从具体而言,可以为我们介绍一下此次参展的作品吗?以及在这件作品中所涉及到的具体之“景”和它背后的故事。


董鹤:这件参展作品就如我前面所说在创作过程中呈现了不同时期对事物的理解。作品创作横跨了三四年。我愿意把每次不同画在画布上。这样就来来回回叠加累积,最后展览呈现出的就是一张沉积不同时间颜料和笔触,不同思绪和心境的作品。每种不同我都很难把它们在一件作品中呈现,我只有随着时间和经历的沉淀把这些熔铸在画面的笔触和形体中。


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董鹤 清樾图 2025 布面油画 150×200cm 


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董鹤:“远壑近鉴”玉兰堂(北京)展览现场

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28日14点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,以案为镜,实战切磋!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 28 日 14:00‑16:00

线上相聚,聚焦骨质疏松诊疗进展、椎体骨折外科处理策略及抗骨质疏松药物临床应用探讨。

本次会议由朱刃教授担任主席,特邀何帮剑、楼超、陈得美等多位临床专家,围绕骨质疏松诊治进展、下腰椎 OVCF 伴下肢神经症状的外科处理策略、唑来膦酸在抗骨质疏松初始治疗中的应用等内容展开交流,共同探讨骨质疏松临床诊疗实践要点。

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28日19点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,经验总结,形成共识!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 28 日 19:00‑21:30

线上相聚,聚焦地舒单抗停药反弹效应探讨及骨质疏松骨折真实病例分享。

本次会议由叶伟教授担任主席,特邀黄建林、邹健宇、徐绘华、崔尚斌等多位临床专家,围绕地舒单抗停药反弹效应的思考,多例骨松骨折临床真实病例展开交流,共同探讨骨质疏松诊疗实践要点。

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明日15点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,病例汇报,条分缕析!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 27 日 15:00‑16:50

线上相聚,聚焦钙剂与维生素 D 临床应用、高骨折风险患者用药选择及椎体骨折病例研讨。

本次会议由杨鹏教授担任主席,特邀谢忠建、王覃、鱼红进等多位临床专家,围绕钙剂与维生素 D 的应用技巧、高骨折风险患者的抗骨质疏松药物选择、抗骨质疏松治疗期间多发椎体骨折临床病例展开交流,共同探讨骨质疏松临床诊疗实践要点。

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今日19点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,临床实战,真知灼见!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 26 日 19:00‑20:50

线上相聚,聚焦骨质疏松合并心血管疾病共病管理、长程管理及临床诊疗体会交流。

本次会议由袁明霞教授担任主席,特邀王红、胡逢来、范东伟等多位临床专家,围绕骨质疏松与心血管疾病的共病管理、骨质疏松长程管理的思考、骨质疏松的临床诊疗体会等内容展开交流,共同探讨骨质疏松临床诊疗实践要点。

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今日19点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,指南落地,个体化治!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 26 日 19:00‑20:40

线上相聚,聚焦重度骨质疏松髋部骨折全程治疗及骨松骨折病例与随访经验研讨。

本次会议由刘勇教授担任主席,特邀肖鹏、王永魁、万松等多位临床专家,围绕全程治疗合并重度骨松的髋部骨折经验探讨、骨质疏松症病例分享、骨松骨折患者治疗与后期患教随访分享等内容展开交流,共同探讨骨质疏松骨折临床诊疗实践要点。

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今日19点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,疑难共探,经验互鉴!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 26 日 19:00‑21:30

线上相聚,聚焦极高骨折风险骨质疏松患者序贯治疗与骨松骨折临床病例研讨。

本次会议由黄敏军教授担任主席,特邀王业杨、吴文仁、林友禧、张龙等多位临床专家,围绕极高骨折风险患者的序贯治疗策略,多例骨质疏松骨折真实临床病例展开分享交流,共同探讨骨质疏松骨折临床诊疗实践要点。

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今日19点|“同心同愈,智愈未来”系列交流会-线上直播,病例精析,思路共享!

学术直播预告|同心同愈,智愈未来

由北京整合医学学会主办线上学术会议即将开播!

会议时间:2026 年 8 月 26 日 19:00‑21:30

线上相聚,聚焦骨质疏松真实病例分享与抗骨质疏松药物临床应用研讨。

本次会议由陈超教授担任主席,特邀吴倩、丁富军、项守奎、刘家明等多位临床专家,围绕骨质疏松临床病例分享、抗骨松药物临床应用、初始治疗选择与长期管理、地舒单抗停药反弹效应的思考等内容展开交流,共同探讨骨质疏松诊疗实践要点。

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