墙面，屋檐，下水道、城堡。黎欣欣的近作有一股强烈的卡尔维诺既视感，像走进了《看不见的城市》那些对必定承载辉煌文明的建筑的描述。仿佛不通过凌空般的视角，就不能理解居高临下的神圣般，在这描述里潜藏着作者对创作的崇高尊重。就像目睹了传奇而甘愿传唱的吟游诗人，在“传说”使命的加持下，著录变成了立传，视线也从身体中解放至鸟瞰一样的全景中。在黎欣欣的文本里，我看到了充满象征感的建物，看到了潜藏在建物中的意志和作为意志载体的视线。
《看不见的城市》，伊塔洛·卡尔维诺 （意大利原版）
我第一次看到黎欣欣的画是在“雷地好”，这是一个由好朋友滚滚组织发起的湾区青年艺术家档案计划。“雷地好”取自广东话“你们好”，有初来乍到的寒暄之意，其创立意图就是让年轻的艺术新星被看见。雷地好的出现指认了中国艺术圈一直以来的一个事实：在这条“被看到”延长线上，几乎每个年轻艺术家都要经历一系列的障碍和考验。
阿兰·巴迪欧在《当前时代的色情》中聊到了一种结构于系统中的“图像”政治，权力制造大量的图像景观去迷惑个体视线沉溺其中。其中，“民主”承载着“舒适生活”的承诺成为了中产阶级的菲勒斯，就像看一些“小电影”来帮助勃起一般，人们为此而满足。一个艺术圈中对应的好玩例子就是，构成艺术生产主要群体的，“小有所成”中产艺术家，似乎更喜欢展示那些偶尔参与“优越生活方式”的时刻，去鼓励新人和自己。并善于将个体差异性和公平联系起来，念叨“你总会成功的！”。如果这些人真的代表了某种大众意志，那么被看到，再被纳入其中便成了一种“平庸”循环，而不是提升。
无论是否出自一种主动意识或者潜意识，欣欣的作品都沁透着那种对“权力”和“系统”等外部宏大结构的敏感。以我的感觉，这敏感介于“领口哈气的痒缩”和“冷风萧瑟的颤栗”之间，接近索伦·克尔凯郭尔那种对“无形存在”的凝视和触碰所造成的官能症反应（具体可以看看他的《恐惧与颤栗》）。结合前面我聊到的卡尔维诺式叙述，其典型莫过《蚂蚁与悬崖》和《麻木的遗迹》。前者在画面中设置了谜题一般的楼房、红线、眼球，比例的错位让每个要素间的关系被维持现实尺寸的“蚂蚁”打破，就像是闯入二维的三位实体一般凌驾一切。因而“断崖”因这种乱入被指认为一种拓扑结构：色块与色块的接缝、红线连接着的外部、眼球凝视着的黑雾，它们相互串联彼此互为对方的断崖。
黎欣欣/ Li Xinxin
蚂蚁与断崖/ The Ant and the Cliff
2025
布面丙烯/ Acrylic on canvas
100×80cm
黎欣欣/ Li Xinxin
麻木的遗迹/ Numbed Relics
2025
布面丙烯/ Acrylic on canvas
180×150cm
在对后者《麻木的遗迹》的阅读中，我脑内始终萦绕着某种故障导致的暂停感。就像网上冲浪时突然降临的卡顿或者使人眩晕的旋转进度条，让人在短暂的宁息中无限地将想象搁浅。画面中的主人公在入睡或者即醒的过程中踌躇，头顶着“宇宙背景微波辐射”般的水磨石色杂讯，脚下是去向不明的黑暗通道。这些要素外加左右两扇显著的“弹窗”，不禁让我联想到当今盛行的“梦核”概念：熟悉却又陌生的“新千年风景”、让人不由自主陷入不安的暗灯光、空旷但封闭的环境。它们被统括在名为“阈限空间”的碎片收集器里，再重新被整合赋魅以废墟（遗迹）的危险和美丽，最终浇灌成理智出离的借口、和逃向安全的门扉。
《浮标》系列，黎欣欣，2025
”剪刀、纺锤与纺线“ 展览现场，美成空间，2025
我曾无数次体验这种“出离”，比如忘情地阅读直到眼睛重影，写作时进入心流状态下的心猿意马，还有欣赏佳作时的出神。我乐此不疲，将这种感觉称做作“失焦”。在浮标系列里，“失焦”从一幅画弥散到了整个系列。材料上，画面和框体不再是一个紧密的整体。镀锌条和螺丝略有松弛的支撑着着每一幅“浮标”，画布不再承担仅作为图像载体的义务，反而像标题暗示的那波光粼粼的水面。画面内容上，《浮标2》中那六分仪状的外壳、电柱和手握剪刀的女孩，《浮标4》那利维坦皮肤的一角，《浮标1》、《浮标3》中沉溺的漂浮感，共同合成了欣欣脑内的幻想轮廓。而对他人而言，意识到撞钉和扣环在毫不避讳的分享着画面的注意力时，就已然觉察：这可能是一场能随时从中醒来的可逆癔梦。
黎欣欣/ Li Xinxin
浮标1/ The Floating Marker 1
2025
画布、丙烯颜料、镀锌条、圆头螺丝
Canvas, acrylic, galvanized bars, round-head screws
50×45cm
黎欣欣/ Li Xinxin
浮标2/ The Floating Marker 2
2025
画布、丙烯颜料、镀锌条、圆头螺丝
Canvas, acrylic, galvanized bars, round-head screws
80×40cm
黎欣欣/ Li Xinxin
浮标3/ The Floating Marker 3
2025
画布、丙烯颜料、镀锌条、圆头螺丝
Canvas, acrylic, galvanized bars, round-head screws
106×94cm
黎欣欣/ Li Xinxin
浮标4/ The Floating Marker 4
2025
画布、丙烯颜料、镀锌条、圆头螺丝
Canvas, acrylic, galvanized bars, round-head screws
36.5×45cm
《二次元肉身》系列，黎欣欣，2023
”剪刀、纺锤与纺线“ 展览现场，美成空间，2025
这样看来，欣欣的绘画充满着边缘、断续、恍惚、失焦。这种感觉暗合了齐泽克与项飙一则访谈内容，无限趋近或者逃离系统两种年轻人的状态：内卷A疯狂加班、无休止的工作、以工作为家、全场景的商业黑话（颗粒度、链路整合、抓手），躺平B彻底歇业啃老、网上冲浪日夜颠倒、逃避现实无所事事。相同的是，他们都没有Gap（这里优先逃离的意向）的空间。欣欣的作品《Hijack》作为一条幽默的证词，佐证了一个内外不分、昼夜消失的矛盾在场。从装饰了动漫石雕和壁画的室内向窗外望，我们发现了另一个“有室内吊灯的室外”。这种诡异的感觉常出现在医院、监狱、学校，比如不停望向教室后的小窗，并思考怎么隐藏手机才能不被小窗后的班主任察觉。这种全景监狱的寓言被欣欣拉入了一系列日常，《毛男》、《特写》、《Swimming Pool》亦是如此。《阅读你的症状》里收录了雅克·拉康的“凝视”（Gaze）双向性，即我们用视线发现了别人的视线。好比“你好！杰克”和“劫持”在Hijack的一语双关，这是诅咒一样的玩笑，既否定了劫持也否定了打招呼，让内外消失，让离开和加入成为一体，并且无路可逃。
黎欣欣/ Li Xinxin
Hijack
2023
木板丙烯/ Acrylic on board
100×100cm
黎欣欣/ Li Xinxin
毛男/ Hairy Man
2024
布面丙烯/ Acrylic on canvas
50×30cm
黎欣欣/ Li Xinxin
特写/ Tight Shot
2024
木板丙烯/ Acrylic on board
50×40cm
黎欣欣/ Li Xinxin
Swimming Pool
2023
木板丙烯/ Acrylic on board
100×60cm
黎欣欣/ Li Xinxin
凝视/ Gaze
2023
布面油画/ Oil on canvas
40×40cm
完全非固定的画风、内容、工作流程……所有总结性的语言都在黎欣欣这里失效了。这解释了她同时也是一个动漫画手和OC作者的身份多样。从“亚文化角度”的个案来看欣欣是有典型意义的，一个不被“做过什么”但被“人设”定义的艺术个体，在一个个身份构筑的世界观里切换。社会父权的大叙事（不是性别角度）的式微的背景下，很多年轻人选择逃回“母体子宫”的小叙事中，寻求基本的链接同时逃避成长的责任。但欣欣并不是，起码并不只是沉溺其中的人。《漂流的叛徒》让我相信欣欣对结构（系统）的敏感并不是单纯的逃离，还包含着一种潜游般（Gap式）的第三人称状态。就像玩游戏时对卡关等现状无能为力时，但可以选择放下目的去发现和拥抱常态的美好。like时代无法提供任何意义，我们无法仅仅从对外部的观察解开“剪不断 理还乱”的线团。当然，我们也无法成为任何人的老师。《00年代的想象力》一书提到了年轻人沉溺在自我“小叙事”中的“决断主义”，“占有”和“排他”形成了基本规则和参与者的自觉。我想欣欣或许不该被武断地归于其中，欣欣和这篇文章一样，都像执杖夜行的摸索，为精神寻找出路而不是被困在当代艺术的重复时空观或者柯南那永远无法长大的身体中。
黎欣欣/ Li Xinxin
漂流的叛徒/ The Drifting Traitor
2025
布面丙烯/ Acrylic on canvas
100×70cm
最后，我引用宇野常宽的话作为总结：“面对后现代的决断主义，我们的行动要始于接受，而非批判。”以欣欣为一个鲜活的参照，接受乱麻一样的无助、接受毫无头绪的开始、接受剥茧抽丝的凝视、接受内外交叠的复杂、然后接受自己，为自身负重，然后链接和编织。
文/ 高江波
艺术家 | Artist
黎欣欣 | Li Xinxin
2000年生于广州，2022年本科毕业于广州美术学院油画系二工，现就读于广州美术学院攻读美术学硕士学位，2024年参与法国阿维尼翁美院工作坊项目，现工作、生活于广州。
她近年来的展览经历：“剪刀、纺锤与纺线”，美成空间（深圳，2025）；“广州美术学院研究生毕业展”，广州美术学院昌岗校区美术馆（广州，2025）； “广州魔灯院当代艺术博览会”，南丰展览中心（广州，2025）； “ART021上海廿一当代艺术博览会”，上海展览中心（上海，2024）； “交织的命运”，广州美术学院昌岗设计楼（广州，2024）； “Passe Muraille Église”，des Célestins（法国阿维尼翁，2024）； “Project Z全流程备份”，棠美术馆褶空间（东莞，2024）； “田野日记”，新氧艺空间（北京，2024）； “绘画艺术学院首届年展”，广州美术学院美术馆（广州，2024）； “多元共生的谱系——广东当代油画艺术专题展”，广州美术学院美术馆（广州，2023）； “广东第八届当代油画艺术展”，二十一空间美术馆（东莞，2023）； “广州美术学院本科毕业展”，广州美术学院美术馆（广州，2022）。
Xinxin Li, Born in Guangzhou, China, February 2000. Graduated with a BFA in Oil Painting (Studio ll) from Guangzhou Academy of Fine Arts in 2022. Received MFA from Guangzhou Academy of Fine Arts in 2025. Participated in the workshop program at École d'Art d'Avignon, France (2024). Currently works and lives in Guangzhou.
Her recently exhibition include: “Scissors, Spindle and Thread”, Gallery MC (Shenzhen, 2025); ”Graduation Exhibition of Guangzhou Academy of Fine Arts”, GAFA Art Museum (Guangzhou,2025); “Guangzhou MODERN Art Fair”, Guangzhou Exhibition Center (Guangzhou,2025); “ART021 Shanghai Contemporary Art Fair”, Shanghai Exhibition Center (Shanghai, 2024); “Corss Destinies”, Changgang Design Building 301,GAFA (Guangzhou, 2024); “Passe Muraille Église”, des Célestins (Avignon, France, 2024);“Project Z Full-Process Backup”, Tang Art Museum (Dongguan, 2024); “Field Diary”, O2art Space (Beijing, 2024); “First Annual Exhibition of the School of Painting Arts”, Guangzhou Academy of Fine Arts Art Museum (Guangzhou, 2024); ”Spectrum of Coexisting Diversity – Guangdong Contemporary Oil Painting Art Exhibition“, Guangzhou Academy of Fine Arts Art Museum (Guangzhou, 2023); “The 8th Guangdong Contemporary Oil Painting Art Exhibition”, 21 Space Art Museum (Dongguan, 2023); “Graduation Exhibition of Guangzhou Academy of Fine Arts (Bachelor's Degree),” Guangzhou Academy of Fine Arts Art Museum (Guangzhou, 2022).
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