「个人生命的印记、经验，
把它讲出来就有力量」
——《贾想1996-200》
明日启幕！第九届影像上海艺术博览会于4月25日至28日再次回归上海展览中心，邀请观众一起踏入影像热潮，见证艺术新力量。
本届影像上海艺术博览会由Creo与安格斯·蒙哥马利艺术联合呈现，设立「核心」、「平台」、「洞见」、「广角」、「连接」等版块，汇聚来自上海、北京、成都、长沙、东京、巴黎、伦敦、纽约、都柏林、阿姆斯特丹等20余座城市的50家优质展商。展会上，200多位艺术家的影像艺术作品，集中展示了摄影领域的发展历程和最新成果，为亚太藏家、专业人士及更广泛的艺术爱好者提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。
值得关注的是，除了北上广深等当代艺术聚集地外，更多的地方新兴画廊将从多个角度展开探索，呈现不同文化和审美观念之间的对话和交流。本届影像上海艺术博览会将继续传承其推动影像艺术发展的使命，为画廊、艺术家搭建专业展示和国际交流的平台，拓展影像艺术的影响力。
特此，艺博会开幕前ArtOnTime邀请到本土实力画廊香格纳画廊、see＋画廊、谢画廊与M艺术空间，从影像上海到影像的未来，聊聊焦点与期待。
香格纳画廊（展位A28）将呈现新加坡艺术家赵仁辉个展“这需要时间”（It Takes Time），精选了新加坡艺术家赵仁辉从2010年横跨至今不同系列的14件作品。展览以“见与再现”、“塑造分类”、“异象的预兆”和“演变的物种”四个方面探讨自然被观看的视角、人类与大自然关系以及大自然自己的讲述。
本届影像上海艺术博览会，香格纳带来了新加坡艺术家赵仁辉的作品。同时作为24年威尼斯双年展参展艺术家的他有哪些强烈的特质？
香格纳画廊:
参展主题是“这需要时间”，这源自赵仁辉在新加坡当地公园中创作的一件装置作品。作品是一件灯箱装置，正面是“It Takes Time”，背面则展示了一系列正在生长的树的照片。展览延续这件作品的概念，用作品感受自然里的生命力。
赵仁辉的主要研究围绕自然，探讨人与自然在环境中的互动，并以此表达他的创作理念以及对自然的态度。此次参展的代表作品为《源于热量1》，这是用热像仪拍摄的作品，是他今年代表新加坡参加2024年第60届威尼斯双年展呈现的项目《见·森林》的延续。作品与他长久以往的创作主题相关——关于次生林，指的是人为破坏或生命周期结束后重新恢复的树林。与一般对环境消极看法不同，赵仁辉认为即使在受影响的条件下，这些生命仍然继续生长。
很多人一开始关注他的作品时，可能会直接将他与地理图录或者科普性动物图像联系起来。但实际上，尽管他以摄影作为主要媒介，但他利用的并不是摄影的记录功能，反而是在摄影的基础上进行创作，用似是而非的画面讲述自然。
赵仁辉《源于热量 1》，2023
收藏级喷墨打印、裱于铝板
91(H)x130cm
赵仁辉《海洋文鸟群》，2010
收藏级喷墨打印、裱于铝板
84(H)x121cm
香格纳画廊:
藏家通常会被作品的题材、艺术家的创作内容及思想所打动。随着影像市场和收藏体量的增长，藏家会从多方面考虑影像作品的价值/意义。对于大部分艺术家而言，影像只是他选择创作的工具与表达的媒介，更多的还是要从作品主题的丰富性、探索性及个人性等去看，对于专注研究和持续思考的艺术家而言，他的作品其实能够覆盖到很多价值，这样的作品无论是初次观看还是深入了解，都能够从不同角度获得藏家的青睐。
香格纳画廊:
数字技术的飞速发展和数字媒体的普及使得影像艺术在全球范围内受到越来越多人的关注。
影像艺术的发展受到了多方面的影响，其中一个关键因素是媒体的宣传。现在有更多的媒体包括大众媒体、社交媒体等都在积极推广影像艺术，或者说影像这一媒介，这也与影像的普及性有关，手机的便携性使得摄影在当下已经呈现非常生活化的状态。越来越多的平台或艺术机构例如影像上海艺术博览会，积极的与互联网公司建立合作，通过互联网公司更大体量的影响力去推广影像艺术。
此外，像Fotografiska此类影像艺术机构陆续成立，在更加聚焦的领域专注的开展工作，它们的努力也在增加公众对影像艺术的关注度，推进艺术品收藏体系的完善，这是一个良性的循环。
赵仁辉《没有象牙的大象》，2013
数码喷墨打印、半光面相纸、裱于铝板
74(H)x111cm
赵仁辉《新加坡野狗》，2014
收藏级喷墨打印、裱于铝板
74(H)x111cm
see+画廊（展位A10）近日宣布代理著名摄影师斯蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry），并将在此次影像上海艺术博览会首次亮相他的多幅作品。与此同时，see+画廊也将一如既往地呈现来自欧美、日本，以及中国摄影师的作品。
史蒂夫·麦凯瑞，《尼姑队伍，仰光》，1994
收藏级颜料输出
20×24 inch
史蒂夫·麦凯瑞，《沙尘暴》，1983
收藏级颜料输出
20×30 inch
本届影像上海艺术博览会see+画廊的艺术家名单上有重磅的老面孔与新面孔，可否特别介绍一下其中的亮点作品？
see＋
see+刚刚宣布了代理享誉全球的美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry)，他被誉为“人文摄影的艺术家”，他拍摄的“阿富汗少女”中国观众也并不陌生。在他的作品中总能看到他对人类命运的关切，对人类文化的尊重和爱，正如他自己所说：“摄影是一种通用的语言，它能跨越种族、文化和国界，让观众感受到彼此的存在。”这次在影像上海的展会上，see+将会呈现多幅史蒂夫·麦凯瑞的作品，让观众一饱眼福。
与此同时，see+也将携带卡别耶拉·莫拉维茨(Gabriela Morawetz)的几件遗作参展，她是一位波兰裔法国艺术家，很不幸于去年病逝，我们一直是她在中国的独家代理，也多次在PhotoFairs Shanghai上呈现过她的作品，受到美术馆，私人机构和藏家的青睐，几乎每次都售罄。卡别耶拉的作品总会带给观者一种精神上的满足，它们跨域了地域、时间、语言和文化，她从混沌中发掘万物的关联，又在关联中醒悟真谛，并终将在灵魂上安顿我们。波兰国家博物馆将在今年下半年举办她的大型回顾展，之后see+ 会与博物馆合作将此展巡展至中国。
说到此次呈现的亮点，还有骆丹最新完成的《无人之境》系列No.3，骆丹自驾房车穿越河西走廊, 他说 “我像是空降在一个星球的表面，找到一些遗迹，用考古的眼光去揣摩它们代表的文明。” 他以“现代游牧人”的方式延续了「在路上」的拍摄，他的作品仿佛可以将观者带入一条时空隧道，既是回到了过去，也像是抵达了未来。
国内的收藏领域中，最受欢迎的作品类型或主题是怎样的，这对于首次购买摄影作品的藏家也是如此吗？
see＋
私人收藏艺术品是一件非常个体化的行为，它与收藏者的文化背景，艺术修养，知识系统，兴趣爱好等息息相关。
see+所代理的艺术家和馆藏作品的广度与深度反映在收藏家群体的多样性上，相关的客户涵盖了公共和私人美术馆、企业收藏、经验丰富的收藏家，以及首次购买摄影作品的人士。事实上很难一概而论哪些作品类型或主题更受欢迎，从经典到当代，see+ 一直都服务于各类收藏家，当然对于刚刚开始收藏摄影作品的藏家，在满足其有较明确的指向性需要的同时，see+ 也会展示一些客人意想不到的作品，拓宽并提供关于摄影收藏的专业知识。
本届艺博会see+画廊带来的作品大概的价格范围是多少？以往在艺博会上哪个价格区间的作品比较受藏家的欢迎？如果藏家抱着作品增值的想法来收藏作品，画廊会如何回应？
see＋
此次带来的参展作品，价位区间大致在：¥8,000～200,000元，这个价位区间基本能满足藏家对他们心仪作品的接纳程度！
这些年在see+ 收藏作品的藏家，除了只在意将作品挂在家里或空间的装饰效果，更有相当数量的藏家会关注作品的升值，亦或同时满足以上两种功能，而see+代理的相当数量的摄影作品，大多都已经满足了藏家的这一诉求，有些升值回报相当可观。关于这一点，主理人的眼光和推动力至关重要，see+ 也还在不断努力和学习中。
当前影像艺术家所面临的生存环境是怎样的？AI所带来的技术边界与版权归属问题在影像领域是否会有更显著的表现？
see＋
关于生存环境，see+ 的回答并不能代表更多的影像艺术家，只能从了解的视角回答一二。这些年的确有一些影像艺术家的生存环境相较于十年前得到了一些改善，这并不完全取决于其作品的销售（包括在画廊，博览会，以及摄影节），有的影像艺术家更多的参与到了摄影教学实践中，比如开设网上授课，摄影研修班，大师班，工作坊等等。当然现在也不乏一些专业机构收藏作品数量大幅提高，这也让不少影像艺术家的作品在得到肯定的同时也收获了一些经济上的回报。
关于AI所带来的技术边界与版权归属问题，这是一个好问题。我们所处的时代技术已经带领我们来到了一个“新世界”，到了这里，旧时的规则会逐渐失效，同时也有许多模糊地带等待人们划清边界，这不仅仅是在影像领域。目前恐怕尚无人知晓天花板在哪里，不过可以期待的是相关的法律法规也会随之逐步完善起来。
谢画廊（展位A01）此次将带来艺术家胡为一、蒋鹏奕、蒋志、李维伊、鸟头、孙彦初的作品。他们的作品对比过往有着视觉上的革新，无论是在内容还是形式上，都赋予了影像多元化的呈现效果。
面对当下的时代，谢画廊首先致力于挖掘新的艺术家，同时也从很多有资历的影像艺术家的过往资料中进行整合，蒋志的作品《不在服务区的彩虹》某种程度上具有一定的历史关怀；李维伊是一位参展经历丰富的优秀艺术家，去年在西海美术馆举办过个展，此次是她在影像上海艺术博览会的首度亮相。
谢画廊
对于初入影像市场的藏家，建议他们量体裁衣，但也不用惧怕，毕竟影像艺术由浅至深，成本不高。充分了解影像艺术的历史和现状，根据自己的兴趣和理解来决定，不追求市场热度。先广泛观察，后深入收藏；先横向比较，再纵向研究，是个好办法。
在画廊的观察中，国内和国际影像收藏的发展趋势是否一致？
谢画廊
国内影像收藏的趋势与国际收藏趋势基本一致。比如对当代艺术的关注，对于经典影像，历史影像，媒介的喜好；因喜好不同，独立为团。
这些国内外很相似，但在某些方面也存在差异，比如，系统的从史学方向建立摄影收藏，从国内摄影发展脉络的整理，相对较少。近几年，藏家的视野更加国际化，情况也在慢慢的有所转变。
近年来，影像作品市场及收藏体量逐步增长的重要因素有哪些？
谢画廊
近年来，影像市场及收藏体量的增长与大型影像艺术馆的建立、年轻一代藏家的涌现、专业的国际艺术博览会、在当代艺术中地位提升，有很大关系。互联网和社交媒体的发展，影像作品的传播和认知度也得到了提升。
国内专注影像的艺术机构陆续成立，对画廊而言，会通过哪些方面去帮助推动国内影像收藏体系的完善？
谢画廊
国内大型影像机构都有非常专业的学术委员会，首先美术馆学术一定保持独立。专注影像的艺术机构成立对画廊而言，更是影像艺术价值被广泛认可的过程，这至关重要。对于画廊，代理的艺术家进入机构体系，更应该给予艺术家的支持、给予展览的呈现、藏品的借展等，多做贡献和努力。
当前影像艺术家的生存环境是如何？AI技术为影像艺术的创作与发展带来了哪些挑战？
谢画廊
当前影像艺术家所面临的生存环境是多元且充满挑战的。艺术创作与市场之间如何平衡？如何面临一夜之间AI的挑战？甚至还有关于影像可多“复制”的偏见。保持自己独立的创作模式和思考，至关重要。AI技术在影像领域的应用，既为影像艺术提供了新的创作工具和表现形式，也势必会有边界不清，版权归属等新问题，我觉得一切还在发生，下结论还尚早。相信很多规则也会随着浪潮来而慢慢清晰。
作为M艺术空间（展位A27）长期关注和合作的艺术家，冯君蓝、傅百林和骆丹的作品都曾在往届影像上海艺术博览会中受到广泛的关注。这些年来，三位艺术家在持续的创作中不断更新面貌：一方面在个人关注的面向上持续深入，保持了细致深邃、并充满灵性思考的特质，另一方面也在创作形式、叙事方式等多个方面开拓影像艺术可能的新方向。
在充满全新挑战的一年，M艺术空间企望在呈现三位艺术家最新作品的同时，和大家共同聚焦影像艺术的可能方向，关注镜头背后的客观存在与精神世界，透过影像产生更多联结。
M艺术空间此次带来的骆丹作品来自他刚刚完成的《无人之境2023》系列，该系列延续了《无人之境》一贯的工作方式，又对人与世界的关系有了新的讨论。继傅百林个展《玄林潜影》之后，冯君蓝个展《我与汝》将于此次影像上海艺术博览会同期在M艺术空间举办。
M艺术空间
如果只有一个原则，就是收藏自己喜欢的作品。
艺术品收藏的趋势变化更多是对于媒介关注度的变化，还是主题题材上的变化？
M艺术空间
不同藏家会有各自专注的个人选择。由于M艺术空间的收藏并不只是针对某一特定媒介，所以普遍而言会认为对主题和题材的关注还是进入作品的重要路径。
M艺术空间
不同艺术家的处境各有不同，而处境的关键往往不在媒介。我们应该相信，对影像创作本身的信心会随着技术冲击而进一步确立。
冯君蓝，《明日何如 》，2023
收藏级艺术微喷
66.4x64cm
傅百林，《冰岛No.1》，2017
臻墨黑白印制
60 x 40 cm
骆丹，《无人之境2024 NO.5》，2024
收藏级艺术微喷
230 x 85 cm
当下影像艺术市场，希望与不稳定共存。随着虚拟现实、增强现实和人工智能等新技术的应用，影像艺术品的创作、传播和交易方式也不断发生变革，同时也带来了新的版权和真实性保障挑战。另一方面，影像在更广泛领域的展示与市场交易体量的增长，也展现出社会议题、科技发展和文化创新的变化特征。
媒体的广泛传播，机构与平台的拓展，将推动影像艺术市场呈现出更加丰富多彩的面貌，为艺术领域带来更多的惊喜和可能性。2024第九届影像上海艺术博览会明日启幕，就踏入这技术与视觉的热潮，享受面向未来的影像狂欢。
文中采访内容致谢各画廊
图片及资讯信息致谢影像上海艺术博览会
本届博览会的中心展区「核心」与「平台」，不仅将以多家国际实力画廊领衔，推出重磅艺术家个展；一众优秀的本土画廊也将悉数回归，主打经典与先锋影像艺术的融合；更有不少首次惊艳亮相的海外画廊，带来一系列新兴艺术家佳作。
与画廊展区相辅相成的是由「洞见」版块领衔的一系列特别项目。在这里，博览会将以侧重点各不相同的主题性展览及活动，为公众呈现影像艺术的广度与深度。本届「洞见」版块由影像上海艺术博览会的姊妹展会——影像纽约艺术博览会展会总监海伦·图默（Helen Toomer）策划。此次展览取名“柔软”，并以“柔软”及“可塑性”为主题，精选四家美国画廊的跨学科影像艺术创作。
为进一步鼓励与彰显美术馆、艺术机构及更多文化组织，在发展影像艺术文化中所发挥的重要作用，本届博览会再次推出「广角」版块，将再度回归带来丰富多彩的摄影与影像项目。
2018年，影像上海艺术博览会策划推出了探讨移动影像及新媒体艺术实践的特别版块「连接」。在本届博览会上，为了突出商业品牌在影像艺术及其文化推动上的独特影响力，博览会再次推出「连接」版块并将其重新定位。
本届特别项目还将囊括「对话」系列讲座。在这一版块中，艺术家、策展人、画廊主和行业专家共同深入探讨与思索那些影响当代影像艺术发展的关键问题和观念。
ATLAS Gallery，杉本博司，《Sea of Japan, Hokkaido》，1986
Galerie Bacqueville，大卫·德·贝特，《魔幻之地十四号》，2023
常青画廊，JR，《视错觉，来自吉萨的问候，2021年10月29日，07时52分，吉萨，埃及》，2021
绝版影像馆，安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃，《Breakfast with Stephen Shore-1977》，2018
三影堂+3画廊，具本昌，《Vessel, EWB 01》，2019
千高原艺术空间，黎朗，《彝人 No.44》，1996
C14画廊，莫毅，《1m – 我身后的风景》，1988-1989
“洞见”板块，埃莉·普里茨，《Static Glitch Fleur V》，2023
“洞见”板块，哈妮·朗 & 普鲁·斯滕特，《Amoeba Phase II》，2015
影像艺术博览会是专注于影像艺术媒介及数字艺术收藏的国际领先平台。博览会于 2014 年在上海正式启幕 ，并于2023年进入纽约。从经久不衰的经典大师之作到当代新兴的影像艺术创作，影像艺术博览会致力于组织精彩内容，为全球藏家、 观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验，并不断推动影像艺术媒介与市场的蓬勃发展与权威交流。影像艺术博览会由Creo及其最大持股方安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）联合呈现。欲知更多详情，请访问 www.photofairs.org。
由Creo发起、组织的活动与项目主要横跨三大领域：摄影、电影和当代艺术。Creo成立于 2007 年，前身为世界摄影组织，此后规模不断扩大，不但持续为影像艺术创造有意义的机遇，还致力于将其扩大至更广泛的文化领域。如今，其核心项目包括索尼世界摄影奖、索尼未来电影人奖、影像上海艺术博览会、Photo London，以及影像纽约艺术博览会。Creo与安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）合作，助力其开展业务，呈现数个全球领先的艺术博览会。Creo在拉丁语中代表“我创造”，正是本着这种精神，Creo致力于代理并为创意之声赋权。欲知更多详情，请访问 www.creoarts.com。
安格斯·蒙哥马利艺术（Angus Montgomery Arts）是世界领先的艺博会组织者与主办方，在当代艺术领域拥有40多年的经验，已于全球范围内建立了11个成功的艺博会品牌，各品牌皆在保留自身独特性的同时，通过集团资源与共享经验来为其画廊、艺术家及其观众提供上佳体验。安格斯·蒙哥马利艺术致力于在全球视野下发起区域性项目，并鼓励跨区域、跨文化沟通。欲知更多详情，请访问amafairs.com。
观展时段
尊贵藏家预览日：4月25日（周四）14:00-20:00
尊贵藏家预览日：4月26日（周五）12:00-20:00
公众开放日：4月27日（周六）12:00-20:00
公众开放日：4月28日（周日）12:00-18:00
观展地点
上海展览中心，延安中路1000 号，近铜仁路
