11月10日医路共治-规范诊疗协作学术交流会-线上直播，硬核分享，不容错过

冰逸｜《囊萤映雪》和《蓬莱仙境》

冰逸生活工作于北京与洛杉矶之间，她的创作横跨绘画与诗学、文字与书法、装置与表演、自然与文化历史。学者高名潞称其创作为“至广大，尽精微”。

在「心之万象」中，冰逸构建了一场关于人类心智的旅程——在意义、转化与超越的迷宫中展开。绘画因此成为持续而蜿蜒的远行。它是内心的远航，也是在宇宙深度的旅程。冰逸以纸的干枯与墨的流动为载体，让二者融合化为光芒。

▎囊萤映雪 Fireflies as fire, Snow as light，纸本水墨 Ink on Paper，138 x 68 cm，2025

《囊萤映雪》：冰逸于2025年创作。冰逸通过她标志性的光影层叠，幻影流动的叙事，重新演绎了古代高士“囊萤映雪”的精神。囊萤：晋代学者车胤家境贫寒，无法购买灯油照明。他在夏夜用白绢做成口袋，捕捉萤火虫放入其中，借助微弱的光亮照明读书。映雪：另一位晋代学者孙康在冬季利用雪地反射的微弱光线读书，尽管寒冷刺骨，仍坚持不懈。这两个故事见于《初学记》卷二引《宋齐语》和《晋书·车胤传》。

画面呈现出两个交织的场景：车胤在夏夜的阴影中蹲坐，精致的丝袋中捕捉着萤火虫，那些柔和的光点在他面前的卷轴上轻舞飞扬；另一位学者孙康在冬日的微光中伏案读书，雪地的反射为他的阅读闪烁几乎超凡的光辉。

冰逸超越了单纯的再现；萤火虫的闪烁光点融入了柔和的金色和琥珀色的水墨晕染，而雪的反射则在画面上泛起银白色的光辉，波纹般地扩散开来。夏与冬、光与寒、勤奋与孤独的两种时空交织构成一个冥想般的空间。

绘画中闪耀着坚韧、好奇心和人类精神的光辉持久性。学者的专注不仅是对学习的隐喻，更是对生活中微小光点的象征——无论是萤火虫还是雪的倒影——它们在黑暗和困境中引导人们向光而行。

640 (1).jpeg ▎仙山秘境：蓬莱之岛 Penglai Fairyland ，纸本水墨 Ink on Paper，138 x 68 cm，2025

冰逸绘制的《蓬莱仙境》描述的是在海岛上的海上仙山。“蓬莱”最早见于《列子·汤问》，传说位于渤海之中，那里是仙境中永恒的时光的化身，因为“仙人居之皆不死”。在这些记载中，蓬莱岛是神仙的居所，那里草木长青，楼阁琼玉，宫殿金碧辉煌，仙人们饮玉液、食芝草、乘白鹤来往人间。冰逸的蓬莱仙境仿佛岛屿不是漂浮在海中，而是漂浮在万古飞扬的宇宙之中。这是冰逸特殊的场域化叙事：把一个神话放在宇宙的场景中，让它从一个具体的神仙故事变成永恒的象征。

Bingyi lives and works between Beijing and Los Angeles. Her practice combines painting and poetry, literature and calligraphy, installation and performance, nature and cultural history. Scholar Gao Minglu describes her work as “As vast as it is precise.”.

In "Maze of Mind", Bingyi constructs a journey about the human mind, unfolding within a labyrinth of meaning, transformation, and transcendence. Thus, the technique of painting becomes a continuous and winding voyage. It is not only an inner voyage, but also a journey into the depths of the universe. Bingyi uses the dryness of paper and the flow of ink as her medium, allowing the two to merge and transform into radiance.

Through Fireflies as fire, Snow as light, Bingyi reimagines the timeless idiom “囊萤映雪” through her signature brushwork to create light and brilliance with ink. The painting presents two intertwined scenes:

In one, a young scholar crouches in a shadowed summer night, a delicate silk bag catching fireflies whose soft luminescence dances across the open scroll before him.

In the other, a figure bends over texts in the pale winter glow, the snow’s reflection lending a serene, almost ethereal radiance to his study.

Bingyi’s brushwork transcends mere illustration; the fireflies’ radiance bleeds into soft washes of ink, while the snow’s reflection glimmers in silvery-white brushstrokes that ripple across the surface. The two temporalities—summer and winter, light and cold, diligence and solitude—merge into a single meditative space.

Through this work, Bingyi celebrates perseverance, curiosity, and passion of the human mind. The scholar’s devotion becomes a metaphor not only for learning, but for the quiet illumination of life itself: how even in darkness and devastation, small sparks of light—whether fireflies or reflected snow — guide the mind and nourish the soul. The painting invites viewers to linger, to trace the ephemeral glow, and to reflect on their own inner resolve.

Penglai Fairylanddepicts a sea-island floating in the ocean above which towers a celestial mountain. “Penglai” first appears in the text *Liezi · “Tang Wen” (列子·汤问) as a legendary isle in the Bohai Sea, where immortals dwell — a realm where time is eternal because “those who live there do not die.” According to these early accounts, the island of Penglai is the abode of immortals: the vegetation is evergreen, the pavilions are made of jade, the palaces gleam with golden brilliance; the immortals drink jade nectar, eat the herb of longevity (zhi 草), and ride white cranes between their world and the realm of human beings.

In Bingyi’s Penglai Fairyland, the island is no longer drifting on the sea; instead, it spreads in the vastness of the universe. This is Bingyi’s narrative contextualized by the mind, which turns the magical island from ancient classics into the symbol of cosmological eternity.

关于艺术家

冰逸1970年代生于北京，2005年获耶鲁大学艺术史与考古学博士学位。其博士论文《重读马王堆》当年为ProQuest全球十篇最受欢迎博士论文之一。

她曾在多个国际机构展出，包括洛杉矶郡立艺术博物馆、费城艺术博物馆、布鲁克林博物馆、今日美术馆、伊斯坦布尔现代美术馆、芝加哥大学斯玛特博物馆、柏林圣约翰教堂、布鲁塞尔Erna Hecey画廊、纽约Max Protetch画廊等。

Born in Beijing in the 1970s, Bingyi achieved her Ph.D. in Art History and Archaeology from Yale University in 2005. Her dissertation Rereading Mawangdui was listed among ProQuest’s 10 of the most-read doctoral theses worldwide that year.

Her works have been exhibited at institutions including the Los Angeles County Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Brooklyn Museum, Today Art Museum (Beijing), Istanbul Modern, Smart Museum of Art (University of Chicago), St. John’s Church (Berlin), Erna Hecey Gallery (Brussels), and Max Protetch Gallery (New York).

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11月07日医路共治-规范诊疗协作学术交流会-线上直播，思想碰撞，启迪新知

阿拉里奥上海｜心声｜与Aokizy对话

阿拉里奥画廊将于2025年11月11日在上海空间欣然呈现韩国艺术家Aokizy个展"乱步"。本次展览集中呈现艺术家近年创作的绘画及雕塑作品，通过其极具辨识度的视觉语言，在图像泛滥的数字时代语境下，展开一场关于东亚文化混杂性与身份认同的深度视觉思辨。

展览开幕前，我们采访了Aokizy，话题涉及城市，语言转译，图像思辨，流行文化等等，为我们了解这位艺术家作品背后的思考提供了宝贵的参考资料。在此我们将采访内容与大家分享。

Prototype, Lotte Museum of Art, Seoul, Korea, 2025

问：标题"乱步"既指"迷乱的步伐"，也暗指作家江户川乱步。您希望为观众营造怎样的体验——是让他们迷失于图像的迷宫，还是引导他们进行严谨的推理？在上海这座深受日本动漫文化影响却又语境迥异的城市，您期待引发哪些独特的讨论？

Aokizy：展览标题《乱步》取自作家江户川乱步之名。他的笔名源自埃德加·爱伦·坡，并将这个英文名字转化为属于自己的语言，使之成为自身身份的一部分。同时"乱步"一词也意味着"迷乱的步伐"，我认为这与本次展览的层层寓意完美契合。

我也深受电影《乱步地狱》的启发。这部由四位导演创作的合集电影中，浅野忠信在每个单元以完全不同的角色登场。一人化身多角制造混淆的设定，恰与我赋予画中人物的模糊性不谋而合。我希望观众能基于自身经验与记忆解读这些图像，在其中构建专属的叙事逻辑。从这个意义上说，追寻图像意义的过程本身，就蕴含着"乱步"一词所承载的精神内核。

上海在历史上是一座极具魅力的城市。近现代以来各国文化交融形成的独特认同，与韩国多层次的文化构造十分相似。韩国经历过殖民与战争，处于多元文化混杂交融的环境。如今连"日本动漫"的概念也日渐模糊，我认为这种边界消融本身已失去意义。我自身的美学困惑与偏好，正源自这种混合文化背景。在深受西方与日本文化影响的东亚地域，我期待通过本次展览引发关于这些特质的艺术讨论。

Art Sonje Project #2: Ok Seungcheol, Create Outlines, Art Sonje Center, Seoul, Korea, 2022

Camouflage, Tuesday to Friday, Valencia, Spain, 2024

问：您之前的展览《涡虫》通过生物学隐喻探讨图像的复制与再生，而"乱步"则转向文学与心理学隐喻。这是否意味着您的关注点已从图像的"生命形态"转向创作者或观众在图像世界中的"心理状态"？

Aokizy：如前所述电影《乱步地狱》中，同一演员在不同故事里饰演不同角色；同理，小说家江户川乱步通过借壳外部形式构建自我身份。这种设定自然会给观众带来错乱与迷失感。本次展览中，我尝试将这种心理结构与感受进行视觉化呈现。画作中同处一个画面的人物共享又分割着彼此的存在，这些关联最终将汇聚成统一的叙事流。从这个角度而言，我依然将图像视为鲜活的生命体。

问：您始终创作面部模糊、身份隐去的肖像。在"乱步"系列中，这种"模糊性"有何演进？是否更侧重于表现悬疑、困惑或真相揭晓前的瞬间状态？

Aokizy：我始终考量着图像间相互作用的可能性。画作中刻意抹除的背景，是一种引导观众投射个人记忆与情感的手段，使他们能够形成更主观和内化的解读。借助模糊性营造的留白，我希望观众在自行"完成"作品的过程中感受微妙的张力与沉浸感。

Prototype, Lotte Museum of Art, Seoul, Korea, 2025

问：您曾提及创作方法从"外部采样"演进为"自我采样"。在准备"乱步"新作时，您是在旧作迷宫中"乱步"寻找线索，还是引入了新的外部来源（如江户川乱步小说的意象）？

Aokizy：是的，当前创作既延续着过往脉络，也吸收着外部图像养料。例如改编自江户川乱步小说《人椅》的同名电影海报的视觉构成，或是韩国网络漫画的表现形式，这些源自不同时代与媒介的图像都在我的创作中重组新生。

问：您不迎合"卡哇伊"文化，而是回归早期漫画（如您提过的永井豪）粗粝甚至残酷的美学。您创造的角色并非被消费的"萌物"，而是具有主体性、甚至带些许压迫感的独立存在。这种去幼态化处理体现了作品的严肃性，除此之外您还运用哪些方法传递严肃性？可否分享新的实践方向？

Aokizy：我刻意规避对人物性别与年龄的明确界定。此举既拓展解读空间，亦避免角色被固定身份束缚。虽非刻意为之，但有人从中看到卡哇伊与抒情性，也有人感受到粗粝甚至不安。您提及的"粗糙感"正是很自然的反应。我从不预设固定方向，但会通过限制色彩而非丰富配色，为作品注入凝重感。

Mimic, 2019

问：您的作品"借用"少年漫画中极具张力的瞬间（如呐喊、决绝），却剥离其叙事语境与情感动机，注入决绝而近乎抽离的"冷感"。这种"热血"形式与"冷峻"内核的并置，是否是您"解剖"流行文化的核心方法？您希望这种矛盾感为观众带来何种冲击？

Aokizy：当本该可爱的事物呈现极端形态时，反而会引发不适与违和感。我们已超越波普艺术将图像视为工业符号的时代，当下需要直面的是图像被肆意消费与繁殖的本质。我希望这种思考不仅能引发对流行文化的批判，更能促使观众审视当代社会图像消费的深层逻辑。

Space Isu, Seoul, Korea, 2021

Prototype, Lotte Museum of Art, Seoul, Korea, 2025

问：漫画表情是流动叙事中的一帧瞬景，而您通过绘画或雕塑将其凝固为永恒。这种从动态到静态的转换，既剥离了娱乐性，又赋予其纪念碑式的肃穆感。您是否意在邀请观众审视这些被悬置的瞬间里，所蕴含的更具普世性的人类情感（如挣扎、迷惘）？

Aokizy：您关于"动态图像静态化"的见解十分敏锐。我倾向于从图像所有权角度切入该问题：如同截屏、手机壁纸或头像这些人们渴望占有的图像，我将它们固化为物质实体。这种静态转化具有象征意义，本质上是对人类企图占有瞬逝之物的视觉化呈现。

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

Aokizy 1988年出生于首尔，2013年毕业于中央大学西洋画系。Aokizy的创作探索了“原创性”与“真实性”之间，以及“数字图像”与“物质实体”之间所产生的概念关系。他取材于来自漫画、电影和电子游戏等视觉媒介中被无尽复制与篡改的数字图像，将这些图像视为一种“原作”，并以此为基础生成新的艺术作品。对Aokizy而言，绘画并非需要被复原的传统，而是一种“出发点”，可以根据策展语境和展览空间，在尺度与功能上灵活调整的“原始图像”，并可延展至三维物体形式。他的作品并不仅仅是在视觉视角上进行转换，而是以微妙的方式重新构建图像的本质—类似于电子游戏中角色创建工具的逻辑:发色或肤色的轻微变化，便能生成既相似又不同的形象。

他曾举办个展于乐天美术馆(韩国首尔，2025)、东京 Parco Museum Tokyo(日本东京，2024)、Tuesday to Friday (西班牙瓦伦西亚，2024)以及首尔 Art Sonje Center(韩国首尔，2022)。参与釜山当代艺术馆(韩国釜山，2024) 、Schema美术馆(韩国清州，2023)、DMZPaju(韩国坡州，2023)、K11(中国上海，2023)、大田美术馆(韩国大田，2021)、大邱美术馆(韩国大邱，2019)及首尔 Platform L当代艺术中心(韩国首尔，2019)等机构。

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胶囊｜张丰渊：无尽诱惑

张丰渊：无尽诱惑 Miranda Fengyuan Zhang: Perpetual Temptation

展期 Dates: 2025.11.08 – 12.24

开幕 Opening: 2025.11.08 15:00 – 19:00

地址 Address: 胶囊，上海徐汇区安福路275弄16号1层

Capsule, 1st Floor, Building 16, Anfu Lu 275 Nong, Xuhui District, Shanghai, China

胶囊荣幸呈现常驻纽约的艺术家张丰渊（Miranda Fengyuan Zhang）于画廊的第二次个展“无尽诱惑”，展期为2025年11月8日至12月24日。本次展览标志着艺术家首次正式公开展示雕塑创作。一系列陶瓷雕塑中，截短拇趾的右足为艺术家一任爱人的身体铸模而成，人的脚与鱼尾融为一体。这超现实的混合体从特制玻璃展柜中浮现，为展览中的其他作品铺陈了寓言式的线索。飘浮的蓝色气泡串连起墙上的一系列织物作品，其面貌各不相同——细小而黯哑，饱满而光亮，或像素化或碎裂成片。它们让人想起安徒生《海的女儿》中小美人鱼踏上陆地，双足剧痛，最终化为泡沫的结局。割裂的气泡指向一种不可能：包裹着一团空气的薄膜已被切割成丝带般的条状，但其外缘仍保持着球体原本的弧形，仿佛一颗心执着地留恋着幻肢的记忆。

Miranda Fengyuan Zhang 张丰渊 | Bubble (Chance) 气泡（随机）| 2025 | hand woven cotton 手工编织棉布 | 41.5 x 41.5 cm

张丰渊对这异化的足灌注了近乎教徒般的虔诚，几乎将它视为一种供奉之物，一种精神上的执迷。相比之下，她以平面化的透视、马蒂斯式的色块编织的手的图像则弱化了敬畏之意。灵巧的手指或编织织物、演奏乐器，或在创作间隙完成日常琐事，在凡俗的语境中作为劳作工具被剥削。在《手》（所有作品创作于2025年）中，一双手的旁边写着“HAND”，这看似多此一举的标注令人不安，使人联想到资本主义社会中对劳动者的分类与评估机制。在《肢》中，一根竖起的中指似乎直白地表达着对现状的不满。与此同时，另一只手的空壳了无生气地垂落在《Em》的表面。《格伦握着手》则描绘了一场双手之间的温柔角力。画面上方，一只手托着另一只的侧影；画面下方，两手翻转，被托举的那只反而向下压着另一只的掌心，如同在一场掰手腕中取得了胜利。

Miranda Fengyuan Zhang 张丰渊 | Discipline 戒律 | 2025 | hand woven cotton 手工编织棉布 | 153 x 102.5 cm

一件织物作品上写着“DISCIPLINE（戒律）”，再次唤起身心的秩序与控制的议题。乍看之下，这对高举的双手似是在操纵提线木偶，细看却发现，它们其实是一位钢琴家的手。左手越过右手去按下远处的琴键。这双手出自艺术家长期以来的缪斯、已故加拿大钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould，1932–1982）的一张照片。黑白照片中，这位鬼才音乐家俯身在琴键上，身上发白的格纹衬衫正呼应了张丰渊织物作品中网格状的底纹。编织与钢琴在某种意义上异曲同工——二者的物理基础都是紧绷的纤维，亦都是可被机械化的载体（如动力织机和自动钢琴）。照片里，古尔德专注地弹奏着，露出神秘的粲然一笑。

没有目的的手势即是舞蹈。“空置的手”这一意象「譬如罗丹1877年的雕塑《青铜时代》（L'âge d'airain）中失去长矛的士兵」之所以能在我们的集体想象中经久不衰，部分归结于其模糊性，部分则是由于古迹大多残缺，而我们早已习惯将这视为美的（甚至是理想的）形态。波利克里托斯（Polykleitos）的《持矛者》（Doryphoros）失去了武器，《米洛的维纳斯》缺失双臂，《萨莫色雷斯岛的胜利女神》是一座无头塑像。还有米利都的躯干，赖内·玛利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）在1908年的十四行诗《阿波罗的躯干》（Archaic Torso of Apollo）中吟咏它“胸膛的曲线”和“胯腰的轻旋”正因缺失了“传说中的头颅／熟果般的眼眸”而格外令人目眩。

Miranda Fengyuan Zhang 张丰渊 | Playing on Red 在红色上弹奏 | 2025 | hand woven cotton 手工编织棉布 | 152 x 103 cm

里尔克写下这首诗，是在他于巴黎郊外担任罗丹的私人秘书一年之后。二人初识于1902年，此后不久，这位当时籍籍无名的年轻诗人出版了一部有关这位年长的著名雕塑家的专著。这段工作关系激发了里尔克转变写作风格的愿望。相较那位《思想者》（Le Penseur，1904）和《众神信使伊里斯》（Iris, messagère des Dieux，1891–94）的创作者“高度实体化”的形式，里尔克开始反思自己早期作品“飘渺”“无形”的特质「借用诗人马克·多蒂（Mark Doty）的描述」。但这段合作最终因罗丹众所周知的暴躁性情而戛然而止。在突然被解雇的阴影下，里尔克为他颂扬米利都躯干的诗篇写下了这样的结尾：“此处没有一寸／不在注视你／你必须改变你的生活。”这笔锋突转的尾联被视为诗人面对古代残躯时的顿悟——他必须让自己配得上这充满美感与欲望的碎片。而这，或许正是张丰渊材料探索的核心张力所在。究竟应如何实现蜕变？是通过更精准的控制和更严苛的自律，抑或是彻底臣服于形式与肉身的诱惑？

撰文：Jenny Wu

Miranda Fengyuan Zhang 张丰渊 | FF007 | 2025 | porcelain, acrylic vitrine, wood, mirror 瓷，亚克力罩，木头，镜子 | 121 x 45.2 x 45.2 cm

Capsule is pleased to present New York-based artist Miranda Fengyuan Zhang’s second solo exhibition at the gallery “Perpetual Temptation”, on view from November 8 to December 24, 2025. The exhibition marks Zhang’s first official foray into sculpture, featuring a suite of ceramic works modeled after a large right foot with a truncated big toe. Cast from the body of one of the artist’s acquaintances, each sculpture fuses a human foot with a fish’s tail. The surreal amalgams, partially submerged in the bases of custom-built vitrines, inflect the other works on view with allegory. Faced with two sets of weavings haunted by the recurring image of a blue bubble, which appears in varying guises – small and matte, large and shiny, pixelated, or fragmented – one recalls the bubbles into which Hans Christian Anderson’s little mermaid dissolves after suffering acute pain in her feet while walking on dry land. The works in which the bubble appears fragmented suggest an impossibility: the film holding the pocket of air has been sliced into ribbons, but the edges of the ribbons still trace a curve, like the mind clinging to the memory of a phantom limb.

Zhang devotes almost religious attention to the anomalous foot, transforming it into a votive offering, a fetish in the spiritual sense. By contrast, her woven depictions of hands – flattened as they are into broad, Matisse-like color planes – show little reverence. Nimble fingers used to weave textiles, play musical instruments, and perform mundane tasks between sprints of creative labor are not venerated so much as they appear exploited as instruments of work. In HANDS (all works 2025), a set of hands is labeled “HAND”; this unsettling redundancy evokes the kinds of categorization and assessment that streamline worker exploitation in capitalist societies. In LIMB, a raised middle finger seems fed up with the status quo; meanwhile, the drained shell of another hand clings to the surface of Em. Glenn Holding Hands Posing depicts a tender power struggle between two hands: in the upper portion of the composition, one cups the other shown in profile; below, the hands invert – the cupped hand presses down on its counterpart’s upturned palm, as if it’s won an arm-wrestling match.

One of Zhang’s weavings reads, “DISCIPLINE,” evoking, again, a sense of regulation, both externally and internally imposed. At first blush, the pair of hands held aloft here resembles a puppet master’s. On closer inspection, the hands are actually those of a pianist. The left hand is crossing over the right to ring a key on the other side. These hands are modeled after those of the late Canadian pianist Glenn Gould (1932–1982), Zhang’s longtime muse. They come from a black-and-white photograph in which the maverick musician leans over his keys in a white, faintly checkered shirt that echoes the gridded grounds of Zhang’s weavings. Weaving and piano-playing are comparable in certain respects: both rely on a system of taut fibers, and both are creative acts that can be mechanized (see, for instance, the power loom and the player piano). Photographed mid-recital, hard at work, Gould flashes a broad, enigmatic smile.

Miranda Fengyuan Zhang 张丰渊 | Glenn Holding Hands Posing 格伦握着手 | 2025 | hand woven cotton 手工编织棉布 | 151.5 x 103.5 cm

Gestures without implements become dance. Images of emptied hands – think: the soldier in Auguste Rodin’s L'âge d'airain (1877) without his spear – hold sway over the collective imagination partly because of their ambiguity and partly because so many relics from antiquity are themselves incomplete, and we have been taught to see these fragments as beautiful – even ideal – forms. The Doryphoros of Polykleitos is missing his weapon, the Venus de Milo her arms, the Niké of Samothrace her head, too. Then there is the Miletus torso, the beloved object in Rainer Maria Rilke’s 1908 sonnet “Archaic Torso of Apollo,” which registers the broken sculpture’s “curved breast” and “placid hips” for want of its “legendary head / with eyes like ripening fruit.”

Rilke wrote this poem after spending a year working as Rodin’s private secretary in a suburb of Paris. The two men had met in 1902, shortly after which the young and then-obscure poet published a monograph on the older, celebrated artist. Their working relationship inspired Rilke to want to change his writing style; he started to consider his own early works, in the words of poet Mark Doty, “airy” and “disembodied,” compared to the “highly physicalized forms” conceived by the maker ofLe Penseur (1904) and Iris, messagère des Dieux (1891–94). But Rilke was dismissed suddenly from his post by the notoriously temperamental sculptor. The encomium to the Miletus torso, tinctured by this recent rejection, ends with the oft-quoted lines, “[H]ere there is no place / that does not see you. You must change your life.” The volta is said to represent the speaker’s realization, upon beholding the ancient torso, that he must make himself worthy of the beautiful and erotically charged fragment, which seems also to be the tension that lies at the heart of Zhang’s material investigations. One is left to wonder how this will be accomplished: through greater control and disciplined action, or through total surrender to the temptations of form and flesh?

Text by Jenny Wu

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

图片 Photo © Kunning Huang

张丰渊（出生于中国，常驻纽约）将纺织视为一种观念系统，通过这一系统思考秩序与失序、放纵与克制。对她而言，纺织既是方法，也是隐喻。在这过程中，结构与脆弱、精确与偶然被编织在一起。织机成为一个实验场，规则在此被不断测试，让控制随时可能崩塌。

张丰渊的艺术实践始于对材料潜能的探索，她从手工针织转向纺织，以经纬线重构图像。她的早期作品常以单色背景为底，灵感来自亲身旅行经验，以及现代建筑与风景的视觉语言，探讨记忆与感知如何被转译为织物的形式。

随后，她引入了结构化的图案，如条纹、方格、网格，作为图像展开的背景框架。这些图案取材于日常生活中的纺织纹样，暗示那些历来被归类为女性化或装饰性的材料。通过这种视觉秩序的系统，张丰渊不仅在探索形式语言，同时也在质疑材料与工具在社会建构中的角色，即织造、纹样与重复如何体现既有的规训与文化塑形。

这一探索逐渐发展为 “偶然”系列的作品，在创作流程固有的随机性生成了多层次的变化。以《气泡（随机）》为例，艺术家将气泡的图案数字叠加在粉黄条纹背景上，将其织成后拍摄，将照片切割为纸条，再将纸条随机重新排列拼贴，最终织就新的画面。每一步都重塑了图像与其内在逻辑，使结构与偶然得以并存。转译、分解与重构的过程本身成为作品的核心，凸显图像在不同控制与变化系统中的演变。

张丰渊的雕塑作品则将上述探索延伸至三维空间。作品以织物、陶瓷与拾得材料翻模铸造和组合而成，其重复与层叠的内在逻辑与纺织相互呼应，将柔性的系统转译为坚实的结构。无论在二维还是三维的创作中，她都将“形式”视为结构与崩解交汇的场域。

正如评论人Jenny Wu在《Artforum》中写道，张丰渊的创作是“一场从内部瓦解结构的冥想”，展现了一种在系统缓慢解体过程中寻求自由的实践。张丰渊目前的研究将纺织的逻辑延展到织机之外，投入更广泛的探寻：在创造、感知与放任之中，材料、戒律与偶然如何得以共存。

张丰渊曾在胶囊（中国上海）、CLEARING（纽约／洛杉矶）、Mendes Wood DM（巴西圣保罗、比利时布鲁塞尔）、Halsey McKay（美国纽约）以及Candice Madey（美国纽约）等地举办个展，也曾在MASSIMODECARLO（伦敦）、Clearing Gallery （美国纽约、洛杉矶）以及和Chambers Fine Art（美国纽约）等参与群展。

Miranda Fengyuan Zhang (b. China; lives and works in New York) approaches weaving as a conceptual system through which to think about order and disorder, restraint and surrender. For Zhang, weaving is both method and metaphor: a process that binds together structure and fragility, precision and chance. The loom becomes a site where rules are tested and control gives way to the possibility of collapse.

Zhang began her practice through an exploration of material possibilities, moving from hand-knitted forms to weaving as a way to reconstruct images through thread. Her early weavings, often set against monotone grounds, drew from personal travels and the visual language of modern architecture and landscape, examining how memory and perception could be translated into woven form.

She later introduced structured patterns—stripes, checks, and grids—as fixed frameworks within which images unfold. Drawing from domestic textile motifs, these patterns reference everyday materials historically coded as feminine or decorative. Through them, Zhang explores systems of visual order while questioning the material and the tool themselves as social constructs—how acts of weaving, patterning, and repetition embody both discipline and cultural conditioning.

This inquiry evolved into what Zhang calls chance pieces, where procedural rules generate layered transformations. In Bubble (Chance), for instance, a woven field of pink and yellow stripes was digitally overlaid with a drawing of a bubble, re-woven, photographed, dissected into paper strips, rearranged by chance, and finally rewoven as collage. Each stage reconfigures the image and its logic, allowing structure and accident to coexist. The process itself—of translation, fragmentation, and reconstruction—becomes the work’s central subject, tracing how images move through different systems of control and change.

Zhang’s sculptural works extend these investigations into spatial form. Cast or assembled from textile, clay, and found materials, they echo the logic of weaving through repetition and layering, translating soft systems into solid structures. In both two and three dimensions, she treats form as a site where structure meets collapse.

Writing in Artforum, Jenny Wu described her work as “a meditation on structure undone from within,” revealing a practice that finds freedom through the slow unraveling of systems. Zhang’s ongoing research extends weaving’s logic beyond the loom—toward a broader inquiry into how material, discipline, and chance can coexist within acts of making, perception, and surrender.

Zhang has had solo shows at Capsule (Shanghai); CLEARING (New York / Los Angeles); Mendes Wood DM (São Paulo; Brussels); Halsey McKay Gallery (New York); and Candice Mandy Gallery (New York). Other exhibitions include: MASSIMODECARLO (London); Clearing (New York; Los Angeles) and Chambers Fine Art Gallery (New York).

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新展预告丨「中国表现2025」青年艺术家邀请展即将开幕！

CHINESE EXPRESSIONISM 2025

中国表现2025青年艺术家邀请展

策展人｜Curator：

尹希文 Shirley Yin

艺术家 | Artists: （排名不分先后）

曹曹Cao Cao、陈迪Chen Di、陈旭Chen Xu、杜海军Du Haijun、郝世明Hao Shiming、胡昤Hu Ling、黄岱Huang Dai、贾靖Jia jing、江立宁Jiang Lining、蒋小余Jiang Xiaoyu、居逸箐Ju Yiqing、楷茳Kai Jiang、李继Li Ji、梁敬达Liang Jingda、梁廷玮Liang Tingwei、廖扬Liao Yang、刘玖通Liu Jiutong、刘利斌Liu Libin、刘婷Liu Ting、刘小沨Liu Xiaofeng、吕洪樑Lv Hongliang、邵洋Shao Yang、孙晨祎Sun Chenyi、王大拙Wang Dazhuo、王睿Wang Rui、王小双Wang Xiaoshuang、吴江涛Wu Jiangtao、吴谦Wu Qian、谢堃Xie Kun、肖颖Xiao Ying、徐晨Xu Chen、宰鹏飞Zai Pengfei、曾朴Zeng Pu、翟轩弘Zhai Xuanhong、赵兵ZhaoBing、赵宇ZhaoYu、赵玉龙Zhao Yulong、赵煜亚Zhao Yuya、周杰Zhou Jie

展览团队｜Work team：

黄顺Huang Shun、石文凯 Shi Wenkai、黄鑫源 Huang Xinyuan、陆雪妮 Lu Xueni、张英萍 Zhang Yingping

开幕 | Opening：

2025.11.11（周二） 15:00

展期 | Time：

2025.11.11——12.31

展览地点 | Location：

上海市嘉定区曹安公路4058号艺河湾艺术区泰美术馆

指导单位 | Guidance unit：

上海市对外文化交流协会、上海市嘉定区文化和旅游局

主办单位 | Hosts：

艺河湾艺术区、泰美术馆

承办单位 | Organizer：

南希画廊、上海泰湖畔文化艺术发展有限公司

支持单位 | Supporting unit：

上海华夏文化经济促进会、上海市云南商会艺委会、新沪商联合会艺委会、上海市收藏协会西洋艺术专委会、上海市嘉定区融媒体中心、嘉定区安亭镇文化体育服务中心、中国表现艺术研究中心、奥赛画廊、泓景源文化传媒、元广号茶庄、億度烧坊

我们非常荣幸地宣布，由上海市对外文化交流协会、上海市嘉定区文化和旅游局指导，艺河湾艺术区、泰美术馆主办，南希画廊承办，上海华夏文化经济促进会、上海市云南商会艺委会、新沪商联合会艺委会、上海市收藏协会西洋艺术专委会、上海市嘉定区融媒体中心、嘉定区安亭镇文化体育服务中心、中国表现艺术研究中心、奥赛画廊、泓景源文化传媒、元广号茶庄、億度烧坊支持的「中国表现2025」青年艺术家邀请展即将在泰美术馆正式开幕。

展览将于2025年11月11日（周二）下午15:00正式开幕，持续至2025年12月31日，欢迎大家莅临参观！敬请期待！

前言丨Preface

在中国当代艺术的宏大叙事中，绘画始终占据着核心位置，它不仅是视觉形式的载体，更是文化自觉与精神表达的现场。自20世纪80年代以来，中国当代绘画经历了从对西方现代主义的模仿、引借与回应，到逐步建构具有本土意识的美学体系的深刻转型。这一过程，实则是文化主体性在全球化语境中不断觉醒、重塑并走向成熟的“精神还乡”之旅。艺术家们不再囿于传统图式或西方话语的桎梏，而是尝试以东方哲思为基底，融合当代视觉经验，重新诠释“笔墨当随时代”的命题，从而创造出兼具文化根性与世界意识的绘画语言。

时至2025年，我们欣然呈现《中国表现2025——青年展》。本次展览以绘画为主体，同时辅以少量装置与雕塑作品，旨在构建一个多维度的对话场域，呈现中国新一代艺术创作者在形式探索与思想表达上的多元路径。参展艺术家多出生于75后，他们成长于社会结构剧烈转型与信息文化深度交融的时代，其身份意识中既内化了中华文明的精神基因，也嵌入了全球化所带来的跨文化经验。这种复合型的成长背景，促使他们在创作中呈现出鲜明的“跨语境”特质——既回望文人画的美学意境，又直面消费社会、虚拟现实等当代议题。

在他们的作品中，我们看到的不仅是技法与风格的演进，更是一种“表达伦理”的转向：艺术不再停留于对外部世界的摹写，而是转向对内在体验的深描，对身份认同的质询，以及对传统美学概念（如“意境”“气韵”）的当代转译。这种转向，既呼应了全球艺术中“重返绘画”的趋势，也体现出中国青年一代在“后传统时代”中对文化出路的自觉探寻。

本次展览意在为这批青年艺术家搭建一个开放而富有学术厚度的展示契机，使其作品不仅成为审美凝视的对象，更成为引发思想对话的媒介。我们期待观众能在这些充满张力与温度的作品中，读到一代人的精神地图，感知一个时代的美学脉动。他们是行走于古今之间的探路者，也是重构东方表现语法的践行者。让我们共同走进这一充满可能性的艺术现场，见证中国当代青年艺术在文化自觉的道路上，如何以笔为剑，以色为言，书写属于新时代的视觉诗篇。

—— 策展人/尹希文

2025.11.04

艺术家简介及部分参展作品

Artists and Selected Works

曹曹

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1995年出生于江苏，毕业于浙江科技大学服装设计专业，现于上海生活。职业艺术家，深耕纤维艺术、软雕塑。擅长创意编织，将纤维织物、综合材料创作成各类创意艺术品，作品风格怪诞有趣、自在天真、充满生命力。

曾与意大利单宁品牌DIESEL、allbirds、Adidas等品牌合作，艺术设计衍生作品曾在WDCC英国伦敦设计周、上海时装周展出。作品曾被人民日报、澎湃新闻、艺术头条、一条、青年报、上观新闻、上海铁道杂志、ODDA杂志、上海电视台、东方卫视等媒体采访报道。

近年主要展览

个展

2025

《局外人》上海 M50 NONE PROJECT

《缝拙》上海叁柒贰叁美术馆

2022

《记忆再造 | ET乐园》上海 M50 NONE PROJECT

艺术驻留

2025

「一条」& 潮间带艺术村国际艺术家驻地创作展

上海鼎天提花博物馆艺术驻留

群展

2025

奇迹自然生态艺术展上海方寸山艺术中心

2024

改造环保袋参加 WDCC2023 英国伦敦

濮院时装周《织慧未来》专题展览《织言编语》

上海虹桥新天地《循循有新｜移动家》环保艺术装置

2023

上海浦江森林艺术季《帐篷的新衣》

2022

可持续群展《自深深处｜万境共生》上海智慧创意园

《流浪者之歌》曹曹 170×150cm 综合材料 2025

陈迪

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1985年4月出生于河南许昌，上海市青年文学艺术联合会副会长，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，上海市美术家协会理事、油画艺术委员会委员，硕士研究生导师，国家艺术基金青年美术创作人才。

获第十四届全国美展进京作品、第五届全国青年美展优秀奖、上海美术最高奖——白玉兰美术优秀奖等20多个重要奖项，作品被中国美术馆、中华艺术宫、刘海粟美术馆等机构收藏。

《直播间5》陈迪 60×130cm 木板综合 2022

陈旭

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艺术家，1999年生于福州，2025年研究生毕业于中央美院雕塑系，目前工作、生活于北京。他正在摸索一套围绕现成品的多媒介语言，通过对人造物的的操作，试图建立人、物体与感觉惯性之间微妙而克制的新关系，以此来侧观人在“日常惯性”中所忽略的感受与处境。

近年主要参展

2025

“围捕热”，香格纳中环，上海

2024

“失落的缝隙”，BA project，深圳

“CORRIDOR长廊Vol.3”, Brownie Project Gallery，上海

“狂喜”，想象力学实验室，杭州

“你好，石美术馆”，石美术馆，郑州

“来临中的共通体：新青年实验艺术双年展”，陶溪川美术馆，景德镇

“23号楼”，simple one，北京

“生活，你就不带着我就走了”，泰艺术中心，上海

2023

“T13：世界，我和存在”，之谷空间，北京

“看不见的客人”，之谷空间，北京

“虚身棱镜”，中央美术学院美术馆，北京

《过好⾃⼰的⽣活就好了》陈旭尺⼨可变⾦刚纱⽹、不锈钢 2023

杜海军

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1978年生于江苏宜兴，现定居上海。毕业于中国美术学院，现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，上海美协常务理事，上海松江区文联副主席，松江区美协主席。

代表油画作品《N个窗》、《都市印象》、《城市镜像》、《海上高楼》等，曾获国际、国内专业大展奖项20多次，在国内外举办个展和大型联展40余次。2014年入选上海市宣传部的“第六届文学艺术奖—上海青年文艺家培养计划”；2014年中法建交50周年之际，法国国际艺术沙龙展在卢浮宫开幕，全球15个国家和地区的600名艺术家参加。杜海军6幅大幅油画参展，其中作品《大玻璃》荣获沙龙展金奖，并收获特邀评委会颁发的绘画类唯一金奖。

《山城》杜海军 200x280cm 布面油画 2024

郝世明

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郝世明，1977 年出生于山东菏泽，现于武汉和北京生活和工作。郝世明重现了中国传统艺术和技法 — 书法。作为 " 新水墨 " 运动的成员，郝世明强调使用传统材料创作新形式的绘画，将书法和传统技法与西方绘画方法相结合。

郝世明使用相同的工具 —— 墨水、亚麻布和纸，将汉字文本转化为一连串的线条和动作。通过这种方式，书法从只因其形式和美学而存在的角色中解放出来。他受到中国哲学的影响，对佛教浓厚的兴趣为他的创作建构了一个框架。在他的实践中，书法成为一种表达心灵、引导人们进入冥想状态的手段。这也是为什么他的一些作品是在石头上创作的，石头能接受他所创造的线条的韵律。

他的作品曾在中国美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、广东美术馆、上海美术馆等多家美术馆展出并被收藏。

《锦瑟》系列郝世明 60×150cm 绢本水墨 2019

胡昤

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出生于四川。先后毕业于四川美术学院附中、中国美术学院、中国美术学院中德研究生院，2009 获德国柏林艺术大学硕士学位，现浙江农林大学艺术设计学院教师。中国美术家协会会员、浙江省油画家协会理事。

近年主要参展

2025

“在场—当代艺术家邀请展”（纽约Memor深刻博物馆）

澳大利亚墨尔本“INSPIRED HER”女性艺术展（墨尔本世贸中心亚洲创意艺术中心）

“今日海上”长三角中青年美术邀请展（上海海派美术馆）

2024

胡昤个展—诗的书写（玖层美术馆）

浙江省十五届美术作品展（浙江美术馆）

活水渠长—浙江省综合艺术十年实践展（中国美术学院美术馆）

阈限之息（The Pulse of Liminality）胡昤个展（南希画廊）

2023

第十四届佛罗伦萨双年展（意大利佛罗伦萨Fortezza da Basso展览中心）

此间—胡昤作品展（上海金茂北外滩艺术空间）

元典三年展（元典美术馆，天津武清）

造化止心|2023第四回作品邀请展（东街六号美术馆）

“美在云间”作品展（上海云间会堂）

跬步—元典美术馆三年展（元典美术馆，天津武清）

2022

她艺术.第三回展（阅甫美术馆）

2021

接力-破茧（北京元典美术馆）

“水滴石穿”浙江省第四届综合艺术双年展，学术提名奖（丽水美术馆）

JUST NOW 优秀青年艺术家提名展（北京韩建美术馆）

中国抽象（泰州）艺术大展（泰州瑞力.泰渡双创街区）

“万象更新”浙江省油画作品展（浙江展览馆）

2020

“醒来在2020 ”当代艺术展（杭州大悦城云展览馆）

《时光书写NO.27》胡昤 160×160cm 综合材料 2023

黄岱

1989年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，现在工作生活于成都、北京。

《有无相生-二》黄岱 180×200cm 布面油画 2016

贾靖

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1981年出生于中国四川，2008年硕士毕业于川音成都美术学院油画系，现生活工作于北京。

近年主要展览

个展

2025

「 seven days -柒天 about time 」，成都，中国

2021

「 THE TALE Fanxi Delarue Gallery 」，巴黎，法国

2020

「贾靖作品展」，文小博艺术收藏馆，成都，中国

群展：

2025

中国表现2025青年艺术家邀请展，泰美术馆，上海

农行重庆分行私人银行艺术中心，当代艺术邀请展第四回，重庆

2024

大家都是朋友嘛！，北京

ART SHENZHEN 2024，深圳

「2024 WHATZ ART FAIR NANCY’S GALLERY，香港

「生命变像」四人联展，南希画廊，上海

「AAF Hong Kong 2024」，Nancy's Gallery，Affordable Art Fair Hong Kong

2023

「海南疍家博物馆开馆展-引力磁场」，海南

「传承与创新」，邓奂彰艺术研究院，成都

「四川12 城美术作品邀请展」，邓奂彰艺术研究院，成都

2022

「白噪音 White Noise 」，杨画廊Yang Gallery，新加坡

2021

「SENSE+国际艺术交流展第一季分裂蔓延」，森的美术馆，成都

「假期愉快！ bravo, carnival!-被中断的后疫情狂欢」，tcca红顶当代艺术中心，厦门

「艺术深圳」 ——瀚艺术，深圳

「新建图层」 ——胡志鹏贾靖王睿三人展，第三大街美术馆，成都

「行行复行行」第三大街美术馆开馆展，成都U37第三大街美术馆，成都

「深圳国际艺术博览会」，深圳会展中心，深圳

2020

「持续更新」青年艺术家联展艺厘米生活馆，南京

《平安果》贾靖 100×110cm 布面丙烯 2023

江立宁

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1993年出生于上海。2016年本科毕业于华东师范大学获学士学位，2018年毕业于美国明尼阿波利斯艺术与设计学院获硕士学位，现生活、工作于上海。

江立宁的作品借助日常经验中对空间的注视与捕捉，在观看的过程中对被忽视的边缘和情感进行不断的剥离、隐藏和重现，转化出一种克制且隐秘的图像结果，试图将不确定的微妙状态与情感视觉化。江立宁在绘画风格上回应了极简主义的纯粹性，并将屏幕的光感与色域绘画结合，意图反抗这个时代下匆忙的节奏和直白的表达，提供给观者一个游离在具象与抽象之间的冥想空间。

江立宁的作品曾在工作室画廊、西岸艺术博览会、北京当代艺术博览会、中华艺术宫、刘海粟美术馆等多家机构展出。曾入选斯沃琪和平饭店艺术驻地，入围首届观夏蹊径奖，作品被海内外机构及重要藏家收藏。

《隐士#76》江立宁 120×150cm 布面油画 2022

蒋小余

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蒋小余，1990年生于重庆，先后于四川美术学院取得本科及硕士学位，现生活和工作于重庆。

近年主要展览

个展

2025

半铁人，香格纳苏河，上海

2024

朊怪兽，inner flow Gallery，北京

2022

空击，飞地艺术空间，深圳

群展

2025

现实之上——第七届昆明美术双年展，云南美术馆，昆明

2024

流动的身景，香格纳画廊，上海

肖像——年轻的一代，玉兰堂画廊，北京

记忆，BLANK gallery，上海

崭新的，inner flow Gallery，北京

2023

中国表现 2023——青年当代艺术提名展，泰艺术中心，上海

2022

原始童话，狮语画廊，上海

2021

平步昏氛，喜马拉雅美术馆，上海

弹出——四川美术学院驻留艺术家终期汇报展，罗中立美术馆，重庆

《马口鱼·窄门》蒋小余 200×180cm 布面丙烯 2024

居逸箐

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1993年出生于上海。2017年在意大利卡拉拉美术学院获得学士学位，2021年在热那亚美术学院获得硕士学位。她从主体中还原与构建出新的主体，“我们不必刻意成为谁，我们只需要找到并做好自己，发现自我。我非我，则我亦成万物，我是一个’具体’的人”。

近年主要展览

个展

2025

世界的躯壳——居逸箐个人作品展，上空间艺术中心，上海

2024

壳ke&qiao，杰铭画廊，上海

群展

2025

青年艺术家群展-“我们这一代”，上海海派美术馆

「机械复制时代的艺术」上海汽车文化主题艺术展，泰当代·湖畔艺术画廊

“跨越海峡的艺术交响”两岸青年艺术家交流展

2024

浦江流芳——“归心绘华彩”，上海文联展厅，上海

2023

AArt上海城市艺术博览会X COSPACE首次联合举办青年艺术家群展《悠长假期》，上海

《大木人》居逸箐 200×160cm 布面油画 2023

楷茳

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1990年生于湖南，毕业于中国美术学院壁画系，现在工作生活于上海和杭州。

楷茳的创作专注于作品的绘画性研究和材料本身作为语言媒介的探索。他通过对古建筑、石造像、古壁画的理解与认知，在其作品中呈现出朴拙、粗粝、真实的视觉感受，同时营造出一个神秘、荒诞且似是而非的理想世界。借由他自身的生命经验和所处的文化语境，表达自由及永恒的精神性成为楷茳创作的原动力。他于2021年创立艺术厂牌“豹纹猪®️”践行年轻力的艺术生活方式延续至今。

他的作品曾在中国美术学院美术馆、杭州保时捷中心、上海中华艺术宫、北京鸟巢文化艺术中心、深圳文博宫、苏州博物馆、纽约威廉派森特艺术中心、喜马拉雅美术馆、台州当代美术馆等机构展出。

他的作品收藏于：韩国衣恋集团艺术基金、开元旅业集团艺术基金、华泰美术馆、中国美术学院美术馆、等国内外私人藏家。

近年主要展览
个展

2024

《楷茳的冬天》HEYAN‘ER GALLERY ，上海

2023

《纵火少女》棱画廊，深圳

《建筑在风景之上》画屏艺术空间，宁波

2021

《另一种诗人》叩闻艺术空间，上海

《重新定义》能量画廊&西马画廊，杭州

群展

2023

《一切景语》一时画廊 & SUNS LIVING GALLERY，北京

《一吨神话》之江文化艺术中心，杭州

《中国表现2023——青年当代艺术提名展》泰艺术中心，上海

2022

《克拉拉与太阳》棱画廊，深圳

《平行》棱画廊，香港

《域界》当代青年艺术家邀请展，泰艺术中心，上海

2021

《中国表现》当代青年艺术家提名展，华泰美术馆，上海

《生活的解释》楷茳 210×680cm 木板油画 2015

李继

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李继，陕西省美术家协会会员，陕西省青年美术家协会会员，现为西安美术学院油画系专业教师。2002年就读于西安美术学院油画系中国精神工作室，2006年毕业留校任教于西安美术学院，2012年获西安美术学院油画系艺术硕士。

2008年其油画作品《树影》入选陕西省纪念改革开放三十周年美术作品展并获三等奖；2007年多幅油画作品参加北京五四青年油画邀请展；2004年油画作品《静静的院子》参加庆祝建国五十周年陕西省美术作品展。

《山海遐思》李继 120×140cm 纸本丙烯 2019

梁敬达

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广东佛山人，出生于1986年。现工作生活于上海。2010年本科毕业于中国美术学院版画系、2015年研究生毕业于德国柏林艺术大学绘画专业。

近年主要展览

个展

2024

彼岸，千雪里美画廊，上海

2022

寻，转角画廊，上海

少年，汀线美术馆，佛山

未至之境，托芘雅画廊，青岛

丛林秘境，芷野艺术空间，杭州

2021

另一种诗人，梁敬达&楷茳双个展，叩闻艺术，上海

风吹梦迹，转角画廊，上海

发现亚热带，贤鲁岛，佛山

群展

2025

北京当代艺术博览会，北极熊画廊，北京

星垂平野阔，北极熊画廊，北京

2024

后窗，新桥美术馆，上海

七月的风，转角画廊，上海

在心成像，采艺术空间，上海

2023

当阳光穿过雨滴，言外画廊，杭州

2022

新海派抽象艺术大展，YOUNG美术馆，上海

2020

青年力量，广东美术馆，广州

twenty twenty 同心圆，杭州

他者与同者，ffa画廊，南京

《影子》梁敬达 140×100cm 布面油画 2020

梁廷玮

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生于1990 年，现工作生活于上海、杭州。2018年毕业于伦敦艺术⼤学中央圣马丁学院当代艺术专业。

在英国学习、创作期间，梁廷玮的艺术研究⽅向在于进化论与反进化论以及动物等级制度之间存在的微妙联系，例如知识与权力，道德与沟通。自2015年以来，其作品致力于探讨人类精神中存在的人性与动物性。2017年“蓝色猴子”系列诞生，这一系列也是梁廷玮除其他观念性作品以外重要的代表系列作品。作品基于探讨第三视角下人类反观自身社会的单一性与复杂性。“观者自观”是梁廷玮想要在作品中传达的重要概念。

作品曾被保利博物馆(中国)、中央圣马丁艺术与设计学院(英国)等机构及世界各地私人收藏。

近年主要展览

个展

2025

篝火与月光，周空间，上海中国

2023

幻影，颂艺术中心，广州中国

自在，木曦画廊，上海中国

残片，SHUN ART，东京日本

文殊的知惠，SHUN ART，东京日本

2022

Holy Canon，宝龙艺术中心，中国杭州

倒数第二次晚餐，SHUN画廊，中国上海

猿时而聚，木曦画廊，上海中国

闭目仰神，西马画廊，杭州中国

群展

2023

颂艺术嘉年华，颂艺术中心，北京中国

2022

日月共生，阿莫艺潮流艺术展，艺术厦门，厦门中国

第三层肌肤，LUMOS STUDIO&GALLERY，上海中国

平行，IISU Art & HEXAGON Gallery，香港中国

2021

奇幻森林，山下美术馆，杭州中国

夏日乐园，西马画廊，ECM空间，杭州中国

观者•惜物•第二自然，SHU 空间，深圳中国

后浪艺术节，悦美术馆，北京中国

2020

保利-学院之星未名与无限，保利博物馆，北京中国

后浪艺术节，艺术外滩，上海中国

阿尔勒国际摄影季，三影堂，厦门中国

MIND THE GAP, SEEYOO ART SPACE，杭州中国

《闭目养神》梁廷玮 200×70cm 布面油画 2023

廖扬

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1983年生于江西南昌。2005年毕业于上海大学美术学院。现为中国美术家协会会员,上海美术家协会会员，上海美术家协会会员。

《平凡的故事3》入选第十七届全国版画展览。《上海早上八点六十》入选第十八届全国版画展并获优秀作品奖。《小巷故事多》入选第十一届全国美展并获银奖。《入冬》入选第十九届全国版画展览。《迟到的公交》入选第二十届全国版画展览并获优秀奖，《十一月十一日》入选第二十二届全国版画展，作品被中国美术馆、上海美术馆、上海图书馆、浙江美术馆、贵阳美术馆、深圳画院收藏。

2017年3月，廖扬的作品首次在ACAS亚洲当代艺术展中展出，赢得了艺术界的高度好评，引发热议。作为被上海市政府重点培植支持的青年艺术家之一，廖扬在版画领域有着很大的潜力。

《快递小哥》廖扬 120×80cm 丝网版画 2021

刘玖通

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1977年出生于陕西绥德，2000年毕业于西安美术学院，2002年于北京学习和创作生活，2004年后定居上海，职业画家。

擅长以书法线条、水墨笔触展现出充满东方诗意的抽象作品，融入“在似与不似之间，不似之似”的情境，当中国的水墨文化遇见西洋油彩颜料，展现出的是中国底韵的东方意象力量的抽象山水

近年主要展览

2025

上海安缦个展《迈步》山水的内观与远行

上海南希画廊群展《叠境》Where Layers Bloom

2024

台湾“山水诗情”个展

2022

“似水年华”上海南希画廊个展

2021

“希望轮椅”专项基金捐赠作品《烟雨人家》

2020

华艺国际抗疫线上义拍《无题》

《云水蒙蒙》刘玖通 200×340cm 亚麻油彩 2025

刘利斌

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1985年生于中国河北，2010年毕业于四川美术学院综合艺术专业，现工作生活于上海。

主要从事当代艺术创作，他通过有意识的隐藏创作者的私人情绪而将注意力转向绘画的方法与规则，且多以绘画本身作为研究对象。同时也在使用行为、装置、影像、文本写作等更加多元的创作方式，关注艺术本体与外界的关系。

近年主要展览及艺术活动

艺术项目：外景行动

2025

《候鸟归途》观度公馆·松阳文里浙江

2024

《自由症》塘下公路上海2024

《废墟上的花儿》石皮泐港上海

《稻田夜话》石南村上海

艺术项目：放映

2023

《“东游记”暨刘利斌行为作品放映会》 UP-ON向上行为艺术档案馆成都

个展

2021

《红粉》衡门斋成都

《共情的场域》费马艺术馆成都

群展

2025

《夫妻艺术家:彼此》南希画廊（船厂空间）上海

《交互的未来》罗湖美术馆深圳

《工业牧歌》寨子空间西安

《意识并置》泓垚画廊上海

《在我脚下》艺术之桥空间上海

《看见春天》 OCT see文化力创想中心上海

《重返计划》清源际美术馆成都

《星野循踪》三木日石美术馆上海

2024

《超级拼图》艺术节（上海站）叁柒贰叁美术馆上海

《超级拼图》艺术节（太原站）千渡长江美术馆太原

2023

《分期付款》温江文庙印港潮流街成都

《行者》 A4美术馆成都

《永恒之门》上海临港书院·艺术方舟上海

《迭代的奏鸣曲》深圳市祥山美术馆深圳

《艺术的温度》上海市喜盈门国际馆上海

《三年的颜色》兴隆湖·FANG FUN艺术中心成都

2022

《去地摊》艺文立方成都

《分期付款6》郊区荒地成都

《第十届UP-ON向上国际现场艺术节》广汇美术馆成都

《交流再来》 A4国际艺术家驻留项目横滨日本

《李四桃三》逍逍农场成都

2021

《分期付款5》锦投古迹酒店桉树林成都

《地方密码》西南财大天府学院美术馆成都

《黄盒子开放展》黄盒子美术馆青岛

《颗粒》重庆星汇当代美术馆重庆

2020

《美术馆之眼》成都市美术馆成都

《分期付款4》桉树林A-space 成都

《迁徙当代——乐在安仁》成都安仁

《艺术万州：共在樱花渡》万州重庆

《看不见的城市》成都时代美术馆成都

《人人都是艺术家》懒坝美术馆重庆

2019

《霓虹》蓝鼎美术馆成都

2018

《日落而息》东山艺术试验田成都

2015

《自己的观察者》卓越艺术空间北京

《红粉》刘利斌 200x260cmX2 布面丙烯 2021

刘婷

（向下滑动，查看艺术家简介）

刘婷，生于浙江金华，自幼习画，西南大学美术学院硕士毕业，现任德宏师范学院艺术学院教授，深耕油画的艺术语言与材料技法研究领域。

艺术实践与学术成果兼具：曾在纽约、东京、上海等地举办个人画展，展现多元艺术表达；论文入选中国美术家协会 “首届全国美术高峰论坛”，出版专著《表现的自由和自由的表现》《刘婷速写画稿集》等，并参与《傣族物质文化丛书》编撰。2008 年起在德宏师范学院任教至今，持续专注艺术教育与创作。

《杂菜汤》刘婷 120×150cm 布面油画 2018

刘小沨

（向下滑动，查看艺术家简介）

艺术创作，诗歌创作，策展创作； 1991 出生于陕西省岐山县；2014年毕业于湖北美术学院油画专业；现工作生活于上海。富贵加工厂创始人、品牌主理人，一位态度开放的文化艺术实践工作者。

近年主要展览

2025

《大风景三部曲》刘小沨个展，LUMININA ART星扬艺术中心，上海；

叠镜，Nancy's Gallery, 上海；

Bank Art Fair艺术博览会，Nancy's Gallery展位，韩国首尔；

上海城市艺博会，Nancy's Gallery-衡山路十二号，上海；

“熟悉的陌生人”，LUMININA ART星扬艺术中心，上海；

“回旋镖”中国艺术家邀请展，梧桐美术馆，上海;

2024

上海城市艺博会2024，富贵加工厂-衡山路十二号，上海；

“和你在一起”富贵加工厂艺术品年货节，富贵加工厂-香港路117间，上海；

2023

“自然视界”，西沙美仓艺术中心，上海；

“新江南”，BFM艺术中心，苏州；

“湖北省青年美术作品展”，湖北省美术院美术馆，武汉；

2022

“无限风景”刘小沨个展，富贵加工厂，上海；

2021

“一个艺术节”，梵融美术馆，苏州；

“不熟艺术书展”，喜马拉雅美术馆，上海；

“多么嘉年华”，西岸穹顶艺术中心，上海；

2020

“风从江城来-湖北美术学院100周年华诞上海校友群展”，美博美术馆，上海

《降临》刘小沨 108×78cm 布面油画、金箔 2025

吕洪樑

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美术学博士，上海师范大学美术学院副教授、油画第二工作室硕士研究生导师，上海市美术家协会会员，上海市收藏家协会艺术品交易促进中心副主任。

作品先后在上海久事美术馆、诸暨鸿美术馆、上海南希画廊等举办个展，还曾参加第五届中国油画展、上海美术大展、第十三届全国美展上海选拔展、全国小幅油画人物画展、长三角当代油画家邀请展等数十场联展。学术论文发表于《南京艺术学院学报-美术与设计》《中国美术研究》《书法教育》《上海文化》等期刊十余篇。

作品被上海美术馆、上海鸿美术馆、上海美术学院、上海明园美术馆、上海美博美术馆、上海刚泰美术馆、上海朱纪瞻艺术馆、上海龙现代艺术中心、诸暨博物馆以及英美法籍藏家和国内藏家收藏。

《连岛大海滩，一个温馨的下午》吕洪樑 130×195cm 布面油画 2019

邵洋

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青年艺术家，2014年于四川美术学院中国画系取得学士学位，2018年硕士毕业于四川美术学院中国画系，现居于厦门。

她的艺术实践以绘画，文本为主，关注环境对于人与非人塑造，总是在好奇，渴望与羞耻之间徘徊。同时，在面对历史与记忆的不同尺度的价值判断时，对于共同体的想象，期待的落空以及亲密关系的困惑。作品曾获得 ART CLOUDA 中国 SAP 年度新锐艺术家艺术大奖等多项殊荣，同时，作品被多个公共机构收藏。

除此之外，她通过艺术驻留的方式自觉的进行在地文化的研究与比较，参与多个国内外艺术家驻留项目，包括：奥地利维也纳驻留（2018）、四川美术学院青年艺术家驻留（2020）、福建烟台山驻留（2021）、阿那亚冬季艺术驻留（2022）、艺河湾艺术区驻留（2023，原华泰艺术中心驻留）等。

《被引诱的偶然1》邵洋 120×80cm 纸本设色 2023

孙晨祎

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1991出生于上海，2015年毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画专业，2018年获得美国萨凡纳艺术与设计学院绘画MFA硕士学位，期间评获研究生成就奖学金及学术荣誉奖学金，和JoshYu绘画奖学金。

2022年3月入驻上海斯沃琪和平饭店艺术中心的艺术家驻地项目。2023年2月入驻青普文化行馆—晋江梧林传统村落的艺术家驻地项目。2022年加入上海市曹鹏公益基金会旗下的“爱课堂”并担任艺术教师及艺术顾问，尝试用艺术去治愈和帮助自闭症孩子。2025获评2024福布斯中国青年海归菁英100人。

近年主要展览

个展

2024

《他世界》，上海 SK 大厦

《绮异境》，Sky Gallery 空中画廊

2023

《灵魂的景观》，Art+ Shanghai 艺术+ 上海画廊

2022

《上海-莘庄站：到家了》，X SPACE 未来主题馆

群展

2025

《看见春天》，OCT see 文化力创想中心

2024

《局部战争》，SNAP

《归心绘华彩-浦江流芳系列–2024 上海海归艺术家美术作品展》，上海市文联文艺会堂

《幸福的表情-中国实验与科学艺术邀请展》，南通美术馆

《又新日 2024 中外艺术家美术作品展》，美国世界艺术研究院画雕塑院，线上

2023

《超越时间-超越空间》，上海斯沃琪和平饭店艺术中心

《故乡与山川》，青普文化行馆—扬州

2022

《青·蓝，姚尔畅师生作品展》，徐汇艺术馆

2021

《日常主义》，窗画廊

2020

《溯源-再出发–SIVA 建校 15 周年校友系列作品展》，上海视觉艺术学院美术馆

《奇妙的写生》孙晨祎 100×160cm 布面油画 2023

王大拙

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1988年出生于辽宁大连，2011年毕业于天津美术学院油画系，获学士学位；2017年毕业于比利时安特卫普皇家美术学院绘画系，获硕士学位；2025年毕业于泰国吞武里大学教育学院，获博士学位。

近年主要展览

个展

2023

“石中火.水中月” 北京悦.美术馆

“芝麻开门” 上海 TBCA文化艺术中心

群展

2020

“未名与无限——第五届保利学院之星”当代艺术展，北京东方保利时博物馆；

2022

“还看今朝——第六届保利学院之星“，北京保利艺术博物馆；

“浮世探戈”，林大艺术中心；

2023

“越位”青年艺术家的突围与实践，宜兴美术馆；

2023油罐玩家艺术节，上海油罐艺术中心；

2024

“风的形状”，MAH Art；

“重生新境”，红梅发酵艺术中心；

“人智时代”第三届济南国际双年展，山东美术馆，济南市美术馆；

2025

“破界觉醒之锚”，恒当代艺术中心，杭州；

“太原当代——2025首届国际当代艺术家邀请展”，山姆美术馆。

《Coronation》系列之一王大拙 185×140cm 亚克力油画 2022

王睿

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1982年生于四川省西昌市，2007年硕士毕业于川音美术学院油画系，现居成都。

王睿的作品关乎对未来的想象，他让过往与当下在想象的未来中闪现。画面漂移不定，色彩艳而圣，在幻化的空间中企图揭示人的个体生命乃至动物的肉体生命对于永恒的、确定性的渴望，对于天使的祈祷与得胜、生命的复活与更新、维纳斯之美与爱的救赎性渴望。

近年群展

2023

“乐章”青年艺术群展，兰艺术空间，成都，中国

“Hi21 新锐艺术市集十周年“，艺术深圳，深圳，中国

“Hi21 新锐艺术市集”，798 艺术工厂，北京，中国

2022

“白噪音”，杨国际艺术中心，新加坡

“平行世界”，全新奔驰 EQE上市品鉴会，成都站梵木Flying，国际文创公园

2021

“sense＋”国际艺术交流展第一季—分裂，蔓延，森的美术馆，成都，中国

“新建图层—贾靖，胡志鹏，王睿三人联展”第三大街美术馆

《维纳斯》王睿 150×200cm 布面丙烯 2019

王小双

（向下滑动，查看艺术家简介）

1991年出生于河北，先后毕业于西安美术学院和上海美术学院，2018年参加中国青年艺术家赴意大利弗洛伦萨驻留计划，现居上海。

王小双的作品曾在全球多个国家和地区展出，包括中国、美国、英国、澳大利亚、意大利、法国、比利时、土耳其和俄罗斯。主要个展包括“光构之隙”（朱雀画廊，悉尼，2025）“双重效应”（画屏艺术空间，宁波，2023）、“谧城”（黑白之中画廊,上海,2019）、“Urban Landscape”（Galerie Diane de Polignac,巴黎,法国，2017）、“城域”（HDM Gallery，杭州，2016）。他的作品被多家重要机构及私人收藏，包括法国DSL Collection、法国Galerie Diane de Polignac、意大利Le Murate美术馆、希腊Copelouzos Family Art Museum、土耳其Elgiz Museum、意大利中艺国际、北京时代美术馆、LV、Tiffany、华为等企业收藏。

近年主要展览

个展

2025

光构之隙，朱雀画廊，悉尼

2023

双重效应，画屏艺术空间，宁波

群展

2024

上海021当代艺术博览会，上海展览中心，上海

中国实验与科技艺术邀请展，南通美术馆，南通

2023

“启动力”当代潮流艺术展，3723美术馆，上海

“今日海上”当代海派艺术家邀请展，海派艺术馆，上海

2022

新海派抽象艺术大展，YOUNG美术馆，上海

十四行诗，泊空间，杭州

2021

“当代及未来”海河美术馆开馆展，海河美术馆，天津

入景，Artcn画廊，上海

2020

第十八届“海平线”绘画雕塑联展，中华艺术宫，上海

新绘画：在社区中对话，宝山国际民俗博物馆，上海

《欲望之城6》王小双 100×100cm 布面油画 2021

吴江涛

（向下滑动，查看艺术家简介）

吴江涛，生于四川眉山，2006年毕业于川音成都美术学院油画系，获学士学位，现居成都。

近年主要展览

个展

2025

出走的意识与被规训的图像，南希画廊，上海

2024

出走的意识与被规训的图像，空舟美术馆，成都

2023

黑色里的自我投影，衡门艺术空间，成都

自游，孚来因inflying，成都

fall in love，文轩美术馆 · 像素艺术空间，成都

2022

春色浪漫，起点画廊，杭州

2021

姿态，第三大街美术馆，成都

从前的小孩，饮水村，成都

2020

黑色，屋顶上的樱园，成都

群展

2025

行与归-全国青年艺术家作品邀请展，贵州省文化馆，贵阳

叠境 where layers bloom，南希画廊，上海

The 15th Bank Art Fair,南希画廊xAART，韩国

Les Enfants de Madaifu,法国驻上海总领事馆上海

第六届北京城市艺术博览会，南希画廊，北京

交互的未来，罗湖美术馆，深圳

身体的拓扑-痕迹、时间与在场，兰艺术，成都

居·境臻藏藝術季,四川省文化馆，成都

“变频切换”当代艺术展，YOUNG SPACE美术馆，重庆

無中生有·成都當代藝術家邀請展，紅倉·101倉庫，成都

Keep Flowing 兰润·青年艺术家展，兰润堂

游玩—成都贵阳当代艺术展，相艺术/五巨艺术空间，成都/贵阳

“随手的艺术”中国小件艺术作品展，彩虹盒子美术馆，郑州

37X33CM，YUANMUSEM,北京、

午憩，space No·0，成都

逐字逐句：万里长城万卷书，瓦美术馆，北京

灰线,XSPACE，南京

DIRTY•1，髒房子藝術中心·彭畫廊，广東省·惠州市

人意喜晴天·蛇年潮流藝術展，湖州市美術館，浙江

大家都是朋友嘛，BFM艺术中心，苏州

后来之后青年艺术家邀请展，英盟当代艺术馆，成都

2024

不在场的在场，雲岑艺术空间，上海

逃逸的自由，南希画廊，上海

觉知二次方，雲岑艺术空间，上海

2023

跃 · 动— —当代青年艺术家邀请展，永乐艺术空间·k空间，北京

2021

希灵HEALLING，博艺欣空间，北京

逆光与凝望，沪申画廊，成都

新潮动力：2021当代艺术与设计展，潮州美术馆，潮州

2020

花逝花飞，U画廊，北京

冷空气— —艺术青云计划第六期，虚室合舍，北京

《Adam》系列6 吴江涛 150x600cm 布面油画 2023-2025

吴谦

（向下滑动，查看艺术家简介）

生于厦门，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011年至2016年在纽约艺术学生联盟进修，2020年结业于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班，2021年至2022年于中国国家画院担任访问学者；曾在纽约、伦敦、威尼斯和米兰等地举办个展。

曾获第40届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖、第17届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖；入选2022福布斯中国·全球华人精英Top 100、福布斯中国2021年度30 Under 30榜单、第13届“全美十大华人杰出青年”榜单；被评为“2024芭莎艺术奖年度新锐艺术家”。

《墨2021-10》吴谦 220×170cm 布面综合材料 2021

谢堃

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1989生于河北，2007年毕业于中央美术学院附中，2011年毕业于中央美术学院本科，2016年毕业于中央美术学院硕士，现工作生活于北京。

谢堃作品多以绘画为媒介反思空心化的集体意识对人个人身份的塑造。社会服从，自我驯化，女性凝视，这些关键词贯穿作品创作。作品的力量一部分来自于尺寸与颜色的不协调，一部分来自于解构重组日常平庸所带来的荒诞感和诱惑感。谢堃的作品在抓得住的现实与另一个幻想与象征的世界徘徊。呈现出一种自我消亡的象征。

近年主要展览

个展

2025

“光照亮光”，站台中国，北京

2024

“幻灭，凝视和哑剧”，叁拾空间，北京

2022

“你说的都对”，叁拾空间，北京

“尼采说的超人”，悦.美术馆，北京

群展

2025

“夏季群展—出口”，站台中国，北京，

“时间的形状-站台中国20周年特展”，站台中国，北京

2024

“五月”，站台中国，北京

2022

“洛德世界2”，野松画廊，深圳

“我与我的赋格曲”，艺术仓库当代艺术中心，重庆

2021

“不一定”，幻艺术中心，北京

2020

“开人器”，爱慕美术馆，北京

《炎热白日》谢堃 150×200cm 布面丙烯 2023

肖颖

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中国美术家协会会员，正高级工艺美术师，九三中央书画院院务委员。

研究生毕业于南昌大学艺术与设计学院，先后进入法国卢浮宫Julita博士Tapera理论实践研修班、中央美术学院油画系材料艺术高级研修班、中央美术学院油画系欧洲丹培拉高级研修班进行深造。曾为中央美院综合材料高研班特聘教授，山东综合材料绘画培训班特聘教授，江西工艺美术馆学术研究部主任。

近年学术成果

2025

入选法国第三届国际艺术联展，卢浮宫

“他乡·故乡”肖颖个人作品展，常州美术馆

“际遇”三人陶瓷作品展，浙江赛丽美术馆

2024

入选第五届全国综合材料绘画双年展，宁波美术馆

2023

2023HK CACR 香港当代艺术银奖

“语言的边界”中国艺术展优秀奖

2022

入选全国第四界综合材料绘画双年展

2021

“一花一人一世界”肖颖个人作品展，江西省美术馆

2020

参加“别样登陆”库茨艺术中心联展，上海

參展日本福冈亚洲美术馆 · 中国当代绘画展

“隐的秘密花园”肖颖个人作品展

《沙漠之花202510》肖颖 120X120cmX2 宣纸，色粉，蜡 2025

徐晨

1985年出生于上海，2013年毕业于中国美术学院中国画系。

中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海青年文联理事，上海工程技术大学硕导。

《泉1》徐晨 190×180cm 墨、丙烯、麻 2020

宰鹏飞

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1994年出生于扬州。现居上海。2019年毕业于奥斯陆Rønningen folkehøgskoley艺术专业。2017年毕业于云南大学艺术与设计学院绘画系第二工作室。

近年主要展览

2025

幻醒，宁波美术馆，宁波

大断裂：末世未来考古学，杭州中心美术馆，杭州

2024

相似游戏，DOSE画廊，上海

离析，一起画廊，合肥

出发层，Third Street Gallery，上海

即兴判断，木曦画廊，上海

2023

动态刷新，四川美术学院美术馆，重庆

浮于海，ATTN关注画廊，广州

风景后，CGK昆明当代美术馆，昆明

2022

破冰艺术计划，红梅文创园发酵艺术中心，沈阳

对白驻留艺术家双个展，泰艺术中心，上海

一隅三生 2022草场地青年艺术家群展，北京草场地，北京

2021

朋满箔满黄盒子开放展2021，上海喜马拉雅美术馆，上海

《晕车药24.9》宰鹏飞 79×109cm 纸本木炭水性笔丙烯 2022

曾朴

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2004年毕业于川音成都美术学院油画系，获学士学位，2007年毕业于川音成都美术学院油画系研究生班。曾获2010年首届新星星艺术节大奖，现工作生活于成都、上海。

近年主要展览

个展

2023

《第贰面孔》北极熊画廊北京；

《我秀故我在·曾朴&无边造梦机·石金玲双个展》syartsgallery 贵阳；

2022

《霓曾朴个展》玖艺空间成都；

群展

2023

《游牧的景观 80后绘画》江南二号艺术中心泉州；

2022

《图像的震撼 80 90 中国新绘画》成都市美术馆成都；

2020

《看不见的城市》时代美术馆成都。

《快乐吗21》曾朴 130×130cm 布面油彩 2025

翟轩弘

（向下滑动，查看艺术家简介）

1987年生于湖南常德，现工作生活于上海。2012年毕业于四川美术学院油画系，毕业创作《衍》获优秀毕业创作奖学金及重庆美术馆收藏。2013年，获第四届“新星星艺术节”新人奖。2016年受阿姆斯特尔芬政府邀请赴荷开始艺术驻留。

作品有荷兰阿姆斯特尔芬市政厅，毕加索故居赞助基金会，高盛集团，华为技术有限公司，神州数码集团，崇邦集团，中骏集团，壹德集团，祥源控股集团，麦德龙，Museum jan van der Togt（荷兰），Copelouzos family art museum（雅典）重庆美术馆，蓝顶美术馆，半岛美术馆等国内外收藏。2022年，上海交通大学访问艺术家（访问学者）。

《衍之五十四》翟轩弘 180×120cm 油画装置 2019

赵兵

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1986出生，2010 毕业于中国美术学院版画系,获学士学位。2016 毕业于意大利威尼斯美术学院绘画专业，获硕士学位，现生活于上海。

近年主要展览：

个展

2024

“变奏” 上海 7SPACE

2023

“祛魅” 南京问象艺术空间

2022

“环形灯塔” 南京问象艺术空间

2021

“夜晚是骄傲的波浪”南京问象艺术空间

群展

2025

“以爱交流，艺术创造美好生活” 大阪世博会西画廊

2024

“Art Central” 香港 COSPACE

2023

“ART021” 上海问象艺术空间

“艺术深圳” 深圳问象艺术空间

“中国表现” 上海泰艺术中心

“对话” 南京问象艺术空间

“上海冉起当代” 上海问象艺术空间

“悠长假期” 上海 COSPACE

“在那做梦人的梦中，被梦见的人醒了” 上海 Bird Gallery

2022

“分岔口” 上海泰艺术中心

“艺览北京” 北京北京展览馆

“艺揽北京” 北京问象艺术空间

2021

“艺术深圳博览会” 深圳问象艺术空间

“艺术北京” Art-L画廊北京全国农业展览馆

“域-界” 泰艺术中心上海

“见字如面”当代青年艺术家邀请展刘海粟美术馆上海

“象限” Art-L画廊上海

2020

“青年力量” 广东美术馆广州

“见字如面”当代青年艺术家邀请展刘海粟美术馆上海

“紫金山艺术客厅” 芥墨艺术馆南京

《如幻》赵兵 160×120cm 布面油画 2021

赵宇

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1993年出生于云南，分别于2020年和2017年在四川美术学院油画系取得了硕士以及学士学位。曾入选多个绘画奖项以及艺术家驻留项目，包括荷兰阿姆斯特丹 “记忆三角洲”青年艺术家驻留项目（2018），四川美术学院驻留项目（2020），艺河湾艺术区驻留（2023，原华泰艺术中心驻留）等。现工作生活于重庆。

赵宇的艺术实践通过绘画的方式探索图像、文字所蕴含的歧义及误读，对人的情绪和意志的影响。近期作品主要关注客体在所处环境中，外部力量对其的形塑。

近年主要展览

个展和双个展

2022

潜入狂欢的人群，个人项目，那画廊，南京

2021

白日有梦，饶维懿、赵宇双个展，千真画廊，宁波

群展

2024

罗中立奖学金邀请展，芒果美术馆，长沙

巨物移动，身体失重，inner flow，北京

重塑的风景，玉兰堂，上海

建信信托艺术奖，嘉德艺术中心，北京

2023

复眼与深瞳，四川美术学院油画系年展30周年文献展，四川美术学院美术馆，重庆

百川归海，疍家博物馆，海南

向墙壁发问，颂艺术中心，北京

宇宙为你闪烁，泰艺术中心，上海

白天的房子，協力空间，北京

2022

冬季失眠症，索卡艺术中心，北京

莫涅莫辛涅，屿庐青年艺术节，十点睡觉艺术中心，北京

美术馆之眼，成都美术馆，成都

《余烬Ashes》赵宇 200×180cm 布面丙烯 2023

赵玉龙

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当代艺术家，1976年生于黑龙江，东华大学艺术硕士（MFA），2012年至2013年在美国波士顿生活，期间在麻省理工学院学习视觉艺术，之后赴纽约考察学习现当代艺术。现居上海，任教于上海工艺美院。

近年主要展览

个展

2025

“纯洁的均匀” 叁柒贰叁美术馆上海

2021

“净相-无相” 艺术外滩浦西馆上海

群展

2025

意大利拉古纳国际艺术奖亚洲首展 EKA天物上海

今日海上-长三角中青年美术邀请展及巡展海派艺术馆/舟山美术馆上海/舟山

someone like you 当代艺术展车库美术馆上海

2024

残像-第五十届纪念公募昭和美术会展京都市美术馆京都（日本）

图像的维度-第二十届海平线绘画雕塑联展中华艺术宫上海

2023

第十二届上海美术大展中化艺术宫上海

出航-第三届朵云轩青年艺术家作品邀请展港城文化艺术中心上海

NOW中取境-上海青年艺术家邀请展上海普陀区文化馆上海

裂变-当代艺术作品提名展白舍艺术空间上海

江海之上-535艺术中心开馆展 535艺术中心上海

春光如海-当代艺术主题展百联空间上海

2022

星图-中国当代艺术邀请展百空间永兴仓库上海

新海派抽象艺术大展 young 美术馆上海

景迷-迷相抽象绘画展春美术馆上海

东岸时刻-沪东当代美术馆开馆展沪东当代美术馆上海

2021

匠心华章-中国工艺美术院校学术邀请展河北美术馆石家庄

风鹏正举-上海高校教师当代艺术展虹桥当代艺术馆上海

2020

上海油画作品展中华艺术宫上海

自然而然-上海青年艺术博览会上海世贸展览馆上海

源缘-高校教师四人绘画作品展上海梅陇文化馆上海

1+1的N次方华泰艺术邀请展华泰美术馆上海

异界-上海抽象画会学术展雨虹艺术中心上海

2019

第十三届全国美术作品展上海选拔展上海

2018

风流-上海抽象艺术大展上海

2017

中国精神-第四届中国油画展（抽象展）及巡展北京济南沈阳西安武汉

法国132届独立艺术沙龙展巴黎（法国）

2011

中国当代艺术家五人作品展新加坡

《171.03.26.22》赵玉龙 200×180cm 布面丙烯 2022

赵煜亚

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中国艺术家；1994年生于中国四川；2020年于四川音乐学院川音成都美术学院水墨山水专业获硕士学位；2014年作为优秀使者赴美国夏威夷州檀香山市进行艺术文化访问；2018年游学旅居于泰国清迈进行文化艺术交流；外景行动发起人；现工作生活于上海。

近年展览及艺术经历

艺术活动

2025

“让生命自由流淌” 松阳文里丽水中国

2024

“幻影森林” 塘下公路上海中国

“废墟上的花儿” 石皮泐港上海中国

“稻田夜话” 久耘路上海中国

个展

2025

“物的絮语”花彩(丽江)美术馆·丽江当代美术馆中国

“八荒牧歌” 空山九帖鄂尔多斯中国

2024

“俯瞰” 歇马桥文旅苏州中国

2023

“偶性生命” 南希画廊上海中国

“突袭” 里格艺术岛成都中国

《漩涡 Whirlpool NO.1》赵煜亚 120×100cm 综合材料 2024

周杰

（向下滑动，查看艺术家简介）

1988年出生于四川，本硕毕业于四川美术学院油画系，博士毕业于上海大学美术学院，现为四川美术学院油画系副主任，工作生活于重庆。

近年主要展览

个展/双个展

2023

“穷涂抹路”——周杰个人作品展，知山画廊，重庆

2022

“借景问象”——周杰油画艺术展，悦湖艺术中心，重庆

2021

“超级图像”——周杰个人作品展，知山美术馆，重庆

群展

2025

“对话——世界角落里的艺术家”2025·法国多尔多涅河国际艺术展，马克·阿马尼厄画廊/协会之家/野草丛生，法国

“本源与智新”——（中国）西部美术作品双年展，泰美术馆，上海

“中国表现2025”——青年艺术家邀请展，泰美术馆，上海

“交互的未来（第五季）”——青年艺术家邀请展，罗湖美术馆，深圳

“情感镜像”时代美术馆·重庆馆，重庆

“行走的七月——在地生长：跨媒介的时空褶皱”四川美术学院师生作品展，YOUNG美术馆，上海

“炽热裂变”四川美术学院-时代美术馆联合培养汇报展，时代美术馆·重庆馆，重庆

2024

“本源与智新”——（中国）西部美术作品双年展，天津美术馆/天津美术学院美术馆，天津

2024第四届重庆油画双年展，四川美术学院美术馆，重庆

2024美术馆之眼·第五季——成渝地区美术馆精品交流展，四川美术馆，成都

2024第五届重庆小幅油画展，重庆科技大学，重庆

“候鸟与隧道”——第七届虎溪公社艺术工作室入驻艺术家邀请展，虎溪公社展厅，重庆

“当我们凝望宇宙”四川美术学院虎溪公社之空间，重庆

2023

“穿过时间的维度——当代艺术与传统文化对话”跨界艺术馆，广州

“绵延的回响——西南当代艺术的实验跨越”罗湖美术馆，深圳

“辐射与共振——成都双年展平行展”川音美术馆，资阳

“执拗的公约数”2023当代绘画邀请展，重庆美术馆，重庆

“有机的地形”星汇当代美术馆，重庆

“大象微至”第三届重庆小幅油画作品展，重庆

“唤醒WAKE UP”城市公共艺术季，龙湖MOCO，重庆

2022

“话语生产与视觉智慧”2022第三届重庆油画双年展，重庆当代美术馆，重庆

“蟠桃盛宴”，知山画廊/招商蛇口九龙意库，重庆

2021

易水三年展，田岗艺术中心，河北

“重峦”，赛麟空间，上海

2020

“绘画不会停止”2020重庆油画在线展

“辟新·更生”四川美术学院驻留计划回顾展，重庆

重庆市首届小幅油画展，重庆

《我只是假装忘记了》周杰 200×250cm 布面油画 2023

11月05日医路共治-规范诊疗协作学术交流会-线上直播，明晚7点，前沿洞见，邀您共鉴

水与存在：语言的限度与流动的意义

如果要追溯水与存在的联系，我们需要穿越语言的屏障，进入水的世界，感受那种原初的存在体验。在这一切之中，语言似乎无力捕捉它的本质——水那无尽的流动和变幻，正是存在本身的显现。 “语言是存在的家。”然而，在水的世界里，语言的家似乎永远无法安顿下来。水是否能真正通过我们的语言得到理解？是否水本身就是语言的边界？水不是一个可以用语言去框定的对象，而是存在的流动，是世界与时间交织的见证。

哲学家说：我们在世界中的存在总是被遗忘的、被压抑的，正如水在河流中的流动，它的存在总是潜藏在流动与变化之间。水从不停驻，它的本质是存在和流逝，一种物理和精神的运动，如同许多存在于世界的事物一样，不是通过我们语言的符号所能全面阐述的对象。“存在是被遗忘的。”水也在不断的流动中，遗忘着它曾经的模样，遗忘着曾经的形态，它的流动正是遗忘与记忆之间的共舞。记忆则是过去与现在的交汇，在对过去的回溯中，比如，我们试图把握那曾经流逝的“水”，却总是只能把握水面的一部分。而水是否就代表着“不能言说”的东西——存在本身的不可捕捉与流动？正如在《哲学研究》中所说：“我们不能以某种方式去说出所有的事实，但我们可以在它们之间找到一种‘语言游戏’，即我们通过语言对世界的理解。” 水不容被界定，它在流动中不断超越语言的边界。语言的局限性与世界的无穷无尽并行，正如水的流动，它无法被完全把握。

多瑙河之六/ The Danube VI

2025

纸本木炭条/ Charcoal on paper

79×109 cm

语言所能覆盖的范围，是我们理解世界的范畴。如果将“水”看作世界的一部分，水的流动性正是语言的隐喻。语言试图在静止的状态下捕捉水的运动，而水的流动却拒绝被静止，拒绝被限定在任何一种具体的符号中。水，作为一个存在的符号，跨越了语言的边界，成为我们无法完全掌控的流动。因此，水的存在超出了单纯的自然实体，它变成了对“语言”的挑战。当我们站在水边，试图通过描绘它来理解生命与时间，我们是否在无意中陷入了“语言游戏”的悖论？语言仿佛变得无所适从。水的流动在时间与空间中穿行，它无法被固定，它的存在是散发的，是流逝的，正如我们从不能够完全把握自己的生命一样。水是一种不断流动的时间符号，无法通过任何固定概念框定。水的流动，正是这一限度的体现，它既不能被单纯的定义，也无法被彻底地表述。它总是游走在语言与意义的边缘，在我们试图抓住它的瞬间，总会感到一种无力感。而我们所能捕捉的，恰恰是这些流动中的瞬间——是这些瞬间组成了我们的记忆。

山水-2/ Shanshui No.2

2023

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

山水-6/ Shanshui No.6

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

山水-16/ Shanshui No.16

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

以黄河小浪底水库每年夏季排沙的汹涌水流为例，那一刻的景象并非单纯的自然事件，它在我们的心中激起的是对历史、对生命流动的追问。水的力量，虽表现为山峰般的汹涌，但它依然是时间无法停止的延续，是语言无法表达的局限，比如我们用“汹涌”对应黄河汛期的水，这些形容词却无法穷尽水的全部本质。就像我们无法用一套固定的框架定义所有“游戏”，我们也无法用一套固定词汇定义所有状态的水态。——水是独立的！超出了人类用语言类比、解释的范畴。而这场景并非可以完全通过语言来表达的，它超越了符号本身，只有在直接经验中，我们才得以感知。

进入江南水乡，池塘的水面则呈现出另一番景象。这里的水，似乎拥有一种柔和的温润，轻轻拂过人心，带着一种宁静的诗意。水面上的涟漪与倒影，仿佛是时间在缓慢流动的画布上写下的诗行。这种静谧的水景，与北方的黄河相比，更加细腻与含蓄。在这里，水成了人与自然、人与文化之间的桥梁。它不是静止的“水”，而是“人在水边的生活”“文化和思考在水域的生长”，这是一个悠久长久永恒的“游戏”动态。

每一次我们用“怀念”“感慨”来描述水乡的变化时，这些词汇同样无法穷尽那种“记忆载体逝去”的复杂感受——就像我们无法用语言完整描述“小时候吃过的糕点味道”，因为做糕点的淀粉油糖都不是过去的原材料，吃糕点的我们也不是童年的我们了，我们永远也无法用语言完整描述“池塘消失后，心里空掉的那部分”。水域发生的“消失”也回到了“语言的限度”。

“存在就是时间”，而水的流动正是这种时间的具象化。在水的世界里，时间是无形的，水的流动让我们感知到时间的存在，但又无法完全捉住它的踪迹。每一次水面上的涟漪，都是时间的印记，它提醒我们，尽管我们无法用语言完整地阐述这一切，但我们却能在水的流动中感受到它的存在与意义。

滇池写生/ Plein Air at Dianchi

2023

布面油画/ Oil on canvas

200×300 cm

水的世界不仅仅是自然的“图像”叠加，不仅是人类思维与语言的镜像，它是对存在与时间反思。在这一切中，水成为了生命流动、记忆交织与语言无法完全把握的象征。我们在水的面前，不仅感受到世界的流动，也在体悟生命来源的深刻。这是存在的、诗意的流动，让我们与世界、与时间、与存在，始终保持同构性，形成无言的共鸣。

艺术是一种感知的力量，它让我们超越语言的局限，进入一种存在体验。在《给青年诗人的信》中，里尔克写道：“你必须忍受不理解，像水一样流淌在这片时间的河流中。”水，正是如此的存在，无法用语言完全阐释，反而在我们无法抓住它的过程中，给予我们最直接的诗意感受。每一滴水都是一首诗，每一座浪峰都是一个故事，水带着古老的记忆和隐秘的诗意流动，只有在我们感知它的每时刻，我们才能触碰到它 “深藏”的东西，但它又总在一瞬间消失，那种瞬间的领悟，语言即便是上升到诗和歌，也终究是有限的，流水汤汤，它不再需要局限性的语言，它是存在本身的显现，是流动中的永恒，它是无限延展的“图像”。

山水-8/ Shanshui No.8

2024

布面油画/ Oil on canvas

120×150 cm

意义的深度超越了语言，事实上也将超越“图像”。水无法被描绘，无法被完全抓住，我们只能感受它流动的力量，感知它存在的深邃。它没有明确的形态，不固定，它存在也消逝，它是时间本身的样式。每一滴水的流动，都带着的过去、现在与未来，它在这一刻湮没，又在下一刻开始。任何表达都是无力的，但正是这种无力感，我们才能感受世界存在的真实和无边界的诗意。

这种存在感正是那种无法被言说的、无尽流动并逝去不返的东西。存在并不需要被捕捉和定义，正如水的流动，它无所依附，无所停驻，永不止息。在水的流动中，我们感知时间，感知存在，也感知到生命的无常或壮丽。我们或许应当像水一样流动，接受裹挟着一切的流动与无常，聆听它的诗意，感知它带来的生命真谛。

文/ 张三寿

“山水之间”展览现场，美成空间，2025年

Installation views of Living Off Landscape, Gallery MC, 2025

2025 ART021 SHANGHAI 亮点前瞻：以全球视野与多元实践，构筑当代艺术鲜活现场

第十三届ART021上海廿一当代艺术博览会（下简称“ART021 SHANGHAI”）将于11月13日至16日回归上海展览中心，汇聚来自22个国家及地区、50个城市的141家参展画廊与项目。历经十三载，ART021坚持“立足本土，放眼全球”，始终植根于上海及中国的当代艺术活跃土壤，积极推广本土艺术家及画廊的长期实践，并保持全球重要画廊连年在场，为海内外艺术交流提供了独一无二的活力平台。

ART021 SHANGHAI 贯彻上海这座文化之都的前瞻魄力与包容精神，持续以严谨专业、开放多元的理念，在此，藏家与访客可以一览跨越地域与时代定义的隽永佳作，同时，别具一格的前沿艺术实践也将带来源源不断的灵感。

本届ART021 SHANGHAI共分为精心策划的五大单元，包括主画廊单元、APPROACH单元、DETOUR绕行单元、BEYOND公共单元及特别项目单元。最令人瞩目的作品之一来自费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）的《“无题”（情人）》，由Cc基金会呈献于展场。费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯是1980年代末至1990年代初最具影响力的艺术家之一。他的作品涵盖多种媒介，常以糖果、纸堆、窗帘等出乎意料的日常材料为载体，引发对公共和私人领域界线、集体性创造本质以及社会共同责任等命题的深刻思考。这件大型作品将在现场创造容纳沉思的沉浸式空间，并与上海展览中心的典雅建筑风格相得益彰。

Installation view: Felix Gonzalez-Torres. Dia Beacon, Beacon, NY. 5 Apr. 2024 – 30 Jun. 2025. Cur. Jordan Carter and Humberto Moro.

Photographer: Bill Jacobson

主画廊单元汇聚众多蓝筹画廊及在全球范围内颇具影响力的画廊，这些塑造当代艺术发展的核心力量将甄选跨越代际与媒介的艺术佳作，呈现融合历史脉络与前沿话题的当代艺术全景发展：

● 里森画廊（伦敦、纽约、洛杉矶、上海）首次亮相，隆重展出当代巨擘安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的大型雕塑《深紫至纯净》（Dark Purple to Clear，2024）。

● 阿尔敏·莱希（巴黎、纽约、布鲁塞尔、上海、摩纳哥）展出20世纪重要艺术家如河钟贤（Ha Chong Hyun）、拉里·彭斯（Larry Poons）与汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann），亦有多位当代艺术家如汉斯·奥普·德·贝克（Hans Op de Beeck）、罗比·德维·安托诺（Roby Dwi Antono）及奥利弗·比尔（Oliver Beer）等。

● 桑塔画廊（巴黎）呈献精彩群展，包括法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard）和大卫·杜阿尔德（David Douard）独具一格的跨媒介作品。

● 梅隆赫画廊（巴黎）以当代绘画及雕塑领域最具创新性的艺术家之一乌戈 · 罗迪纳（Ugo Rondinone）的佳作亮相。

● 贝浩登（巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶、伦敦、迪拜）将呈献法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的多件玻璃与不锈钢雕塑。

● 格林画廊 （伦敦、阿姆斯特丹、纽约）聚焦多位新兴与中生代艺术家的绘画新作，包括安吉拉·海施（Angela Heisch）、弗朗西斯卡·莫莱特（Francesca Mollett）、迈克尔·雷德克（Michael Raedecker）及赫蒂·伊尼斯（Hettie Inniss）。

● 卓纳画廊（纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎）展位将呈献戴纳·舒茨（Dana Schutz）、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）的大幅绘画新作，与胡玛·芭芭（Huma Bhabha）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的雕塑装置展开对话。

● 布朗画廊（伦敦、纽约、香港）展示意大利观念艺术家阿里基罗·波艾提（Alighiero Boetti）的“Arazzi”系列代表作《口耳相传》(DE BOUCHE À OREILLE, 1993），以生动的刺绣字母网格探索文本的奥秘。

● 大田秀则画廊（东京、上海、新加坡）重点呈献艺术家曼纳特·甘多特拉（Mannat Gandotra）从爵士乐中汲取灵感的绘画。

● 白石画廊（东京、香港、台北、新加坡、北京、首尔）带来中日艺术家群展，包括首次在展会中呈现的艺术家戴莹，她的实践深植于女性力量与地缘身份的反思。

在国际舞台日益加深影响力的区域性重点画廊同样不容错过，其既获得学术认可又引领趋势的艺术家阵容将在本届展会持续大放异彩：

● 当代唐人艺术中心（曼谷、北京、香港、首尔、新加坡）展出备受赞誉的多学科艺术家马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的最新大尺幅拼贴作品。

● 麦勒画廊 （苏黎世、北京、阿尔德茨）将带来一系列备受关注的女性艺术家佳作，包括鞠婷、郭天天、苗妙，以及最新代理艺术家雷纳·布依（Lêna Bùi）。

● 香格纳画廊（上海、北京、新加坡）重点呈献最具代表性的中国当代艺术家，包括余友涵、丁乙、胡项城、孙逊等。

● 北京公社（北京）展示毛焰、宋冬、闫冰、梁远苇等中国重要当代艺术家的精华之作。

● 天线空间（上海）呈献王伊芙玲韬程、崔洁、李明，尉洪磊，周思维等艺术家的最新创作。

来自不同地域与文化背景的展商始终是主画廊单元的亮点，多元语境叙事与本土艺术实践相互启迪，彰显着展会日益增长的全球吸引力：

● ROH（雅加达）将带来菲律宾艺术家谷口玛丽亚（Maria Taniguchi）的个展展位，呈献“砖画”（Brick Painting）系列作品，这些具有纪念碑性的持续创作介于绘画与雕塑之间。

● NANZUKA（东京）呈献国际知名艺术家田名网敬一（Keiichi Tanaami）的作品，展示横跨波普艺术、迷幻艺术与动画的多样化实践。

● 萨奇雅茨（伦敦）展出特斯法耶·乌尔盖萨（Tesfaye Urgessa）的最新创作，将埃塞俄比亚圣像艺术的精神张力与欧洲具象绘画深度融合。

● Lawrie Shabibi （迪拜）将介绍画廊重要艺术家阿萨德·福尔韦尔（Asad Faulwell）的绘画新作，他从伊朗历史与神话中汲取灵感，与中亚文化传统共振。

● 来自约旦的珠宝设计师LAMA HOURANI带来最新系列作品，通过珠宝重新定义中东时尚中的阿拉伯传统，并与文化重要性巧妙结合。

实力斐然的中国画廊构成展会阵容的核心，代表着ART021 SHANGHAI 支持核心艺术社群的承诺。连年回归的面孔及不断加入的新鲜势力，将为本次展会提供值得探索的丰富内容：

● 千高原艺术空间（成都）重点推介翟倞的最新系列，其绘画作品将个人经验、虚构叙事、寓言与艺术史传统交织。

● 蜂巢当代艺术中心（北京、上海）带来宋琨、韩冬、张英楠、季鑫、谭永勍、方媛等一系列画廊重要艺术家的多样创作。

● 德玉堂（上海）重点推介极简灰调语言代表艺术家之一沈忱的最新创作。

● 凯旋画廊（北京）呈献德国新表现主义艺术家维尔纳·巴特纳（Werner Büttner）的经典画作。

● Vanguard 画廊（上海）呈献褚秉超最具代表性的“天长地久——佛说造像量度经经变画”系列。

● 华氏画廊（上海、澳门）呈献多位艺术家群展，包括80后新锐艺术家朱亚宇、川崎夏美等，及诸多日本当代人气作品。

主画廊单元还汇聚了塑造未来的年轻力量，这些画廊将以独特的视角与蓬勃的创造力，为艺术界带来崭新气象与无限可能：

● 桉画廊（杭州、北京）携美籍韩裔艺术家申京美（Kyungmi Shin）的新作再度亮相，其创作融汇了欧洲经验主义的细腻观察，亦巧妙化入中国传统文化中鹤蛇相谐的祥瑞图景。

● 南柯画廊（上海）带来黄加煜、俞文杰、谢灵柔、穆斯塔法·博伽（Mustafa Boğa）的最新作品，联袂呈现一场多维议题的对话。

● REFLEXION回声（北京）呈献女性艺术家解群的雕塑作品，虚构出历史视线之外肉身神话的多重叙事。

● 协力空间（北京）首次亮相，携卜實、里卡多·阿尔比耶罗（Riccardo Alberio）、张恺童等海内外艺术家的最新作品。

APPROACH单元汇集来自7个国家的20家年轻画廊，其中半数为首次参展。值得一提的是，曾于此露面的多家画廊已成功跃升为主画廊单元的新生力量，这里是将年轻艺术家推向全球舞台的起点。连续参展的 ART LABOR 画廊（上海）以刘流与郭天意的绘画实践展开对话；MJK Gallery（东京）携日本艺术家大塚聡（Satoshi Otsuka）的极简装置作品再度回归；苏珀门画廊（首尔）将展出一系列融合传统手工艺与当代绘画的作品。首次亮相的画廊亦呈献精心策划项目，安画廊（宁波）呈献廖智新与金博尔·霍斯（Kimball Holth）的联展“石之环”。夢明閣（香港）展位引入与艺术史的对话，推出意大利艺术家亚历山德罗·托姆布雷（Alessandro Twombly）的抽象绘画。

值得一提的是，本届展会中的艺术珠宝展商亦贡献独具匠心的展览。博物馆典藏级珠宝品牌 CINDY CHAO 艺术珠宝时隔两年重磅回归。珠宝艺术家 Cindy Chao 此次特别以“筑艺共生”为主题为公众倾力打造独具建筑律动感的艺术装置，并呈现其 2025 年全新力作。享誉国际的Feng J 艺术珠宝将携多件重要作品亮相，展示“宝石入画”风格的精妙之作。特别项目单元还囊括古董珠宝Palais Royal × Brandtique Jewels、璐迩珠宝与珀伽索斯，以及当代珠宝LITERATI ARTSPACE。不容错过的还有富艺斯以隽永品味为主题的现当代艺术及钟表展览，永樂艺术空间将呈献中国当代艺术领军人物的多件重磅作品。

黎谱，《构图》，油彩画布，80 x 99 cm 图片致谢富艺斯

贾蔼力，《午后的合唱鏖战》，亚麻布油画，128 x 120 cm，2021 图片致谢永樂艺术空间

BEYOND公共单元超越了传统的展览形式，通过突破边界的展陈形式，将公共空间转化为充满活力的互动平台。本届汇聚当代艺术巨擘之作与年轻艺术家倾注观念的创作。贝浩登呈献法国观念艺术家贝纳·维内（Bener Venet）的标志性“弧线”作品，以强烈的极简主义美学风格引人驻足。YIWEI GALLERY 与帕洛玛艺术基金会（Paloma Arts Foundation）带来大型装置《栽种文本》，由妮娜·埃克曼（Nina K Ekman）与茅矛联合创作，反思人类极度依赖文本与语法的现状。谢画廊带来艺术家颜磊的“空想重置”系列作品，将图像消解为概念。六角彩子（Ayako Rokkaku）的玻璃雕塑唤起艺术表达中的纯粹与童趣，由言午画廊呈献。

ART021 SHANGHAI同期推出九场官方论坛，免费对公众开放。以丰富多元的艺术生态为锚点，汇聚超40位艺术家、策展人、文化领袖等，聚焦艺术市场、收藏策略、美学经典重塑、跨文化策展、当代绘画等核心议题。论坛嘉宾阵容跨越艺术、时尚、传媒与策展领域，展现当代艺术在全球语境下的在地实践及文化风向。

16th医博会 | 写意风拉满！300个展位所剩无几，预展从速！

11月28-30日，中国医药城，第十六届泰州医博会再启幕。

同写意全情策划，将江南美学带入硬核科技展。3万平米五大专业板块，一眼看尽医药全链；30余场专题对接交流活动，速通新质生产力。

12天300个展位所剩无几，预展从速！

主办单位 | 泰州市国际商会

承办单位 | 泰州医药城国泰会展有限公司

策划执行 | 同写意

合作媒体 | 人民网、人民日报、中国网、第一财经、健康中国传播社、财联社、36氪、深蓝观、阿基米德Biotech、医药笔记、返朴、健康界、药渡、马也CGT、药智网、医药速览、E药经理人、动脉网、医药魔方、药创新、赛柏蓝、智药邦、细胞与基因治疗领域、医药投资部落、丁香园Insight数据库、医趋势、药闻康策、健康凯歌、八点汇、一度医药、思齐俱乐部、干细胞者说、生物制药小编、药闻天下、医诺维、药视声、会会药咖、生物创研社、药农少年郎杰森、偶联天夏、CPHI制药在线

时　　间 | 11月28日-30日

地　　点 | 中国医药城会展交易中心