国内首仿!济民可信获批上市

为国内4570万哮喘患者提供高效、安全的治疗新选择。

南昌2025年4月10日 /美通社/ — 2025年4月9日,济民可信集团宣布,公司自主研发的哮喘治疗用药舒力杰®(吸入用丙酸倍氯米松混悬液,2ml:0.8mg)已获国家药品监督管理局批准上市,成为国内首家获批并视同通过一致性评价的仿制药。

哮喘是一种常见的慢性炎症性气道疾病,症状严重时可出现呼吸困难和低氧血症,临床亟需高效、安全的吸入制剂以改善患者预后。在全球范围内,2021年哮喘患者约2.6亿,年死亡病例高达43.6万例。我国20岁及以上人群哮喘患病率高达4.2%,患者人数约4570万,且呈上升趋势[1]

研究表明,吸入性糖皮质激素可显著降低急性发作风险,当前已成为哮喘长期控制的核心药物[2]。吸入用丙酸倍氯米松混悬液作为国际公认的高效局部抗炎糖皮质激素(ICS),其原研药由意大利凯西制药开发,通过雾化吸入直接作用于气道,可有效控制炎症、缓解症状,并减少全身性激素副作用[3]。该药物于2013年进入中国市场,已被《儿童雾化中心规范化管理指南》[4]列为推荐用药,并获《支气管哮喘防治指南》及全球权威的《哮喘防治全球指南》(GINA)认可[5]

此次济民可信集团舒力杰®(吸入用丙酸倍氯米松混悬液)国内首仿上市,将为国内哮喘患者提供高效、安全的治疗新选择,为基层医疗机构和儿童患者提供更便捷的治疗方案,并有助于降低我国对哮喘药物的进口依赖。

舒力杰®(吸入用丙酸倍氯米松混悬液)由济民可信集团创新技术药物研究院研发,由江西艾施特制药有限公司落地生产。创新技术药物研究院聚焦国际领先的高端创新制剂研发,拥有高端制剂、特色原料药、创新中药三大平台,涵盖脂质体、微球、吸入剂、口服固体、创新中药、特色原料药等技术研发,覆盖肿瘤、镇痛、呼吸、关节炎、抗感染、心脑血管、肾病、肝病等多个领域。

从画廊周北京出发,缔造“北京艺术季”:画廊周北京公布第九届活动日程

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自2017年成立,画廊周北京(Gallery Weekend Beijing)作为一个具有文化凝聚力的平台,致力于以敏锐、专业的态度建立国际间的艺术对话和推广。过去八年,画廊周北京始终围绕着联动北京地区及国内外画廊和非营利机构的愿景去呈现丰富的展览项目及艺术活动,以798·751园区为核心,延伸至CBD艺术区、草场地艺术区、北京保税艺术区等北京核心的文化艺术地标,画廊周北京已经成为中国艺术领域最具代表性的平台之一,更是艺术生态中不可或缺的年度重要艺术事件。画廊周北京不仅持续输出艺术向的学术性讨论,缔造了以北京地区为切面的生态链接,同时还联动跨领域人群,不断延展着北京作为文化标签的内涵。


作为中国的文化中心,北京始终在中国艺术的发展中占据着重要的历史位置,而798·751园区在其中扮演着重要的参与者角色。在今天,798·751园区更加肩负着培育公众文化艺术参与度的责任,而非营利机构和画廊尤为充当着桥梁的作用。2025年,在画廊周北京进入第九届之际,我们将突出艺术所能带动的整个城市的文化生态变化,以缔造“北京艺术季”为核心目标,联合同样扎根北京地区的ART021 BEIJING 北京廿一现当代艺术博览会与北京当代·艺术博览会,并携手北京地区的画廊和非营利机构,特别联动北京周边、位于秦皇岛的阿那亚艺术中心,共同构建以北京为中心的艺术生态网络。



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第九届画廊周北京也进一步将画廊的参展方式从往届的参展商报名制调整为主办方邀请制。由参与第八届画廊周北京主单元的21家画廊共同投票选出今年的五位画廊委员会成员,分别为北京公社创始人冷林、常青画廊(北京)总监彭咏仪、魔金石空间创始人曲科杰、空白空间创始人田原、A26空间创始人奚韬(按姓氏首字母排序)。五位画廊委员会成员将负责对过往参加过八届画廊周北京的所有画廊进行逐一评审,并投票决定最终的邀请名单。在投票机制之余,每位委员会成员还拥有针对此前没参与过画廊周北京,在北京地区成立一年以上的新画廊的一票推荐权,以及监督画廊周北京活动的筹备与实施的责任。这一调整的用意在于确保画廊周北京项目的高水准的同时,进一步地突出平台学术价值与对行业生态议题的探讨,以专业性、学术价值的向内集聚实现公共性乃至普世价值的向外拓展。



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除主单元的参展画廊之外,今年的画廊周北京将进一步地扩充非营利机构的参与度,以期拓展整个北京的当代艺术经纬。我们除了邀请在798·751园区内的UCCA尤伦斯当代艺术中心、798CUBE、MACA艺术中心等重要艺术机构,亦与位于朝阳区的红砖美术馆X美术馆等机构联动。同时,位于北京CBD核心区的路易威登北京Espace文化艺术空间亦将呈现大型展览项目。在画廊周北京期间,作为艺术季在京外地区的重要空间延展,阿那亚艺术中心北岸馆将同期推出艺术家大卫·奥斯特洛夫斯基(David Ostrowski)、张月薇、马西尼萨·塞尔马尼(Massinissa Selmani)与朱迪·沃森(Judy Watson)的四档展览。


本届画廊周北京为了突出“北京艺术季”的时间性,我们将通过多阶段艺术项目的设置,形成贯穿季前、展期内与后续的持续性艺术在场,以渐进的方式为公众提供深度参与的入口。798CUBE于年初盛大揭幕了以“征候|视界”(SYMPTOMATICA | HORIZON)为主题的“798艺术、科学与科技双年展 2025”。UCCA尤伦斯当代艺术中心于3月22日带来了著名韩裔美国艺术家安妮卡·易(Anicka Yi)在中国的首次个展“安妮卡·易:另一种进化”,此次展览也是艺术家迄今为止最为全面的呈现。同期MACA艺术中心也推出了两位女性艺术家个展,分别为现居香港的艺术家廖雯的首次机构个展“信任坠落”和艺术家旦儿的个展“雅克西姆/斯孜”,呈现其在过去的多年里围绕新疆进行的创作。路易威登北京Espace文化艺术空间即将在4月18日为大家带来关注抽象绘画的“自然之绘”(Painting From Nature),呈现女性艺术家琼·米切尔(Joan Mitchell)与梅根·鲁尼(Megan Rooney)的绘画作品。琼·米切尔是美国抽象表现主义群体的重要代表,本次展览亦为纪念其百年诞辰。


在798·751园区主展区内,天线空间将在5月10日于B02大楼(原朗空美术馆)呈现画廊周北京的特别展览项目程心怡和王伊茯苓韬程双人展“在影子和亮面之间”。本次展览将由拥有近20年收藏经验,同时也以创作者身份持续参与艺术项目的资深藏家田军担纲展览设计。


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本届画廊周北京的一大亮点是我们将在北京艺术季期间创新性地打造“艺术商店”。“艺术商店”以园区内的不同空间为载体,构建线上线下联动的艺术商业新范式。该项目将邀请艺术家主导空间创作,将工业容器转化为兼具展览、零售与社交功能的艺术节点,实现艺术品的场景化呈现与公众沉浸式参与,既为藏家提供收藏级作品交易场景,亦通过开放型互动设计吸引市民驻足体验。

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第九届画廊周北京定档2025年5月23日至6月1日。其中,5月22日为媒体日;5月23日至25日为贵宾日;5月27日至6月1日为公众日。画廊周北京将通过展览、论坛等多维度内容,汇聚全球尖端的专业力量与广泛的关注度,呈现文化艺术在北京的多元魅力与创新活力。同时,也将继续协助798·751园区发挥城市文化地标“流量引擎”角色,打造文旅消费新场景,强化“国际艺术目的地”的影响力,深化北京艺术城市的平台建设。


第九届画廊周北京参展名单及更多亮点将在近期陆续公布,敬请期待!


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狮語专访|陈鸿志:作为复调结构的群体

存在的层次:图像与灵魂

LAYERS OF BEING: IMAGE AND SOUL 


上海狮語画廊 

Leo Gallery Shanghai


艺术家 Artists|胡顺香、陈鸿志、克莱门斯·克劳斯 

Hu Shunxiang, Chen Hongzhi, Clemens Krauss

策展人 Curator|特蕾莎·德·阿鲁达 Tereza de Arruda

展期 Duration|2025.3.8 – 4.20

地点 Venue|上海徐汇区武康路376号武康庭内三层

3F, Ferguson Lane, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai



对话艺术家|陈鸿志

Q:请您首先简单介绍一下本次展出的一系列作品,及其背后的一些创作的灵感来源。


陈鸿志:这些是2019年开始的一个主题,就是关于人类群体命运的,这里头其实也是从我们的日常当中的一些场景,经过个人特定的这种感受,延伸到更广袤的一些社会问题上。关于现实跟虚无、现在跟过去的一种关系。


Q:尤其是这次展出的“墟游”的系列,能不能更多的介绍一下系列的创作理念。


陈鸿志:其实这个跟我过去的作品它也是一种延续,过去可能更关注个体的情感,其实个体在我的理解里,也是群像的一种映像,它也是一种影射的东西。尤其是经过了一个特定的历史时期,大家可能对这种会有更深刻的感受。


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《墟游 No.15》


Q:您的肖像作品游走于具象与抽象之间,人物从纹理中浮现又逐渐消融。您如何把握这种平衡?直觉在您的创作中扮演了怎样的角色?


陈鸿志:其实我觉得他们是一种共生的关系,我没有有意的去把握这种平衡。有一些是直觉性的,当你的直觉或者理性是这个画面生成的起因,但是随着画面的这种进展,可能直觉就接管了这种理性,然后延伸出的抽象,是这么一个过程。具象它可能是一种载体,比如我们所谓的叫图像,它是一个药引子,抽象我希望它是不可感知的那部分东西。


Q:您作品中的光影与色彩不仅是视觉元素,更是情感与感知的隐喻。您如何通过这些元素营造出特定的情绪或氛围?


陈鸿志:所谓的这种光它一定不是物质上的,或者可以理解它是人性之光,甚至它是一种救赎的或者是一种审判之光,不同的画面,可能它所提示的东西是不太一样的。因为每个观众都有自己的这种经历或者阅读体验,可能不同的人他能够在里头寻找到他的一种共性的东西。


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《无尽》

Q:您的肖像作品超越了个人身份,更多地探讨了集体经验与相互关联的动态。是什么促使您选择这种创作方式?您希望观众从这些集体形象中获得什么?


陈鸿志:因为我这里头人物他是模糊的,或者甚至是有意的去掉这种,所以叫匿名性,群体它往往也是一个个体的复调。对于现在这种所谓的数据化时代,大数字时代,每个人的一种这种模糊性,是基于这种情况。

Q:您常常以鸟瞰的视角描绘人物,将他们置于广阔的景观之中。这种视角揭示了您作品中人与环境之间怎样的关系?


陈鸿志:对的,其实这种俯视也是对所谓的人类中心主义的一种质疑,也代表了我们还有一种所谓的敬畏之心,或者就像小时候我在老家村口,看到榕树下地面上的蚂蚁,然后又能触摸到这种不可知的力量。

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展览现场


Q:还没有提及就是说自己家乡的一些文化习俗,对你的创作包括视角都会有影响,可以更多的分享一下。


陈鸿志:我们老家对这种传统的仪式它相对保留的比较完整,尤其我觉得印象最深刻的就是游神的活动。小时候也加入到这种队伍里,甚至你坐在马上,你能感觉到有很多的天兵天将好像跟随着你,这种所谓的叫信仰或者那种敬畏之心,我觉得都是小时候给我带来的。所以会产生对个体的狂欢的质疑。我觉得这个可能就是一种基因式的东西在里头,可能观众未必说能感受到这一点,也就是说作品它自己的生命。


Q:能不能再跟我们更多分享一下您的作品当中有一些符号性的象征的东西,之前提到过是方形的,有点象征着轮回这样的一些考虑。


陈鸿志:以这张画为例的话,其实它是一个无限复制的图案,它虽然画幅是有限,但是你能感觉它是一种延伸,它带了一种隐喻,就是所谓的无限的轮回和循环。人类的渺小和广袤的废墟会形成一种对比。


Q:通过模糊面部特征,您的作品强调了人类经验的普遍性。您如何看待匿名性在艺术中的作用?它如何增强了作品的情感张力?


陈鸿志:在今天,实际上我们个体的面目都是很模糊的,就像后续的有一些画面的这种对人的表现形式,我甚至出现了这个叫平行的排列的这种笔触,其实就是在消除所谓的个性化,意的去模糊这种面貌。

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《九月》,2024

布面油画

80 x 60 cm


Q:在《存在的层次:形象与灵魂》展览中首次共同展出,这段经历如何影响了您对自己作品的看法?特别是通过您们各自独特的艺术语言,如何促成了跨文化的对话?


陈鸿志:我觉得这个是挺有趣的,因为我们是来自不同的地方,文化背景不一样,但我们不约而同的去共同探讨对人性一种理解,它更像是一面棱镜,不同的这种交织在一块,但是又不约而同地去寻找这种所谓的共识,这个是比较有趣的一个点。艺术本身它就是一个通道,是一个载体。大家其实通过画面基本上就是能够理解。


Q:正好这个展览恰逢您从北京结束12年的北京生活,然后搬过去,然后有一个新的起点,对这一个有什么之前的12月有什么样的想法或者回顾,然后对新的这样的一个起点有什么期许?


陈鸿志:我觉得这有一种宿命感,就像我12年前去北京的时候,也没有一个很详细的计划,当时刚好也是借着一个个展的机会,一到北京那种氛围,使得我当时就马上决定要在北京找工作室,然后就跟家里打个招呼,我就留在北京了。


12年后我觉得这又是一个轮回,当然有很多的个人经历,像去年底我父亲的过世,让我觉得应该要离家近一点,照顾好母亲。我觉得上海是一个很不错的选择,当跟我妻子一商量,她也很赞同,南方人毕竟回到南方这种有一种归宿感。

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《墟游》,2019

布面油画

200 x 250 cm



关于艺术家 | About the Artist


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陈鸿志

Chen Hongzhi


陈鸿志,1979年出生于福建仙游,1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业,现为职业艺术家。在多年的艺术实践和创作中,陈鸿志以其敏锐的感知力与鲜活的想象力游曳于油画、装置和纸雕等不同媒介与艺术形式的表现之中。

陈鸿志的作品时常投射出自身对童年记忆的情感反照和对现实生存经验审视的双重表达,进而对人的个体生存产生更加细致的思考。其作品在画面的大场景中将人群扭曲,呈现如蜉蝣一般或麻木或盲从的群流。从油画语言到综合材料,再到立体空间绘画,陈鸿志有意识的打破自己的绘画惯性,将材料和媒介当作语言载体,逐渐向立体空间和自然维度转换,将材料的属性和绘画技法有机结合, 并不断进行尝试和深入研究。

陈鸿志的作品已参展于中国美术馆、今日美术馆、多伦美术馆、福建省美术馆、四川美术学院美术馆、陶溪川美术馆、圣东方画廊、第零空间等,并在中国北京/上海/重庆/厦门/福州/台湾/香港、美国、韩国、马来西亚等多地展出。


In 1979, Chen Hongzhi was born in Xianyou, Fujian province. Being as a full-time artist, he has a professional background by graduating from Fujian Normal University with major in Fine Arts. In years of artistic practice and creation, Chen Hongzhi, with his keen perception and vivid imagination, has been wandering through different art media and forms of expression in his creation and daily life, such as oil painting and installation. 

Chen Hongzhi’s works often reflect an expression of emotional introspection on childhood memories and a critical examination of real-life experiences, leading to a more nuanced contemplation of individual existence. In his compositions, large-scale scenes depict distorted crowds, presenting masses that are either apathetic or blindly conforming, akin to ephemeral mayflies. From oil painting to mixed media and three-dimensional spatial painting, Chen intentionally breaks away from his habitual artistic practices. He treats materials and mediums as carriers of language, progressively transitioning toward three-dimensional space and natural dimensions. By organically integrating the properties of materials with painting techniques, he continually experiments and delves deeper into his artistic research.

Chen’s works have been included in exhibitions at China Art Museum, Today Art Museum, Duolun Museum of Modern Art, Fujian Art Museum, Art Museum of Sichuan Fine Art Institute, TXC Art Gallery, Holy Oriental Art Gallery, and Zero Space, etc., and have been shown in Beijing/Shanghai/Chongqing/Xiamen/Fuzhou/Taiwan/Hong Kong, China, USA, South Korea, and Malaysia, among others.



关于策展人 | About the Curator


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特雷莎·德·阿鲁达
Tereza de Arruda


特雷莎·德·阿鲁达是一位艺术历史学家和策展人,自1989年起居住在巴西圣保罗和德国柏林两地。她在柏林自由大学获得了艺术历史硕士学位。自2015年起,她担任德国罗斯托克艺术馆的副策展人。

她曾在欧洲、南美、美国和亚洲等地策划过艺术家Ilya和Emilia Kabakov、盐田千春、克莱门斯·克劳斯、西格马尔·波尔克、杨少斌和王承运的个展,以及有关重要社会文化背景的国际群展。她是第二届景德镇国际陶瓷艺术双年展的联合策展人,并自1997年起与哈瓦那双年展合作。自2009年起,她也是库里蒂巴国际双年展的联合策展人。她也是第十四届圣保罗国际建筑双年展的顾问。


Tereza de Arruda has been an art historian and curator, living between São Paulo, Brazil, and Berlin, Germany since 1989, where she acquired the Master Degree in Art History at the Freie Universität Berlin. She has been adjunct curator at the Kunsthalle Rostock in Germany since 2015. 

She is a curator in Europe, South Armerica, United States and Asia, among many  countries. She is also curator of Monographic Exhibitions of various artists including Ilya and Emilia Kabakov, Chiharu Shiota, Clemens Krauss, Sigmar Polke, Yang Shaobin and Wang Chengyun besides international group exhibitions about relevant socio-cultural contexts. She was a cocurator of Jingdezhen International Ceramic Art Bienial, Jingdezhen. She has been a collaborator with the Havana Biennial, Cuba since 1997,  a cocurator of the Curitiba International Biennial since 2009 and adviser of the 14th International Architecture Biennial of São Paulo.

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科赴支持权威协会发布中国首个常见轻微病症管理专家共识

北京2025年4月9日 /美通社/ — 近日,由中华医学会全科医学分会、中国医药教育协会药学服务专业委员会、中国健康促进与教育协会医防融合分会联合编撰的《常见轻微病症健康管理专家共识(2025版)》(以下简称"共识")正式发布。

共识集结了来自全科、药学、呼吸、消化、皮肤、儿科、耳鼻喉、疼痛、口腔等多个医疗领域的专家观点和权威文献,旨在明确常见轻微病症的定义和范围,并提高基层医务工作者、药店和患者对常见轻微病症的识别和管理能力,助力优化分级诊疗体系,实现更高水平的全民健康。

中国医院协会副会长毛群安,中华医学会全科医学分会主任委员、北京大学第一医院全科医学科主任迟春花,全国政协委员、首都医科大学全科医学与继续教育学院院长吴浩,中国牙病防治基金会秘书长荣文笙,中国医药教育协会药学服务专委会副主任委员赵宁,中国医药商业协会会长石晟怡,科赴中国、叮当健康集团等行业代表出席共识发布仪式。

管理常见轻微病症,促进人人享有健康

常见轻微病症在中国的定义为症状持续时间短、呈自限性、无需或只需短期随访、可通过最低限度治疗即可缓解的症状或疾病。这些疾病或症状通常可以通过自我护理或简单的非处方药物治疗而好转,例如普通感冒、头痛、足癣等。

此前,国内对于常见轻微病症,并未建立统一的定义和管理路径。国外研究显示,常见轻微病症在门急诊总就诊量中有很高的占比,给医疗体系带来了沉重的负担,在社区药店充分管理这类健康问题,能够获得显著的成本效益。

中华医学会全科医学分会主任委员、北京大学第一医院全科医学科主任迟春花教授表示,"这是我国首次建立常见轻微病症的学术概念。这份共识的发布,是在《‘健康中国2030‘规划纲要》指导下,推动实现'共建共享、全民健康‘的重要成果。通过对常见轻微病症的标准化管理,我们能够极大提高全民健康素养、促进预防为主的健康理念,并增强医疗卫生机构、社区药店和患者之间的联动配合,减轻医疗系统负担,降低医疗费用,为最终实现人人享有健康的目标贡献力量。"

赋能大众管好"小病",释放产业创新动能

科赴亚太区总裁谢冰指出,这份共识的发布为大健康产业的发展赋予了更多启示和动力,也为企业释放创新动能、解锁市场潜力提供了更加明确的方向。

作为消费者健康领域的领导企业,科赴深知做好常见轻微病症管理,对于个人和家庭的健康与福祉尤为关键,对于社区、医疗体系乃至整个社会也具有重要价值。

此前,由科赴支持的一项全国消费者调研显示,中国消费者对于在家管理常见轻微病症具有强烈的主观需求和意愿,而与此相对的,消费者的信心却严重不足。在获取健康知识、储备合适药品、以及改善药品可及性、药品信息、药品种类和用药体验等方面,消费者仍存在较大的未满足需求。

因此,科赴不断推动健康科普教育,赋能消费者更好地管理自身健康、提高生活质量,进而为推动大健康产业的高质量发展、建设健康中国做出贡献。

谢冰表示,"我们非常高兴地看到,在健康中国战略的指导下,各大权威学术机构和知名专家群策群力,结合国际化的视野、前沿的学术观点和深厚的临床经验,发布了中国首份常见轻微病症管理的专家共识。未来,科赴将一如既往地支持学会与专家工作,努力将这份共识传递给更多医生和消费者,并携手产业链上下游,持续加强产品创新和服务能力,为中国消费者构建更加前沿、优质的健康解决方案,用科学赋能每个人成为自己健康的第一责任人。"

深耕消费者健康领域,构建多方位健康解决方案

作为一家专注于消费者健康的全球企业,科赴在消费者健康领域的深耕已有超过135年的历史,公司致力于通过基于科学的产品,守护全球约12亿消费者的每日健康。

科赴全球首席科学官Caroline Tillett博士指出,每天践行健康行为,能够为人们的福祉带来深远的影响。科赴赋能消费者管理常见轻微病症的核心,正是在于公司将科学转化为实用、可及的健康解决方案,使每日健康能够惠及消费者日常生活的每一个时刻。

目前,科赴旗下产品领域覆盖感咳、发热、疼痛、过敏、戒烟、抗真菌、消化健康、伤口护理、口腔健康和皮肤健康。通过科学创新,科赴不断提升个人健康护理的标准,在消费者的每个人生阶段,为他们带来受到深受信赖的品牌。

同时,科赴与社会多方携手提高中国消费者的健康素养。近年来,科赴在儿童发热、口腔健康、皮肤健康、控烟、过敏性鼻炎、疼痛等健康领域支持消费者教育,为消费者带来前沿的学术信息和实用的健康管理指导。

Caroline表示,"健康中国的目标是支持每个人成为自己健康的第一责任人,这与科赴的企业宗旨一脉相承。在助力中国消费者管理常见轻微病症的同时,我们得以将全球的洞察和解决方案带到中国,并与当地团队、政府、学术机构和医疗专业人士紧密协作,助力中国消费者提升健康素养、培养健康生活方式。"

和铂医药宣布任命陈侑晨为首席财务官

中国上海、美国马萨诸塞州剑桥和荷兰鹿特丹 2025年4月10日 /美通社/ — 和铂医药(股票代码:02142.HK),一家专注于免疫性疾病和肿瘤领域创新抗体疗法发现及开发的全球生物医药公司,今日宣布正式任命陈侑晨(YC)为首席财务官。YC将常驻中国上海和香港,直接向和铂医药创始人、董事长兼首席执行官王劲松博士汇报。


自2023年加入和铂医药以来,YC在投资者关系、企业战略发展、业务拓展及财务领域逐步承担核心职责。凭借敏锐的战略洞察力与协作型领导力,他为公司的关键战略交易、全球合作伙伴关系及联盟建立,以及全球财务管理和运营做出了重要贡献。在新职位上,YC将持续运用其专业经验,进一步创造股东价值,引领和铂医药迈向下一阶段战略发展。

在加入和铂医药之前,YC曾于一家临床阶段放射性制药初创公司担任首席财务官。在此之前,他曾任瑞信中国投资银行及资本市场部副总裁,为大中华区医疗保健和科技公司提供战略和融资交易相关的财务顾问服务。在加入瑞信之前,他曾担任医渡科技(2158.HK)企业融资负责人,并曾于毕马威担任审计助理经理等职位。

和铂医药创始人、董事长兼首席执行官王劲松博士表示:"YC为和铂医药带来了强大的战略思维与深厚的财务专长。他引领跨部门协作以及推动价值创造的能力,已对公司产生了深远影响。我深信,作为首席财务官,他将持续夯实我们的财务根基,支持公司的长期发展。"

和铂医药首席财务官陈侑晨表示:"非常荣幸担任和铂医药首席财务官一职,与这样一支敬业且富有远见的团队携手共进。我期待继续推进公司战略目标,为利益相关方创造价值,并助力我们将创新成果转化为真正具有影响力的疗法。"

YC拥有复旦大学法学学士学位和乔治城大学麦克唐纳商学院工商管理硕士学位(MBA),目前正于哈佛医学院深造相关学位课程。

英科医疗与京东健康达成战略合作 共建医疗防护新生态

上海2025年4月10日 /美通社/ — 4月9日,英科医疗在参展第91届中国国际医疗器械(春季)博览会(CMEF)期间,与京东健康签署战略合作协议,双方将充分发挥产品研发优势与平台优势,通过C2M模式开发高端定制产品,探索"互联网+医疗健康"创新服务模式,共建医疗防护新生态,提升用户健康防护体验。


京东集团SEC委员会成员、京东健康CEO金恩林,英科医疗创始人、董事长刘方毅共同出席签约仪式。

京东健康方表示:"我们致力于携手产业链上下游,通过技术应用与模式创新,覆盖用户需求的全场景和健康服务的全流程。2025年,我们希望能和英科医疗继续携手,实现更多新品爆品的快速增长,并在全渠道领域有更深入的共建,让更多优质的医疗健康产品和服务,真正惠及全国千家万户,创造更大的价值,也获得更有质量的经营增长。"

英科医疗方表示:"五年前,我们怀着‘让防护更专业、更触手可及'的初心,与京东健康开启合作。英科医疗与京东健康携手,是技术基因与平台资源的深度共振,更是双方推动医疗普惠的共识之举。今天的战略签约,是我们深化合作的新起点。英科医疗将与京东健康继续同心同行,用技术创新提升产品力,用开放生态拓展服务力,共同为消费者筑起一道可靠的健康防线。"

英科医疗致力于医疗器械耗材的研发、生产、营销,产品远销全球120多个国家和地区,是中国最大的一次性手套制造商。京东健康业务范围涉及健康商品营销与销售、医疗健康服务、企业健康解决方案、智慧医疗解决方案等领域,覆盖医药健康全产业链、医疗全流程、健康全场景、用户全生命周期。2020年,英科医疗开设"英科医疗器械京东自营旗舰店",主要销售医用防护用品。五年来英科医疗在京东平台的销售额持续增长,年度复合增长率超过50%,2024年的销售额同比2023年增长238%。

此次签约是双方多年友好合作的延续。2025年,英科医疗一方面将继续夯实医用防护领域的专业优势,依托京东健康的大数据与用户反馈,迭代现有产品,为医疗健康、工业防护等领域提供更高标准的安全保障产品。另一方面,加速拓展面向家庭、个人场景的消费级产品。近期,英科医疗Syntex™一次性合成乳胶手套新品将在京东平台上线,新品具有防过敏、耐穿刺、更环保的优点,将为消费者提供手部防护新选择。

今年,英科医疗的发力重点是产品创新驱动、产业营销全球化布局和"医疗+消费"双赛道赋能三大方面。京东平台是英科医疗重要的国内线上营销渠道之一,与京东健康加强合作契合了英科医疗的发力方向。

健康防护关乎人们的生活质量,健康消费市场呈现多元化、精细化的特点。英科医疗将与合作伙伴建立更紧密的联系,完善供应链和营销网络,满足更多用户的健康防护需求,守护人们的生活。

赛多利斯将收购瑞典BICO集团旗下微组织业务MatTek

德国哥廷根2025年4月8日 /美通社/ — 生命科学集团赛多利斯已与BICO集团达成协议,收购旗下MatTek公司,包括Visikol公司。MatTek是领先的3D微组织模型开发和制造商。成立于1985年,该公司拥有80余名员工,总部位于美国马萨诸塞州阿什兰市,在斯洛伐克的布拉迪斯拉发设有生产基地。该业务将并入赛多利斯实验室产品与服务板块(LPS)。2024年,MatTek实现了超过2,000万美元的销售收入,EBITDA利润率与LPS板块持平。双方商定的收购价格为8,000万美元(约合7,200万欧元)。此次交易仍需满足包括监管审批在内的惯例成交条件,预计将于2025年第二季度完成。

MatTek的微组织和原代细胞产品旨在显著加速药物开发进程。其三维组织模型高度模拟人类组织结构和功能。与传统的二维培养相比,这些先进的细胞模型能提供更准确、更具成本效益且可重现的结果,同时减少药物开发中动物的使用。此外,公司还专注于生物医学研究领域的先进成像和数字病理技术。

"MatTek的解决方案将丰富我们实验室产品与服务板块在细胞分析仪器、试剂和AI支持的数据模型方面的产品组合。双方整合后的产品线将成为市场上最全面的解决方案之一,助力研究人员加速开发新疗法并减少动物实验,"赛多利斯首席执行官Joachim Kreuzburg表示。

亚虹医药获授上海市浦东新区博士后创新实践基地

上海2025年4月8日 /美通社/ — 近日,亚虹医药正式获授上海市浦东新区博士后创新实践基地,获得开展博士后创新项目的资质。本次获批设立博士后创新实践基地,是对亚虹医药高水平科研队伍和科研能力的进一步肯定,也将成为亚虹医药创新研发与人才培养的重要一环。

作为一家专注于泌尿生殖系统肿瘤及女性健康领域的全球化创新药公司,亚虹医药始终致力于专注领域管线的开发,截至目前,公司多个产品取得积极进展:膀胱癌诊断和管理药物APL-1706获得国家药品监督管理局批准上市;无创治疗宫颈癌前病变的创新产品APL-1702处于上市申请审评审批阶段;APL-1202与PD-1抑制剂替雷利珠单抗联合新辅助治疗肌层浸润性膀胱癌完成Ⅱ期临床并取得积极疗效信号;APL-2302(USP1小分子抑制剂)用于治疗晚期实体瘤的I/IIa期临床试验申请先后获美国FDA和中国NMPA批准,并已完成首例患者入组。公司围绕专科化战略布局,建立靶向免疫调节正常化技术平台、靶向和AI驱动的药物发现平台、药械联用平台等核心技术平台,持续围绕专注领域打造有竞争力、有梯度、有深度的产品管线。近期公司自研产品AT-014(FGFR2/3双靶点小分子抑制剂)和AT-020(创新ADC药物)最新研究结果入选2025年美国癌症研究协会(AACR)年会。

此次获授博士后创新实践基地,不仅是对亚虹医药科研能力的高度认可,更为公司未来发展注入了强劲动力。亚虹医药将为博士后研究人员提供良好的科研环境和发展空间,助力他们在科研道路上取得更大的成就。公司诚邀全球优秀人才加入,共同开展创新项目,推动科研发展。

偏锋评论|观物之生——阴澍雨的绘画观念

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阴澍雨 | 惊风 | 2012 | 纸本设色 | 270 × 145 cm

观物之生

——阴澍雨的绘画观念

黄小峰(中央美术学院教授、人文学院院长)

在阴澍雨的画上,有几方印常能见到,一方是“气若风云”,一方是“如水”。从其中可以约略感受到画家的艺术理想。不论是“风云”还是“水”,均是千变万化、莫可名状,而且平淡天真、无需雕饰,但是又具有宏大的气魄。这些品质与阴澍雨的花鸟画的确相当吻合。他的画没有什么故作奇俏之处,也不渲染戏剧性的对比,无论是构图、笔墨、设色,都给人一种平和的美感。在这里,“画如其人”的古训似乎能够得到很好的体现。阴澍雨的性格恰如他的画面一样不事张扬,而是内敛平和。当然,对于观者来说,画家的性格并非考虑的对象,画面的性格才是欣赏的重点。阴澍雨画中这种“如水”的平静格调,其实在很大程度上来自于对古代绘画的研读。


相信很多人都能觉察到阴澍雨画中的传统气质。但是这些传统到底是什么?它们在画面中到底起着怎样的作用?在阴澍雨的画中,熟悉绘画史的人可以很亲切地看到一长串名单,其中有林良、沈周、陈淳、徐渭、恽寿平、八大、华喦、吴昌硕、齐白石等等许多人的身影。在写意花鸟画的传统之中,画家展开了广泛的学习。不过如果仔细来看,阴澍雨所选择的,其实主要是明代中期以来吴门地区的花鸟画传统。他曾有一套《观物之生》水墨册页,这其实是在向沈周表示敬意,沈周一套著名的画作即是《观物之生》。以沈周为代表的吴门花鸟画,发展出一种所谓的“勾花点叶”的“小写意”传统,虽然后来由徐渭、八大等发展出更为狂放的大写意,但纵观明清写意花鸟画的主流,仍然是较为内敛一些的小写意。阴澍雨更多选择强调物象描绘的小写意,显然有自己的考虑。狂放的大写意花鸟虽然极为个性化,但是极端的情绪表达也容易流为程式,从而堕入别人的个性之中,反而将自己湮没。齐白石之所以放弃早年的冷峻的八大风格,其实也有这样的原因。

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阴澍雨 | 寒塘 | 2019 | 纸本水墨 | 68 × 46 cm

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阴澍雨 | 晴江 | 2024 | 纸本设色 | 68 × 46 cm

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阴澍雨 | 春早 | 2023 | 纸本水墨 | 138 × 66 cm


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“澍雨”展览现场 | 偏锋画廊,2025

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从画面可以看出,阴澍雨对他所选择的传统有比较深的理解。他的画不论是水墨还是设色都很讲求画面物象的描绘。笔墨即使是比较粗放的,也还是一种“描绘性的笔墨”,笔墨趣味必须要与物象的描绘交融在一起,单纯的笔墨抽象性的展示,似乎并不是他的目的。因此在他的画中,不管是各种鸟鹊昆虫还是诸种花草植物,都很生动,绝无笨拙的造作,这其实正是画家笔墨功力的体现。相比当下不少花鸟画家,阴澍雨画中的传统意味明显要深得多,这并非是朝夕之事,而是需要长期的练习。对于不少人来说,写意花鸟画的传统似乎只是笔墨趣味,笔墨的书法性和抽象美感似乎是中国传统的典范,因此很多花鸟画成为单纯的玩弄笔墨,再加上一些受西方现代主义影响的黑白构成和空间构成因素。其实如果从明代中期以来的写意花鸟画来看,从来就没有纯粹抽象的笔墨趣味,物象的描绘始终是第一要义。沈周的“观物之生”,是用笔墨来体察物象,而非用物象来展现笔墨。即便是徐渭的大写意墨葡萄,也是在于画家创造出不同以往的描绘方式。早就有学者指出,明代中期以来“心学”的发展对画家产生了影响,以本心来“格物之理”的观念如果对花鸟画家产生影响的话,“观物之生”想必就是最好的体现。


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“澍雨”展览现场 | 偏锋画廊,2025


阴澍雨 | 密云写生集 | 2021 | 纸本水墨 | 46 × 34 cm

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阴澍雨所努力的,其实就是力求将笔墨韵味与自然物象融为一体的传统。不过,这说起来容易,做起来可没有这么简单。画家必须要找到一个很好的结合点,从形式上看能够把笔墨的质感、层次、肌理、韵味与画面物象的生动、神气糅合在一起,而且从内涵上,也需要将来自古人的笔墨技巧与现代生活融合起来。因此,在阴澍雨近期的画作中,除了水墨写意之外,设色的没骨画开始增多。我想这应该是画家有意识的尝试。这些设色的没骨画,对写生的要求更高,而没骨的方式,又要求对笔墨韵味有相当的把握。画家的中心目的,是表现出物象的生命力,用轻敷的彩色不疾不徐地渲染,正是对物之生意的绝好体察。

阴澍雨 | 鲜气 | 2023 | 纸本设色 | 34 × 45 cm

“澍雨”展览现场 | 偏锋画廊,2025

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阴澍雨的这些没骨花鸟,如果要分得更细一些的话大致有两种面貌:一种更为具有传统性格,譬如《没骨写生册》,采用绢本册页的形式,册中描绘多种花卉,略近于恽寿平的富丽清新风格;另一种是大幅的纸本,描绘豆花、桑椹、禾苗、野黍等等,更为随意,生活气息更浓郁。设色没骨画相对于水墨来说更为清新瑰丽,但是也容易轻浮。阴澍雨在渲染的时候强调了颜色的层次感,利用水分的控制产生出丰富的笔触,这样就使得画面凭添几分厚重之气。

不管是设色还是水墨,阴澍雨的花鸟画最大的一个特质就是研习传统而生发出的平淡优雅,这也正是传统的魅力,它并不作用于感官的强烈刺激,而是始终滋润着观者的心绪,不管是在明代那个已经开始商业化的社会,还是在我们现在的物质时代之中。

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阴澍雨 | 微雨 | 2019 | 纸本设色 | 217 × 192 cm

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微雨(作品局部)

“澍雨”展览现场 | 偏锋画廊,2025

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2025 台北当代艺术博览会5月9日即将登场!

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2024台北当代艺术博览会现场 ©️ 台北当代艺术博览会

2025年台北当代艺博会(Taipei Dangdai)将于5月9日至11日在台北南港展览馆举办,贵宾预展时间为5月8日。作为亚太地区重要的艺术盛会,本届展会以“发掘本地,拥抱亚洲”为核心,呈现多元的艺术生态与国际视野。以下是其概况与亮点:


一、概况


1. 规模与参展画廊

本届展会汇聚来自全球的61家画廊,其中36家为台湾本地画廊,25家来自日本、韩国、法国、香港及马来西亚等国家/地区。知名国际画廊如阿尔敏·莱希(Almine Rech)、常青画廊(Galleria Continua)、贝浩登(Perrotin)等继续参展,同时新增多家首次亮相的亚洲新兴画廊。


175758baw.jpg2024台北当代艺术博览会现场 ©️ 台北当代艺术博览会


2. 主题展区设置

延续往届的多元架构,设置五大展区:


  ◦ 当代网域(Galleries):主流画廊展区,呈现成熟艺术家作品。

  ◦ 新生维度(Edge):聚焦突破传统的实验性艺术,推出“新生维度新锐艺术家奖”,由国际策展人评选潜力新人。

  ◦ 主题艺向(Evoke):策展型展区,以重要艺术家个展或主题联展为主。

  ◦ 原住民族艺术特区:通过当代艺术手法重新诠释台湾原住民文化。

  ◦ 实境计划(Node):大型沉浸式装置与公共艺术项目。

3. 国际与在地联动

展会与台湾文化部合作推出“台湾艺术家特展”,邀请三位活跃于国际的台湾艺术家探索数字文化与人工智能的创作可能。同时,与洪建全基金会共同策划“节点台北”城市特展,探讨科技与城市的关系。

01172950-image-courtesy-of-taipei-dangdai-1_cover_1600x1067.jpg2024台北当代艺术博览会现场 ©️ 台北当代艺术博览会

二、亮点

1. 新锐艺术扶持计划

首次设立“新生维度新锐艺术家奖”,旨在挖掘35岁以下亚洲新锐艺术家,通过奖金与展览机会推动其职业发展。该奖项评审团包括汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(蛇形画廊总监)等国际权威人士。

2. 思想串流论坛

以“缘线交织”为主题,邀请全球顶尖策展人、学者及双年展负责人展开三场深度对话:

  ◦ 地理脉络:亚洲双年展策展人分享区域艺术生态。

  ◦ 精神脉络:原住民文化与全球当代艺术的交融(由台湾原民会主办)。

  ◦ 物质脉络:艺术、工艺与设计的跨界实践。

3. 原住民艺术与文化对话

延续对本土文化的关注,原住民族艺术特区集结排湾族、泰雅族等艺术家,通过装置、绘画等形式探讨族群认同与生态议题。例如,伊诞巴瓦瓦隆以拓印与壁画结合,反思殖民历史与自然共生。

10001.jpg2024台北当代艺术博览会现场 ©️ 台北当代艺术博览会


4. 国际蓝筹画廊重磅回归

贝浩登带来尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)的玻璃雕塑个展,常青画廊呈现安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的钢铁装置《开放式思考》,而阿尔敏·莱希则聚焦亚洲战后艺术家与西方大师对话。

5. 数字艺术与科技探索

新生维度展区引入AI生成艺术、NFT及虚拟现实作品。例如,艺术家宁文(宁伟程)结合区块链技术,探讨性别与身体政治;韩国艺术家Jungwon Phee则通过数字影像重构传统神话叙事。

180229fze.jpg2024台北当代艺术博览会现场 ©️ 台北当代艺术博览会

三、同期活动与影响

• 台北艺术周联动:展会与全市美术馆、画廊联动,推出“In Bloom”主题艺术周,激活城市文化场景。

• 藏家与市场趋势:延续对年轻藏家的吸引力,推出“三千美金收藏入门”单元,降低收藏门槛。2024年数据显示,40%买家为千禧世代,2025年预计进一步增长。