2023年10月，全球生物医药领域仍在经历不断升级的裁员潮，13家生物科技公司宣布进行裁员，对员工和整个行业产生了显著的冲击。
紧急公告！公司业绩算错了……
A股公司海利生物，把上半年业绩给算错了！
主要客户销售数据出错
全球50强药企拆分传闻背后：Biopharma的成长困惑
几乎所有的Biotech都想成为Biopharma。
毕竟，Biopharma的发展虽不能与大药企相提并论，但与常年挣扎在生死线上的Biotech相比，Biopharma的处境无疑还是幸福得多。
大部分Biopharma，都在细分领域有着自己的难以取代的位置，这使得它们即便在生物制药寒冬之中，也能够过着衣食无忧的生活。
但在这令Biotech艳羡的安稳生活背后，Biopharma也有着自己无法言说的痛苦：如何更进一步。
在股东、投资者眼中，自负盈亏显然不是Biopharma的终点，如何持续向上，甚至有朝一日进阶成为Bigpharma，才是重点。
但跻身为Bigpharma既要砸下真金白银，又要研发、商业化等一系列综合能力支撑，背后的难度更甚于Biotech成为Biopharma。
这也就导致，Biopharma与Bigpharma的距离看上去只有一步之遥，但这一步对大部分Biopharma来说却是难如登天。
全球50强药企Jazz就是这样的一个例子。过去野心勃勃的Jazz不甘于现状，选择在各个领域四面出击，试图冲击Bigpharma，但最终的结果却是越努力越适得其反，如今的Jazz陷入了拆分的传闻中。
每家企业都有它的时代，也都有时代的门槛，迈过去了就是门，没过去就是槛。而对于大部分Biopharma来说，成长的困惑或许就是最大的槛。
抓不住的核心领域
对于一家Biopharma来说，最大的痛苦莫过于实力配不上野心。
毕竟，对于那些没有野心的Biopharma来说，即使选择躺平，日子大概率也能过得相对滋润。但对那些有野心的Biopharma来说，它们中的绝大多数在经过一番努力之后，会无力地发现自己处于一个尴尬境地：虽不愿躺平但也无法更进一步。
Jazz就是后者中的典型案例。作为一家成立20年的Biopharma，靠着在CNS领域的多年积累，Jazz的日子过得还算不错。在美国《制药经理人》杂志公布的2023年度《全球制药企业50强》排行榜中，Jazz以36.4亿美元的药物销售额位列第44名。
Jazz的处境绝对是大部分所Biotech艳羡的目标。但是作为一家有理想、有目标的Biopharma，Jazz并不满足于此，而是希望更上一步成为一家Bigpharma。为此，Jazz四面出击，深耕CNS领域的同时开始进军肿瘤领域。
但一家药企的精力和资源毕竟是有限，往往在一个领域投入过多，在另一个领域的投入就会相对减少。若是另一个领域的投入能够得到回报倒也无妨，但现实却是，在这两个领域Jazz都在逐渐失去优势。
先来看CNS领域，这是Jazz的传统优势领域。2023年上半年，Jazz总收入18.5亿美元，来自CNS领域的收入13.43亿美元，占比超过72%。具体来说，在CNS领域为Jazz营收做出主要贡献的产品有三款，分别为用于治疗特发性嗜睡症Xywav、Xyrem和用于治疗癫痫的Epidiolex。
不过，眼下三款产品中的两款处境堪忧。其中，Jazz的拳头产品Xyrem面临着专利到期的挑战。在仿制药的冲击下，Xyrem销售额不断下降，今年二季度Xyrem销售额下降了41%。
虽然，Jazz推出了低钠版本的Xywav以作应对，Jazz也乐观预计到2025年这款药物的销售额将达到20亿美元。但竞争对手Avadel的Lumryz上市，却给Xywav的未来带来了不确定因素。
相比于Xyrem，Lumryz在使用上更具优势。Xyrem需要患者服用两剂，第一剂在睡前服用，而第二剂需要在第一剂服用之后的2.5到4个小时之后服用。这意味着，患者在入睡后再次醒来服用第二剂药物。
Lumryz则只需要在睡前服用一剂，这为患者提供了一个不间断的恢复性睡眠的可能性。在这种情况下，Xywav能否延续Xyrem的表现还要画上一个问号。
更糟糕的是，Jazz加码的肿瘤领域，并没能给Jazz的发展带来太多的增量。
没能锦上添花的肿瘤药物
虽然近些年来，Jazz一直在不断布局肿瘤领域，但这并购没有为其肿瘤业务带来太多的看点。
目前在肿瘤领域，Jazz已经上市的四款产品分别为天冬酰胺酶菊欧文氏菌Rylaze、Zepzelca、Defitelio、Vyxeos。产品数量不少，但与大部分Biotech的肿瘤产品相比，Jazz的产品显得不那么能打。
其中，Rylaze是一种重组欧文氏菌门冬酰胺酶，用于对大肠杆菌来源的门冬酰胺酶过敏的急性淋巴细胞白血病（ALL）或淋巴母细胞淋巴瘤（LBL）儿童和成人患者。这是Jazz管线中表现最好的产品，上半年Rylaze销售额为1.87亿美元。
不过，考虑到ALL和LBL两类患者规模不算太大，细分到其中门冬酰胺酶过敏患者则更少。所以，Rylaze带给Jazz的想象空间也相对有限。
JAZZ上市的另一款药物Zepzelca，是一种选择性致癌转录抑制剂。2020年，Zepzelca获得FDA的加速批准，用于治疗SCLC成年患者。不过上市后，围绕着Zepzelca的争议不断。
一家名为Foley Hoag的律师事务所向FDA提出一份公民请愿书，要求取消 Zepzelca对既往治疗的小细胞肺癌的加速批准。
这是由于在三期临床试验中，Zepzelca与化疗联用未能击败单独化疗的患者。虽然FDA并未撤回Zepzelca的上市申请，但由于疗效存疑，这款药物的销量平平，上半年Zepzelca药物销售额1.37亿美元。
另外两款产品中，Defitelio是单链寡核苷酸的混合物，在2017年获批上市。不过，即便已获批6年时间，今年上半年这款药物的销售额也仅有8518万美元。Vyxeos则是两款老药柔红霉素与阿糖胞苷的脂质体制剂，属于老药新用范畴，在创新性上的表现一般，上半年Vyxeos销售额仅为7075万美元。
除了这四款产品，公司管线中最值得期待的肿瘤产品应该是Zanidatamab。2022年10月，Jazz从Zymeworks处以17.6亿美元的总价引进的双靶点HER2抗体Zanidatamab。不过，在内卷的乳腺癌治疗领域，Zanidatamab能够抢占多少的市场份额还是一个未知数。
在两大领域表现都不及预期的情况下，Jazz有了分拆业务的想法。10月20日，彭博社消息，据知情人士透露，Jazz正在权衡各种选择，包括潜在的出售。消息人士称，该公司还在考虑将CNS业务与肿瘤业务分开的可能性。
在不少华尔街分析师看来，对于Jazz来说，无论是将肿瘤学业务出售，成为一家纯粹的CNS公司，还是将CNS业务拆分，成为一家肿瘤药企，都可能让公司的处境比现在更好。
Biopharma的艰难进阶路
虽然拆分的消息尚未被证实，但某种程度上，这则传闻背后，也体现了大部分Biopharma面临的尴尬困境：在细分领域的优势使得这些药企不至于跌落为Biotech，但同时它们又困于细分领域无法更进一步。
这从过去20年间大药企的名单变化也能观察到。放眼海外，近几十年来全球排名前二十的大药企具体排名虽起起落落，但主要参与者们基本都是固定的玩家，几乎没有新晋Biopharma跻身其中。
不仅在海外，国内Biopharma也面对着相同的困境。本质上，Biopharma的成长之困，是由于创新药行业的特殊性决定的。
对于这些植根于细分市场、垂直领域的Biopharma来说，细分赛道规模再大，也存在着天然的瓶颈和天花板。所以，想要往上走一步拓宽管线是必须的。
这也是问题的关键。众所周知，创新药研发九死一生，失败才是常态。虽然Biopharma不至于像Biotech一样，被一次临床失败击垮，但是如果将管线扩张到如大药企一般，那随之而来的成倍增长的失败风险和研发投入，也绝对是大部分Biopharma所承担不了的。
除了资金，成为大药企还需要研发能力、商业化能力等一系列综合能力支撑。而这些，对于Biopharma来说，都是难以跨越的门槛。从这个角度来看，大部分Biopharma的进击失败，都是意料之中的剧情。
当然，这并不意味着这些Biophamra不应该有野心，只不过对这些Biopharma来说，突破发展限制更稳妥的方式，或许还是在自己的细分领域做到最好，再通过拉长自己的专业赛道来实现。
不过，即便如此，Biophamra的进阶之路也仍然艰难。
一地，26家医院集体被罚
26家医疗机构被集体通报，涉及医保基金使用违规。
医保基金违规使用
多家公立医院被通报
近日，四川省巴州市医保局发布了一则违法违规使用医保基金案的通报，引起关注的是，该市共有26家医疗机构名列其中，部分是乡镇卫生院。
根据通报，此次违规使用医保基金涉及金额最高的医院是巴州华龙医院。四川省医保局飞行检查组在今年的专项检查中发现该医疗机构存在重复收费、串换项目收费、过度诊疗等情况，共涉及医疗费用249900元，其中医保基金支出191287.2元。
医院因违法违规使用医保基金被通报已经成为常态事件。
在国家医保局官网医保基金监管-曝光台-地方曝光台一栏，今年以来，9月、7月、4月、1月均公布了多个医保基金违法违规典型案例，涉及新疆、青海、宁夏、甘肃、贵州、重庆、海南、湖南、河南、江西、安徽、江苏、黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、山西、天津、北京、广东、湖北、上海等地。
赛柏蓝分析这些案例发现，涉案的有多家县市级公立医院，也有多家乡镇卫生院、民营医院和诊所，甚至包含大量个人。
医保基金监管在超级大三甲之外，覆盖的主体越来越细化。
国家医保局基金监管司副司长顾荣说，“不少省份也参照国家模式开展了省级飞检。根据国办印发的《关于加强医疗保障基金使用常态化监管的实施意见》，要推进飞行检查常态化，今后的随机抽查范围会覆盖全国所有统筹地区，以及各级各类医保定点机构。”
综合来看，地方医保局曝光的医保基金违规使用典型案例，主要涉及伪造住院、伪造病历、伪造票据、虚开诊疗项目、虚开用药医嘱、虚假入库、冒名使用医保卡等。也有一些案例涉及医院过度诊疗、过度检查、分解处方、超量开药、超标准收费、超医保限制用药等。
例如：广东省江门市医保部门发现，有医院存在违反诊疗规范过度诊疗、过度检查、分解处方、超量开药、重复开药或者提供其他不必要的医药服务和重复收费、超标准收费、分解项目收费等违法违规情况。
此外，医疗机构、药店协助参保人员利用医保待遇套现医保基金，也是这些案例中常见的行为。
从金额来看，各地医保局近期公布的典型案例，涉及金额范围分布较广，有的多达数百万，也有大量涉及金额数万、数千，而有的案例仅涉及上百元——西宁市医保部门发现某药店存在串换项目等违规行为，追回违规费用158元。
一些金额较小的案例，也显示出医保监管涉及的范围已相当细化，金额较小的案例也难逃监管。
根据赛柏蓝观察，各地医保局发现医保违规线索的方式，主要有以下几类：一是医保局检查组对相关医疗机构、药店的医保基金使用情况开展现场检查、飞行检查；二是医保局收到举报，然后开始调查；三是经大数据筛查分析发现线索，随后现场检查、立案调查。
各省市自治区近期集中曝光的医保违规案例，多由市、县级医保部门发现并查处，涉及全国范围多家基层医疗机构、药店。
医保基金监管的常态化正在落实。
医保基金高压监管
最终倒逼产业转型
医保基金不是唐僧肉。飞行检查、专项整治和日常监管相结合，从国家到地方已经形成医保基金监管的高压态势。
即将进入11月，各地日常监管、常态通报之外，飞行检查、专项整治也进入关键阶段。
今年的国家医保飞检，聚焦定点医院的检查要点有：医保内控管理情况，财务管理情況，药品、耗材集中带量采购执行情況，全国统一的医保信息业务编码应用情况以及医保基金使用过程中涉及的医疗服务行为和收费行为。
据中央纪委国家监委网站消息，10月23日，2023年国家医疗保障基金第20次飞行检查启动会在福建厦门召开。截至目前，国家飞检组已赴贵州、陕西、四川、新疆、上海等19个省区市开展飞检工作。
医保基金使用情况是医保飞检和专项整治的关键词。
一方面，医保基金使用情况是确认被飞检城市、定点医药机构的重要原则——飞检工作方案要求，被检城市为各省范围内选择医保基金用量较大的城市（一般为地级市）；被检单位为由飞行检查组从被检城市医保基金支付排名靠前的定点医药机构中现场抽取2家医院和1家药店，与此同时，市级医保经办机构共同作为被检单位。
另一方面，医保基金使用情况是确认监管对象的重要手段。4月28日，国家医保局、最高人民检察院、公安部、财政部、国家卫生健康委联合发布《关于开展医保领域打击欺诈骗保专项整治工作的通知》。
通知强调，运用好现有的监测大数据，对2022年医保结算费用排名靠前重点药品耗材的基金使用情況予以监测，包含人血白蛋白、贝伐珠单抗、安宫牛黄丸等120个产品，对其他出现异常增长的药品、耗材等，也要予以重点关注，分析其中可能存在的欺诈骗保行为，并予以严厉打击。
之后国家医保局将开展大数据监管试点，通过“重点药品监测分析”等大数据模型筛查可疑线索，并下发各地核查。
国家医保局此前指出，医药机构违法违规使用医保基金现象依然普遍存在，同时呈现出手段更趋隐蔽并和医疗腐败交织的特点，点出了医保基金使用乱象折射的深层次问题。
国家卫健委医疗应急司在《全国医药领域腐败问题集中整治工作有关问答》中明确，集中整治的重点内容涉及医保基金使用的有关问题。
到2023年底前，根据国家医保局安排，全部统筹地区将上线智能监管子系统，初步实现全国智能监控“一张网”。打蛇打七寸——通过大数据手段，以医保基金使用为切入口，发现医疗腐败乱象，借助飞检等医保基金监管手段，将倒逼医疗行为规范和医药企业合规。
君实生物宣布特瑞普利单抗获得美国FDA批准上市
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特瑞普利单抗是美国首个且唯一获批用于鼻咽癌治疗的药物，填补了美国鼻咽癌的治疗空白
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特瑞普利单抗是FDA批准上市的首个中国自主研发和生产的创新生物药
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特瑞普利单抗是君实生物第二款通过FDA批准在美国实现商业化的产品
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FDA曾授予特瑞普利单抗治疗鼻咽癌2项突破性疗法认定和1项孤儿药资格认定
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此次FDA共批准特瑞普利单抗2项适应症，覆盖晚期鼻咽癌全线治疗
上海2023年10月30日 /美通社/
北京时间2023年10月29日，君实生物（1877.HK，688180.SH）宣布，由公司自主研发的抗PD-1单抗药物特瑞普利单抗（美国商品名：LOQTORZI™）的生物制品许可申请（BLA）于近日获得美国食品药品监督管理局（FDA）批准，特瑞普利单抗由此成为FDA批准上市的首个中国自主研发和生产的创新生物药。本次获批的2项适应症覆盖了复发/转移性鼻咽癌的全线治疗，分别为：
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特瑞普利单抗联合顺铂/吉西他滨作为转移性或复发性局部晚期鼻咽癌成人患者的一线治疗；
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特瑞普利单抗单药治疗既往含铂治疗过程中或治疗后疾病进展的复发性、不可切除或转移性鼻咽癌的成人患者。
鼻咽癌是一种发生于鼻咽部黏膜上皮的恶性肿瘤，是常见的头颈部恶性肿瘤之一。据世界卫生组织统计，2020年鼻咽癌在全球范围内确诊的新发病例数超过13万[1]。由于原发肿瘤位置的原因，很少采用手术治疗，针对局限性癌症主要采用放疗或放化疗结合进行治疗。此前，美国尚无疗法获批用于治疗鼻咽癌，此次FDA的批准使得特瑞普利单抗成为美国首个且唯一获批用于鼻咽癌治疗的药物，填补了美国鼻咽癌的治疗空白。
本次BLA的批准主要基于JUPITER-02（一项针对一线治疗鼻咽癌的随机、双盲、安慰剂对照、国际多中心Ⅲ期临床研究，NCT03581786）及POLARIS-02（一项针对二线及以上治疗的复发或转移性鼻咽癌的多中心、开放标签、Ⅱ期关键注册临床研究，NCT02915432）的研究结果。
其中，JUPITER-02是鼻咽癌免疫治疗领域首个国际多中心、样本量最大的双盲、随机对照Ⅲ期临床研究。其研究成果于2021年6月在美国临床肿瘤学会（ASCO）年会的全体大会上首次发表（#LBA2），随后作为《自然-医学》（Nature Medicine，影响因子：82.9）2021年9月刊的封面文章发表。经过独立评审进行的评估，预先设定的期中分析结果显示，与单纯化疗相比，特瑞普利单抗联合化疗可显著延长患者的无进展生存期（PFS）。在2023年6月的ASCO年会上公布的总生存期（OS）的最终分析结果（#6009）显示出具有统计学意义和临床意义的改善。总体上，特瑞普利单抗联合疗法使患者的疾病进展或死亡风险降低48%，死亡风险降低37%。此外，接受该联合疗法治疗的患者可获得更高的客观缓解率（ORR），更长的持续缓解时间（DoR）和更高的疾病控制率（DCR），且未发现新的安全性信号。
POLARIS-02研究结果于2021年1月在线发表于《临床肿瘤学杂志》（Journal of Clinical Oncology，影响因子：45.3）。研究结果显示，特瑞普利单抗在既往化疗失败的复发/转移性鼻咽癌患者中表现出持久的抗肿瘤活性和可接受的安全性，患者ORR为20.5%，DCR为40.0%，中位OS达17.4个月。
基于上述两项研究，特瑞普利单抗用于晚期鼻咽癌一线和后线治疗的2项适应症已在中国获得批准，是全球首个获批该领域治疗的免疫检查点抑制剂（ICI）。在国际上，特瑞普利单抗的鼻咽癌适应症除了已在美国批准，并获得FDA授予2项突破性疗法认定和1项孤儿药资格认定，相关适应症在欧盟和英国监管机构的上市申请也正在审评中。
JUPITER-02、POLARIS-02主要研究者、中山大学肿瘤防治中心徐瑞华教授表示："今天，特瑞普利单抗能够走出国门并获批成为美国鼻咽癌治疗的第一款药物，这离不开众多中国肿瘤学专家在该学科深耕数十年打下的坚实基础，也离不开所有参与特瑞普利单抗研究的患者、研发团队的倾情奉献。JUPITER-02和POLARIS-02出色的研究成果为特瑞普利单抗联合化疗/单药作为晚期鼻咽癌一线至后线标准疗法提供了确凿证据，期待这项‘中国方案'能够切实改变国际上罹患鼻咽癌但缺乏有效治疗手段的患者境遇，为他们带来更好的生存希望！"
君实生物首席执行官李宁博士表示："今天我们迎来了公司又一项重要的‘出海'里程碑，在埃特司韦单抗之后，特瑞普利单抗成为君实生物第二款通过FDA批准在美国实现商业化的产品，这不仅意味着我们的研发质量和生产质量均获得了国际监管机构的认可，也将很大程度上进一步推进公司国际化布局的进程。目前，该产品的全球商业化网络已初步成形，将覆盖超过50个国家。遵循公司‘立足中国，布局全球'的国际化战略，我们将继续携手合作伙伴，全力推动特瑞普利单抗在更多地区的商业化落地，为更多海外患者提供来自中国的高质量创新药物。"
君实生物首席医学官Patricia Keegan博士表示："特瑞普利单抗的首个海外上市批准得益于君实生物的创新药研发策略——在关注中国和亚洲患者临床需求的同时，努力为中国以外的患者提供能够延长生命的新药，缩小全球治疗差异。本次批准对于君实生物进军全球市场是一个很好的开端。除了特瑞普利单抗，我们还有更多颇有前景的适应症和药物正在开展国际研究。我们相信，公司旨在为患者提供更多更有效的新药治疗选择的宗旨将为我们成长为一家国际型创新企业提供源源不断的动力。"
Coherus董事长兼首席执行官Denny Lanfear表示："特瑞普利单抗的获批是Coherus作为一家创新肿瘤药企的关键事件。作为下一代PD-1抑制剂，它是我们肿瘤免疫（I-O）战略的基石，旨在延长癌症患者的生存期，正如它在鼻咽癌领域显示出的令人瞩目的结果。我们感到特别振奋，现在正转向特瑞普利单抗与靶向肿瘤微环境的I-O药物（如casdozokitug和我们的CCR8抑制剂CHS-114）联合使用，可能会大大拓展能够得到生存获益改善的癌症患者数量。"
【参考文献】
[1]. https://gco.iarc.fr/today/data/factsheets/cancers/4-Nasopharynx-fact-sheet.pdf.
1. 本材料旨在传递前沿信息，无意向您做任何产品的推广，不作为临床用药指导。
2. 若您想了解具体疾病诊疗信息，请遵从医疗卫生专业人士的意见与指导。
复宏汉霖与Intas深化合作，携手护航H药扬帆欧洲、印度市场
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H药 汉斯状®（斯鲁利单抗）对外授权覆盖美国、欧洲、东南亚、中东和北非、印度；
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Intas获得H药在欧洲和印度的独家开发和商业化权益，复宏汉霖将获得4200万欧元首付款、可达1.43亿欧元的监管和商业化里程碑付款及及两位数比例的合作区域净利润特许权使用费。
上海2023年10月27日 /美通社/
2023年10月27日，复宏汉霖（2696.HK）宣布与Intas Pharmaceuticals Limited （以下简称"Intas"）达成合作，授予其在欧洲和印度对复宏汉霖自主开发的抗PD-1单抗 H药 汉斯状®（斯鲁利单抗）包括广泛期小细胞肺癌（ES-SCLC）在内的多项适应症及特定剂型进行独家开发和商业化的权利。复宏汉霖已于2018年6月与Intas子公司Accord展开合作，授予其汉曲优®在欧洲、部分中东及北非地区、部分独联体国家的独家商业化权利，并于2021年进一步授予Intas汉曲优®在美国及加拿大地区的独家开发与商业化权利。
此次合作不仅标志着两家公司之间的战略伙伴关系进一步深化，更为H药全球布局打开崭新的发展机遇。根据协议，复宏汉霖将负责H药在欧洲和印度的临床开发及上市后的产品生产和供应，并将从此次交易中获得4200万欧元的首付款、可达4300万欧元的监管里程碑付款、可达1亿欧元的商业化里程碑付款及两位数比例的合作区域净利润特许权使用费。
复宏汉霖执行董事、首席执行官兼首席财务官朱俊先生表示："凭借优异的疗效和数据质量，H药成为了全球首个获批一线治疗小细胞肺癌的抗PD-1单抗，目前在中国已获批4项适应症，惠及逾4万名中国患者，其欧盟的上市许可申请也于今年3月获得欧洲药品管理局 (EMA) 受理。通过与Intas进一步深化合作，我们希望加速推动H药在全球范围内实现更广泛的可及性，为改善当地患者的治疗效果和生存质量贡献力量。"
复宏汉霖高级副总裁兼首席商务发展官曹平女士表示："复宏汉霖和Intas子公司Accord于2018年达成合作。五年来，我们紧密协作，持续推动汉曲优®全球布局，使其成功在海外40多个国家和地区获批，惠及欧洲、中东和北非等地区患者。在汉曲优®成功合作的基础上，我们期待与Intas一起加速H药在欧洲和印度市场上市进程，延续并深化我们共同的愿景和承诺，向全球患者提供高品质、可负担的创新生物药。"
Intas副董事长兼董事总经理Binish Chudgar先生表示："我们很高兴能够与复宏汉霖加强长期合作伙伴关系。此次合作将进一步丰富Intas的全球肿瘤产品管线，践行我们在全球范围内提供创新驱动解决方案的承诺。推动斯鲁利单抗在欧洲和印度上市是我们提升先进生物药可及性的重要举措，帮助全球更多患者得到及时、高质量的治疗。"
Accord欧洲中东和北非地区执行副总裁Paul Tredwell先生表示："非常高兴深化与复宏汉霖的合作伙伴关系。即将在双方合作区域获批的斯鲁利单抗，有望进一步巩固Accord在特药领域的领导者地位，并意味着，短短两年我们即有望推出第二款候选创新药，且能够与我们在该地区供应占比高达25%的化疗药物形成‘组合拳'。这些体现了我们对创新和增长的承诺，也彰显了我们致力提高药物可及性、触达更广泛患者，令其收获基于价值的治疗的使命担当。"
H药 汉斯状®为复宏汉霖自主研发的重组人源化抗PD-1单抗注射液，自2022年3月获批上市以来，H药已在中国获批用于治疗微卫星高度不稳定（MSI-H）实体瘤、鳞状非小细胞肺癌、广泛期小细胞肺癌和食管鳞状细胞癌。凭借突破性疗效和差异化优势，H药展现出了强大的市场竞争力，获得了业内广泛认可，其多项关键性临床研究结果发表于JAMA、Nature Medicine等国际知名期刊。复宏汉霖积极推进H药与公司其他产品的协同以及与创新疗法的联合，在全球同步开展十余项肿瘤免疫联合疗法临床试验，广泛覆盖肺癌、食管癌和胃癌等适应症，累计入组患者超3600人，其中2项国际多中心临床试验入组白人的比例超过30%，充分的国际临床试验数据有望支持海外市场的申报，也为全球性临床应用奠定基础。
2022年，H药治疗SCLC相继获得美国食品和药品监督管理局（FDA）和欧盟委员会（EC）授予的孤儿药资格认定，有助于H药在美国和欧洲的研发、注册及商业化等方面享受一定的政策支持。H药一线治疗ES-SCLC的欧盟上市许可申请（MAA）已于2023年3月获得欧洲药品管理局 (EMA) 受理，有望于2024年上半年获得批准。此外，公司稳步推进H药对比一线标准治疗阿替利珠单抗用于治疗ES-SCLC的头对头美国桥接试验，以进一步支持H药在美国的上市申报。
与此同时，复宏汉霖全速推进H药在海外市场的商业化进程。此前，公司已与PT Kalbe Genexine Biologics（KGbio）达成合作协议，授予其H药在东盟十国和中东和北非地区12个国家的独家开发和商业化权利。除此之外，复宏汉霖与复星医药就H药达成美国市场商业化合作。截止目前，H药对外授权已覆盖美国、欧洲、东南亚、中东和北非、印度等国家和地区。未来，公司将携手各位合作伙伴全力推动H药的全球开发进程，令H药能够覆盖更广泛的国家和地区，为更多患者提供更广泛的治疗选择。
星空间｜新闻丨「LalLal湖的昼与夜：刘海辰澳洲驻留项目」在墨尔本LalLal美术馆开幕
LalLal湖的昼与夜：刘海辰澳洲驻留项目
Cultivating in Solitude – Liu Haichen's Rrsidency Program in Australia
艺术家 Artist
刘海辰
Liu Haichen
策划 江明洋
Curated by Jiang Mingyang
出品 闻宇
Presented by Tony Wen
地点 Venue
LalLal Art Museum (313 Yendon-egerton Road, Lal Lal, VIC, AU)
展期 Duration
2023.10.28 – 2024.01.28
艺术家刘海辰与许宏翔澳洲驻留项目“LalLal湖的昼与夜”于2023年10月28日在澳大利亚墨尔本LalLal美术馆开展，呈现两位艺术家在Lal Lal牧场驻留期间的艺术创作。本次展览由开拍国际学术研究部主任江明洋先生策划，LalLal美术馆创始人闻宇先生出品。
刘海辰在澳洲Lal Lal牧场，2023
Lal Lal牧场艺术家驻留项目始于2017年，由闻宇先生发起，旨在倡导人与自然和谐可持续发展理念，邀请全球年轻艺术家前来天然纯净的牧场驻留进行艺术创作。
在远离现代都市的天然牧场，艺术家们将体验人与自然的和谐相处之道，对人文、生态与艺术的结合重新思考，带来全新的创作灵感与艺术作品，至今已成功邀请国内众多知名当代艺术家参与。
正如本次展览的主题“LalLal湖的昼与夜”，对于刘海辰与许宏翔而言，驻留期间的创作像是一场离群索居的修行，承载了异域记忆之地，在风景叙事的情绪立场中传递出真实世界的质感。
拾木取火 No. 2
Collecting Wood to Make Fire No. 2
布面丙烯、油画
Acrylic and oil on canvas
200 × 150 cm
2023
展览现场 Installation view
关于艺术家
ABOUT THE ARTIST
刘海辰（b.1988），生于中国河北，现工作生活于重庆和北京，2015年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位，同年任教于四川美术学院。
他以生活体验为创作源点，以兼融书写性和错觉性的绘画技巧来描绘自身思想与心灵中的风景。他笔下壮丽奇幻的自然景观，呈现出一种强烈的孤独感。自然的无情与人类的渺小在其中得到凸显，从而激发观者反思人在宇宙中的存在状态。同时，这种孤独感也指向了自由，提示人们只有在孤独的自由中才能获得重塑生活的权利。他画中变幻莫测的气象，象征着瞬息万变的现实，这与存在主义强调的人类处境的不可知性相吻合，而人在奇幻风光中游逸、探险与狩猎的场面，则可被视为一种超验的存在，喻指人们试图摆脱外部价值体系的约束，为自身探索生命的价值和意义。
其近期个展包括：爱寂寞者，或野兽或神明（星空间 北京 2023）；16:9风云无尽（星空间 北京 2021）；此时漫长——刘海辰的绘画（星空间 北京 2018）；复隐之地——刘海辰个展（之空间 重庆 2018）；燃点——刘海辰个展（朱雀画廊 悉尼 2017）等。近期重要群展包括：世界感（广东当代艺术中心 广州 2023）；坐标——2000年来的绘画之变（山西省当代美术馆 山西 2023）；图像的震撼——80、90的新绘画（成都市美术馆 成都 2022）等。他的作品被悉尼白兔美术馆、泰康艺术基金会、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、今日美术馆、原·美术馆等机构收藏。
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亚洲艺术中心｜亚洲现场｜流动的本源——中国水印木刻青年计划 · 2023年度展
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展名 / Title: 流动的本源—— 中国水印木刻青年计划·2023年度展 The Flowing Origin: China Water-based Woodblock Youth Program – 2023 Annual Exhibition
艺术家 / Artists: （按艺术家姓氏字母顺序排列） 曹欧 Cao Ou、丁科 Ding Ke 董亚媛 Dong Yayuan、李文翔 Lee Wen-hsiang 李莹 Li Ying、邵蓓艳 Shao Beiyan 尚友录 Shang Youlu、张冠一 Zhang Guanyi 张茜 Zhang Qian、周志奋 Zhou Zhifen
出品人 / Producers: 陈琦 Chen Qi、李宜霖 Alan Lee
学术顾问 / Academic Consultants: 齐凤阁 Qi Fengge、苏新平 Su Xinping、曹意强 Cao Yiqiang
学术委员会 / Academic Committees: 方利民 Fang Limin、盛葳 Sheng Wei 刘礼宾 Liu Libin、魏祥奇 Wei Xiangqi、冯石 Feng Shi
策展人 / Curator: 王正一 Wang Zhengyi
学术秘书 / Academic Secretaries: 祝拓 Zhu Tuo、杨彦川 Yang Yanchuan
展览统筹 / Coordinators: 徐浩洋 Erick Xu、王芊懿 Liioo Wang、张子勰 Zhang Zixie、武艺 Wu Yi、祁子怡 Qi Ziyi
视觉设计 / Vision Designer: 孙闻溪 Sun Wenxi
支持 / Supporters: 中国美术家协会版画艺委会 The Printmaking Art Committee of Chinese Artists Association、 中央美术学院教育发展基金会 Education Development Foundation Central Academy of Fine Arts、 巨川雅集水印版画典藏计划 JuChuan Chinese Water-based Woodblock Collection
展期 / Duration: 2023.10.28 (Sat) – 11.29 (Sun) 开幕/ Opening: 2023.10.28 (Sat) 4:00pm 地点 / Venue: 亚洲艺术中心（北京） Asia Art Center (Beijing) 北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区（周一休馆） Dashanzi 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Rd., Chaoyang District, Beijing
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“流动的本源——中国水印木刻青年计划·2023年度展”于2023年10月28日在亚洲艺术中心开幕。本次展览由王正一担任策展人，展出十位艺术家曹欧、丁科、董亚媛、李文翔、李莹、邵蓓艳、尚友录、张冠一、张茜、周志奋共计五十余件水印木刻作品。
“中国水印木刻青年计划”由中央美术学院教授、艺术家陈琦与亚洲艺术中心携手，于2019年末首次启动。该计划以公益为目的，为期十年，计划包含组织水印木刻版画展览、学术研讨，编辑年鉴及文献库等系列学术活动。
此外，为推动中国水印木刻长久健康发展，2022年陈琦教授和王庚飞先生共同发起“巨川雅集·中国水印版画典藏计划”，并设立专项基金，长期致力于水印版画文献及作品的公益性收藏。作为国内首个以公益和研究为目的水印版画收藏项目，旨在完善中国水印版画的收藏体系，它将与“中国水印木刻青年计划”、“中国水印木刻文献数据库”一道成为当代中国水印版画的研究的重要力量，它们从不同角度着力，构建水印版画发展的生态体系。
我为什么要发起 “中国水印木刻青年计划 ”
陈琦
中国是版画的发明国，传统版画艺术有绚烂璀璨的历史。在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。
2019年始，我每年岁末创作一件以“瑞雪迎新”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划” 的展览和出版，希望以自己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。在2021年以“第四代”和2022年以“弥散的边界”为主题的探讨之后，2023年的“中国水印木刻青年计划年度展”将回归水印木刻的艺术本体，以“流动的本源”（The Flowing Origin）为主题探讨水印木刻本体演进问题，进一步讨论从“本体自觉”通向“文化自觉”的路径。
前言
王正一
水印木刻的“本源”不仅在于其源起的特定事件，更在于它艺术本体的生成，及其与周围系统的互动，由此，这个“本源”应是包含了无数事件的一套系统的集成过程。进而我们可以很清晰的看到其中的流动状态——内部事件之间的流动和内外系统之间的流动，也正是在流动中水印木刻不断地强化其物性表达，构建坚实的艺术本体，并在时代变轨中完成其精神空间的塑造。水印木刻的本源最终概括为一种流动的状态、一个本体的锚点以及时代要求与艺术家心性共同作用下的交叠结构。本次展览无意对水印木刻进行艺术考古，而是就上述概括提出假设——当流动成为本源的存在状态，其本体语言和物性表达会演变为何种面貌？可否从“本体的自觉”通向“文化的自觉”？无论如何一场展览无法告知我们答案，需要更丰富的样本去验证与构建，诚如艺术之源的讨论持续到今日，也将持续至未来。
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到场嘉宾：
中央美术学院教授广军
故宫博物院研究员翁连溪
中央美术学院宣传部部长徐新立
中央美术学院教育发展基金会副秘书长王静
中央美术学院教授周吉荣
中国美术学院教授方利民
中国美术学院教授董捷
中央美院副教授黄洋
中国艺术研究院副研究员李啸非
江苏省美术馆副馆长刘彤彬
四川美术学院副教授解丹
四川美术馆策展部主任冯石
独立策展人段少锋
荣宝斋非遗研究院院长江书鹏
江西师范大学教授程国亮
澜景科技董事长李林
建筑师、设计师王庚飞
本次展览策展人王正一
本次展览参展艺术家曹欧、丁科、董亚媛、李文翔、李莹、邵蓓艳、张冠一、张茜、 周志奋
中央美术学院教授陈琦
亚洲艺术中心总经理李宜霖
▲ 中央美术学院教授广军
▲ 故宫博物馆研究员翁连溪
▲ 中央美术学院教育发展基金会副秘书长王静
▲ 中国美术学院教授方利民
▲ 中央美术学院副教授黄洋
▲ 建筑师、设计师王庚飞
▲ 参展艺术家周志奋
▲ 策展人王正一
▲ 中央美术学院教授陈琦
｜展览现场｜
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▲ 曹欧 Cao Ou
"戏" 山水-解构
Playful Landscape: Deconstructed
60x45cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2019
▲ 丁科 Ding Ke
南柯梦，遽如许
Dream under the Southern Bough
图心：84.6×139.5cm；图纸：100x156cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2023
▲ 董亚媛 Dong Yayuan
摽有梅
Plop Fall the Plums
图心：104x108cm；图纸：115×120.5cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2013
▲ 李文翔 Lee Wen-hsiang
知识树
Tree of Wisdom
图心：121×87.2cm；图纸：138×99.4cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2023
▲ 李莹 Li Ying
YOU KNOW
图心：91.2×119.5cm；图纸：99.5×157.2cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2023
▲ 尚友录 Shang Youlu
22-7-9.8
图心：73.5x88cm; 图纸：89×104.5cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2022
▲ 邵蓓艳 Shao Beiyan
绿水青山—冬至
Lucid Waters and Lush Mountains: Winter Solstice
90x120cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2019
▲ 张冠一 Zhang Guanyi
被拋境況之四
Abandoned Scenario: Four
68x66cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2022
▲ 张茜 Zhang Qian
刺桐
Bougainvillea
51x117cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2022
▲ 周志奋 Zhou Zhifen
以梦为马之七
Run with the Dream: Seven
81x117cm
水印木刻 Water-Based Woodblock
2016
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SPURS 文选｜何贝莉《在画廊办一场教学展》
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马刺画廊正在Gallery I & II双层展厅空间呈现艺术家谭天在画廊的第二次个展“希曼在宜家午睡”。
10月27日，谭天将与同样就职于中央美术学院实验艺术与科技艺术学院的何贝莉老师，以及20位在校学生展开一场题为“在画廊办一场教学展”的对话。下面是何贝莉老师撰写的同名文章。 |
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在画廊办一场教学展
何贝莉
事实上，我与谭天的唯一交集在于：我们是同事，且是同期入职中央美院的。
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记得在面试前的布展那日，我忙忙叨叨与众人把印满文字的KT版钉在墙上把刊发论文的期刊摆在展台上时，无意间瞥见斜对面的一个展位，墙上挂着三幅画，桌上敞开放着两本作品集，就算完事了。我寻思着，还可以这样浮皮潦草的么？走过去想看看这位竞聘者是谁，居然找不到“个人简介”。
后来我才知道，那人就是谭天。2019年，我与他同期入职实验艺术学院（现更名为实验艺术与科技艺术学院）。彼时，我尚不知，自己所在的学院虽有一个漫长的名字，实则是培养中国当代艺术家的策源地之一。只是我的专业与这门学科看似无甚关系。我是个人类学者（大约也是我们学院唯一一个学理论出身的实践类老师），具体而言，是在藏族地区做寺院研究的。
从字面上看，当代艺术与人类学之间的确存在严重的“专业不对口”；所以时常会有人好奇地问：“你能在美院教什么课？”起初，我会耐心地像报菜名一样把课表念一遍：田野考察·口述史、论文写作……但后来我意识到，这个问题背后的“问题意识”，并不在于我具体教什么课，而在于提问者如何理解“当代艺术”。
说说你怎么看？一次，谭天问我。
怎么看……很多事，其实是经不起细看的。但如果你问，我所理解的当代艺术是什么，我大概会说：就是杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）和博伊斯（Joseph Beuys，1921—1986）的“人生”所意味的——我不是指他们创作的某件具体的艺术作品；而是指他们生而为人（即生为艺术家）的“整体性社会事实”，他们的“作品”不过是其中的具体显现罢了。
杜尚？……好像太远了点，我更喜欢博伊斯！
那么你的艺术“图腾”是博伊斯？
对方不置可否。
为什么？
批判性！他所有的作品都指向“批判”，当代艺术唯一要做的就是这件事——没有别的。
如你所言。我笑道：那么当代艺术与社会科学（尤其是人类学）倒是殊途同归。
你这样觉得？
我觉得所谓的“科学”或“科学理性”，其唯一值得称道的地方就是它具有自我反思和批判的能力；而不在于从业者提出了什么理论或制造出什么概念。
那么国内——有没有你喜欢的当代艺术（家）？
国内……我正琢磨着该如何回答。谭天却径自说道：要不改天来看看我的作品，也许你会觉得有意思。
嗯——我一面应道，一面感叹：此君倒是迷之自信啊！
谭天，《Jonathan Horowitz + Mel Bochner + Lawrence Weiner》，2015，艺术微喷，64 x 94 cm
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入职后，谭天很快就确立了自己的职业认同，励志要成为一名好教师，且将此话时时挂在嘴边，唯恐世人不知。我原本以为只是句戏谑之语，却未曾想，有一日他真的拿着打印好的几页稿纸，找我讨论教学计划，且是个三年一期的“大计划”。虽然不太理解他为何要与一个没有任何创作经验且对美院教学几无所知的人来谈。但终究没有拒绝的道理，于是依我所见据实相告。临了，谭天忽然感叹：“哎呀！……我怎么觉得好像又回到了学生时代，被老师上了一堂课！”此话让我甚是诧异，不禁揣测：他大约是一个对“权力话语”极其敏感（反感）的人。
由此，我想当然的以为是出于这个原因，谭天才将自己的课程设计为一种持续渐进的“对话课”。他曾解释说，希望在学生和学生、学生与自己之间建立一种可平等讨论艺术的语境，以便沉浸其中的学生能理解“做作品”与“做作业”的区别，进而真正完成一件“作品”。这种对话式教学很快就得到了学生的青睐——立竿见影的效果是：谭天不久就变成了学生口中的“天哥”。
直至一年后，我读到美国社会学家萨拉·桑顿（Sarah Thornton）在其专著《艺术世界中的7天》（Seven Days in the Art World）里的一段话：
| 不管你认为“后工作室”的艺术评论课算不算艺术，这都是阿舍（Michael Asher）最杰出、最有影响力的作品。加艺（California Institute of the Arts）的评论课已经开设了30年，这足以证明这门课程在所有课程中是必不可少的。面对各种各样的声音，面对头脑风暴式的评论，阿舍始终保持着安静的状态，他把自己摆到最不显眼的位置，用心倾听，只是偶尔清清嗓子发出一点声音。（萨拉·桑顿，2011：61） |
我这才意识到，假以时日，谭天的“对话课”或也担得起如上这番评论的（当然，前提是他不会提前走人）。然应说明，将课程作为“作品”进行创作实践的艺术家，并非从阿舍开始，其始作俑者应从博伊斯算起。在此意义上，曾就读于纽约亨特学院（Hunter College）学修自由艺术专业的谭天，实际是遵循着当代艺术教学的一种传统，而不仅仅是个人心理或偏好使然。
在美国念书时，你经常上这种“讨论课”吗？我向谭天确认道。他不假思索地点了点头。
经此一役，我开始警惕“概念”对这位青年艺术家的效用——当我以“教师”的常识性概念理解其“职业认同”时，事实证明，我犯了一个错误：谭天其实是在以艺术家“做作品”的经验与心态“创作”其教学实践；因此，他所说“成为一名好教师”实际是与“成为一个好艺术家”同义；而更吊诡的是，他好像真的成了一名学生眼里的好教师。
谭天“对话课”教学现场，图片由谭天提供
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就在新冠疫情最严重的那几天（2022年12月下旬），我去谭天的工作室转了转。他说若再不去，工作室就要迁到更远的地方了。此行之前，我对他的创作和作品并无印象可言。
那日天色阴沉，颇有些凄冷。沿途车马寥落，几乎不见行人；街边铺面门户紧密，风裹残叶，在地上无聊地划着圈——确实不是一个适宜见面说事的日子。我已忘了那座村庄的名字，只记得扫码进到一处园区，谭天裹着羽绒服在不远处的岔路口立着，见面的第一句话是：何老师，工作室里没有暖气，你今儿穿得够厚吧？
工作室共有两层，几面大白墙被立着或挂着的大幅绘画填得满满当当。室内陈设不多，创作所需的各种材料放在它们该在地方，既没有多余的物件，也没有刻意的布置。放眼望去，很是日常。除了作品本身，没有其他可看。
几句寒暄后，谭天介绍起他的创作过程：先完成一幅近似于抽象表现主义的架上绘画；然后在画面上书写几个单词或一段文本，内容多出自五花八门的传播媒介。最后，当然也是最重要的一步，他会考虑引入一件物品，通过联想或幻想（也就是谭天自编自导的情景剧了），建构这件“物品”与“绘画”、“词语”的之间隐喻关系，进而结构出一个完整的作品。
——我诧异于他竟能把一件如此有趣的事描述得如此寡淡无味，于是，现场改写了这套说辞：
换言之，在你这里，一件作品的完整性，实际是由一种难以被概念化或观念化的“关系”所确立的——既非画面本身，无论抽象的形式还是具象的内容；亦非词语本身，无论是视为符号还是作为文本；更非物品本身，因其不是作为一件独立的艺术作品而存在，甚至也无法被看作是“现成品”。只有当这三者，作为各自的经验而同时存在，且又游离于各自所属的概念之外，才可能以其微妙的戏谑感重新结构为一体：一件作品。
在我理解，这种介于“界”与“界”（即概念之间的“界限”或“边界”）之间的隐隐之感，恰恰是这些作品的迷人之处。
想必是此前从未听过如此不专业（不在艺术语境内）的“解读”，反而让谭天多了几分兴致——他当下便意识到：在自己的理解之外，这些作品本身还具有其他之可能（这种情况其实很普遍，就像作者往往无法洞悉其作品的全部意涵，以至于后来有理论家干脆说“作者死了”）。这些“新”的可能，或又会进一步激发他的创作。
总之，这次试探性的会面很快达成了一项决议：谭天建议我俩合作申请非盈利艺术空间的展览项目，他作为艺术家，而我作策展人。
谭天工作室，图片由谭天提供
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似乎从一开始，谭天就打定主意要借“宜家（Ikea）”之名做一次个展。
于是我也匹配了一番自己的经验：记得刚进央美那年，就指导一个研究生做过一篇关于在宜家“蹭吃蹭喝蹭睡”人群的社会调查研究。更早时，曾借工作之便参观过宜家设在东北伊春的木料加工厂。此间在宜家绕圈采购的时日，更是数不胜数。简言之，那就是一处北京有志青年安家置业首站必达的“日常”。
不难想见，谭天在宜家见到的景象以及随之而来的感受，对于多数到访过那里的人而言，并不意外，也不新奇：那景象就是你在宜家三楼闲逛时常会猝不及防看见的：一张熟睡的脸，赫然出现在卧室样板间的床上。
在卧室的床上睡觉，这原本是家庭生活中最私密的一幕，此刻却暴露在大庭广众之下，一览无余。在那一瞬间，你或许会感到恍惚：不知眼前出现的这一幕，究竟是资本精心打造的概念化的宜家图景，还是那张睡脸所呈现的真实世界；亦不知那些被明码标价的商品，是自己生活的必需品，还是代表中产阶级审美和价值趋向的符号……
建立在分类逻辑和消费心理之上的样板间，原本有一套明晰的概念体系作为支撑，看似坚固如堡垒。然而，就在你目光所及触碰到床上睡脸的那一瞬间，“堡垒”土崩瓦解。透过在分崩离析间出现的罅隙，你蓦然窥见了这个世界的实相。但很快，你就收敛起自己的目光，调整注意力，将自己重新定格在概念式的生活想象与消费行为之上：选择商品，买单，即如往常般为自己制造一个所谓“宜家”的家。
但与多数宜家到访者不同，谭天并未让“那一瞬间”溜走，他显然是着迷于那刹那体验（按照他的说法，就是什么都“是”，又好像什么都“不是”，在“是”和“不是”之间，充满了各种含混与暧昧），趁着新鲜劲儿反复琢磨，直到将之转化为“作品”。
所以，当谭天告诉我要将此次展览命名为《C-Man Nap in IKEA》时，我便隐隐意识到：对他而言，这就是一个不容置喙的实在。
谭天，《雨天在床上吃外卖》，2022，布面丙烯，宜家床架带4储物盒（褐色/鲁瑞，180×200 厘米），宜家袋装弹簧床垫（硬型/浅蓝色，180×200 厘米），宜家床笠（灰绿色，180×200 厘米），宜家垫芯（白色/硬型，65×65 厘米），宜家垫套（浅橄榄绿，65×65 厘米），宜家人体工学枕（侧卧/仰卧，41×71 厘米），宜家暖被（240×220 厘米），宜家被套和2个枕套（浅绿，240×220/50×80 厘米），宜家被套和2个枕套（浅灰绿/多色，240×220/50×80 厘米），宜家床罩（灰绿色，230×250 厘米），绘画：200 x 300 cm
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或应警惕的是，“宜家”作为一个商业/文化符号的指向性实在太强。几乎不用过度联想就能联想到“体制批判”（批判资本主义或消费社会）的种种姿态，即如当下诸多当代艺术作品所呈现的面目一般。只是，我并不认为《C-Man Nap in IKEA》应停留于此。
事实上，真正触动我的，是谭天在样板间里无意中遭遇那张睡脸时，被一击而中的瞬间；与我意识到他的作品是由“关系”而非“概念”所构成的那一刻——两者如平行世界一般，虽无交集，却有默契。但我并不想在宜家的场景与谭天的作品之间，建立阐释性的因果关联。我更愿将之理解为：
在彼此的经验世界里，这些试图在认知上突破概念桎梏的微末之作，仿佛在不经意间遇见了自己的镜像，难免为之而动容。
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大抵，我想象中那个素未谋面的展览现场是这样的：
展厅内，有一个完整“复刻”宜家的卧室样板间。样板间外，是作品的展示空间。由此，样板间里的物品与谭天的作品，作为对等物，完整呈现出各自作为“物品”或“作品”的本来面目。但同时，两者又无时无刻不在拆解对方的概念体系：那些在展厅里重复出现的物品，其若附有价签，便是商品；若附有标签，则是作为作品的一个组成部分而存在；此外，还有些既无价签亦无标签的物品。
置身现场的观众很快会意识到，自己无法依赖这些“物”的原有概念来分辨眼前所见究竟为何；而只能通过理解眼前的物与物、物与人、物与图文之间的关系，来确认当下的感受与认知。
为此，还需做些细节上的处理。如将价签与标签在形式上统一的同时在内容上加以区分。去除策展前言与作品阐释，将提示性文本以商品清单或宣传折页的形式“融”在展览空间里，即如床头柜上随意摆放的杂志。总之就是要尽可能的消解文本为作品建构的解读语境——将观看还给观者，将概念还给经验。
由此而得的观展体验（或称“参与观察”），像是在亲历一场关于“概念”拆解/搭建的揭秘游戏。整个游戏过程，需由观者自行完成。
展览设计改版草图，图片由谭天提供
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然而出于意料的是，数月后，当我在画廊看到《C-Man Nap in IKEA》时，我发现它的策展逻辑已然改变——虽然样板间里作为商品的“物”还在，但（作为概念拆解对象的）作品中的“物”却不在了。说的更准确些，一楼展厅里，那些由关系构成的“作品”都不在了；取而代之的是拍摄这些作品的10幅照片，即关于作品的“影像”，或说是证明作品存在的“信息”。
而这恰恰是谭天引以为傲的地方。他认为自己终于成功消解了在画廊展墙上“挂画”这件无聊的事，并由此与其他的展览进行了彻底的区分。（不同的是，大部分展览展示的绘画是作为“作品”而在的，但谭天的绘画仅仅是其作品中的一件“构成物”而已）。起初，我虽理解他的用意，但却未能觉察到：在取消画作的同时，实际也取消了《C-Man Nap in IKEA》中最重要的关系载体：“物”。伴随着那些“绘画”的消失，谭天作品中的“词语”与“物品”也一并消失在影像之中。
开幕式上，熙来攘往，到场嘉宾似乎多需仰赖艺术家的导览，方可领略现场。有人一眼辨认出是“体制批判”，也有人将之理解为“关系美学”；但鲜有人能心领神会的在样板间里的物品与这些物品在照片里的影像之间迅速建立关联（诚然，实物的重复出现，是相对直观的；而实物与影像的对应，则较为隐晦）。因此，观者即便能通过引导理解《C-Man Nap in IKEA》在探讨“关系”，却也很难意识到“关系”本身并非此行的终点——它仅仅是那根用以指月的“手指”；而“明月”本身，实为“概念批判”。
“谭天：希曼在宜家午睡”开幕现场，马刺画廊，北京，2023
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入职四年，通过许多次零零碎碎的闲谈，我与谭天逐渐意识到彼此在各自的路径上渐趋走向了同一种认知：
几乎所有20世纪60年代后半期的艺术研究，从极简艺术到概念艺术，再到大地艺术，都呈现出“概念”的态度。所以对多数艺术家而言，追求自主的艺术作品——一个只对应其内部自身设定的准则而不理会外部要求的抽象概念——常常被认为是现代主义的标志。
而进入“后现代”之后，其拥趸者开始彻底清算现代主义留下的理论架构和概念遗产。但吊诡的是，后现代主义者所仰仗的清算“武器”，仍旧是各种理论、某某主义，及其相关概念。由此反观，若将“概念”作为艺术史研究的关键词来理解，或作为艺术批评的工具来使用，均无可厚非。但若以这些概念先入为主，将其视为创作的出发点或基准，将之运用于学院的课堂教学，则无异于一场灾难！（诚然，亦有学者认为，当代艺术的教育一旦离开了理论术语、观念和讨论，就会变得无法想象。）
从教学实践来看，在尚未展开创作时，学生就已被各种概念束缚住头脑与手脚。以至于，无论他产出怎样的作品，都难逃如下命运：为既有的概念再增加一个“注脚”。或也有学生，凭其敏锐的直觉与对媒介的掌控力，做出一件新锐的作品，但在撰写作品阐释时却搬出一堆毫不相干的概念或名人名言，削足适履一般，生生把自己的作品解读成他人言论的“注脚”。
所以我们认为，在当代艺术创作的底层逻辑里，“概念”之所以存在，其意义恰在于它构成了艺术实践、反思与批判的“对象”——是为“概念批判”。
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坐在画廊门口的台阶上，谭天和他的朋友在一起抽烟，我和我的学生在讨论开题报告。临了，他起身走过来，笑着问道：何老师，你看完展览后有什么意见或建议？
我心想，都到这个时候了，我还能有什么意见？我也是参与者之一啊！索性说了些无关紧要的话，建议他好好享受自己的个展开幕式。事实上，我并不认为这次展览有效触及到我们试图探讨的问题（即“概念批判”）。至少从目前观众的反馈来看，就是这样。
但眼前这一切，却又在情理之中。
因为，我无法想象这个策展方案在悬置半年之久的时间里，谭天不会试图做任何调整（实际上，他确实调整过很多次！）。而每一次调整，其实都出自他“批判性”思维之本能——在质疑自我（当然也包括他的创作以及当代艺术本身）与作品的过程中推进创作。容我臆断：这一过程，对谭天而言，想必是非常重要；因为，他大约就是在这个过程中不断感知自己的创作直觉并逐步建构自己的认知体系。
所以，《C-Man Nap in IKEA》在谭天的一次次升级打怪中，渐渐走到了自己的2.0版。当影像作为作品的“替代物”出现在画廊展厅时，我才意识到：这位年轻的艺术家大约已无法满足于先前指涉作品“概念”的批判，而开始径自批判“作品”本身了。
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好巧不巧，就在开幕式的前几天，我参加研究生中期考核答辩，有篇论文想探讨的就是作品“边界”的问题。过后，我建议那学生不妨来看看谭天老师的《C-Man Nap in IKEA》。
有时，一篇论文难以阐述的问题，我们或许可以用一场展览来搞定！
引文出处：
萨拉·桑顿，《艺术世界中的7天》，何云朝译，北京：中国人民大学出版社，2011
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狮語专访 ｜ 陈开：回归行动——自然与自我的有机图示
光·迹 —— 陈开 & 布拉德·布朗
Shimmer and Stain: Chen Kai and Brad Brown
上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai
艺术家｜Artists
布拉德·布朗 Brad Brown
陈开 Chen Kai
展期｜Duration
2023.09.23-10.29
地点｜Venue
武康庭｜上海徐汇区武康路376号，狮語画廊
Ferguson Lane｜Leo Gallery, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai
对话艺术家 ｜ 陈开
Artist Interview ｜ Chen Kai
狮語画廊：想先请您来介绍一下这次您将展出的这几个作品的创作什么样的用意？包括您个人对这些作品的理解是什么？
陈开：这次展出的新作通过抽象点彩绘画探索了光和希望，自然和自我这两个主题。 这些新作品受到自然和星空等元素的影响，但创作过程更加注重行动，也就是每一笔的笔触，它们是抽象表现主义的一种表现，只不过在我的绘画中，这种表现以点彩的方式呈现，类似于一种冥想的练习。在这些新作中，每一个笔触都相似但又不同，通过颜色的差异来区分空间深度，通过时间的积累，有机地构建绘画的图示。在上一个展览结束后，我进行了大量的草稿和实验。
《无我状态》Egoless, 2023
150 x 200 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：您今年的新作的创作过程是怎么样的？
陈开：创作的早期通常伴随着大量的实验和草稿。因为抽象绘画有很多不同的表现方式，当我尝试创建新作品时，我需要将许多不同的元素融入其中。我曾尝试过不仅仅使用点彩，还使用其他线条或色块，以增加画面的多样性，或者尝试结合水彩绘画的方法，以及点彩与色块的结合等等。然而，最终，我发现需要将焦点放在点彩和画面的深度上，减少画面元素，更加专注于构建画面的层次和空间深度。
今年的作品更具概念性，处理了色点的大小，使所有的色点尺寸保持一致。但由于笔触力度的不同，每个色点仍然具有微妙的差异。另一个重要的元素是颜色，每一幅画可能包括20到40种不同的色层，黄色本身可能有十几种不同的变化。我会在绘制一种颜色后，添加一层浅黄色釉，每一层都具有不同的空间深度，不同的层次和颜色逐渐叠加在一起，创造微妙的变化和动态。
陈开工作室 Chen Kai Studio
狮語画廊：刚刚提到了空间层次的变化，与之前的作品相比，这次的处理方式有何不同？
陈开：以前的作品可能更加夸张，我会使用大尺寸和非常小尺寸的色点来区分空间深度。但现在，我主要通过极亮和较灰的色点之间的对比来区分空间、深度和大小。另一个更有趣的方面是，我认为这种方法消除了色点的具体含义，或者使这些点不太清晰可辨。因为整个画面都是这些色点，特别是站在稍远的位置时，色点之间会相互融合，从而产生不同的图像，这使得观众可以根据他们自己的视角和观感来解读作品，这对我来说是一个更加有趣的方向。
《科西嘉之星》The Corsican Stars，2023
布面丙烯
Acrylic on Linen
150 x 200 x 4cm
狮語画廊：您曾经在其他采访中提到过尝试"去目的化"的思路，这种方式与您当前的创作方法有何联系？
陈开：我认为"去目的化"可能更像是一种状态，而不是一个明确的目标。以前和现在的不同之处在于，以前我可能会在脑海中构想一个蓝图，例如一幅星空的蓝图，然后尽量不去模仿，但实际上仍然有一个蓝图存在。而现在，我更专注于颜色、每一笔的状态，而不太考虑最终的结果。这是一种未知的探索方式，使创作更加自然，减少了限制和预设的观念。
陈开工作室 Chen Kai Studio
狮語画廊：那点彩这种形式需要在创作过程中需要长时间的专注，而且有一些精确性的重复。那么这种重复的行动对于你来说是一种苦行吗？或者说是一种解脱吗？
陈开：我小时候曾上过一门针管笔速写课程，其中有一项技法是使用针管笔点绘描景物或风景画。当时这个技法非常具有挑战性，但完成后非常令人满足。尽管这种点彩绘画需要极大的耐心，但它也让我以一种不同的方式观察事物和世界。更重要的是，我可以用它来创作美的作品，所以它对我来说既不是苦行也不是解脱，而是一种充实的创作过程。
《春天》Spring, 2023
140 x 180 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：有没有考虑过以一种更宽松或更大间距的方式排列这些色点，而不是以这种密集的方式？
陈开：从一开始，我尝试过以更大的间距排列色点，但我觉得那种图示不太适合我。因为我当前的构想不是强调色点本身，所以我不刻意使它们稀疏，以使色点成为画面的主题。如果一幅画只包含100个点，那么这100个点就会成为画面的焦点。但如果画面中有数百万个点，那么整体画面将呈现一种质感或光感，这正是我目前尝试实现并感兴趣的。我希望这数百万个点可以随着时间的积累，赋予画面一种视觉上的质感和光感。
《小小梦想》Little Dreams, 2023
100 x 80 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：在您的作品中，这些系列都呈现出更大的空间性状态，没有具象特征和元素。这种无具象特征和元素的状态对您有什么样的理解？
陈开：对我来说，如果一幅画中包含具象的物体或元素，它就会更容易成为绘画的主题。然而，目前我更愿意探索一些抽象的元素和内容，例如材质、质感、光感等，以及如何通过笔触来传达情感和精神。我更希望创造一些纯粹的画面，让观众或我自己以一种不带预设故事的方式去感受并进入一个空间。我的作品不提供观众太多的故事或限制，观众可以凭借自己的眼睛纯粹地观看，感受颜色、感受从不同距离观看作品时产生的感觉。随着观看的深入，画面的颜色和层次将变得更加丰富，这种观看、发现和感受过程对我来说非常有趣，也是我探索和创作抽象绘画的动力之一。
《澄澈》Clarity, 2023
布面丙烯
Acrylic on Linen
300 x 200 x 5cm
狮語画廊：你从老师Brad的创作当中获得什么样的启发？
陈开：我在他的第一节课就受到了很大影响。我实际上在研究生时还学习过他的创作方式。他的所有画从成为艺术家到现在都是他可以使用的元素，他从不丢弃任何作品。如果他不喜欢一幅画，他会将其切割、粘贴或覆盖到其他作品上。对我来说，从研究生时期的草稿到现在，我都没有扔掉任何作品，如果我不喜欢一幅画，我就会将其保留，直到我认为可以继续工作在上面。其次，他的作品跟随他从纽约到旧金山再到希腊等各地，而这些画成为了这些地点和时间的集合。这点我的经历也很相似，画面都是我们最后回归的地方。
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狮語画廊：当你的作品与Brad的作品一起展出时，你希望传达什么信息？
陈开：我想传达的可能是差异中的共通之处。虽然从表面上看，我和Brad接收到的信息非常不同，但我们对于艺术和绘画的理解是同频的。如果观众能够从这些作品中看到它们的共性和联系，那应该是美好的。Brad对我的影响很大，他鼓励我永远创作让自己心跳加速的艺术，“do what make your heart beat fatser! ”。当时我还不知道什么样的艺术最适合我，或者什么能让我内心激动，但至少有一个问题，让我去寻找答案，慢慢找到答案或者不断变化都可以。
《文森特》Vincent, 2023
木板丙烯
Acrylic on Wood Panel
40 x 40 x 1.5cm
狮語画廊：最后一个问题，我注意到这次的新作品中有圆形元素，能谈谈这个吗？
陈开：每个形状都有其特定的含义，比如横向的长方形可能会让人联想到风景，而竖向的长方形可能让人想到肖像。圆形对我来说是非常抽象的，所以这点会让作品更抽象化。我创作时想尝试新的构图和技巧，看看圆形如何影响画面。然后圆形的画框大小和黑胶很像，画的时候我会旋转着画，有点像黑胶在唱片机播放旋转的感觉…
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