光·迹 —— 陈开 & 布拉德·布朗
Shimmer and Stain: Chen Kai and Brad Brown
上海狮語画廊 Leo Gallery Shanghai
艺术家｜Artists
布拉德·布朗 Brad Brown
陈开 Chen Kai
展期｜Duration
2023.09.23-10.29
地点｜Venue
武康庭｜上海徐汇区武康路376号，狮語画廊
Ferguson Lane｜Leo Gallery, 376 Wu Kang Road, Xuhui District, Shanghai
对话艺术家 ｜ 陈开
Artist Interview ｜ Chen Kai
狮語画廊：想先请您来介绍一下这次您将展出的这几个作品的创作什么样的用意？包括您个人对这些作品的理解是什么？
陈开：这次展出的新作通过抽象点彩绘画探索了光和希望，自然和自我这两个主题。 这些新作品受到自然和星空等元素的影响，但创作过程更加注重行动，也就是每一笔的笔触，它们是抽象表现主义的一种表现，只不过在我的绘画中，这种表现以点彩的方式呈现，类似于一种冥想的练习。在这些新作中，每一个笔触都相似但又不同，通过颜色的差异来区分空间深度，通过时间的积累，有机地构建绘画的图示。在上一个展览结束后，我进行了大量的草稿和实验。
《无我状态》Egoless, 2023
150 x 200 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：您今年的新作的创作过程是怎么样的？
陈开：创作的早期通常伴随着大量的实验和草稿。因为抽象绘画有很多不同的表现方式，当我尝试创建新作品时，我需要将许多不同的元素融入其中。我曾尝试过不仅仅使用点彩，还使用其他线条或色块，以增加画面的多样性，或者尝试结合水彩绘画的方法，以及点彩与色块的结合等等。然而，最终，我发现需要将焦点放在点彩和画面的深度上，减少画面元素，更加专注于构建画面的层次和空间深度。
今年的作品更具概念性，处理了色点的大小，使所有的色点尺寸保持一致。但由于笔触力度的不同，每个色点仍然具有微妙的差异。另一个重要的元素是颜色，每一幅画可能包括20到40种不同的色层，黄色本身可能有十几种不同的变化。我会在绘制一种颜色后，添加一层浅黄色釉，每一层都具有不同的空间深度，不同的层次和颜色逐渐叠加在一起，创造微妙的变化和动态。
陈开工作室 Chen Kai Studio
狮語画廊：刚刚提到了空间层次的变化，与之前的作品相比，这次的处理方式有何不同？
陈开：以前的作品可能更加夸张，我会使用大尺寸和非常小尺寸的色点来区分空间深度。但现在，我主要通过极亮和较灰的色点之间的对比来区分空间、深度和大小。另一个更有趣的方面是，我认为这种方法消除了色点的具体含义，或者使这些点不太清晰可辨。因为整个画面都是这些色点，特别是站在稍远的位置时，色点之间会相互融合，从而产生不同的图像，这使得观众可以根据他们自己的视角和观感来解读作品，这对我来说是一个更加有趣的方向。
《科西嘉之星》The Corsican Stars，2023
布面丙烯
Acrylic on Linen
150 x 200 x 4cm
狮語画廊：您曾经在其他采访中提到过尝试"去目的化"的思路，这种方式与您当前的创作方法有何联系？
陈开：我认为"去目的化"可能更像是一种状态，而不是一个明确的目标。以前和现在的不同之处在于，以前我可能会在脑海中构想一个蓝图，例如一幅星空的蓝图，然后尽量不去模仿，但实际上仍然有一个蓝图存在。而现在，我更专注于颜色、每一笔的状态，而不太考虑最终的结果。这是一种未知的探索方式，使创作更加自然，减少了限制和预设的观念。
陈开工作室 Chen Kai Studio
狮語画廊：那点彩这种形式需要在创作过程中需要长时间的专注，而且有一些精确性的重复。那么这种重复的行动对于你来说是一种苦行吗？或者说是一种解脱吗？
陈开：我小时候曾上过一门针管笔速写课程，其中有一项技法是使用针管笔点绘描景物或风景画。当时这个技法非常具有挑战性，但完成后非常令人满足。尽管这种点彩绘画需要极大的耐心，但它也让我以一种不同的方式观察事物和世界。更重要的是，我可以用它来创作美的作品，所以它对我来说既不是苦行也不是解脱，而是一种充实的创作过程。
《春天》Spring, 2023
140 x 180 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：有没有考虑过以一种更宽松或更大间距的方式排列这些色点，而不是以这种密集的方式？
陈开：从一开始，我尝试过以更大的间距排列色点，但我觉得那种图示不太适合我。因为我当前的构想不是强调色点本身，所以我不刻意使它们稀疏，以使色点成为画面的主题。如果一幅画只包含100个点，那么这100个点就会成为画面的焦点。但如果画面中有数百万个点，那么整体画面将呈现一种质感或光感，这正是我目前尝试实现并感兴趣的。我希望这数百万个点可以随着时间的积累，赋予画面一种视觉上的质感和光感。
《小小梦想》Little Dreams, 2023
100 x 80 x 4cm
布面丙烯
Acrylic on Linen
狮語画廊：在您的作品中，这些系列都呈现出更大的空间性状态，没有具象特征和元素。这种无具象特征和元素的状态对您有什么样的理解？
陈开：对我来说，如果一幅画中包含具象的物体或元素，它就会更容易成为绘画的主题。然而，目前我更愿意探索一些抽象的元素和内容，例如材质、质感、光感等，以及如何通过笔触来传达情感和精神。我更希望创造一些纯粹的画面，让观众或我自己以一种不带预设故事的方式去感受并进入一个空间。我的作品不提供观众太多的故事或限制，观众可以凭借自己的眼睛纯粹地观看，感受颜色、感受从不同距离观看作品时产生的感觉。随着观看的深入，画面的颜色和层次将变得更加丰富，这种观看、发现和感受过程对我来说非常有趣，也是我探索和创作抽象绘画的动力之一。
《澄澈》Clarity, 2023
布面丙烯
Acrylic on Linen
300 x 200 x 5cm
狮語画廊：你从老师Brad的创作当中获得什么样的启发？
陈开：我在他的第一节课就受到了很大影响。我实际上在研究生时还学习过他的创作方式。他的所有画从成为艺术家到现在都是他可以使用的元素，他从不丢弃任何作品。如果他不喜欢一幅画，他会将其切割、粘贴或覆盖到其他作品上。对我来说，从研究生时期的草稿到现在，我都没有扔掉任何作品，如果我不喜欢一幅画，我就会将其保留，直到我认为可以继续工作在上面。其次，他的作品跟随他从纽约到旧金山再到希腊等各地，而这些画成为了这些地点和时间的集合。这点我的经历也很相似，画面都是我们最后回归的地方。
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狮語画廊：当你的作品与Brad的作品一起展出时，你希望传达什么信息？
陈开：我想传达的可能是差异中的共通之处。虽然从表面上看，我和Brad接收到的信息非常不同，但我们对于艺术和绘画的理解是同频的。如果观众能够从这些作品中看到它们的共性和联系，那应该是美好的。Brad对我的影响很大，他鼓励我永远创作让自己心跳加速的艺术，“do what make your heart beat fatser! ”。当时我还不知道什么样的艺术最适合我，或者什么能让我内心激动，但至少有一个问题，让我去寻找答案，慢慢找到答案或者不断变化都可以。
《文森特》Vincent, 2023
木板丙烯
Acrylic on Wood Panel
40 x 40 x 1.5cm
狮語画廊：最后一个问题，我注意到这次的新作品中有圆形元素，能谈谈这个吗？
陈开：每个形状都有其特定的含义，比如横向的长方形可能会让人联想到风景，而竖向的长方形可能让人想到肖像。圆形对我来说是非常抽象的，所以这点会让作品更抽象化。我创作时想尝试新的构图和技巧，看看圆形如何影响画面。然后圆形的画框大小和黑胶很像，画的时候我会旋转着画，有点像黑胶在唱片机播放旋转的感觉…
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