国械未来,聚力向新!2024MDI-China医疗器械创新·合作大会隆重开幕

医疗器械行业作为医疗卫生事业的重要组成部分,其发展直接关系到人民群众的生命健康与安全。近年来,随着科技的飞速进步和医疗需求的不断增长,医疗器械行业正经历着前所未有的变革与升级。创新医疗器械正以前所未有的速度重塑着医疗诊断、治疗和康复的全过程为人类的健康福祉带来了新希望。

国械未来,聚力向新!2024MDI-China医疗器械创新·合作大会隆重开幕

大会现场

11月21日,由中国医疗器械行业协会指导,河北省医疗器械技术审评中心、河北省药品医疗器械检验研究院、石家庄高新技术产业开发区管理委员会、《中国医疗设备》杂志社、药智网联合主办,石家庄高新生物创服科技有限公司、重庆邮电大学、药智传媒联合承办,河北省医疗器械行业协会、河北省生物医学工程学会协办的“2024MDI-China医疗器械创新·合作大会”在河北石家庄盛大开幕,旨在搭建一个高效交流与合作的平台,围绕医疗器械行业的政策、注册&临床、出海策略、创新&转化等行业热点议题进行分享和交流,共同探讨医疗器械行业的未来发展之路。

01

专家学者,齐聚共商

探索医械创新发展新未来

本次大会开幕式特邀国家药品监督管理局医疗器械技术审评中心原副主任许伟,原国家食品药品监督管理总局新闻宣传司副司长、中国医药新闻信息协会副会长申敬旺,国家药品监督管理局医疗器械标准管理中心医疗器械标准管理研究所原所长余新华,中国产业发展促进会副会长、新型生物医药产业分会会长岳少恒,《中国医疗设备》杂志社社长金东,河北省药品监督管理局党组成员、副局长常生茂,河北省药品监督管理局医疗器械监管处处长张书行,河北省工业和信息化厅食品医药工业处处长毛红领,河北省医疗器械技术审评中心主任戚鹏飞,河北省药品医疗器械检验研究院副院长高燕霞,河北省医疗器械技术审评中心副主任宁彤,药智网创始人、副总裁李天泉,重庆邮电大学生命健康信息科学与工程学院党委书记谭明刚,重庆邮电大学生命健康信息科学与工程学院、副院长王伟等领导出席本次大会。

大会开幕式由石家庄高新区党工委委员、管委会副主任丁飞燕主持。

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石家庄高新区党工委委员、管委会副主任丁飞燕在现场主持

河北省药品监督管理局党组成员、副局长常生茂为大会致开幕辞,并对大会召开表示热烈祝贺。他表示,医疗器械产业是一个多学科交叉、资金密集、技术密集的高新技术产业,更是健康中国的重要基础。本次大会的召开,对于推动石家庄乃至全国医疗器械产业的高质量发展具有重要意义,河北省药监局也将坚定不移地沿着习总书记指引的方向奋勇前进,以更加高效、科学、精准的监管措施,保障人民群众用药用械安全,高效推进中国医疗器械行业高质量发展。

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河北省药品监督管理局党组成员、副局长常生茂致辞

原国家食品药品监督管理总局新闻宣传司副司长、中国医药新闻信息协会副会长申敬旺谈及医疗器械领域时,感触颇深。他表示,当今经济发展的浪潮中,随着人们生活水平的提升,对健康的重视程度日益增强,医疗器械行业的重要性愈发凸显。而我国医疗器械创新的能力正在显著增强,今年已有50余款创新医疗器械获批上市,并且我国的医疗器械行业潜力巨大、前景无限,还有很大的发展空间。医疗器械的发展离不开信息的交流与传播,希望通过今天的交流,能够规避信息差、信息不对称等问题,从而碰撞出更多智慧的火花。

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原国家食品药品监督管理总局新闻宣传司副司长、中国医药新闻信息协会副会长申敬旺致辞

《中国医疗设备》杂志社社长金东认为,当前,随着全球医疗健康需求的不断增长和科技的飞速发展,医疗器械行业正经历着深刻的变革。大数据、物联网等新技术与医疗器械深度融合,集采政策的推进、监管政策的完善、市场的开放等都为医疗器械带来了新的机遇与挑战。在此背景下,大会“立足国械未来·赋能产业创新”这一主题显得尤为重要,我们要立足当下、把握未来趋势,以创新驱动产业发展,以合作促进资源共享,共同推动医疗器械行业的高质量发展。随后,金东对大会的成功召开表示热烈祝贺,并预祝大会圆满成功。

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《中国医疗设备》杂志社社长金东致辞

02

重磅推出,首次发布

《中国医疗器械研发蓝皮书(2024)》携四大榜单崭新出炉

《中国医疗器械研发蓝皮书(2024)》首次重磅发布,深入剖析2023 年中国医疗器械政策、2023 年中国医疗器械创新和优先审批分析报告、2023 年中国医疗器械审评情况分析报告、2023 年中国上市医疗器械分析报告、2023 年中国医疗器械进出口分析报告、2023 年中国区域医疗器械产品注册趋势数据报告等领域,从几十个细分课题,深入研究,探索发展方向,为中国医疗器械的创新发展提供最有力的信息支持。

药智网创始人、副总裁李天泉代表主创团队向与会嘉宾分享了《中国医疗器械研发蓝皮书(2024)》的创作故事,中国医疗器械行业正在高速发展,《中国医疗器械研发蓝皮书(2024)》将会持续发布、不断更新,深度探索中国医药研发的创新技术和发展方向,以期能够为中国医疗器械的创新发展提供最有力的数据与信息支撑。

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《中国医疗器械研发蓝皮书(2024)》发布仪式

为全面展示中国医疗器械行业的研发实力,促进产学研用深度融合,药智网联合《中国医疗设备》杂志社首次重磅推出《2024中国医疗器械研发实力排行榜》。本次榜单由《2024中国医疗器械研发综合实力排行榜》这一总榜,以及《2024中国医用耗材研发实力排行榜》、《2024中国医疗设备研发实力排行榜》、《2024中国IVD企业研发实力排行榜》三大分榜共同组成。

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《2024中国医疗器械研发综合实力排行榜》获奖企业合影

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《2024中国医用耗材研发实力排行榜》获奖企业合影

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《2024中国IVD企业研发实力排行榜》获奖企业合影

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《2024中国医疗设备研发实力排行榜》获奖企业合影

石家庄国际生物医药园管委会副主任杨喻晓对石家庄市国际生物医药园产业环境进行了系列详细介绍,他表示,石家庄是京津冀协同发展的重要节点城市,拥有得天独厚的区位优势和丰富的医疗资源。石家庄高新区作为石家庄市生物医药产业发展的集中承载地,拥有石药集团、华北制药、石四药、以岭药业等四家全国医药百强企业,在医疗器械领域,涌现了瑞鹤医疗、渡康医疗、卫崭医疗等在行业细分领域具有一定影响力的企业。未来,石家庄高新区将立足区域特色,挖掘医疗器械领域发展潜力,一如既往重视和支持医疗器械行业的发展,携手各企业家、创业者,共同打造医疗器械产业创新发展的新高地。

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石家庄国际生物医药园管委会副主任杨喻晓对石家庄市国际生物医药园作介绍

03

聚焦创新,驱动发展

专家智绘创新医械蓝图

开幕式专家报告环节由康洲医药大数据开发应用研究院商务总经理施德辉主持。

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康洲医药大数据开发应用研究院商务总经理施德辉主持专家报告环节

国家药品监督管理局医疗器械技术审评中心原副主任许伟、国家药品监督管理局医疗器械标准管理中心医疗器械标准管理研究所原所长余新华、河北省药品监督管理局医疗器械监管处处长张书行、北京大学公共政策研究中心主任助理杨照分别从不同的角度,深度剖析我国医疗器械创新转化与挑战,发展与机遇,共同为我国医疗器械行业高质量发展出谋划策。

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国家药品监督管理局医疗器械技术审评中心原副主任许伟作演讲

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国家药品监督管理局医疗器械标准管理中心医疗器械标准管理研究所原所长余新华作演讲

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河北省药品监督管理局医疗器械监管处处长张书行作演讲

国械未来,聚力向新!2024MDI-China医疗器械创新·合作大会隆重开幕

北京大学公共政策研究中心主任助理杨照作演讲

医疗器械行业作为医疗健康产业的重要组成部分,其发展与进步直接关系到人类生命健康的质量,而随着科技的飞速发展和医疗需求的不断增长,医疗器械行业正迎来前所未有的发展机遇。伴随着雷动的掌声,“2024MDI-China医疗器械创新·合作大会”开幕式圆满举行!

END

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偏锋 访谈 | 画一些无形的灵魂:尹朝阳 × 张营营

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撞击 1 / 撞击 2 / 狂野骑行(局部)

2024

布面丙烯 / 纸本丙烯,铅笔

120 × 90 cm × 2/ 79 × 54.5 cm


画一些无形的灵魂


尹朝阳 × 张营营


艺术家尹朝阳,以下简称Y

策展人张营营,以下简称Z

 

2.jpeg男人与自行车 3

2024

纸本丙烯,铅笔

35 × 25 cm

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撞击 3

2024

布面丙烯

120 × 90 cm

 

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狂野骑行

2024

纸本丙烯,铅笔

79 × 54.5 cm

 

撞 击


Y给你看一下我新画的《撞击》,布面上的“男人与自行车”。


Z这也太“疯”了吧。


Y哈哈,有点疯。


Z你要展现的自由就更彻底了。


Y对,我想让现在的东西犀利一些。


Z嗯,这在今天的艺术里很有必要。我从你画面疯乱的线条,以及流淌的稀薄笔触中,看到了“犀利”。


Y它里面是带有情绪的,也有质量,所以才会有这种感觉。


Z我觉得你现在的状态很好,让我看到了一种希望。


Y可能现在大家觉得这个年龄段的艺术家都在沉沦,现实本来也没什么好说的,它就是这样,但我还是希望个人可以做出他自己本能的反应。现在人们做反应的时候,很少再有那种理想主义了,甚至也不在乎下场是否体面了,流量第一,艺术的推进很多时候就不再是首选。


我这两年在伦敦看到不少喜欢的新、老大师的素描,观看之余,也一直有动手。偏锋画廊的老板原本跟我谈的是一个纸本的展览,所以我开始断断续续画一些纸上的东西。今年上半年,伦敦的考陶尔徳美术馆(Courtauld Gallery)举办了一个弗兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)六十年代素描的回顾展,碰巧还刷到格哈德·里希特(Gerhard Richter)的素描新作,这些都使我重新认真地过了一下素描这件事。和二十年前相比,我感觉更通透无障碍了。


Z从你画面的细节、质感、运笔和笔触中,从那种有血有肉、有低沉、有起落的活的状态中,我间接也接收到了你从他们的素描中看到的东西。我突然有种想画画的冲动,这算是一种褒奖吧?


Y哈哈,你的这种反应还是给我很大的鼓舞。这也是艺术系统中很好玩的地方。以前我并不喜欢画丙烯,但画廊从其他的角度考虑,倒逼我在这个媒介上一定要有自己成立的语言方式。我是一个喜欢研究材料的人,我要用这个东西就肯定会把它的性能,包括它的极限都了解清楚。这是我有意识去做的。


Z丙烯其实也很丰富,虽然只有两个字,而艺术创作的意义之一,就是要对自己的媒介始终保持着一些新鲜的体会。


Y是的,比如我这次还使用了胶带,它让我联想到抽象绘画里的那种硬边抽象,你必须处在这样的环境中,才会知道那是怎样的一种语言生成模式。否则不太有可能。


Z一提到胶带你都会感觉兴奋,这让我联想到几岁小女孩看见粉色玩偶时通常会有的那种自然、天真和本能的反应,这是相同的一种情绪吧。


Y肯定是的!我给你看一眼,好看吧?


Z好看!其实这个“好看”,本身是很高级的一种状态,艺术作品是不是应该首先包含这种超级朴素的“好看”呢?


Y没错,能被一个东西打动,说明你还活着。如果整体都按照自己设定的那种“中心思想”来严格执行的话,就有点傻。生活需要有意外,需要有即时的被某一个东西瞬间触动的情感能力,这代表着你的全部感知是打开的,否则慢慢地就是一潭死水了。我也是在换了环境,来到伦敦之后,我的素描才变成了那样。


“素描从未死去,它坚持得很辛苦,因为它能满足一种热望,这种热望渴求与我们看到的、而且是想要了解的事物之间建立一种联系,一种积极的、入木三分的、用手完成的,而且是栩栩如生的联系;而这种热望明显永不过时。”——罗伯特·修斯(Robert Hughes



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日出(局部)

2024

布面丙烯

400 × 300 cm

 

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汹涌的房间:尹朝阳个展, 2024, 偏锋画廊, 展览现场

日出,伦敦的节奏


Y我画完《日出》那张作品后,睡了一整天。


Z我知道全身心投入创作是一件很消耗的事。


Y想把一张画收住是很不容易。我们都能把一张画“完成”,但是要最后收住它,是不太容易的,这就是一种较劲。另外,当我到了伦敦之后,很自然地它丢给我一些不一样的东西,我必须接住它。《男人与自行车》这个系列就是这么突然来的,是个意外之喜。我好像每一次展览前都会特别活跃,人被激发了的一种状态。


Z这几张小画的气质不太一样,我总结了两个字,就是你“变了”。


Y哈哈,谢谢。


Z《男人与自行车》这个名字我很喜欢,题材很生活化,这在今天的艺术中较少被表现。它们是怎么来的?


Y那是八月我来伦敦后的第三天,去散步时冒出的一个想法。我家离海德公园很近,我经常去散步,这边有很多人骑自行车,那天我看到有个男的,光着上身靠在自行车上看书,感觉那种状态很好,就随手抓拍了一张,回去后我画了张素描。

这几张小画,其实延续了我之前的绘画方法,二十年前我就是这样画素描的,只不过现在更放松、更无所顾忌。


Z它们承载了什么?


Y一种现场的感受吧。青春期的时候大家都很情绪化,也有一些很直白的东西,现在会多一些暧昧和晦暗的东西在里面,也开始有一些说不清、道不明的东西。我希望我作品里有这些东西。


Z这样作品会更有魅力?


Y我不知道。有点不管不顾了,我画的爽、很过瘾,对我来说其实就可以了。


Z很好。真正的创作状态不就像是一个人住在浓稠的蜜液里吗?过程里既有阻力,又有甜蜜。


Y是,挺好玩的。一会我再发你一张新画,我每天都会画一点。


Z《日出》这张图像很特别,我数了一下,上面一共有五六双层叠而低垂的眼睛,一张微笑闭目的表情,中间是一轮很小的红日。我想知道,到底是怎样的一种内在情绪让你创造出了它?


Y它最初的图像来源是艺术家阿布拉莫维奇的一件录像作品,是她被风扇吹变形了的脸,变了形的人脸有时不仅是微笑,也是很痛苦的表情,或者介于两者之间。如果我用绘画来处理的话,就不想仅仅把它当成一个图像,我需要用自己的语言和感觉重新组织它。我想画的是,在这种表情和状态下,画面上自主生成的那个部分。


Z它给我的感觉是,我需要凝视,因为我无法在第一时间完整传达它的全部内容,里面有一些混沌的情绪。


Y这件作品,其实在我伦敦的上一个工作室的时候就有想法了,当时我做了一些小篇幅的尝试,这是其中的一个,回到北京我把它展开了而已。一开始我并没有什么计划,那几双眼睛都是过程中自己生长出来的,是临时起意;再比如,大画是一个竖构图,跟小画已经是两个东西了。我喜欢这个过程,有很多意外,也有很多惊喜。有时候看上去是你在控制它,倒不如说你只能随着它的节奏走。


Z我了解到,很长时间你都在关注和学习中国传统的东西,也经常画罗汉、松、嵩山等这些题材和场景,所以当我看到《日出》时,会有一种视觉惯性,自动地认为这些低垂的眼睛是佛造像里的眼神和姿态。


Y它跟佛像的关系不大,那是另外一个东西。《日出》里刻画的就是现在的某种状态,是带有撕裂的、无可名状的、莫名其妙的,又有紧张或者有紧迫感的一种情绪。


Z我喜欢这个名字。


Y:这是一个相对中性的名字,如果我们现在换一个名字,带给人的联想可能会完全不同。


Z:是的,但“日出”给观众的想象空间很大。



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蓝色的自画像

2023

布面丙烯

50.5 × 40 cm



蓝色的自画像


Z《蓝色的自画像》这张我也特别喜欢。


Y可能是因为它代表了我的另一面。


Z你的哪一面?


Y就是平时在别人面前不太可能被看见的那一面。一般我会隔几年就画一张自画像,这张《蓝色的自画像》中间也反反复复很多次,它代表了我伦敦时期一个很不同的东西。


Y我放大这张图的时候,看到你用橘色线条勾勒了一个轮廓。


Y对,有一个发光的轮廓。


Z我觉得那根线条趋于完美,它既让人物突出,又融入到背景里面去。


Y这张画我用了一些泼洒的方式。这也是丙烯与油画不一样的地方,丙烯材料本身就有很多透明的、流动的属性。


Z大家对你的“青春残酷”系列一直念念不忘,你怎么看?


Y可能大家都喜欢“青春”吧。那些画我积蓄了好几年的时间,它就像是青春期的一个后果。这次展览也可以算是以一当十,此刻我人到中年,也可以说是“中年残酷”。


Z我懂了。


Y对这次展览,我的感觉是这样的:在过去了二十年之后,我对人或者其他什么东西的另外一种解读。我不管它是否有价值,只要能把这种情绪传递的足够准确,我觉得这本身就是对这个时代和社会的一种最好的回应。



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深渊

2024

纸本丙烯、铅笔,木板,石膏

201 × 101 cm



空洞之后是深渊


Z《深渊》这件作品有明显的抽象性,比如画面中心位置上的一大片红色,流淌的笔触,松弛的画面结构,以及人物头部隐约的模糊光晕,我还看到上面写有“空洞”二字。你为什么叫它《深渊》呢?


Y空洞之后就是深渊啊。


Z所以“深渊”是从“空洞”一词延伸出来的?


Y是,我其实很想强调里面的绘画性。在绘画过程中,一个词语就有可能打断你原本的思绪和行进路线,所以我在上面写了“空洞”二字。如果你仔细观察,右边还有一个词,叫“劳动者”。


Z这个人物其实是从一个劳动者的形象推演过来的?


Y对,这些都是绘画行进中留下的一些脚印。当我画到“空洞”之处,也就是躯干那个地方的时候,我把刚开始画的东西都擦掉,然后再往上画,就这么反反复复,最后突然来了那么一下,我想“好吧”,就是它了,于是就有了中间红色的圆圈。在它出现的那一刻,我直觉上它圆满了。


Z它很突然,也很强烈。


Y就好像是一个神来之笔,完全不受控。我记得那天我就一直盯着它看,许久之后,我径直走过去将它破坏,感觉一下子就到位了。


Z它也像一张现代的“佛造像”,一幅斑驳、残破、看不清人脸的壁画局部。


Y可能有点像。但我更希望它是很莫名其妙的一个东西,包括后面的一些工作。


Z很期待!


Y我觉得这个世界上,总有一些无法言说的东西碰巧被某个人画出来了。我希望这个展览有些不可名状的东西,是关于人的。



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人物

2024

纸本丙烯

54.5 × 78.7 cm

 

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梵高 / 梵高 2 / 梵高 3

2024

纸本丙烯

63.3 × 45 cm

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汹涌的房间:尹朝阳个展, 2024, 偏锋画廊, 展览现场


我一直是“两线作战”


Z你为什么画《梵高》?这是一个很强的符号,借用他我认为有利也有弊,你取这个形象的什么内容?


Y画“梵高”只是一个过渡。当时对我来说更像是一种表态,我想回到某种情绪化的工作方式里面,所以就借用了他的形象。2021年我开始画它,画了几十张,它的功能性是让我把这十几年画“山水”所体会到的那种语言和对画面的掌控感,转移到了人物上面。但你说的有利有弊,我非常理解。


ZOK


Y有了那个过渡,才有了现在的《日出》。


Z所以这次展览,你是一只脚踩在原来的轨迹上,一只脚踩在全新的探索中。


Y我必须得一只脚踩在我的过去啊,我还是我,我不能够是全新的。


Z当然,不然就真的飞了。


Y是啊,如果全非(飞)了,我就该换个名字重新做人了。


Z哈哈,是的。我的理解是当时你需要一个能承载你精神转换的人,所以选择了梵高。


Y对。当时给我启发的是培根画的几张“梵高”画,实际上跟梵高的关系并不大,完全是他自己想象的,但那几张原作真的特别好!我当时也想较较劲,这算是一种自我激励的方式吧。



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卧游图

2024

纸本丙烯

138.5 × 248 cm

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山水

2024

布面丙烯

160 × 215 cm


Z你画山水题材有一段时间了,这次展览中也有《山水》《卧游图》,这类很“仙”、很有“意境”的主题。你是怎么开始的?它们真的是“山水”吗?


Y我想说,这里面的技术都是现在的技术。我在使用丙烯的过程中,实践了很多技术。


Z所以它们是一个试验场?


Y对,包括之前的两张风景,还有一张大的纸本绘画都可以说是“试验场”。


Z你画的山水和现实之间有什么联系吗?


Y山水也好,艺术也好,其实都代表了某种理想,还是多少还有点超凡脱俗的那种理想。但那是另外一个课题,一个大课题,我只是刚触碰了,后面还会再跟进。我希望它越来越犀利。


Z你怎么看中国的当代艺术家和传统山水画之间的关系?


Y我觉得任何一个在中国做艺术的人,都需要回答一个问题:“你对山水画怎么看?”这就有点像在西方回答“你对宗教画怎么样看?”一样。对于中国人来说,山水基本上就可以像是宗教一般的存在,每一代人都应该给出自己的解读。对我来说,这个解读还远远未完成,我还需要给它几个往前推进的台阶。


Z是的,这个解读空间很大。


Y但我在构筑这一基础的时候,是完全不犀利的,我只是下足了一种笨功夫。我也不急于从那里面抽身。


Z感觉现在你舞台搭好了,接下来的问题是,你该如何演绎,又演些什么样的戏?Y:对,就像交响乐一样,逐渐地需要进入高潮和华彩乐章的部分了。我自己是有感觉的,所以我现在撤出来,先把那种激烈的、需要短兵相接的东西训练一下,然后再回去收拾那个“旧山河”。


Z你拿这个题材作为自己的训练场,真的很好。


Y我一直是这么工作的,“两线作战”,不知疲倦的“炼”了自己几十年。



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罗汉与松

2024

纸本铅笔、色粉,木板

101 × 71 cm



艺术是一种鬼使神差

Z《罗汉与松》这一主题的创作,跟山水的内涵是类似的吗?


Y是类似的。这张就是作为我素描的一个开端,它的完成度很高,它其实代表了我对一个很程式化的传统题材做了我自己的解读。


Z那些快要刺破纸背的划痕、撕扯,这种情绪或情感在传统的中国画里面是没有的吧?


Y没有。我是拿刀直接划的,就是想要把纸划破,这样才对。


Z面对《罗汉与松》这件作品,我仍然无法完整地表达我的全部感受。


Y我喜欢你这个表述,我也希望有观众是这样的。罗伯特·修斯(Robert Hughes)有一段话,大意是:所有经典的绘画,不论它被复制过多少次,但无论任何时候,你再次看见原作,都会像第一次看见它时那样,会带给你陌生感,它将再一次重新打动你。我非常喜欢这个表述。


Z非常好!艺术就应该是这个样子。


Y看来,我们这么聊天还是对的。


Z这张画里的罗汉,头部是在左右晃动的,这也让我无法准确地表达它到底想传达什么的原因之一。一方面它是古典的题材,是自然主义的背景和元素;一方面你又用了特别个人当下的情绪和手段。


Y对,我要的就是这个。


Z这两个方向集中在一处,会让人有种说不清的感觉……


Y艺术有时就是一种鬼使神差,或者是一种任性使然。绘画,不需要一加一等于二,它需要松动的信马由缰似的可能性,这是绘画的魅力。


Z是的,这也是艺术中不能言尽的那一部分魅力。我一直有个比喻:绘画被创作出来,本身是一件美的、供人赏析的、可被收藏的物,然而它的目的并不在“物”这儿,它只是从这里起步,指向艺术,或者别处。


Y这个表述好。现在很多人把这种次序都颠倒了,艺术值得更深的去处。


Z这种指向的产生,其实是一种非常综合的能力。我觉得当作品中有了某种指向,并且能够表现出来,那么作品就会很“新”,会有一种向上的力,或者轻盈的视觉感受。


Y没错。这个“新”很多时候就是一种感受,而且它需要有非常大的阅读量才行(视觉和文本),还需要直觉和感受力,这对观众的要求很高,对创作者也一样。有时你一出手,就知道你可能还停在前人的老路上。



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人物

2024

布面油画

35 × 30 cm


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人像 3

2024

木板油画

41 × 32 cm


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命硬

2024

纸本丙烯

52.5 × 37.2 cm


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汹涌的房间:尹朝阳个展, 2024, 偏锋画廊, 展览现场


我希望画一些无形的灵魂


Z我们谈一下你的杂志拼贴纸本《人物》系列吧,你在完成了许多大尺幅、粗犷视觉,甚至是些宏大题材的作品之后,再次回到小型纸本的、实验性的、聚焦小事件的作品,似乎又回到了年轻人的创作状态中,你好像还挺满足于这种实践的。


Y这是一个艺术家的本分吧,谁都会时不时地回到自己的初心去看一看,你正在被什么东西所触动。这个时代有太多老态龙钟的油腻青年,也有老夫聊发的不死少年,一点不奇怪。纸本虽然很小,但它也尖锐,它有它的穿透力。


Z是的。


Y说心里话,我很高兴偏锋画廊能认可这种苦涩的作品,这算是对目前艺术圈某种趣味的反驳。


Z你的木板油画《人像》系列和《着王冠的人》,这些人物的内涵是什么?与你本人之间的关系是什么?


Y这几张画我画的很开心,它们是“梵高”的续集,它们替代了梵高这个形象,这些画我感觉更放松了。我希望自己画的是一种无形的灵魂,有情绪也有具体的东西,但我不再依赖任何具体的形象了,我靠一种自动的、无意识的感受来推动画面,让它自动生成。


这是我这两年的工作方法,我不再给作品预设结果,我更在意过程当中的随机指涉,就像某种意识流,等待一个预料之外的结果。我认为这就够了。


Z画面里有一种“快如疾风劲草”的笔触。


Y你也可以说它是“中锋用笔,直捣黄龙”,我们可以借喻书法的“笔笔中锋”和“力透纸背”了。


Z你真的有这方面的经验吗?


Y我写了十年的字。


Z所以你的作品中更多的是中国书法的用笔?


Y对,十年的身体记忆肯定在。我希望作品里面含有一种摧枯拉朽的破坏力。


Z可是,在那种破坏力产生的瞬间,就又建立了新的秩序。


Y不破不立。


Z我看到了秩序性始终在画面上方盘旋,当你说到“破坏力”时,我又感觉你始终在突破秩序和某些控制,最后又被新的秩序拿下……


Y除了绘画,任何动态的东西不都是在这样的循环中吗?这几乎等同于人生。


Z仿佛有个“道”,在我们的上方。


Y是这样的,这并不奇怪。


2024916



关于艺术家


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尹朝阳

尹朝阳,1970 年生于中国河南南阳,1996 年毕业于中央美术学院,现工作生活于北京。


90 年代末,以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”,震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的 青春体验,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种崭新的实验性和思想深度,并构成 90 年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》、《乌托邦》,《正面》等系列作 品中,通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索,他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变,成为中国“新绘画”的重要代表。2011 年以来,尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言,发展出一种全新的,包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。


关于策展人


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张营营

独立策展人和写作者,生活于北京。她曾是德国卡塞尔文献展(documenta)研究者,上海当代艺术博物馆(PSA)“青策计划2019”获奖策展人,2022年卡塞尔文献展研究所奖学金项目候选人,自媒体“行进的艺术工具”运营者。她致力于研究艺术的语言、工具和方法在互联网时代的视觉表征与哲学内涵。

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晨泰医药佐利替尼片获批上市

上海2024年11月20日 /美通社/ — 11月20日,国家药品监督管理局(NMPA)官方网站公示,国家药监局批准晨泰医药申报的1类创新药盐酸佐利替尼片(商品名:泽瑞尼®)上市。本品用于具有表皮生长因子受体(EGFR)19号外显子缺失或外显子21(L858R)置换突变,并伴中枢神经系统(CNS)转移的局部晚期或转移性非小细胞肺癌(NSCLC)成人患者的一线治疗


佐利替尼是全世界首款专门面向伴CNS转移的晚期非小细胞肺癌开展注册临床试验并取得显著成果的药物,也是目前唯一注1明确采用非血脑屏障外排蛋白底物设计的EGFR酪氨酸激酶抑制剂(EGFR-TKI),可100%透过血脑屏障[1]


佐利替尼的国际多中心随机对照III期临床研究——EVEREST,证实了佐利替尼对颅内病灶更强的控制能力。在大多数患者是L858R置换突变或颅内病灶数>3个的情况下,佐利替尼的整体PFS获得了显著获益,颅内iPFS更是达到了17.9个月,显著降低了颅内进展/死亡风险37%(P=0.0018)。且在有颅内症状、L858R突变、颅内病灶数>3个的亚组人群中,佐利替尼仍然具有一致的显著获益[2]

广东省人民医院吴一龙教授表示,尽管目前已有多款药品获批用于EGFR+非小细胞肺癌,但临床仍缺少专门针对肺癌脑转移药物治疗的头对头随机对照研究。EVEREST研究是全球首个针对肺癌脑转移治疗的大型注册性临床研究,取得了显著的统计学阳性结果。在研究中,我们看到了佐利替尼在各亚组中的治疗优势,验证了EGFR+非小细胞肺癌脑转移的全人群均可从佐利替尼治疗中获益。在进展后采用三代TKI治疗的人群中,我们也看到了总生存期的获益的趋势,提示了其与三代TKI联合或序贯治疗有望带来更好的预后

晨泰医药首席执行官张勇表示,晨泰医药秉承"开发临床急需的创新治疗药物"的宗旨,与阿斯利康公司合作开发了佐利替尼,以填补肺癌脑转移患者未被满足的临床需求。佐利替尼在临床阶段验证了对脑转移的治疗价值,得到了临床专家和监管部门的支持,成为全球首个获批的专门针对肺癌脑转移的新一代EGFR-TKI。我们期待佐利替尼未来能够更好的服务于临床,为肺癌脑转移患者的治疗提供更多有效的治疗手段。

北上广三地地铁上线肥胖症公益科普:体重管理只为健康获益

北京2024年11月20日 /美通社/ — 近日,由北京医卫健康公益基金会发起、诺和诺德公益支持,主题为"防治肥胖症,只为更健康"的"肥胖防治及健康生活促进行动公益项目",在北京、上海和广州三地的地铁站同步开展。该科普公益项目以城市生活的核心场景——地铁为平台,旨在打破过往的认知局限,向公众科普肥胖症及其危害,倡导从体重管理开始,提升全民健康意识,特别是在肥胖症的早期干预和治疗方面。

今年六月,国家卫生健康委等16个部门开展为期三年的全国体重管理年活动并制定《"体重管理年"活动实施方案》,强调加强科学普及,动员社会和群众广泛参与。此次项目正是响应这一号召,借助公共场所进一步提升全民体重管理意识,倡导全民健康从体重管理开始。

肥胖——被忽视的健康危机

近年来,我国超重和肥胖人群的患病率呈持续上升趋势。然而,许多人对肥胖症的认知仍停留在"外观问题"层面,却忽视了它作为一种疾病带来的健康隐患。

从科学的角度看,肥胖症是一种以大脑为中心,由生物、遗传、社会、心理和环境因素相互作用引起的复杂疾病[1]。作为我国第六大致死致残主要危险因素[2],肥胖症与超过200种疾病相关[3],本次科普项目也突出展示了如高血压、心血管疾病、骨关节炎、脂肪肝等肥胖密切相关并发症的危害。其中心血管疾病是我国居民的第一死亡原因[4],超过2/3的肥胖相关死亡是心血管疾病引起的[5],肥胖也常被称之为"万病之源"。

你是真的胖吗?科学判断有方法

现在,通常使用体质指数(BMI)来评估人是否肥胖,BMI为体重(kg)除以身高(m)的平方。根据国家卫生健康委办公厅近日印发的《肥胖症诊疗指南(2024年版)》,在我国成年人群中,BMI达到24kg/m²且低于28kg/m²为超重,达到或超过28kg/m²为肥胖症。

尽管BMI是常用的评估方式,但它并不能准确反映脂肪的分布情况。《肥胖症诊疗指南(2024年版)》指出,我国人群以腹腔内脏脂肪分布较多为主要特征,故较易形成腹型肥胖。此次公益科普项目特别指出了中国人群易形成腹型肥胖的特点,提示腹型肥胖人群更容易发生代谢综合征[6],而通过测量腰围则可以简单判断是否为腹型肥胖。需要注意的是,BMI在正常范围内,男性腰围大于或等于90厘米、女性腰围大于或等于85厘米,属于腹型肥胖,同样需要减重。

科学管理体重,远离健康风险

一般来说,体重管理干预越早,获益也越大。《肥胖患者的长期体重管理及药物临床应用指南(2024)》指出体重管理的关口应当前移。即在体重出现上升时即起始体重管理计划,而非等到并发症的出现甚至加重。

面对肥胖带来的健康威胁,一方面,通过培养健康的生活方式和定期健康体检以便尽早采取干预措施;另一方面,应当主动寻求专业医疗帮助,及早治疗,从而预防肥胖可能引发的相关并发症。

北京医卫健康公益基金会相关负责人表示:"我们期待通过这一科普公益项目,向更多人传递肥胖症的相关知识,帮助大家认识到肥胖症不仅是体重问题,更是一种需要重视的疾病。此外,肥胖症虽然会带来严重的健康风险,但它可以通过科学方式进行治疗和管理,因此我们希望借此机会提升公众对肥胖症在早期干预和治疗方面的重视,增强体重管理意识。同时,我们也呼吁社会各界更加广泛地参与体重管理和肥胖症科普活动,共同推动科学普及,为全国体重管理年活动贡献力量。"

2024「魔灯当代」参展机构名单公布

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2024「魔灯当代」艺术博览会以“大湾区时刻”为主题,将于12月5日-9日再次亮相广州南丰国际会展中心。


本届「魔灯当代」艺术博览会荣幸携手50+参展机构及艺术项目共同呈现,荟萃布局于欧美、日韩、新加坡、中国香港、中国台湾、北上广深等多个国家及地区的优秀艺术机构,向藏家及观众呈献艺廊汇萃Galleries、影像视界Moment、新锐涌现Surge、策展时刻Curation、拍行呈献Echo、臻景艺场Scenario六大单元及特别项目模块。


在呈现多维当代艺术面貌的同时,「魔灯当代」团队围绕大湾区时刻的主题,展开湾区城市联动、艺术生态联动、特色产业联动三个核心版图,勾勒出「魔灯当代」的差异化策略及定位思考。


「魔灯当代」艺术博览会品牌,将在魔灯院已有的艺术交流与商业链接平台基础上,进一步打造多元立体生态,以创新的模式推动湾区当代艺术生态的构建与完善,并为藏家带来闪耀纷呈的艺术盛宴。


12月5日-9日

共聚大湾区时刻!


2024「魔灯当代」参展机构名单公布

2024「魔灯当代」参展机构名单公布

2024「魔灯当代」参展机构名单公布
2024「魔灯当代」参展机构名单公布

2023「魔灯当代」艺术博览会现场

2024「魔灯当代」参展机构名单公布2024「魔灯当代」参展机构名单公布

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多家药企拒绝价格整改!涉及赛诺菲、礼来、阿斯利康等20个品规

多家药企拒绝价格整改!涉及赛诺菲、礼来、阿斯利康等20个品规


近日,山西省药械集中招标采购中心发布了《关于广东联盟阿莫西林等药品集采价格进行调整处置的通知》,要求相关药品企业按照广东省的价格整改要求进行降价。而在此次价格约谈中,多家药企拒绝对外资品种的药品进行降价,共涉及20个品规,引发了行业内外的广泛关注。


根据通知内容,广东省对阿莫西林等集采药品进行了价格约谈整改,山西省根据整改结果同步调整了相关药品的中选价格。整体来看,大部分企业同意整改结果,对69个品规的产品降价,包括京新药业、东阳光药业、豪森药业、扬子江药业、科伦制药、齐鲁制药等。

多家药企拒绝价格整改!涉及赛诺菲、礼来、阿斯利康等20个品规


然而,也有部分药企拒绝降价,共涉及20个品规,且大多数都是外资药企品种。这其中包括赛诺菲制药、山德士制药的硫酸氢氯吡格雷片、礼来药业的注射用培美曲塞二钠(力比泰)、阿斯利康制药的吉非替尼片(易瑞沙)、辉瑞药业的利奈唑胺片(斯沃)等。同时,一些国内大药企的品种也位列其中,包括乐普药业的硫酸氢氯吡格雷片、恒瑞医药的吉非替尼片和盐酸右美托咪定注射液等。


山西省药械集中招标采购中心对此作出处理,将相关药品取消中选资格及中选价,并转入备选目录。医疗机构相关药品集采协议任务量予以取消,医疗机构将优先采购同通用名其他价格较低的中选产品。这意味着,拒绝降价的药企将失去集采带来的市场份额,面临更加激烈的市场竞争。


据“思齐圈”观察,近年来,随着国家医保局对药品集中采购(集采)政策的持续推进,旨在通过规模化采购降低药品价格,减轻患者负担,提高医保资金的使用效率。集采政策对医药行业产生了深远影响,一方面促进了药品价格的透明化和合理化,另一方面也加剧了药企之间的竞争,尤其是对于那些产品单一、依赖集采市场的药企来说,更是面临生死存亡的考验。


“药品价格应由市场竞争形成。集采按照通用名,追求最低价和全国统一,本身就不是市场行为。”资深医改专家徐毓才向“思齐圈”表示,在药品研发、生产、流通、临床使用过程中,其成本本身就存在较大差别。“越是原创性药品研发风险越大,理应给予合理的价格,这样才能保护原研药企的研发积极性。现在,我们希望与仿制药制定同一个价格,显然难以做到。”


“有人认为,仿制药已经过了一致性评价,但我们的一致性评价主要进行了药学等效性和生物等效性,并没有完成临床等效性评价,有的甚至生物等效性也没有完成。”徐毓才结合多年医院管理和临床经验一针见血地指出,“很多临床医生和病人反映,部分集采药品并没有实现理想的临床治疗效果。”


“思齐圈”了解到,在当前医药行业的政策环境下,药企正面临着前所未有的压力和挑战。集采政策作为医改的重要组成部分,其推进力度和广度都在不断加大,对药企的价格策略、市场布局、产品研发等方面都产生了深刻影响。此外,市场竞争也日益激烈,尤其是在仿制药领域,随着一致性评价的推进和更多竞品的上市,价格战在所难免。根据此番公布的《阿莫西林等药品集中带量采购中选结果表》显示,京新药业的中标价为每片0.98元。信立泰在当时以每片仅0.839元的“地板价”中标。集采搏杀的惨烈程度可见一斑。


此番部分药企的拒绝降价整改,也是药企对近年来所承受的压力的一次集中爆发。对于药企而言,如何在这种政策与市场的双重压力下寻找平衡点,成为了一个亟待解决的问题。


来源:思齐俱乐部

作者:李思齐

编辑:xiaowei

图片来源:山西省药械集中竞价采购网

多家药企拒绝价格整改!涉及赛诺菲、礼来、阿斯利康等20个品规

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2024年药品获取指数发现,制药公司错失了接触中低收入国家更多患者的机会

阿姆斯特丹2024年11月19日 /美通社/ —  2024年医药准入指数发现,制药公司没有充分利用其潜力,在服务不足的地区扩大准入。 虽然该基金会的新分析显示,一些制药公司在不同领域有所改善,但总体而言,自2022年指数与新冠肺炎疫情重叠以来,势头有所放缓,药品获取方面日益扩大的差距仍未得到解决。

报告发现了什么?

尽管制药行业在推动药品获取方面具有明显的潜力,但2024年指数结果显示,产品和地理覆盖范围仍然不一致,使世界上相当一部分最贫困人口被忽视和服务不足。

公司没有最大限度地开展合作活动,例如自愿许可协议和技术转让,这些活动可以对改善全球本地药品供应产生重大影响。 2024年指数中仅确定了两项新的非排他性自愿许可( NEVL )协议,而2022年为6项,这标志着错失了改善当地创新的药物供应的机会。 虽然一些公司正在进行技术转让,但这些技术转让主要集中在中高收入国家,而不是撒哈拉以南非洲等需求最大的地区。

2024年指数发现,必须在研发( R&D )方面做出更大努力,特别是在临床试验中资源贫乏人群的代表性较低的问题上。 不到一半( 43% )的临床试验发生在2024年指数范围内的113个低收入和中等收入国家中的任何一个国家,尽管这些国家拥有近80%的全球人口。 由于制药公司通常在进行临床试验的国家/地区优先考虑准入规划,这使得世界上许多地区在准入方面落后。

五家公司( Bristol Myers Squibb、Novartis、Novo Nordisk、Pfizer和Sanofi )目前正在其包容性商业模式中优先考虑低收入和最不发达国家,为2024年指数涵盖的102个中低收入国家的产品获取提供便利。 然而,这些模型的结果仍然有些不清楚,部分原因是制药公司报告通过这些模型到达的患者人数缺乏透明度。

值得注意的是,诺华现在首次成为顶级公司,紧随其后的是葛兰素史克,该公司在之前的所有指数报告中都排名第一。

“扩大覆盖范围并最终弥合全球数十亿人的健康公平差距,这是一个重大机遇。 通过使用久经考验的机制和新的创新的方法,以及利用其当地合作伙伴关系,公司可以充分发挥其潜力,随时随地为患者提供挽救生命的治疗。”

– Access to Medicine Foundation首席执行官Jayasree K. Iyer

波士顿科学完成对Axonics, Inc.医疗技术公司的收购

马萨诸塞州马尔伯勒2024年11月19日 /美通社/ — 近日,波士顿科学公司(纽约证券交易所代码:BSX)宣布完成对Axonics, Inc.(纳斯达克股票代码:AXNX)的收购。Axonics, Inc.是一家医疗技术公司,专注于开发和出售用以治疗膀胱和肠道功能障碍的新型产品。

波士顿科学高级副总裁兼泌尿事业部总裁Meghan Scanlon表示:"在过去十年间,Axonics为患有膀胱过度活动症和失禁的患者带来了有效创新的成果,令人印象深刻。通过完成这次收购,我们很高兴将Axonics团队纳入波士顿科学。Axonics产品组合的加入,使我们得以扩展至骶神经调节领域,这是我们泌尿业务的高增长领域,也让我们为世界各地根据其生命阶段和失禁严重程度寻求定制治疗方案的患者,带来了全面的产品组合。"

本次收购价格为每股71美元,股权价值为37亿美元,企业价值为33亿美元。[1]预计该交易将不会对波士顿科学2024及2025年调整后每股收益(EPS)产生重要影响,在此之后则会有所增长。根据美国通用会计准则(GAAP),由于存在摊销费用和收购相关的净支出,预计该交易所产生的影响将更加摊薄。

焕新起航,蓄势前行|第32届成都医博会火热来袭

成都2024年11月19日 /美通社/ — 医疗服务关系国计民生,是国家"十四五"规划中"健康中国"建设的重要组成部分。医疗器械作为医疗产业发展的重要驱力之一,对医疗行业的服务质量以及效率产生了重要的影响,随着国内医疗保障制度的进一步优化;人们对健康需求的不断提高和科技进步的加速,医疗器械行业正面临着新的机遇与挑战。

为加快推动我国医疗器械高质量发展,促进西部地区医疗产业升级,推动医学技术创新及科技成果转化,更好地为人民群众健康保驾护航,第32届成都医博会升级归来,将于2025年3月7-9日在成都世纪城国际展览中心举办。作为西部地区领先的医疗行业盛会,成都医博会将继续秉持"搭建交流互动、合作共赢的多元化平台"的宗旨,为展商和观众提供一个展示最新成果、交流创新技术、拓展市场商机的舞台。

四展联动,升级办展规模

本次展会展出面积72000+m2,拟邀请1200+国内外品牌展商参展,展出数万设备耗材,全方位满足观众的多样化采购需求。同期将举办12+活动会议,邀请业内知名专家学者针对医疗方面的热点难点问题进行分析交流,通过技术交流、成果分享等, 助力展商和观众把握市场新热点、新趋势、新动向,助力医疗产业发展。此外,展会同期将举办"第8届中国(成都)国际养老服务业博览会、"第7届中国(成都)国际医药产业博览会"以及"第4届成都国际福祉博览会",四展联动,拟邀请来自各地的50000+观众前来参观、交流、采购,共同促进西部大健康领域产业发展。

综合平台,构建贸易交流桥梁

成都医博会深耕医疗行业二十余年, 充分利用多年办展经验,积极整合医疗健康行业资源,推动产业健康快速发展,着力打造西部地区规模最大、层次最高、覆盖面最广的医疗健康展会品牌,致力于为展商和观众搭建一个贸易沟通的桥梁。

二十年来,成都医博会不断推成出新,优化办会模式,细化展览内容,展出影像设备、检验设备、康复设备、手术室/急救室设备、医用耗材、医用电子、智慧医疗、消毒灭菌设备、病房护理设备、手术器械等,涉及医用和家用的多个方面。吸引到来自各省市公立医院、民营医院的院长、管理者;各医疗行业协会、学会领导、负责人;各省市设备及器械代理商、经销商以及各类医学院校、科研机构及管理机构负责人、投资人等前来参观采购,是西部地区医疗健康行业内集产品展示、品牌传播、商务洽谈、采购贸易、技术学术交流、洞悉市场趋势等功能于一体的综合性服务平台。

多样化宣传,精准邀约专业观众

专业观众邀请一直是成都医博会关注的重点,专业观众的质量和数量是决定专业展会成功与否的重要因素,关系着展会的质量与口碑。成都医博会一直致力于专业观众邀约,通过收集和分析专业观众数据,利用多样化的宣传渠道和邀约方式,不断提升展会品质。

本次医博会筹备过程中,一方面,组委会与30+医疗专业媒体及美通社达成深度合作,借助其平台效益,将展会信息精确有效地传达至目标客户手中,实现和观众的跨"时空"交流对接,确保他们能够及时了解并参与到展会中来。另一方面,组委会还同医院协会、医疗学会及相关企业机构等紧密联系、深入交流,通过实地拜访、合作办会等方式,进行宣传邀约。此外,组委会还以组团的方式,邀请眉山市、德阳市等地的专业观众前来参观交流,提升展会质量,促进医博会的发展。随着招商工作的全面启动,组委会将继续挖掘参展商需求,通过线上线下多渠道精准邀约优质观众,积极吸引国内外医疗行业专业观众前来参观采购。

大咖云集,解码行业发展趋势

以展带会,以会促展,展会相容,能够更好的促进展会的发展和壮大。本次医博会继续采取"展览+会议"融合发展的模式,致力于为展商、观众带来更好的展会效益。本届医博会上,组委会同医院协会等达成合作,同期将举办12+专题会议活动,如西部医院建设与管理大会、西部社会办医发展论坛、医院管理干部培训班、西部医院医疗信息化大会等,邀请国内外知名专家学者、医院管理者、知名医疗企业负责人到场进行专题讲座和交流,为展商和观众提供学习和成长的平台,共同推动医疗行业的高质量发展。

专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

约瑟夫·耶格尔 (Joseph Yaeger)

photographed by William Waterworth for BLAU International

通往外边之镜

A Mirror to The Outside 


撰文:本杰明·巴洛(Benjamin Barlow)

发表于Blau国际杂志,2024年10月1日

翻译:陈玺安

约瑟夫·耶格尔给出了他的答案。这位来自美国的年轻人曾卖过奶酪,对写作充满抱负,但却走上一条通常是周末画家才会走的路——水彩创作。画布上打了厚厚一层石膏,他的 “乌有乡报道” 引起了不小的轰动。BLAU杂志会见了这样一位眼光敏锐,以精湛湿画技巧创造出最人乎意料画面的艺术家。如此轻快的绘画,又怎么可能变得如此具有雕塑感——由本杰明·巴洛(Benjamin Barlow)带你深入画面背后的故事。


伦敦,如往常一样的匆忙早晨,我在七月的一个工作日北上与约瑟夫·耶格尔会面。除了上班族和学生,游客和流浪汉,地面列车上的一位男子在朗诵福音祷告,一名女子也加入了他的赞颂。阳光在尘埃中闪烁,照亮棕橙相间的座椅。我对自己说,这些都只是印在我心中概念化的图像,肯定在哪见过。或许,这是一部末日电影的开场。末日将临,乘客手机响起警报的一刻,新闻开始跳出红色警示,所有的灯都灭了,将现实本身冻结在此刻。


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

魔鬼释放空虚,2024

Devil unwind what's empty

亚麻布上水彩、石膏、塑料聚合物镜片

watercolour on gessoed linen and plastic polymer lenses

67 x 31 x 2 cm

Photo: Michael Brzezinski


火车到达下一站,我便下车,向目的地走去——伦敦达尔斯顿区一家不起眼的咖啡馆。半堵在人行道上的是一辆大黑卡。我几乎没注意到,便转过街角走进咖啡馆。没多久,耶格尔也到了。他身板高,超过一米八。在这么闷的天气,他穿着一件简单的衬衫和深色休闲裤。仅凭外观来说,如果他要在我的电影中出演,他应该会是那种在黑暗中竭尽所能寻找光明的角色,总是尽力利用手头一切的那种。


耶格尔和我买了咖啡,穿过马路来到一个栏杆围着的小公园,路也在此分岔成两条。浓密的树叶遮蔽了绿地。树根从铺好的路面鼓了起来。一位感觉上刚运动完的女子坐在长凳上,手里拿着一份对开大报,喝着咖啡,脚边靠着她的杰克罗素梗犬。我们在对面的长凳上坐下,把纸杯小心地放在木梁上,便开始了和耶格尔的交谈。


我先说道,很少有美国人会住在伦敦,并且工作是画画——太罕见了。耶格尔立即将话题带到他的青年时期。1986年出生的他,在美国蒙大拿州的海伦娜长大——这是一座天主教大教堂与州议会大楼比肩齐平的城市。他的父亲为非营利组织筹款,母亲是小学教师——“非常有耐心”,他提到。我们都对这种性情感到自叹不如,以及我们这些不再年轻的男人不时散发出的那种低人一等的丧,他说道:“当你把事情压抑得越来越深,它们就变得难以触及。”


这句看似浅显却又朦胧的一句话,吸引了我,我进一步向他讨教。但就在这时,外面传来一个声音:“嗨。” 耶格尔和我望向一名年轻女子,她站在一群跟着她的人们面前,其中一人扛着一台相当笨重的摄像机。这时我突然想到了刚才那辆卡车。“真的很抱歉打扰你们,但我们正在拍摄”,她说道,“我们是否可以偷用一下你们的位置?” 她礼貌性的要我们走,但这里也没有其他座位,我们得离开公园。即便如此,我却暗自想着,我感觉文章的一个素材上门了——约瑟夫·耶格尔是一位关于电影的画家。


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

约瑟夫·耶格尔在伦敦的工作室

photographed by William Waterworth for BLAU International


我们索性朝他不远处的工作室走去,艺术家一面向我讲述他初次被图像捕获的体验——克利夫兰骑士队球员马克·普莱斯的NBA交易卡。“那一次的观看体验中,有种难以名状的视觉冲击”,耶格尔谈起这段童年记忆说道。“我当时对他感到一种强烈的吸引。” 即便是今天,他也无法准确地用语言描述这种感觉,这并不是出于任何知识上的短板,而是因为,正如他意识到的——他之后也在工作室里进一步阐述到——图像和语言对他而言几乎是最为分离的两种东西。


“不管怎么样,某种程度上,这种不适感是我的创作需要的状态,以便进入一种虔诚的境界——我想这大概是因为我从小接受了天主教教育。”


16岁时,耶格尔已经找到了后来成为他作品概念基础的东西:电影中静止的瞬间,他为之着迷,并一直保持着这种痴迷。早期的一个迷恋对象是斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》,特别是那间带有光盒地板的太空时代新古典主义卧室的场景。“房间的视角进入了一种完美的对称,我会将DVD播放器不断暂停、播放,最终找到完美画面,” 耶格尔说道。“奇怪的是,我整个职业生涯的灵感往往都来自那些孤单的少年时光。” 他看着我的眼睛补上一句。“我一生中花了这么多时间在做同样的事情。差别在于,如今,这变得更像是在进行分析,而不仅仅是像没带头灯的洞穴探险。在某种意义上,这些画作一遍又一遍地重演那种感觉,试图解析到底是什么。它永远无法被回答。”


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

缓慢无穷,2024

Slow infinity

亚麻布上水彩、石膏

watercolour on gessoed linen

120.5 x 75 x 4 cm

Photo: Michael Brzezinski


年轻的耶格尔被电影所吸引,到了上大学的时刻,他自然也就入读蒙大拿州立大学博兹曼分校的电影学院。但那只持续了一年——用他的话说是“一年悲惨的日子”,之后这位艺术家读了罗德岛设计学院,不太情愿地学着插画,直到2008年毕业。我问他这些显然艰难的岁月。为什么会那样?“我认为那是因为当时我对艺术界没有概念,” 他说道,一面等着马路上的垃圾车通过,再接着往前走到更僻静的街区。“我甚至不理解艺术家到底是什么。很多方面来看,我根本没有理由去从事绘画。”


尽管在暗处,耶格尔仍不停止寻觅。接下来的迁徙是向西,前往洛杉矶,他的妻子在那里从事服装设计工作。在加州的那两年,或许对他而言什么都没有“发生”,但他依然认为这是他绘画真正的开端。然后,那种有希望的开始很快就被打断了,2010年,耶格尔和他的妻子跨洲移居伦敦,她在那里读研究生。“那是我们刚才谈到的压抑的事情,”耶格尔回忆道。“我想我当时非常受伤,我已经搬到了洛杉矶,然后又要搬到伦敦?我们在做什么?为什么?”他向我复述道。“于是,可能是出于对自己的抗议,我当时觉得:哦,我已经受够了视觉艺术。”


“我一生中花了这么多时间在做同样的事情。差别在于,如今,这变得更像是在进行分析,而不仅仅是像没带头灯的洞穴探险。”


画家于是又将工作转到了写作。为了养活自己,他在一家高档奶酪店找到了一份工作,他将会持续做七年的工作,在头几年里,他晚上和周末写短篇小说和长篇小说。但最终他也遇到了瓶颈。“最后,我只得承认自己好像没什么特别要说的,” 当我们到了他的工作室时,他这样告诉我。我们爬了几层楼梯,来到这个简朴的空间,一面是窗户,一面挂着他的作品。耶格尔给我安排了一个座位,自己也坐下。面对那些挂着的画布——它们的表面既粗糙又凝结,既光滑又粗糙——很快显现出一些奇异之处。耶格尔告诉我,他不太清楚这一切是如何发生的,大约在2013年,他从视觉的空白中重新出现,并带来了他作品的非凡媒材:水彩。不过,他确信的是,这种画法的转变为他进入伦敦皇家艺术学院铺平了道路。他收到录取消息的那一刻让他难以忘怀。2017年,在奶酪店地下室,在荧光灯和电脑屏幕的照耀下,他看到了录取通知书的第一行,正如他在其他地方所说的那样,他“就这么走到外面,站在阳光下”。


到目前为止,我只在今年的巴塞尔艺术展上亲眼见过耶格尔的一幅画作,而在工作室里,面对那堵墙,我再次被吸引。我觉得他的作品中有卢克·图伊曼斯的影子,因为这些图像是找到的,因而带有记忆的某种作用,既有清晰的概念性又具有历史上的模糊性,也可以与其他那些裁剪和控制画面的当代画家相提并论。但对耶格尔来说,与其说是表面的人工痕迹,不如说是不断延展的水色深度。画的是演员的电影画面,“它们讲述的是一个又一个的别处的故事,” 他说。“它们是从无处传来的报道。”


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

挫折是欲望的前奏,2023

Frustration is preparation for desire

亚麻布上石膏水彩

watercolour on gessoed linen

120 x 105 x 4 cm


在我们看画之前,我问了耶格尔关于他的写作情况,本以为他会说已经放下了写作,但事实并非如此——每个展览都有文字相伴。“写作是与画作契合的容器,” 他说着,语气间仿佛跟河原溫的《日期画》有种概念联系一般。例如,去年在伦敦的Project Native Informant展览中,耶格尔在《沉默治疗》的小册子上呈现了他的诗作,读起来像一种纯逻辑的实验。“这几乎可以说是算法式的,” 艺术家形容道他的逻辑是 “若A则B;若B则A”的循环推理,最后两行得出:“我是噪声,你是沉默;然而:你如果是噪声,那我就是沉默。”


对耶格尔来说,关于图像和语言的分离的关键影响来自于罗兰·巴特,尤其是这位法国理论家关于知面和刺点的两组概念。在看一张照片时,巴特试图通过定位刺点,即“情感的尖刺”来与图像建立直接联系,耶格尔称之为——一种完全与知面(即文化性的语言解读)相对的基本情感。“我正在做的正是这个,然后在绘画中重演这个过程,”艺术家说。“每幅图像中都必须有某种钩刺。”


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

移动的深渊,2024

Moving abyss

亚麻布上水彩、石膏、砾石、水泥

watercolour on gessoed linen, gravel and cement 

21 x 26 x 2 cm

Photo: Michael Brzezinski


与此同时,画布打底所需的种种准备也在进行中。要明确的是,他并不是在吸水纸上画水彩,而是涂了底漆的亚麻布,涂了石膏,并且通常有很多层。这是一种完全耶格尔个人的形式发明,这种蜡状、裂纹的表面效果赋予作品最初的诡异感。画布的准备过程可能需要几天甚至几个月,然后艺术家会将少量颜料倒入每张画的构图中。这意味着他必须在地板上作画,而且动作要快。“这样的工作等于我几乎每天都在弥撒,做很多跪拜的姿势,”他说。“不管怎么样,某种程度上,这种不适感是我的创作需要的状态,以便进入一种虔诚的境界——我想这大概是因为我从小接受了天主教教育。”


耶格尔告诉我,石膏底会在干燥时裂开,形成了许多更古老绘画中常见的裂纹,也等于是重新活化了上层覆盖的水彩。


随着石膏的层叠,在最终画面的底层几乎总有层层叠叠的画作。耶格尔从不将画布涂回白色,而是将颜色调和至一种红棕色调——“一种类似于提香使用的底色,” 他自己说道。他有时是直接在这样的底色上作画,或者再次涂上石膏。《与季节共度的一分钟》(A Minute with Seasons,2023)使用的方法是后者。在画布上,从低角度拍摄的一个仰躺的女子的脸——电影摄像机似乎放在她的腹部——她白色的指甲触着额头,似乎终于被某种酝酿已久的厄运击溃,而画布的表面完全破碎、裂开。耶格尔告诉我,石膏底会在干燥时裂开,形成了许多更古老绘画中常见的裂纹,也等于是重新活化了上层覆盖的水彩。


在画布边缘,也堆积着一层层石膏底,并溢出画框。其触感吸引着观众上手触摸,沿着边缘划过,抚摸所有的凸起和脊状——对每幅作品来说,这些边缘同中心一样关键。正是在这一点上,耶格尔的作品获得了一种绘画中很少见的雕塑感,在水彩作品中就更少见了


专题|约瑟夫·耶格尔:通往外边之镜

虚幻的事物有其自身的现性, 2024

Unreal things have a reality of their own

亚麻布上水彩、石膏

watercolour on gessoed linen 

67 x 31 x 2 cm

Photo: Michael Brzezinski


艺术家突然从椅子上站起来。“没有人可以看到工作室里的任何操作,” 他说。“这幅画要被处理掉了,所以我其实可以演示给你看。” 他从角落的画堆中挑出一块画布,放在地上。画面上是一名穿着短裤的男子。他躺在悬崖边缘,远处是地平线,回头望着,仿佛有人刚刚叫了他的名字。悬停在画作上方,耶格尔拿起喷雾瓶将画面覆盖上水,然后瞬间刷掉了那个人物,如此薄的表层。我想,这么脆弱,轻而易举地抹去那些看似持久的东西。这种轻盈感,耶格尔带入了更严肃的事物中。画布中包含了古老的大师们的作品,移动影像被冻结在当前时刻,而普通的时间和现实完全失去了位置。


耶格尔和我拖着步子回到房间两端的椅子上,重新凝视着墙面。“那幅画就是不适合你?”我问,试图弄清是什么赋予了一系列图像的连贯性,艺术家如何选择他暂停的画面。他提到了科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)2017年的文章“凯库勒难题”。文中,已故的美国小说家阐述梦和无意识的功能,尤其是那些重复的梦。麦卡锡推想,梦确实试图传递给我们某种道德信息。但因为它们不知道语言,所以只能用图像传递。在文章结尾,麦卡锡问道:“潜意识只知道我们告诉它的东西吗?或者——更合理地——它是否直接接触到外部世界?” 换句话说,他在思考梦中的道德信息是来自自我还是来自他处。对约瑟夫·耶格尔而言,如果我们内心深处存在一种无言的神祇,一种不受言辞束缚的图像之神,那么,他在互动的对象正是祂。


“在某种程度上,” 艺术家说,“你就像一个从未知世界带回小玩意儿的探险家。我不知道这可能意味着什么,但它肯定是某种内在的反映。” 反映,因为那在下方的东西无法像我们在这里认识事物那样被理解,至少无法完全理解。因为我们没有完全的控制权。耶格尔沉思着这神秘的存在:“你突然进入一个区域,有点像塔可夫斯基的《潜行者》中的区域,被带到一些你不完全在掌控的地方。而同时,所有的工作都是在你内部进行的。”


那些我们一直压抑下去的东西,也许这是唯一可以接触它们的方法,间接地,在拐角处,也许甚至有一点外界的帮助。“这些画作映射了我自己,”耶格尔重申道。“我们生活在一个非常奇怪、疏离、诡异的它方,而我认为这些画作完全表现了此刻的生活感觉——你无法滑动它们,这点倒是不错的。”


图片致谢艺术家及天线空间、BLAU International



艺术家简介

About the Artist


约瑟夫·耶格尔(b. 1986,美国)现生活和工作于伦敦。2008年,他于美国罗德岛设计学院获得绘画学士学位。2019年,他于英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位。


约瑟夫-耶格尔(Joseph Yaeger)在为新画作追溯视觉源流时,会期待着一种既导向其中又引致扰乱的共时情感,寻找可能同时具有震撼力和诱惑力的图像。艺术家被罗兰-巴特(Roland Barthes)的图像“刺点”理论中所描述的主观感受行为驱动了这一切。虽然最初是仅凭直觉来找寻视觉元素,但一旦在选择过程中开始出现某些主题或图式,耶格尔就会更有意识地对图像进行筛选和提炼。在创作之中,除了关注水彩颜料本身的多变之外,他还注重于麻点和起伏的石膏粉底料的物质性,耶格尔会惯常在覆盖着厚石膏粉的画布或亚麻布上涂抹水彩。此外,耶格尔的创作范围广泛,形式多样,既有不具名的人物主体在模糊环境中的邂逅,也有对动物和普通物品的平实描绘。


为了突破可读性的界限,耶格尔的作品通常采用剪裁的方式,在揭示的同时又限制了观众与画面场景的接触,营造出一种模糊了情感和具体空间的氛围。同时,耶格尔的写作实践唤起了这些虚幻的空间,他笔下虚幻的人物往往有血有肉,而他的绘画则试图把握语言所无法传达的东西。他曾指明绘画行为是如何超越自我而存在的,并将自己的身体视为图像转换的通道: “我认为将图像转化为绘画是一种投射——更确切地说,是用我的身体作为投射发生器。我不起草稿,也不使用投影仪辅助,而是在地板上直接作画。当一切都准备就绪时,画面就会像变魔术一样从色块中浮现出来。对我来说,这真的很神秘——在绘画过程中,几乎没有任何意识或语言上的思考”。


约瑟夫·耶格尔曾在以下机构中举办个展,如:The Perimeter,伦敦(2023);天线空间,上海(2022);Project Native Informant,伦敦(2021);V.O. Curations,伦敦(2020)。曾在以下的机构中举办群展,如:Modern Art,伦敦(2024);Hauser & Wirth Somerset,布鲁顿(2024);Lisson Gallery,伦敦(2024);k11,上海(2023);Hannah Hoffman Gallery,洛杉矶(2022);David Lewis,纽约(2022);The Perimeter,伦敦(2022)。

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