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美国马萨诸塞州剑桥2025年11月19日 /美通社/ — 诺纳生物，一家致力于为合作伙伴提供生物大分子药物从发现至临床前研发等Idea to IND（I to I®）一体化解决方案的国际化创新生物技术公司，今日宣布与辉瑞签订一项非独家许可协议，以加速针对一系列潜在疾病适应症的临床前抗体发现研究。
根据协议，辉瑞将获得诺纳生物专有的HCAb技术平台的全球使用权，以生成全人源重链抗体。诺纳生物将获得首付款，并有权获得监管、临床及商业里程碑付款。此外，诺纳生物还有望依托其HCAb平台、先进的B细胞筛选技术及一体化服务体系，与辉瑞在抗体发现、开发及工程化改造等领域开展合作。
诺纳生物首席执行官洪涤博士表示："我们很高兴能再次携手辉瑞，继续支持其临床前抗体发现工作。通过利用我们的全人源重链抗体技术，我们将加速为全球患者开发出具有变革性意义的疗法。"
消息来源：诺纳生物
威斯克生物/川大华西研发的痤疮治疗性疫苗正式进入临床试验阶段
成都2025年11月14日 /美通社/ — 2025年11月12日，由威斯克生物联合四川大学华西医院自主研发的痤疮治疗性疫苗，正式获得中国国家药品监督管理局（NMPA）新药临床试验申请（IND）批准，成为我国首款进入临床阶段的痤疮治疗性疫苗。这一里程碑式进展，标志着我国在"青春痘"免疫治疗领域迈出关键一步，也为全球长期受痤疮困扰的人群带来了全新的治疗希望。
全球关注的"青春痘"，不仅是皮肤问题
痤疮是世界第八大流行性疾病，影响全球超过9.4%人口。我国人群的痤疮发病率为8.1%，有超过95%的人在不同阶段出现过痤疮问题，其中3% – 7%的患者会遗留永久性瘢痕。痤疮属常见病，特别会对年轻患者的心理健康和生活质量造成重大影响。研究显示，约90%的患者生活质量受到影响，超过一半的患者伴有焦虑、抑郁等情绪障碍。因此，开发安全、有效、可长期预防复发的新型治疗手段，具有迫切的公共健康意义。
痤疮药物市场快速增长，治疗手段仍存在局限
据 Global Market Insights 预测，全球痤疮治疗市场将从2022年的99亿美元增长至2032年的175亿美元，年复合增长率为5.86%。当前痤疮的主要治疗方式包括外用抗生素、维A酸类药物以及物理或化学疗法，但都存在一定局限。抗生素可能导致耐药性，维A酸类对部分人群刺激性强，口服异维A酸有情绪副作用风险，光疗等物理手段费用较高，且可能损伤正常皮肤。这些治疗手段以抗菌及减少皮脂分泌为主，患者复发率高、依赖性强，存在显著的未被满足的临床需求。
靶向致病菌亚型，精准保护皮肤微生态
威斯克生物该款基于基因工程技术构建的创新重组蛋白疫苗，靶向致病型痤疮丙酸杆菌特异性表达的重要毒力因子。抗原经过蛋白结构优化，降低了毒性，提升了安全性，同时保留良好的抗原性。该治疗疫苗具有多项独特优势：精准靶向致病亚型，不影响共生菌群，有助于维持皮肤微生态平衡；可通过一次接种程序实现长期免疫防护。非临床研究表明，该疫苗可诱导持续超过12个月的高滴度特异性IgG抗体，有效中和毒力因子，增强巨噬细胞对菌的清除能力，显著减轻痤疮炎症和皮损程度，降低痤疮丙酸杆菌定植。防复发效果优于现有市售药物，同时表现出良好的安全性与耐受性。
明确的靶向人群，满足临床痛点需求
威斯克生物的痤疮治疗疫苗特别适用于以下人群，一是常规治疗效果不佳或复发频繁的患者；二是高风险易复发人群，如油性皮肤、激素波动大者；三是希望减少长期外用药或口服药依赖的患者，尤其是对抗生素耐药或不耐受者；四是免疫应答敏感人群，即使菌载量不高，也会因过强免疫反应反复发作。相较传统治疗，这些患者往往面临副作用大、疗效不稳定、复发率高等困境。有望通过疫苗接种实现长期免疫保护，为痤疮治疗带来全新解决方案。
国内首创，治疗性疫苗迎来新突破
我国首款进入临床的靶向痤疮丙酸杆菌致病亚型的重组蛋白疫苗，由威斯克生物联合四川大学华西医院研发，体现了我国在创新疫苗领域的产学研创新能力。魏于全院士、李炯研究员团队在重组蛋白疫苗上实现原创性突破，成功突破了欧美的关键专利壁垒，研发团队已建设从抗原设计、佐剂优化、生产及质量控制的完整技术平台，具备快速推动新型疫苗从实验室向临床转化的能力。
痤疮治疗性疫苗的临床获批，不仅是我国在"青春痘"免疫治疗领域的重要突破，也再次印证了我国在疫苗原创技术路径上的持续创新能力。随着后续临床推进，有望重塑全球对痤疮治疗的防治手段，为患者提供一种更有效、更持久、更安全的全新选择。
消息来源：成都威斯克生物医药有限公司
北京2025年11月17日 /美通社/ — 2025年11月14日，灵北宣布，中国国家药品监督管理局药品审评中心（CDE）已正式受理了灵北公司就偏头痛治疗药物Vyepti® (eptinezumab)提交的新药上市申请（NDA），用于成人偏头痛的预防性治疗。在中国提交新药上市申请（NDA）的同时，灵北也在日本、韩国等亚洲其他主要市场同步提交了上市许可申请。若获得批准，这将是灵北公司在中国内地及亚洲重点市场首次推出生物制剂，为符合预防性治疗条件的偏头痛患者提供全新的治疗选择。
偏头痛是一种普遍且严重影响生活质量的神经系统疾病，被认定为50岁以下人群致残的首要原因，也是全球第二大致残因素。作为临床常见的原发性头痛，偏头痛表现为反复发作的搏动性中重度头痛，常伴有恶心或呕吐、畏光和畏声等症状，发病率高，病程长。全球范围内约有13亿人受到了偏头痛的困扰，而在我国成年人中偏头痛的年患病率高达9.3%，最终确诊率仅为13.8%，且存在预防性治疗不足、镇痛药物使用过度等情况，目前中国治疗偏头痛尚缺乏针对致病原因的有效治疗手段。
对于偏头痛患者中占比8%的慢性偏头痛患者而言，预防性治疗是一种重要的治疗措施，而非传统意义上的发病前预防。作为一种长期、规律的治疗性措施，偏头痛的预防性治疗旨在通过使用药物或非药物方法，有效减少偏头痛发作的频率、严重程度和持续时间，从而提升生活质量，减轻社会负担。
Vyepti® (eptinezumab)是一种人源化单克隆抗体，特异性靶向降钙素基因相关肽（CGRP），经静脉注射使用，起效较快，在偏头痛的预防性治疗中显示出良好的效果。根据一项在主要为亚洲人群的慢性偏头痛患者中开展的干预性、多区域、多中心、随机、双盲、安慰剂对照的III期研究SUNRISE研究（NCT04921384）表明，与安慰剂相比，Vyepti® (eptinezumab)在降低偏头痛发作频率、减少重度疼痛发作比例及减轻疾病负担方面均展现出显著优势。该研究近期已发表于《头痛》（Cephalalgia）期刊，亦是本次在中国内地进行新药上市申请（NDA）的主要依据。
作为专注于神经科学的全球制药公司，70多年来，灵北一直处于神经科学研究的前沿。"Vyepti® (eptinezumab)在中国提交上市申请，标志着灵北公司在中国及亚太地区推进该药物的研发迈出了关键一步。" 灵北亚洲药物开发副总裁Karina Krøjer Søby表示，"现有的治疗方法在治疗偏头痛的临床实践中仍然不足，而eptinezumab有可能解决中国偏头痛预防治疗中尚未满足的重大需求。Vyepti® (eptinezumab)在全球范围内的推广，也将为更多针对偏头痛及神经罕见病的创新疗法研发铺平道路。"
灵北中国（内地与香港）总经理张一帆表示："Vyepti® (eptinezumab)在中国申请上市，将为偏头痛患者带来全新的治疗选择。鉴于偏头痛预防性治疗在中国仍有进一步推广和普及的空间，且有效治疗的可及性亟待提高，我们将全力加速推动Vyepti® (eptinezumab)在中国获批，快速在全国范围上市，帮助广大的偏头痛患者改善脑部健康，改变生活。"
消息来源：灵北公司
刘耀华 Liu Yaohua
刘耀华（b.1982，山西霍州），经过五年小学、五年初中、五年高中、五年大学的学习，2008年毕业于长安大学建筑系，获建筑学学士学位。2012年开始当代艺术创作实践并参加展览，代表作品及项目有：“安全范围”，2013；“失踪”，移动美术馆，2018；“祝你平安”，2022；“一块广告牌”，青海&甘肃，大浦当代艺术馆，2023-2024。他还于2018年注册“一件作品”公众号，致力于当代艺术的独立推广和传播，并发起和策划了一些项目和展览，如：“艺术已无法洗涤灵魂，但至少还可以清洁身体”，董潇久&薛冰，北京当代艺博会艺术公厕特别单元，不是美术馆，北京，2025；“第一届艺术家博览会”，三联生活方式大会，北京隆福寺广场，北京，2024；“浪走敦煌”，艺术粮仓，北京，2023-；“如是”，嘎让个展，艺术粮仓，北京，2023；“莫比乌斯录像厅”&“命题绘画-幽默”，原型画廊，洛阳，2023；“下台表演”，十点睡觉有限实验室，北京798艺术区，2021；等。
个人项目及展览：“黑涂鸦”，绘画艺术坏蛋店&丄丅乀画廊（白皮书空间支持），北京798艺术区，2025；“一块广告牌”,大浦当代艺术馆，青海&甘肃，2023-2024；“哎哟”，Aiyo空间，北京，2023；“火把”，金盏嘉园C区X号楼X单元XXX号，北京，2022；AC青年艺术推广计划NO.6 —“不安”，艺文立方AC CUBE，成都，2022；“心诚则灵”，SAMAR艺术黑匣子，青岛，2022；“生命之水”，SIMULACRA，北京，2022；“没用”，墨方空间，北京，2021；“摆设”，激发研究所，北京，2019；“失踪”，移动美术馆，北京，2018；“有风”，Fake Project，西安，2018；“迷雾”，纹身店实验艺术空间，北京，2018；“无效动作”，M的房间，北京，2017；“欢迎光临”，星空间，北京，2014。
群展及项目：夜游神“涌现场第一回——九萬”，乌镇戏剧节，2025；“缺席的参与——作为影像的艺术：中国当代实验影像作品放映论坛”，WeArt们，深圳，2025；“放飞机”，煲冇米粥艺术中心，佛山，2025；“内部的声音”，悬浮空间，北京，2025；“迁徙-第五回”，内蒙古锡林郭勒正蓝旗，2025；“弱者的技术”，原型画廊，上海，2025；“说不”，年代美术馆，浙江温州，2024；“第一届露丝国际艺术节”，英国威尔士露丝小镇，2024；“控制梦境对艺术的渴望”，手机玩我线上项目，2022；“项目协商：关于‘后艺术’的讨论”，拟像空间，北京，2022；“无限时间公司”，第三回绿洲漫游艺术节，杭州，2021；“下台表演”，十点睡觉有限实验室，北京，2021；“于无声处，劳作而等待“, 墨方五周年特展，墨方空间，北京，2020；“告白”，南京艺术学院美术馆，南京，2019；“塔韦纳斯：对于陌生的确信”，序空间，重庆，2019；“蛇形手臂”，希帕画廊，北京，2018；“第二届圈子艺术青年奖入围展”，圈子艺术中心，深圳，2017；“直觉苏醒”，平遥国际摄影节，山西平遥，2013；“演讲”，首届CAFAM未来展特别单元，中央美术学院美术馆，2012；“浅关系”，元典美术馆，北京，2012。
「参展作品」
《祝你平安》
Wishing You Safe and Sound
“看着它们在风中摇摇欲坠的样子，能够想象，
这些苹果如何在一分一秒中与体内那枚钢针做着激烈的搏斗。”
一堆苹果 A Pile of Apples
刘耀华 Liu Yaohua
收藏级艺术微喷，哈内姆勒硫化钡
Giclée print, Photo Rag Baryta
90 x 120 cm
2022
两颗苹果 Two Apples
刘耀华 Liu Yaohua
收藏级艺术微喷，哈内姆勒硫化钡
Giclée print, Photo Rag Baryta
60 x 90 cm
2022
不安的心 Disturbed
刘耀华 Liu Yaohua
X光CT胶片 X-ray CT film
43 x 35.5 cm
2022
75颗苹果 Seventy-five Apples
刘耀华 Liu Yaohua
收藏级艺术微喷，哈内姆勒硫化钡
Giclée print, Photo Rag Baryta
20 x 30 cm x 75
2022
果园视频文献（截帧）
25'48''，2022
网友吃苹果录像截图
2022
2022年2月底，刘耀华在北京郊区的果园承包了一棵苹果树，5月份果实套袋之前，他给树上每一颗幼年苹果都植入了一枚纤细的钢针，总共175根，之后他就常常去果园里，去陪伴这棵树，并且观察这颗树上的苹果会怎样生长，他发现这些被伤害了的苹果明显要比周围正常的苹果长势缓慢，并且在造型上产生了一定的畸变。其中一些苹果在生长过程中不是掉在地上，就是烂在树上。10月底，到了丰收时节，他从这棵树上共摘下75颗苹果，然后为这些苹果拍了一张群像和75张个体肖像，又随机抽取一颗苹果拍了X光片，还有一张是将一颗带有钢针的苹果与一颗超市中购买的苹果摆在一起的合影……随后，这个被命名为“祝你平安”的艺术项目于12月24日（平安夜）在成都举办了名为《不安》的个展。
注: 苹果成熟后，艺术家从网上招募了数名志愿者进行免费试吃，并且让他（她）们用手机录下了整个吃苹果的过程。
12月24日平安夜，该项目作为AC青年艺术推广计划第六期，以《不安》命名的个展于在成都艺文立方AC CUBE开幕，通过摄影、X光胶片、录像和现成品等为媒介，7组作品互为关联又彼此穿插，全面呈现了艺术家以观念为核心所进行的艺术实践，同时也揭示了当代艺术在回应我们共同的当代生活和精神处境的某种可能。
「对话艺术家」
Q1.
你会如何介绍这组参展作品？当初是怎么想到要做这个项目的？
刘耀华：那是一个特殊的时期，很无力，好像什么也做不了，这件作品完全来源于一次即兴的冲动，一个念头。如今回望，简直就是一个关于现实的寓言，它似乎表达了很多，但我们却无法用语言描述的东西。
Q2.
策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？
刘耀华：如果你觉得自己还年轻，“微醺”之后必须继续，直至大醉。
Q3.
艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？
刘耀华：我不知道有什么关系，但艺术家似乎大都饮酒。我很好奇滴酒不沾的艺术家会如何回答这个问题。微醺在生活中经常有，很可惜没法一直喝下去。
Q4.
在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？
刘耀华：想不起来。
Q5.
你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？
刘耀华：我喜欢跟朋友一起喝酒，但几乎不在独处时自酌。有几年对威士忌特别着迷，可以算是半个专业选手。每次醉酒之后，我会觉得又把自己玩了一把，不过也很好。最近开始锻炼身体，恐怕以后要加强自律，切勿大醉，只求微醺了。
Q6.
你是如何看待创作过程中遇到与自己预期不相符的状况的？
刘耀华：这是常态。如果一件作品做出来跟预期完全相符，那这件作品就没必要做了。创作不是为了达成某种目的，就像游泳不是为了抵达彼岸，或者说创作本身就是目的，游泳就是身体跟水之间的游戏。
Q7.
《祝你平安》系列作品在网上受到很多关注，你如何看待观众对作品的反馈？或者说这些反馈对你个人创作是否有其他影响？
刘耀华：刚开始的时候会看，挺有意思的。我记得曾经有一个人在网上扮作我在接受采访。还有一个视频里称我是伟大的艺术家，靠这件作品年入百万，哈哈哈哈，都是无稽之谈。湖南广播电视台联系到我，想借用这件作品的概念来拍一个关于“校园霸凌”的公益短片，我给了授权。一些多年没有消息的老朋友因为在网上刷到这件作品，开始跟我再次取得联系……至于对个人创作的影响，没有。也许有吧，我不知道。
Q8.
你的灵感产生方式跟生活息息相关吗？
刘耀华：相关。
Q9.
请分享一件其他作品吧。
刘耀华：既然谈酒，就分享一个我早就想做但还没机会实施的作品：让人把我丢到一个没有人烟的陌生地方，例如草原、戈壁、沙漠或者森林，我一个人，背着包，包里背着酒，边走边喝，一直走，没有方向地走，一直喝，直到喝醉，大醉，躺倒在地，呼呼大睡，作品结束。我打呼噜很响的，但我从来都没听到过。
Q10.
近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践？
刘耀华：见上一个问题的答案，其他暂时保密。
Q11.
请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。
有一次我在北京二环上开车，堵车，我不自觉想到世界上有和曾经有过那么多伟大的作家、诗人、艺术家、电影导演、音乐人等等等等，想到他们留下了那么多伟大的作品和故事，就情不自禁哭了起来，莫名其妙，人间值得的感觉。
「展览现场」
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拾萬空间（杭州）非常荣幸地于10月18日呈现顾恩铮的首次个展：日月无私照。展览带来了艺术家近三年的十余件木刻作品，以此构筑出包容着矛盾、冲突和化解的梦核世界。而标题既是木刻原板的写照，又隐隐折射出作品透露的坦荡气息。
对谈｜TALK
拾萬空间：这是你的第一个个展，感觉如何？
顾恩铮：更多的紧张和兴奋吧。近几年的作品放到一起，让我直观地感受到自己的变化。展览中也得到了不少反馈，让我产生了一些新的想法。通过交流，我也吸收了一些我在画面中提出问题的答案。
《顾恩铮：日月无私照》展览现场，拾萬杭州，2025年
拾萬空间：今年从沈阳搬到燕郊，是出于什么考虑呢？生活了一段时间，体感如何？
顾恩铮：当时是想着可以经常看展览，体验新环境和氛围，幻想着这边能得到更好的交流，加上艺术家朋友的邀请，就和一个沈阳的朋友一起出发了。来的时间也比较短，还有一点陌生，所以还有些新鲜感。
拾萬空间：木刻上色的创作方式是从什么时候开始的，当时受到了哪些人的启发么？几年下来，近期的思考有些新的改变吗？
顾恩铮：从Adam那幅画开始，那段时期刻了很多蜡烛，自己和朋友都有些审美疲劳，黑白的画面也有点单调，但我又不想做套色。当时看到了高更的一些上色版画，试过在版画纸上着色，效果不理想，于是改为在刻好的木板上直接画上色，并一直沿用这个方法了。
顾恩铮 | Gu Enzheng
Adam
木版 | Wood cut
50×90cm
2023
6版 | 6 pices
顾恩铮 | Gu Enzheng
结｜Knot
木版 | Wood cut
90×180cm
2023
10版 | 10 pices
刚开始时，延续木版画的思维创作，先刻好版面，再以类似填色的方式上色。前几幅的材料用的是丙烯和油性油墨，再配合上光油。在新的作品里，我尝试加入了水彩、国画颜料和水性油墨。这样不仅有更多颜色变化，还可以和画面里的丙烯在质感形成区分，也让创作空间更大。
顾恩铮｜Gu Enzheng
亲爱的，一切才刚刚开始!｜My dear, everything has just begun!
木刻、丙烯｜Woodcut, acrylic paint
120×180cm
2024
拾萬空间：木刻容错很低，对你而言势必有着非常严谨的逻辑要求和极其细致的工作把控。尤其是面对细密的排线，似乎丝毫不能出错。我就特别好奇，当你出错的时候，想的是什么，会如何做调整？
顾恩铮：那肯定是崩溃的，如果影响大，会有重新开始的冲动，影响小的话，就会根据出错的地方适当做调整。在刻之前，我会先画几次小稿，尽可能将错误降低。也会留一些可以自由发挥的地方，允许一些错误出现来，让画面活跃。
木刻作品《热浪》创作小稿
顾恩铮｜Gu Enzheng
热浪｜Heatwave
木刻、丙烯、水彩｜Woodcut, acrylic paint, water colour
91.5×60.5cm
2025
拾萬空间：注意到很多作品里都有明显的中国元素，比如佛龛、龙、云纹，加上纯度很高的彩色，给人挺强烈的复古感。谈谈你的考虑。
顾恩铮：这些元素对我来说并不复古，他们在生活里随处可见。这些元素会经常出现在城市里的角落，像小区门头、桥上的护栏、胡同里的墙面、甚至一些广告里。但这些元素都自带着一种神秘，我很喜欢这种无法言说的模糊。再搭配人造的颜色，形成一种属于这个时代的杂糅，对立又融合。
顾恩铮｜Gu Enzheng
开到荼蘼｜The Last Blossom
木刻、丙烯｜Woodcut, acrylic paint
45×60cm
2024
顾恩铮｜Gu Enzheng
再见了，妈妈 ｜Goodbye Mom
木刻、丙烯、水彩、中国画颜料｜Woodcut, acrylic paint, water colour, Chinese painting colour
120×120cm
2025
拾萬空间：异形画框提供的形式感对你来说重要吗？
顾恩铮：这个根据画面内容来决定。如果所有画都是方方正正的，就会觉单调。
顾恩铮｜Gu Enzheng
喜剧演员｜Comedian
木刻、丙烯｜Woodcut, acrylic paint
87.7×90.1cm
2023
顾恩铮｜Gu Enzheng
平等｜Equality
木刻、丙烯、中国画颜料｜Woodcut, acrylic paint, Chinese painting colour
42×50cm
2025
顾恩铮｜Gu Enzheng
强烈推荐｜Highly Recommend
木刻、丙烯｜Woodcut, acrylic paint
20×30cm
2025
拾萬空间：这次展出的作品中出现了许多不同文化符号的交融，《十日谈》的十字架和中文十字、《开到荼蘼》的中式佛龛和自由女神、《凶多吉少》的红缨枪和外星人，可以具体谈谈吗？
顾恩铮：这些都是环境给我的反馈。一切发展太快了，信息的流速也迅猛，许多文化符号脱离原本的语境，就会发生变化。多元引发的矛盾又会催生新的事物，所以在我出生后看到的就是一个被缝合的文化景观。
顾恩铮｜Gu Enzheng
十日谈｜Decameron
木刻、丙烯｜Woodcut, acrylic paint
91.5×122cm
2025
木刻作品《开到荼蘼》局部图
木刻作品《凶多吉少》局部图
拾萬空间：《十二》是你的一天，通常怎么安排自己的时间？十二件小画和旁边的数字，似乎可以串联出什么东西来？
顾恩铮：我起床第一件事是看看我的捕蝇草，然后洗漱，吃饭和护肝片。饭后玩会手机，如果没有其他计划，就开始画画，休息时候就刷手机看看东西。晚上有时候会和朋友玩电脑，睡前偶尔会喝一点。大多数时候就是这种节奏，但我也不会严格按这个顺序执行。
数字的形式小时候的书本游戏连线成画，连起来是一个古埃及符号安卡，象征生命和永恒。数字并不对应事情的先后顺序，因为我也不确定会先做什么。
顾恩铮｜Gu Enzheng
十二｜Twelve
木刻版画、丝网手工印刷、定制装裱｜
Woodcut, handmade silkscreen printing, custom framing
122×100cm
Ed：12
2025
拾萬空间：接下来有什么工作计划？
顾恩铮：先完成一些没画的稿子，在材料上在做点试验。
艺术家顾恩铮工作室一角
艺｜术｜家
Artist
顾恩铮
1999年生于辽宁省海城市，2021年本科毕业于鲁迅美术学院版画系，2024年硕士毕业于鲁迅美术学院版画系木版方向，现工作生活于河北燕郊。
顾恩铮长于材料，专注于木刻，刻刀就如一种破坏，也是焦虑感的释放。在传统木刻版画的影响下，以刀代笔释放荷尔蒙式的冲动，木板语言是一种限制极强的语言，这一限制性语言可以瞬间性的发泄出焦虑、不安和躁动，然后将作品中的焦虑不安转变成一种荒诞的悲剧感，一座与外界沟通的桥梁就这样被诙谐的语言建立起来，等待救赎和蜕变。
Gu Enzheng
Born in 1999 in Liaoning Province, graduated with a bachelor's degree in Printmaking from the Lu Xun Academy of Fine Arts in 2021. In 2024, he completed his master's degree in Woodcut Printmaking at the same institution. Currently, he lives and works in Yanjiao, Hebei.
Gu excels in exploring materials, with a strong focus on woodcut printmaking. For her, the carving knife acts as both a tool of destruction and a means of releasing anxiety. Influenced by traditional woodcut techniques, he uses the knife as a pen to express hormonally charged impulses. The language of woodcut is inherently restrictive, yet this limitation allows him to channel anxiety, unease, and restlessness into a momentary cathartic outburst. This emotional intensity transforms into an absurd sense of tragedy in his work, creating a bridge for communication with the outside world. Through a humorous yet poignant visual language, his art seeks redemption and transformation.
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郭宇剑 Guo Yujian
郭宇剑，1992年⽣于湖南⻓沙，2015年毕业于意⼤利佛罗伦萨美术学院绘画系。他的创作通常关注于神话和个⼈记忆，融合⽂学叙事、哲学思辨与神秘主义符号学，通过碎⽚化图像的重组实验，构建观众参与的精神漫游场域。其创作偏好使⽤轻薄细腻的技法来营造浪漫延绵的画⾯氛围，既是对塔罗牌式启示逻辑的视觉转译，也是对现代⼈认知不确定性的隐喻回应。
他曾在⼴州 K11、上海百空间、南京逸空间、长沙谢画廊、⻓沙拱形画廊、南京宝⻰艺术中⼼、北京悦美术馆等地举⾏过个展，并从2013年伊始在中国深圳坪⼭美术馆、上海⻄岸艺术中⼼、佛罗伦萨美第奇宫、天津滨海美术馆、和圣彼得堡蓝⾊宫殿等地参与群展。
「参展作品」
黛玉與寶釵 Oriental Folk Tale 11
郭宇剑 Guo Yujian
布面油画 Oil on canvas
150 x 100 cm
2024
法印 Holy Signs
郭宇剑 Guo Yujian
坦培拉底木板油画 Oil on wood from Tampera
30 x 22 cm
2023
晨 Morning
郭宇剑 Guo Yujian
坦培拉底木板油画 Oil on wood from Tampera
30 x 22 cm
2023
「对话艺术家」
Q1.
请介绍一下本次参展作品。
郭宇剑：《黛⽟与宝钗》我以宝钗于黛⽟⻝后⼊寝时试图近距离接触的⽂本为创作题材。在该情景中，使⽤独特的个⼈绘画 语⾔，以图表现出东亚⽂化圈中的⼈们，即便在氤氲暧昧的氛围中，也会压抑克制⾃⼰的复杂情绪这⼀特点。
《法印》该作品为佛教常⻅⼿势。在信息爆炸时代⾥，在图像挪⽤流⾏化的语境中其宗教含义以被每个个体主观理解所覆盖。宗教法印本身的能指与所指亦被重新定义。
《晨》该系列源于艺术家对塔罗牌式启示逻辑的视觉转译，是⼀种对现代⼈认识不确定性的隐喻回应。此张作品通过⼈在空地上求索的姿势和披身⽃篷上的星星、⽉亮以及头部射出的光芒数量为图像线索，以此来表现晨这⼀概念。
Q2.
策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？
Q3.
艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？生活中经常会有微醺时刻吗？
Q4.
在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？
郭宇剑：我身边有⼀些玩⾳乐的朋友，他们那些实验demo就很有“微醺”感。艺术史中的话⸺视觉艺术领域⸺我觉得⼽雅的画就挺醉⼈的。
弗朗西斯科·戈雅 Francisco de Goya 《女巫安息日》（Witches' Sabbath）1797-1798
Q5.
是什么理由促使你坚持以古典技法去做绘画实践？在绘画时你最关注什么呢？
Q6.
在创作方法中，你更偏向于即兴的还是预先规划好的？
Q7.
在生活中哪些方面能让你感受到人与人之间的那种暧昧氛围？有具体的事例吗？你的绘画灵感通常从何而来？
Q8.
你有喜欢的酒或者喝过什么特别的酒吗？
Q9.
请分享一件其他作品吧。
郭宇剑：这是一件刚画完的《天使爱故乡》。
天使望故乡，布面油画，100 x 80 cm，2025
Q10.
近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践？
郭宇剑：准备画⼀些新的题材，同时也在⼀些⾮常规的材料上做尝试。
郭宇剑位于长沙的工作室
Q11.
请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。
郭宇剑：挺多的，只说⼀个的话，那推荐《绝美之城》。这是⼀部讲述发⽣在罗⻢的故事，导演Sorrentino是继承了Fellini叙述美学的新⼀代意⼤利导演。我第⼀次看到这部电影的时候是在意⼤利读书的那会，其时我⾮常讨厌这部电影，但是现在岁近中登，我反⽽能够理解这部电影⾥那些在极致精美浮夸背后的那些微妙之物。
《绝美之城》导演｜保罗·索伦蒂诺 （意大利）
「展览现场」
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刘任 LIU REN
刘任，1983年生。2007年毕业于上海大学美术学院版画系。现居上海。
刘任的创作主要涉及绘画、雕塑与装置。他往往从身边日常的材料中寻找灵感，在干净工整的视觉形态背后隐藏感性累积与文本解析。他关注时间的流逝、生命的消耗以及人的存在状态。他的作品曾在阿纳亚艺术中心（北戴河2024），元美术馆（北京2024），ASE基金会（上海2023），浦东碧云美术馆（上海2023），798CUBE（北京2023），长征空间（北京2022），天目里之美术馆（杭州2022），西岸艺术与设计博览会瑞银贵宾厅（上海2021），香港巴塞尔艺术探新单元（香港2021），思南公馆（上海2020），西岸艺术中心——瓷屋（上海，2019），阿纳亚艺术中心（北戴河2019），UNArt艺术中心（上海2019），杨峰艺术与教育基金会（上海2018），余德耀美术馆（上海2017），CC艺术基金会（上海2017），民生现代美术馆（上海2016），chiK11美术馆（上海2016）等机构展出。个展包括“昨日重现”（东画廊，上海，2021年），“黄金时代”（东画廊，上海，2018年），“春江花月夜”（东画廊，上海，2016年），“过滤”（空白空间，北京，2013年）等等。
刘任作品曾被阿拉里奥美术馆，UBS瑞银艺术收藏，不对称艺术基金会，CC艺术基金会，香港大学北京分校，天目里之美术馆，上海当代艺术馆，the soil艺术收藏，萃舍云集收藏中心，白兔美术馆等机构与个人收藏。
「参展作品」
Panta Rhei-202412251703
刘任 Liu Ren
丝网草纸，金箔 Silk screening on straw paper, gold foil
72.5 x 102 x 4.5 cm
2025
流 Flow
刘任 Liu Ren
草纸，UV打印，综合材料 Straw paper, UV print, mixed media
25 x 15 x 12 cm；底座 22 x 15.5 x 14 cm
2/3+2AP，2025
「对话艺术家」
Q1.
请介绍一下本次参展作品。
刘任：此次参展作品《PantaRhei-202412251703》、《流》灵感来自我对时间与生命的思考，“Panta Rhei”是希腊哲学家赫拉克利特的哲学观点：万物皆流无物永驻，人不能踏入同一条河流两次。我选择将草纸（一种厕所用纸）这种象征着个体生命消耗的日常材料，通过再加工，风化为纸块后作为承载此观念的媒介材料，并在风化的孔洞中嵌入黄金，使之与草纸的廉价形成巨大的反差，这种永恒与短暂的张力也暗合了我对生命个体处于巨大时间洪流中的思考：既坚韧，又微不足道。
Q2.
策展人将“微醺感”描述为“抽象的轮廓，暖昧的包裹，晃动的平衡，模糊的边界”等，你认为“微醺”还可以是怎么样的呢？
Q3.
艺术家或者创作灵感，似乎有时也会与酒精产生关联。你如何看待酒精与创作的关系？
Q4.
生活中经常会有微醺时刻吗？
Q5.
在艺术史当中或是周围朋友圈里，有没有你认为“微醺感”的作品？
劳森伯格花了数周时间，用橡皮细致地擦除，直到画面几乎全空，但仍留有模糊痕迹与纸面的“历史感”。
罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg《擦掉的德·库宁》1953年
Q6.
你的作品是否都是围绕Panta Rhei这个概念产生的？你又是如何理解“价值”的呢？
Q7.
对你来说创作最困难的是什么？
Q8.
请分享一件其它作品吧。
刘任：艺术家谢德庆在1973年去纽约前，在台北的一栋两层楼的建筑屋顶往下跳，虽然把脚踝摔断了，但完成了《跳》这件作品。而我在1993年，小学3年级，当时过节在兄弟姐妹面前问他们敢不敢从外婆家，两楼窗户处直接跳下？同样下面也是水泥地，在他们都沉默后，我直接跳下了。代价是好几个月无法行走。这两个跳放在一起探讨就觉得特别有意思，谢德庆的“跳”是一场有预谋与计划的跳，通过录像照片的记录，将“跳”的行为在物质层面上做了进一步的确认，并成为日后可被追溯的文献，同时他日后持续的行为作品能量，也在让“跳”这件作品变得更有意义。而我的“跳”则恰恰相反，他纯粹是一个孩子一时冲动的行为！除了我个人的记忆，没有留下任何的“证据线索”，虽然我相信这当中最本质的艺术能量与谢德庆的“跳”是一样的，但每次想到何为艺术作品，何为艺术家时，都会不禁让我想到我与谢德庆共同的“跳”。
谢德庆 《跳》1973年
Q9.
近期是否有新的想法或创意在计划或准备去实践的？
刘任：我很感兴趣实况足球这款手机游戏的比赛系统，始终觉得这是一个系统局主导的，将玩家变为一种工具化属性的游戏，并不是玩家在玩游戏，而是在玩家不自知的状态下已经被游戏所安排了，由于我无法在程序代码上获得实质性的证据，于是便想在艺术上去表达我这种猜想，我在疫情隔离在家的那年，录制了1000多场游戏比赛实况，空下来时都会去进行整理归类，希望可以在里面找到表达上的视觉转换形式。
Q10.
请推荐一个曾影响或持续影响着你的人事物并简述理由。
「展览现场」
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