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资料来源:上市公司年报(数据截止至2023年4月7日)

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伦敦2023年5月6日 /美通社/
作为由卫生和感染预防领域知名专家组成的独立委员会,全球卫生理事会 (GHC) 今天发布了一份新报告,呼吁采取紧急行动,在新冠疫情之后的疫情防范计划中优先关注家庭和社区环境中的卫生问题。全球卫生理事会敦促各国政府和政策制定者提高对卫生的重视程度,以保护千百万人的生命。

随着新冠疫情显示出结束迹象,抗微生物药物耐药性 (AMR) 的”无声流行病”仍在持续,而AMR被认为是人类健康面临的最大威胁之一。2019年,495万例死亡与AMR有关,突显出它作为人类健康最大威胁之一的影响。如不采取行动,到2050年这一数字可能会上升到每年1000万例死亡。全球卫生理事会这份标题为《让卫生成为重要事项》(Making Hygiene Matter)的报告强调了家庭和社区卫生在降低感染发生率和ARM流行率方面的重要性。
该报告确定了变革的四大支柱,包括在日常环境中保持卫生意识、通过卫生规范减少对抗生素的需求、认识到有效卫生的经济益处,以及推动行为改变以建立强大的卫生习惯。
微生物学家、美国波士顿西蒙斯大学名誉教授兼全球卫生理事会主席Elizabeth Scott表示:
“全球卫生理事会的新报告非常及时,提供了切实可行的卫生变革建议。我们需要立即采取行动来保护公众健康,而良好的卫生对于预防感染和拯救生命而言,是最具成本效益、最简单易行也最易获得的解决方案之一。”
在新冠疫情期间加强卫生规范的有益次级效应现已显现。自疫情开始以来,其他一些疾病的患病率已呈现出下降,包括季节性流感和其他季节性呼吸道病毒病例,而儿童常见疾病的患病人数显著下降。科学家们确认,现在已出现了一个”明确共识”,那就是其他呼吸道疾病患病率在疫情期间下降的原因在于人类行为和基于卫生的缓解措施。
全球卫生理事会敦促各国政府、政策制定者和卫生当局在应对包括AMR在内的现有和未来传染病威胁时采纳并实施报告中的建议。

“HBP XLI 卢豫:伊壁鸠鲁的花园”开幕现场,蜂巢当代艺术中心,2023.4.29 – 2023.6.6
作为“蜂巢·生成”(HBP)项目的第四十一回,艺术家卢豫的首次个展“伊壁鸠鲁的花园”(Lu Yu:Sunnyside)于2023年4月29日在蜂巢(北京)当代艺术中心开幕,该展览由策展人赵小丹策划,集中呈现了卢豫近三年以来的20余件绘画作品。
法国社会学家哈布瓦赫认为,每一代人都被其时代的重大历史事件所塑造,而青春期的集体记忆将影响其个体的生命历程。卢豫的画面铺陈着从矩阵中冒发的无生命之物,电子屏幕消解了游走于其间的原住民对于沉重肉身的感知与体悟,基于消费逻辑的非实体世界也在不断增强人类对超常刺激的体验。看似是在取消边界与时差的互联网,却又在无形中塑造出了新的基于网络语言的圈层壁垒。在卢豫的作品中呈现出的两套视觉语法结构,正是伴随着她对于所处环境的思考。由点状和块面构建起的高度秩序化的风景,与在描绘动物或休憩时的少男少女时,使用的柔和甚至看起来有些肥美的线条,表露出了她在两个“现实”世界之间的情感拉扯。与诸多在黑暗中挣扎与纠缠的艺术家不同,卢豫选择了光明的一面,这与她时常游走在释放即时快感的虚拟交互与反馈系统中的线上生活方式密不可分。展览的英文标题“sunnyside”出自查理·卓别林在1919年自编自导自演兼作曲的喜剧短片,该短片集结了由宁芙、风景和散漫的劳作几大元素构成的片段,不仅与卢豫作品中田园牧歌式的场景有着相近气质,同时也暗合了卢豫的创作正是依存于一种近乎表演者的内置天真。
“伊壁鸠鲁的花园”语出自古希腊哲学家伊壁鸠鲁在雅典的一座花园内创立的哲学流派。卢豫通过作品营造出轻巧玲珑的世界,或许正是对于“花园”内景的一次窥探。此次展览的作品不仅呈现了艺术家在意识暧昧朦胧初期创造“我的世界”的一种直觉与主观经验。在绘画中,她也有意通过“景别”的概念以及视角的转圜,在作品中增加多重视觉体验。调转游戏的轮盘,从虚拟世界中捕获的经验供给了她一种反向思维,进而完成了从被动的客体到输出的主体之间的角色转换。自此,“花园”成为了一种超脱时空范畴的意义表征。回望曾经被受困的身体与灵魂之间的纠葛,绘画不仅成为卢豫弥合虚拟世界与现实荒原之间分野地带的媒介,更是她立于两个世界的缝隙处望向远方实现自我疗愈的一剂良方。
本次展览将持续至2023年6月6日。
开幕现场


















展览静场









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边云翔首次个展“河西闻记”即将于本周六5月6日在没顶画廊开幕。此次展览中,艺术家边云翔以影像三部曲的形式共同呈现出人类社会一种近似“动态的停滞”的永恒对抗状态。在与画廊进行的如下对谈中,边云翔进一步解释了这种永恒对抗于当下的意义以及作品中的技术美学。

影像静帧,边云翔《内陆》2023,电脑生成动画,5分18秒
Q: 请先向大家简单介绍一下自己。
A:我出生于甘肃兰州,毕业于英国皇家艺术学院。大学毕业后先后在香港和上海从事设计工作。在英国读研期间开始进行艺术创作。最初的创作以交互类型的新媒体装置为主,尝试通过这些创作来探讨数字媒体与政治生活之间相互作用的关系。随着对这一类型议题的认识的积累,想要探讨的话题的深入,线性时间成为了更合适的载体。因此开始了计算机生成图像的影像创作。在议题本身上,也由从对于当下数字媒体上的充满不确定性的政治生活的关注,转变为对于人类社会数千年的治乱循环中一些更具有确定性的关系的追寻。
Q: 作为你的第一场个展,为什么选择呈现这三部曲?他们之间有何关系?
A:三部作品分别是三个人类野心活动融于自然力量的故事,是我一直以来的关注主题。为了从尽可能多的角度来呈现这种状态,三个作品在创作中分别并置了不同属性的内容,在《走廊》(Corridor)中是不同时代和文明遗存在共同的戈壁沙漠当中的景观; 在《山脊》(Arête)中是各自时空中代表对于崇高意志的追求,发生在同一片沙漠上的跋涉活动;在《内陆》(Bled)中则是由沙尘串联起来的气候现象与后殖民语境下的身份政治议题。而沙漠以一种永恒力量和终极归宿的形象出现在三部作品里。我希望可以通过这三部作品来共同呈现出人类社会这种近似“动态的停滞”的永恒对抗状态。

影像静帧,边云翔《山脊》2022,电脑生成动画,5分29秒
Q: 是否可以进一步解释一下“动态的停滞”?
A:身份政治、区域冲突、技术挑战都属于不确定性——也就是动态的部分,然而这些动态的对抗在人类社会上演了几千年历史,但我们直到今天也还陷在对抗当中——这就是确定性,即停滞。摇滚歌手吉姆·莫里森在上世纪六十年代接受采访时说,人们要完蛋了,因为有了收音机,人们会不知道怎么思考了。几十年后,我们都说,有了AI我们要完蛋了。这就是停滞的表现之一。再或者,历史一方面在前进,技术、观念都在革新,但另外一角度来看,从第一个人主张了他对于财产的私有权开始,我们就进入了这个旷日持久的关于所有权的对抗状态,就再也没有从中走出来过。
Q: 你认为强调这种永恒对抗对于当下的意义是?
A:将这种动态的停滞作为相对运动的参照物来看,我们在能力缺失和超级能力之间的差距随着文明进步日益增加。这样的状态是值得在这个时代被讨论的:在对抗越频发的时期,人们越应该避免过分狂热。可能是当代手段和当代视角的结合,这种半架空的伪纪录片质感的创作得益于技术发展到如今的可及性,同时,对于相关议题的讨论视角也是生活在当代人的视角,站在人类社会发展到今天的位置才能看到的场面。所以在技术上和观念上,这应该都只是生活在今天的人才有机会创造的作品。
虽然这些作品属于政治议题,但并非选择支持一个立场、反对另一个立场,而是想把这个复杂有机有美感的、更接近本质的状态呈现出来给大家看。

边云翔工作界面
Q:为什么选择CG作为创作手段?为什么会呈现这种技术美学?
A:使用CG作为创作手段有多种原因。首先技术可及性的进步,为使用计算机生成图像提供了巨大的实验空间和高效便捷地实现复杂创作意图的可能性。同时,相较于在现实世界使用摄影机记录真实时间线的发展,CG技术允许在同一画面中模拟出多个时间线,角色,光源,镜头,场景都可以在各自的时间线上以不同的进度发展各自的情节,最终共同呈现在观众观看时的现场时间。对于不同材料的并置帮助我阐述作品的议题,而这种时间线的并置很大程度服务于我想要表现的“动态的停滞”这种抽离了当下时间的真空状态。
作为出生在90年代的人,我们成长在充满电影特效,合成图片,游戏美术,操作界面的视觉环境。非真实的视觉内容在很多层面上已经成为了真实社会的一部分。因此用技术生成图像也自然成为一种天然行为。
边云翔:河西闻记
Bian Yunxiang: A Trio of Tales
开幕:2023.5.6 16:00-19:00
展期:2023.5.6-6.24
地点:没顶画廊
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
关于边云翔
边云翔,1991年出生于兰州,2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院,现工作和生活于上海。边云翔关注技术对国际地缘政治秩序的主要影响,通过构建数字地缘景观,生成在后殖民主义与全球对抗语境下具有诗意的动态图像。其作品曾在伦敦,埃因霍温,都柏林,⾼雄等地展出,近期参加的展览包括:示范:做决定技术的艺术,复星艺术中心,上海,中国,2023;BXQ2022实验影像周,北京,中国,2022;USB 多端口链接展,乔空间,上海,中国,2021;第17届雅典数字艺术节,雅典,希腊,2021;荷兰设计周,埃因霍温,荷兰,2020。
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