文章管理后台

2024年7月12日至8月31日，没顶画廊群展“拆开彩虹”正在展出中。此次展览带来了钱倩、王欣、姚慕然及左牵羊四位艺术家的最新创作。从女性身份，到童话故事，再到宇宙微粒，或历史传说，她们各自阐述了自己创作背后的思考和观察。

---

 展览现场 

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

---

 钱倩 

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

Q：能否介绍一下你目前的创作方向？

钱：我的灵感来自于科学和神话，这让我的创作可能有两个时间线，一个是走向过去，一个是走向未来。

比如说科学，它给我们描述了一个世界，但是这个描述的世界和我们日常生活中是有什么样的联系？我对这个差异感到好奇。另外一个方向是人类有很长的历史，所以我们现在生活过的、经历过的事情，它们之间有一些共通性是可以在过去的文化中去感受到的，或者是在其中有体现的。那么这些沉淀下来的神话、文化，和我们现在生活的关系是什么？

我很想在我的绘画和互动装置中，去反复地探索这些问题。

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

钱倩《场域》2023，纸本水彩和铅笔，42 x 30 cm

Q：这次展览和没顶画廊2024年1月份的群展“意外之歌”相距半年，你关注的议题有发生变化吗？

钱：我关注的大主题一直以来都比较稳定，但在这个大方向下有很多小议题会吸引我。最近很吸引我的主题是恒星意识。

很巧最近发现一个哲学家丹尼尔·丹尼特（Daniel Dennett），他谈论到高阶生物的智性来源于更复杂的组成给予他更多选择，因此带来更高层面的自由（Free Will）。这让我想到行星，甚至恒星的存在。地球的复杂性如盖亚理论而言，是含括我们已知所有生物的有机体，我们不能反证它没有意识，但如果有，我们在这个维度上一定还没有办法认识到。

前不久我们经历了一次全球性的极光，大家都觉得很美，但这是足以让卫星瘫痪的一次太阳风暴。太阳磁极最近发生颠倒，这件每11年发生一次的天文现象，是否与我们的生活有更宏观的联系呢？答案参考文德斯的《直到世界尽头》和塔可夫斯基的《飞向太空》，非常棒的两部片子。

钱倩 《日球层里最后的夜晚》2024，布上油画，100 x 120 cm

Q：你的新作《日球层里最后的夜晚》《太阳风蜜语》主体部分出现了新的形象，能否介绍一下它们？

钱：科学理论告诉我们很多事，比如说宇宙中的基本力有强力、弱力、电磁力和重力；物质的状态有固态、液态、气态、等离子态……我思考的是如何从这样抽象的概念中，结合叙事去绘画个体存在的精神性。

《日球层里最后的夜晚》中出现了一些类似钻石构成的物体形象，是我在思考主体性（Subjectivity），既有存在主义意义上的，又是被社会构成的。我想到晶体这种既有坚固结构，又反射身边周围的特性。佛家说每一颗珍珠都映射了一整个世界，而我们何尝不是，每一刻都在展示着自己的某一侧面（facet），又是这个世界的反射。最近我很痴迷于这个观念的形象，会做更多探讨。

---

 王欣 

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

王欣《幻术师 02》2023，布上油画、金属矿物质粉、丝网印刷，300 x 276 cm

Q：关于你整体的创作出发点是什么？

王：我的所有的系列来源于最原始物质的基本单位，那些神秘的、最小的已知亚原子粒子：夸克，他们拥有奇特的名称：上夸克、下夸克、魅夸克、奇异夸克、顶夸克和底夸克，他们充满折射光泽。

同时我相信还有更小的单位，我称之为宇宙粒子。这些粒子存在于太空中，它们螺旋、分解和聚集。空间本身不仅是三维的，它甚至可以是五维的。例如当虫洞出现时，时空扭曲会发生，连接同一宇宙的不同部分，甚至连接两个独立的宇宙，从而实现穿梭于多重宇宙间的出口与入口的星际旅行。这正是我希望通过我的艺术达到的目标所在。 

从微观到宏观，观察和总结自然和身体的外部构成和内部腔体的关系，我开启了宇宙中间态的探索：将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子，微生物、原子分子晶体细胞并峙，解构它们的震颤挤压重组转化，经历视角的迅速更迭，表达了对任何可变状态中搭建多重宇宙空间的入口和出口的浓烈兴趣。

展览现场，“王欣：换头游戏”，没顶美术馆，上海，2024

王欣《暴风捕手》2023，纸上色粉、丙烯、珍珠粉，60 x 80cm

Q：能否介绍一下您使用的创作媒介？

王：“拆开彩虹”和我6月份在没顶美术馆的开幕的个展“换头游戏”集中呈现了我从2021年到2024年的一批作品，也是第一次将2023年开始创作的独幅丝网综合材料容纳进来。

自2021年以来，在纸上使用色粉一直是我的主要创作方式，色粉与其他矿物质粉结合在一起，具有哑光和亮面的纹理，充满颗粒感。

当我拥有大量的速写和色粉纸本后，我尝试了丝网曝光。在去除和翻转原始图像后，丝网印刷帮助我创建新的图像和构图。同时，丝网的独特颗粒质感完美契合了我对基本粒子单位的追求，也保留其速写般的窥看性、不稳定性、具象性和破坏性。

因此，在我的工作方法中，丝网、混合媒介和色粉，它们互为手稿，互为因果关系。

---

 姚慕然 

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

姚慕然《非官方史奈伦视力表》2023，布上丙烯、油画、闪粉及蜡，140 x 100 cm

Q：能否介绍一下这次参展的作品？

姚：我对于窥探欲，特别是观众与作品之间的这种拉扯感很感兴趣。这次展览一部分作品来自于我想被窥探的欲望（Scopophilia）。本质上二次元角色没有性别，因为它连人都不是。消费主义下的二次元文化是一个被分类过的意淫空间。它们没有人权意识及道德观，他们作为物体的终极形态存在，是因为他们唯一的目的就是爱我们，并成为一个迎合我们口味的像素之神。

另外的一些作品所表达的则是窥探他人的眼睛图像，强调加害者与被害者之间的关系。

我用了大量需要光折射的材料，如闪片、碎钻等，使得观众只能在不断位移的过程中才能看到完整的图像，将观众与作品之间的互动注入一定的戏谑性。

光与我出自于基督教学校的背景相关，圣光与闪片的廉价美感产生了一种我很喜欢的矛盾性。一切图像都是通过光的折射才能被显现出来。我时常在想，如何才能被圣光照耀到? 如果画面是一具身体，那通过闪片堆砌出来的的人造神性又是什么？

姚慕然 《八号球》2021 布上油画，23 x 30.5 cm

Q：你是从什么时候开始在创作中加入女性相关的话题的呢？

姚：我与女权主义的互动始于基督教。澳门是一个受葡萄牙影响的多元文化城市，有着殖民历史与共产主义思想的交融。作为一个以赌博闻名的城市，它在物质欲望与上帝的全知全能中前进。

在女子学校长大的我发现周围的女性都从上帝的全能中获得了自由拯救和满足。夏洛特·勃朗特的《简·爱》使我意识到命运掌握在我手中，我被生活等待我的无限选择所摧毁。

我既着迷又厌恶色情，因为它源自于自我解放的渴望，可这同时让我觉得我会成为一个糟糕的女权主义者。

---

 左牵羊 

展览现场，“拆开彩虹”，没顶画廊，上海，2024

Q：能否介绍一下你目前的创作方向，以及这次展览的作品？‍‍‍

左：我对于人的情感关系，未被命名的生命经验，媚俗的体验，二维图像中的叙事手段如何应用于空间等等的事物感兴趣。目前的创作方向聚焦于爱情故事的经典结构中隐藏着的异性恋父权“模因”如何影响现实生活中的性别权利动态，驱使着我创作这个系列的绘画的能量来源，是很多种渴望：人类对故事的本能渴望，个体与世界建立联系的渴望以及对获得刺穿谎言、无限逼近于真实的能力的渴望。

左牵羊《新生的孩子》2024， 纸上喷枪及圆珠笔，87 x 113 cm 

这次展览的作品都来自于我从23年开始创作的“公主系列”，分为纸本和布面两部分。纸本以红色和黑色圆珠笔为材料，圆珠笔与纸的关系如同刀剑与幕布的关系，戳刺砍划而造成的尖锐线条，制造出充满紧张感与张力的画面。而红色是血的颜色，是生命之初的颜色，是子宫内膜脱落(即月经)的颜色，也是战争中伤与死的颜色。这一部分关注如何重新叙述第二性的生活和命运，谱写第二性的史诗。

布面部分侧重从流行文化中挪用各种媚俗的表情包（meme），制造出某种挑衅性幽默。因为我觉得权力之所以有统治力，就是因为它具有严肃性，不可以被质疑；但是幽默恰恰是能够从最底层去撬动权力的严肃和稳固性的。

左牵羊《公主的黑眼睛》2023，纸上喷枪及圆珠笔，56 x 76 cm

Q：为什么想要在绘画作品中运用少女漫画的风格？

左：武侠小说里人与器结合的最高境界是人剑合一，我觉得对于艺术家来说最好的材料是那种从血肉中长出来的，与自我生命经验紧密相连的材料。

我与艺术的关系，开始于童年上课走神时，用圆珠笔在课本留白处画的穿着露肩晚礼服的公主。而少女漫画的视觉经验，能很轻易地召唤起电视世代对阅读甜美纯真爱情故事的某种本能反应。存在于女性身体、生活之中的很多体验，还散落在没有被命名和描述的夹缝中。现实生活与故事之间的落差，很少以第二性为主体的第一人称视角被提及，而这两者之间的张力又如此强烈。

我一直对自己的女性身份有种特别拧巴的疏离感，我以为自己对女性的身份逃离的足够远了，突然有一天才发现，爱情故事中习得的那些观念，已经如此深刻的潜伏在我的生活之中了。在我的作品里，少女漫画是一层皮，包裹着潜伏在爱情故事中的杀机。

左牵羊《为了拯救灰姑娘灰暗的人生，白⻢王子从天而降》2024，布上喷枪及丙烯，136.7 x 194.7 cm

Q：能否介绍一下《为了拯救灰姑娘灰暗的人生，白马王子从天而降》？

左：灰姑娘是一个经典的爱情故事结构，非常多爱情故事里都可以看到它的变体。它非常老套，但是依旧很受欢迎。贫穷但是美貌、善良的女孩，会被一个来自更高阶级的总裁或者是王子所拯救。这个故事结构里最能满足人的欲望的并不是爱情本身，而是麻烦和困境可以一劳永逸地拿来交换阶级跃升。

我把这个故事结构的一些关键设定给改了——贫穷且并不美丽，也已失去青春的仙迪瑞拉背对着我们，她惆怅的脸庞只能通过镜面反射看到；数个黑白色的王子从天而降，他们不知从何而来，也没有真正的身份。在这里，灰姑娘可以有很多“选择”。这张画是我对经典爱情故事结构所开的一个玩笑。

---

 关于钱倩 

钱倩，1990年出生于赣州，硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院，现工作居住于伦敦。钱倩在人造技术领域和更广阔的自然世界中探索人类的灵性和超越。她通过绘画和互动装置建立叙事和美学框架，将神话和科学这两个看似截然不同的领域结合在一起，触及量子意识、互联性、同一性、超人类主义和文化混杂性等话题，试图弥合对古代信仰体系与现代科学的理解。

钱倩的近期个展包括：“古异端口”，荔枝一号，伦敦，2024；“In Her Landscape”，荔枝一号，伦敦，2023；“Metempsychosis”，Richard Saltoun 画廊，伦敦，2023。近期群展包括：“荔枝一号10年展”，荔枝一号，伦敦，2024；“Disembodied”，霓凯典画廊，洛杉矶，2024；“意外之歌”，没顶画廊，上海，2024；“夜明”，Ignition Project，伦敦，2024；“Come Closer”，Indigo+Madder，伦敦，2023；“萦绕之所”，X美术馆三年展，X美术馆，北京，2023；Mother Art Prize，Zabludowicz 收藏馆，伦敦，2023；“Syncopes”，Mimosa House，伦敦，2020；“Embryos”，西诺伍德项目空间，伦敦，2019；“FBA Futures”，Mall Galleries，伦敦，2019；金匠艺术硕士毕业展，伦敦，2018；“Lodger”，威斯敏斯特图书馆，伦敦，2017；“……一切归于尘土”，Unna Way，Huddersfield，2016。她曾获得2023 Mother Art Prize Online Award，2022 DYCP Round 15, Arts Council England，2019 FBA Futures 入围奖。

 

 关于王欣 

王欣，1985年出生于广⻄桂林，毕业于中央美术学院造型学院，获美术学艺术学士和硕士，现工作生活于北京和悉尼。王欣的艺术创作以大尺寸独幅综合版丝网综合材料和色粉研磨矿物质材质为主要媒介形式，观察 和总结自然和身体的外部构成和内部腔体的关系，以开启对宇宙中间态的探索：将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子，微生物、原子分子晶体细胞并峙，解构它们的震颤挤压重组转化，表达了对构建多重宇宙空间的入口和出口的浓烈兴趣。

王欣的近期展览包括：“王欣：换头游戏”，没顶美术馆，上海（2024）；“王欣：在黑暗的洞穴”，⻉彻别墅卡拉瑞发利画廊，捷克（2024），“一切流转”，佐兰·王欣双人展，维斯康蒂美术馆，卢布尔雅那，斯洛文尼亚（2023），“Ink+. Michael Reid Art Bar & 朱雀画廊”，Michael Reid艺廊 & Vermilion艺术，悉尼，澳大利亚（2023），“巴⻄库里蒂巴双年展-脉动” ，巴⻄（2017）等。

 关于姚慕然 

姚慕然，2000年出生于澳门，目前生活工作于澳门和重庆。2023年毕业于罗德岛设计学院绘画系。她的创作基于网络文化，虚拟形象以及二次元文化，主要探索“萌文化”对东亚女性的欲望投射。她曾在澳门、温哥华、罗德岛及纽约参与群展，其中包括澳门国际艺术双年展。

姚慕然的参展经历包括：“What I felt for you was love”, 603 Powell St，温哥华，2023；罗德岛设计学院油画系毕业展，罗德岛，2023；澳门新女性群展，澳门，2022；以及“USAO Show”，纽约大学，纽约，2019。

 关于左牵羊 

左牵羊（Mei Ruowen）1995年生于海口，本科毕业于中央美术学院雕塑系，瑞士巴塞尔艺术与设计学院IAGN硕士在读。

她近期的作品聚焦于爱情故事的叙事结构，以及隐藏在两性关系中的异性恋规范的父权“模因”如何影响现实生活中的性别权力动态。童话对潜意识的塑造、女性的内讧、现代生活中身份的碎片化，以及西方童话通过日本流入中国，作为三手故事是如何流变，这些主题都发挥了重要作用。她挪用日本少女漫画的风格和传统的王子和公主童话作为她的艺术材料，旨在制造叙事与现实之间的张力。她试图在图像中唤起一种不适感，并期望这种不适感能够挑战私人和公共领域之间的传统界限以及根深蒂固的习惯。

左牵羊的个展包括:“盘丝洞”, Synnika，法兰克福，2022。群展经历包括:“ 中式禁果”, 精怪！， 蒙迪阿勒工作室，巴塞尔，2024；“在房间里的*****__”，Salon现场行为群展，巴塞尔，2024；“妈妈，月亮”，动物们拆掉了它们的围栏，开始画廊，贵州，2023;“妈妈原来我们都是…啊!!”, 不止是目光— 由木兰的故事开启的三个邀约”，扉美术馆，广州，2022；她曾在2022 年获得“华宇青年艺术奖”提名。

©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除

13组青年艺术家入围第五届双年评选，创作理念兼具先锋性与多样性；

提名艺术家将携力作亮相年底ART021上海廿一当代艺术博览会。

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单正式揭晓。13组青年艺术家凭借卓越的创造力和独特视角从众多候选者中脱颖而出，获得评审青睐，他们以多元共融的艺术力量展现了中国当代艺术的多样性与创造性。今年11月，这群才华横溢的艺术家将携新作齐聚主题群展，向权威评审及广大观众展示自己的艺术理念，并角逐本届评选的桂冠。

对艺术人才的培育是保时捷企业社会责任的重要实践方向。我们始终相信，青年艺术家的创造力与多元化视角是推动艺术乃至社会进步的核心动力。此次被提名的13组艺术家，学术背景多元、艺术视野开阔、创作涉猎广泛，不仅展示出中国当代艺术的多样魅力，也让我们看到新生代艺术家的无限潜力与可能。我们希望通过这一平台，激发更多青年艺术家的创作热情，为更多拥有艺术梦想的新锐力量提供更多大放异彩的机会。

——保时捷中国传媒公关副总裁

唐凤靓

此次提名者年龄结构均衡，平均年龄31岁，尤以90后、95后中坚力量为主。超过三分之一的提名者拥有海外发展背景与国际视野，艺术创作更具全球化的视角和跨文化的表达方式。他们的艺术创作风格也展现出前所未有的多样性与探索精神，涉及绘画、影像、装置、摄影、行为、新媒体、实验动画、表演等形式，在材料和技术的使用上也表现出极高的创新性与实验性。本届提名青年艺术家的创作主题广泛，既有对日常生活的深刻观察与反思，也有对生态与自然、人类与科技的关系探讨，将个人经验与集体记忆相结合，展示了新锐艺术家们对世界的独特视角与敏锐洞察。值得一提的是，此次评选首次引入的执行委员会提名艺术家也成功入围本届提名名单，为青年艺术家提供了更加丰富的展示与发展平台。

下一阶段，13组艺术家将紧锣密鼓地筹备于年底举办的提名群展。他们将分别携主题新作亮相第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会，期待通过各自极具个人风格的艺术创作和理念，向专业评审、媒体及大众全方位展示他们的才华与新锐视角。展览期间，由执行委员会、专业评委、艺术院校评委，及媒体评委组成的评审团将根据作品立意、创新形式、创新思路等多个角度，遴选出最终1至4名优胜者并授予最高奖项。预计获奖艺术家作品展将于2025年上半年举办。

蔡坚、曹雨、冯至炫、胡佳艺、

黄宝莹、黎佳仪、刘佳玉、马海蛟、

佩恩恩、田翊、王恒、徐戈、

音像故障小组

蔡坚，1993 年出生于广东潮州，2018 年毕业于广州美术学院油画系，现生活工作于广州和上海之间。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置，从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发，拓展到对波普艺术和流行文化的研究，通过对日常物件和文化符号的反复描绘，展开对材料、图像和当代视觉的探索。

左滑查看更多作品

曹雨（1988年生于辽宁，毕业于中央美术学院雕塑系，获本科及硕士学位）的创作横跨影像、装置、表演、雕塑及绘画等诸多媒介，以其独特的跨学科实践、诙谐讽刺的表达以及尖锐大胆的艺术语言而闻名。她被认为是中国新一代女性艺术家中的领军人物，也是现今亚洲最具影响力的新兴艺术家之一。

左滑查看更多作品

冯至炫擅长对材料进行探索和创造性的运用，通过改造随处可得的现成品或是遮蔽在日常肌理之中的原材料，来唤起⼈们的文化共鸣，并且实现他所说的“材料造史”的过程。他的作品往往将神话、技术、生态及太空想象等元素富有动态与张力的融合。对大型基建项目的迷恋源自艺术家儿时的视觉经验——大量的楼屋兴修，科幻作品的阅读经验亦催化了对建筑结构和神秘主义的想象链接。

左滑查看更多作品

胡佳艺生于新疆吐鲁番，现居重庆。其作品包括行为、影像、摄影、装置、绘画等。胡佳艺所使用的材料或者说她的行动，非常自然、真诚，带有强烈的直觉，她通过行为、影像、摄影、装置、绘画等媒介进入日常社会的不同领域。作为个体的胡佳艺常被人用不善言辞、冷酷等词汇来形容，作为女性，她身上从未贴上过柔弱的标签，这与她的作品所呈现出来的力量有直接关系。

左滑查看更多作品

黄宝莹1997年出生于中国深圳。她于2022年获得波士顿大学绘画纯艺术硕士学位，于2019年获纽约视觉艺术学院的插画荣誉学士学位。艺术家现生活并工作于纽约布鲁克林。黄宝莹的作品邀请观众进入一个由艺术家日常生活中出现的花朵、书籍、室内植物和的博物馆物品组成的空灵空间。透过画作中的加密叙事和象征符号，以及散落于展览中的花束装置，黄宝莹将个人流散经历、当代文化表征和与近期集体社会事件共鸣的忧郁情感无缝地交织在一起，揭示了与她身份错综复杂地纠缠在一起的思绪和情感线索。 

左滑查看更多作品

黎佳仪，1999年出生于中国甘肃，目前生活和工作于深圳。她于2021年从马里兰艺术学院跨学科雕塑系毕业，副修戏剧。她将于2024年进入耶鲁大学艺术学院攻读雕塑系研究生。她的作品涵盖雕塑、行为艺术、剧场、音乐及影像等多种媒介。

左滑查看更多作品

1990年出生于辽宁，现工作生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院，同年组建刘佳玉工作室，致力于媒体艺术的创作实践与研究。大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点，在不同场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口对虚拟场域与现实世界进行探讨，通过空间的拼贴与置换引起观众的行为反应与情感共鸣，这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。

左滑查看更多作品

马海蛟，1990年生于河北，于2009至2016年就读于中国美术学院，先后获学士学位和硕士学位，现工作、生活于北京。他长期关注生命中的“日常性”部分，并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。

左滑查看更多作品

佩恩恩（b.1990, 上海）深⼊不同的经济系统之中,在流变的金融，竞争的身体和泛滥的影像之间展开工作，并成为其中的流放者，以此来创造⼀种“变质经济学”。其作品多以另类的影像生产作为起点,通过对不同技术媒介的错配（Mismatch），以祭典⼀种主体的无与伦比（Unmatchable）。

左滑查看更多作品

田翊，1992 年出生于上海，2018 年获得伦敦艺术大学传媒学院学士学位，2020年获得英国皇家艺术学院硕士学位，目前生活工作于上海。田翊的创作围绕对生态及其衍生物的思考，运用数字技术、有机媒介及生物素材进行创作，使之相互嵌入。结合日益敏感的信息手段，她试图捕捉一种过渡中的生态文明平衡来激发创作。

左滑查看更多作品

王恒，1987年生于福建福州。2010年毕业于中央美院油画系获学士学位，2014年获中央美院油画系硕士学位。2022年考入中央美术学院研究生院，目前博士学位在读。

左滑查看更多作品

徐戈，1983年出生于浙江台州。中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授，浙江大学机械工程学院访问学者，主持公共空间艺术团队StudioGEAR。徐戈的研究是建立在造型艺术的基础之上，融合科技手段并且延伸至公共空间当中，着力探索身体与媒介、空间与叙事的多重表达。在他那里，声音、光影、机械部件和控制系统成为一种塑造媒材，各种材料有机地组合在一起，用动态装置的方式诠释情感，跨界的创作理念使他的作品呈现出更加多元的面貌。

左滑查看更多作品

小组于2022年成立，由李章程和施胜杰组成。我们怀抱着对无厘头式软件思维的热情，并致力于探索媒介链中的隐藏之处。在这宇宙间，那些不受物理法则限制的错误的声音与图像，是否只是技术系统一次次的逃离与解放？

左滑查看更多作品

8月29日，保时捷中国将携手合作伙伴，呈现一场以“合金时代”为主题的特别回顾展，展览由沈奇岚博士策展。此次回顾展创下多个“首次”——首次走出中国内地，首次来到亚洲艺术之都香港，首次邀请往届获奖艺术家再创主题新作。通过对艺术家实践成果的全新汇编及展示，此次展览将向亚洲乃至全球观众呈现中国当代艺术的多样图景与青年一代艺术家的成长轨迹。

让我们共同期待这一场青年艺术盛会——

保时捷“中国青年艺术家双年评选”是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）以及ART021上海廿一当代艺术博览会共同发起的具有持续性、权威性和创新性的双年艺术评选。该评选通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。评选机制包含提名、群展暨评选投票、得奖人公布和成果展示四个阶段。参评对象限定在 40 岁以下，于中国大陆地区出生并已从事艺术实践 3 年以上。首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”于 2017年启动。自评选举办以来，已有 70 余位新锐艺术家被提名，其中有 13 位艺术家凭借其出色的专业实力斩获大奖。

---

关于ART021

ART021创立于2013年，同年起主办ART021上海廿一当代艺术博览会，秉承“立足本土，放眼全球”的理念，团队后于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会，旗下多个在地博览会致力于共同构筑完善丰富的艺术生态。2024年，首届ART021 HONG KONG香港廿一当代艺术博览会正式启动，将打造为全球视野与地域性意义兼备的顶尖艺术博览会。

©文章版权归属原创作者，如有侵权请后台联系删除