勃林格殷格翰收购Nerio Therapeutics,获得新型免疫检查点抑制剂

3亿美元:勃林格殷格翰拓展免疫肿瘤产品管线

德国殷格翰和美国加利福尼亚州圣迭戈2024年8月1日 /美通社/ — 近日,勃林格殷格翰在免疫肿瘤产品管线上迈出了重要一步,公司以高达13亿美元的总价收购了Nerio Therapeutics公司(以下简称:Nerio),为产品管线增加了一项创新的临床前项目。勃林格殷格翰旨在推动该项目成为其免疫肿瘤产品组合的潜在关键核心部分,以改善肿瘤患者的治疗效果。

Nerio的多个小分子可抑制作为免疫检查点的蛋白酪氨酸磷酸酶N1和N2(PTPN1和PTPN2)。通过这种机制,PTPN1/N2抑制剂可以激活免疫系统来对抗肿瘤细胞。

当前的免疫检查点抑制剂已为癌症治疗领域带来了变革。然而,这种疗法并没有为所有患者带来治疗获益。勃林格殷格翰致力于改变这一现状,通过基于免疫检查点阻断的全面产品管线,增强免疫系统并直接针对肿瘤细胞,让免疫肿瘤的优势惠及更多患者。Nerio的小分子抑制剂有潜力作为单一药物疗法成为勃林格殷格翰产品组合的重要补充,而且重要的是,也能够与公司自主开发的多款肿瘤疗法进行联合用药。

勃林格殷格翰董事会成员、创新事业部负责人Paola Casarosa表示:"获得Nerio Therapeutics的新型检查点抑制剂,为我们开发一系列令人振奋的创新肿瘤治疗组合创造了机会。这是我们朝着实现显著改善肿瘤患者生活的愿景迈出的重要一步。"

Avalon BioVentures, L.P.合伙人、Nerio Therapeutics联合创始人兼首席执行官Sanford Madigan对此感到兴奋,他表示:"我们相信Nerio的PTPN1/N2小分子抑制剂具有卓越的药物特性,提供了成为同类首创药物的机会。我们很高兴能够扩大勃林格殷格翰的产品管线,他们致力于充分发挥我们药物的潜力以及他们独特的机制驱动的抗肿瘤策略。"

此次收购是在显著改善肿瘤治疗上迈出的大胆一步,这进一步加强了勃林格殷格翰的肿瘤产品管线,将在研的免疫肿瘤疗法和肿瘤细胞靶向疗法巧妙结合,为患者提供最大获益可能。

信达生物宣布玛仕度肽治疗2型糖尿病的新药上市申请获国家药品监督管理局正式受理

美国旧金山和中国苏州2024年8月1日 /美通社/ — 信达生物制药集团(香港联交所股票代码:01801),一家致力于研发、生产和销售肿瘤、自身免疫、代谢及心血管、眼科等重大疾病领域创新药物的生物制药公司宣布:胰高血糖素样肽-1受体(GLP-1R)/胰高血糖素受体(GCGR)双重激动剂玛仕度肽(研发代号:IBI362)的第二项新药上市申请(NDA)已获中国国家药品监督管理局(NMPA)药品审评中心(CDE)受理,用于成人2型糖尿病患者的血糖控制。玛仕度肽是全球首个在2型糖尿病III期临床取得成功的GLP-1R/GCGR双重激动剂,有望助力中国广大糖尿病患者人群疾病管理,实现血糖控制、减重及心血管肾脏代谢指标的综合获益。

本次NDA申请主要基于两项III期临床研究的结果,分别在中国2型糖尿病受试者中验证玛仕度肽单药治疗(DREAMS-1,NCT05628311)和联合口服降糖药治疗(DREAMS-2,NCT05606913)的疗效和安全性。两项研究证明玛仕度肽在血糖控制和减重方面优效于安慰剂和度拉糖肽1.5 mg,同时均显示可改善多项心血管代谢,肝脏和肾脏相关指标。两项研究中,玛仕度肽的安全性与既往临床研究和其他GLP-1R激动剂相似,未发现新的安全性风险。详细的研究数据将于学术大会或学术期刊上发布。

信达生物制药集团临床副总裁钱镭博士表示:"作为全球同类首创也是开发进度最快的GLP-1R/GCGR双重激动剂,我们正积极推动玛仕度肽减重、降糖和其它适应症的开发。我们很荣幸在监管机构、研究者和受试者支持下,继减重适应症NDA获受理后,玛仕度肽用于治疗2型糖尿病的适应症NDA再获受理。玛仕度肽在中国2型糖尿病患者开展了多项临床研究,涵盖了单药治疗和多种口服药物失效两个最大的糖尿病人群,均展示了出色的降糖、减重双重优势,并带来心血管,肝脏和肾脏相关多项代谢获益,以及展现了良好的安全性。这为基于GLP-1R/GCGR双靶点的新一代GLP-1类药物治疗2型糖尿病提供了重要的循证医学证据,具有重要的临床意义。我们将积极配合监管部门,期待早日为我国2型糖尿病患者提供更好的治疗选择,助力血糖、体重及心血管肾脏代谢指标的综合改善与全面达标。"

皮尔法伯集团EBVALLO®荣获国际盖伦奖:针对罕见癌症患者研发的首个同种异体免疫疗法

法国卡斯特尔2024年8月1日 /美通社/ — 近期,皮尔法伯集团因其针对罕见癌症患者研发的首个同种异体免疫疗法EBVALLO®荣获"最佳罕见/孤儿病产品"类别的国际"盖伦奖"。该产品适用于单一疗法治疗EB病毒呈阳性,且至少接受过一次先前治疗的移植后淋巴增生性疾病(EBV+ PTLD)患者。

在同一颁奖典礼上,EBVALLO®还获得了先进治疗药物产品类别的意大利"盖伦奖"。这两项卓越荣誉是继2023年12月EBVALLO®荣获法国"盖伦奖"后的又一肯定。

EBV+ PTLD是一种罕见且具有潜在致命性的血液系统恶性肿瘤。这种类型的淋巴瘤可能出现在因免疫抑制导致免疫功能受损的移植患者身上。免疫功能受损导致EBV病毒得以增殖,并发展成淋巴增生性疾病。EBVALLO®由针对癌细胞表面Epstein-Barr病毒表位的T淋巴细胞组成,是一种细胞毒性疗法。这一疗法采用的细胞来源于已免疫EBV病毒的健康捐赠者。不同捐赠者的细胞存储在一个随时可用的细胞库中,可在需要时提供给患者。

"国际盖伦奖"是科学、严谨、卓越和创新的象征。在经过独立专家委员会的评估后,奖项会颁发给近期可供公众使用的杰出健康创新成果。如今,这一奖项遍及十五个国家,其声誉和影响力使其成为医学领域中最具威望的荣誉之一。EBVALLO®凭借其创新的生产工艺和作用机制获得了评审团的认可。在50%以上的病例中,EBVALLO®能为这种预后极差的罕见疾病提供迅速而持久的临床疗效,极大改善了其严峻的发病率和死亡率。

该奖项彰显了皮尔法伯在肿瘤学这一优先发展领域的创新能力以及建立成功合作关系的能力。与美国生物技术公司Atara Biotherapeutics (ATARA)的合作即为例证。皮尔法伯与ATARA公司于2023年12月签署了一项全球协议,皮尔法伯获得了EBVALLO®在全球的开发、生产和商业化权益。2022年12月,EBVALLO®获得欧洲药品管理局(EMA)批准。这种前景广阔的新疗法目前已投入到德国和奥地利市场。在欧洲,自2023年7月起,EBVALLO® 即作为"早期准入计划"的一部分提供给患者。

皮尔法伯集团首席执行官艾瑞克•迪库诺表示:"我们为获得这一荣誉感到非常自豪,愿将此奖项献给所有患者。这是对EBVALLO®为罕见癌症患者带来重大疗法进展的认可。他们的预后通常极为不利,重大的治疗需求长期以来一直得不到解决。这种癌症每年影响全球数百人,与我们的立足之本不谋而合:每关心一个人,我们都让整个世界变得更好一些。"

皮尔法伯集团医学、患者与消费者事务总监Núria Perez-Cullell则表示:"EBVALLO®作为来自健康供体的首个同种异体T细胞免疫疗法,获此殊荣对我们在罕见疾病领域的持续努力是极大的鼓舞。我们致力于为每一位患者提供支持和护理。罕见病患者不仅需要应对疾病带来的困难,还往往面临治疗方案的匮乏。因此,我们将此奖项献给我们的患者,我们使命的核心,以及那些在我们不断追求罕见病治疗的研究和创新过程中投入专业知识的团队。"

绿叶医疗集团参访美华沃德医疗,共谋医疗服务产品开发者大会

上海2024年8月1日 /美通社/ — 2024年7月22日,绿叶医疗、绿叶诊断集团执行主席及管理团队参访了美华沃德医疗——上海美华妇儿医院,进行交流与合作探讨。美华沃德医疗集团首席医学专家段涛教授及其他高层领导热情接待了来宾,双方就企业文化建设、组织架构管理及医疗服务产品设计等方面进行了深入的交流。


当日,绿叶医疗团队在美华沃德医疗工作人员的引领下,参观了医院的各个诊疗区,包括妇产科门诊、儿科门诊、女性健康中心、皮肤医美中心及产科套房等。工作人员详细介绍了医院的文化和人性化设计理念,展示了其国际先进的设施设备及精细化管理体系。

绿叶医疗代表团对美华沃德的规范化、标准化的高端医疗服务体系留下了深刻印象,并对美华的无保留分享表示衷心感谢。

进一步深化了解

探讨企业未来发展规划

双方随后进行了座谈,就企业文化建设、医疗服务模式、重点科室建设、提升客户体验政策和近期发展规划等方面进行了深入探讨。

美华沃德医疗首先介绍了自身的发展历程和综合实力,包括品牌故事、医疗实力、服务特色及人文关怀,全面展示了美华沃德医疗的综合实力。

绿叶医疗集团则分享了其发展现状、业务版图、医疗服务理念及重点项目规划,尤其是"身-心-美"大康复医疗模式。

在提问和交流环节,双方展开了热烈讨论。绿叶医疗集团提出了关于企业文化建设、组织架构管理及医疗服务产品设计等方面的关键问题。段涛教授对这些问题进行了详细解答,并提出了独到见解。

段涛教授向绿叶医疗集团介绍了美华沃德医疗的短期目标和规划,包括在推进中的几个项目,如儿童青少年的精神心理发育行为中心、第四孕季(4th Trimester)等。

上海美华妇儿医院院长助理兼集团行政医疗总监金露青主任进一步介绍了第四孕季(4th Trimester)项目,强调了在产后12周内,即"妊娠的第四期"期间的随访不仅仅是一次性的检查,而是为母亲提供全面的照护,并为新壮大的家庭提供支持。持续的产后照护将为母亲与家庭的终身健康和福祉奠定基础。美华沃德医疗致力于为每个家庭提供全生命周期的健康管理服务,第四孕季(4th Trimester)将会成为美华近期重点发展的项目。

关于企业文化建设,段涛教授指出要定期审核KBI指标的执行情况,并根据数据进行反馈,对表现优秀的员工进行表彰和奖励,对有改进空间的员工进行培训和指导。确保反馈过程透明、公正,鼓励员工积极参与文化建设。组织文化是动态的,应随着组织的发展和外部环境的变化不断调整和优化KBI指标。定期举行文化评估会议,邀请各级员工参与,提出改进建议,确保文化建设与时俱进。

段涛教授表示,希望将美华沃德医疗打造成最佳雇主,成为医生执业的首选平台:"我们要全面管理医疗质量,制定专科发展规划,重视文化建设。不仅要传承21年的优秀基因,还要不断突破自我,吸引更多年轻人和新鲜血液加入美华沃德医疗。"

探讨合作可能性

推动业务深层次发展

会后,绿叶医疗表示通过此次参观交流,吸取了美华沃德医疗在医院管理和学科建设方面的宝贵经验,为自身医疗的发展注入了新的思路。

双方在医疗产业发展与合作方面达成了广泛共识,并初步计划明年合办医疗服务产品开发者大会,旨在设计出高标准且富有灵魂的医疗服务产品,为患者提供更便捷优质的医疗健康服务。

双方期待未来以多种形式开展合作,进一步整合行业资源,优势互补,加速医疗产业的数字化进程和成果转化,推动高端私立医疗服务平台建设,为社会办医发展贡献力量。

可溯源、防篡改,百世供应链利用区块链技术加码医药物流

百世供应链安全再升级,推出医药供应链解决方案

杭州2024年8月1日 /美通社/ — 7月30日,百世集团旗下百世供应链宣布医药供应链安全再升级,利用区块链技术完善药品流通新模式,让药品流通的每一步都更安全、更可靠,为医药行业的数字化升级提供了创新样本。

目前,我国医药流通市场规模呈现稳中有升的发展态势,但在数字化浪潮下,药品流通面临需求多样化、配送末端化等新挑战。同时,政府为保障药品质量和安全,推出一系列法律法规和政策,要求企业建立完善的药品质量管理体系和追溯体系,确保药品从采购到销售的全过程可追溯、可监管。

为解决存在于医药流通行业中的数据管理不透明、成本高、效率低等痛点,百世供应链加强与医药企业合作,推出标准化与定制化并行的医药智慧供应链解决方案,利用区块链技术全面提高医药行业供应链的效率和透明度。

区块链技术保障药品可溯源、全流程可视化

在区块链技术应用领域百世具有"先天优势",早在2019年百世供应链就将区块链技术应用于鞋服、快消品等行业的配送服务中,其具有的去中心化、不可篡改、加密性等优势在医药品流通中得到进一步的放大和凸显。

药品流通从药厂提货至门店配送,这一过程中涉及众多交接环节、人员繁杂,百世供应链通过区块链技术构建了一个不可篡改的分布式账本,详细记录药品运输的每一步流程,使得每一次货物转移和交接都有迹可循,在提升物流效率的同时减少了因交接不清引发的纠纷与风险。

在订单生成的初始阶段,百世供应链通过区块链技术将仓库操作人员信息、承运人身份和车辆信息等关键数据上链。在交接过程中,人脸识别和区块链身份验证确保只有经过授权的人员才能进行货物交接,交接信息一经确认即被加密存储,不可篡改。从提货、干线、转运至配送的全过程关键信息都会被记录并通过区块链上链,实时可查。任何在订单处理过程中出现的异常情况都会被及时记录并反馈,确保问题能够迅速得到处理。

此外,百世通过建立统一的供应链管理平台,实现了物流全程的可视化,企业、承运商、经销商及门店等用户均可实时监控物流状态,进一步提高整个医药供应链的信息透明度和协作效率。百世集团副总裁、百世供应链副总经理魏永强介绍,"我们的客户在引入百世的解决方案后,实现了系统上线率、揽收真实率、交接准确率、签收安全率、结算准确率及管理合规率的全项100%达标,这在医药物流行业无疑是一次重大升级。"

电子回单首获重庆药监局批示认可,线下门店试点大获成功

全链路的无纸化在简化操作、提升效率的同时,大幅降低了纸质单据的打印和管理成本和纸张浪费,据统计,无纸化操作帮助百世某合作药企,仅重庆一地就能实现全年费用节省40万元。尽管如此,不少药企由于法律和财务上的风险顾虑,往往对无纸化签收技术持保留和观望态度。

洞察到行业普遍的需求和痛点,百世与重庆某大型药企建立深度合作,共同向当地药监局提交了无纸化签收技术的相关申请。申请过程中,百世详尽阐述了区块链技术如何为无纸化签收提供强有力的支持,特别是如何通过数字安全认证、身份验证机制以及互联网法院等多元化手段,有效应对法律和财务风险。

在双方的不懈努力下,该企业于去年10月获得了全国首张由药监局颁发的对电子回单认可的批示文件。魏永强表示,"重庆药监局对电子回单试点的批示具有里程碑意义,这将加速整个行业的数字化转型,实现提质、降本、增效。"

随后,百世迅速在重庆启动了全面的试点工作并在试运营中取得客户的高度评价,该药企表示未来希望展开更深层合作,共同建设智慧物流体系,将该模式拓展至全国更多门店。

打造数字化供应链,帮助企业实现降本增效

在医药物流领域,百世供应链在不断创新和发展中已形成显著优势,不断引领行业前行。首先,百世强大的网络化的运营管理能力能够帮助全国性规模的药企克服区域性差异难题,保障不同区域的运营服务质量。第二,基于在鞋服、快消领域近二十年积累的运营管理经验,百世以高效的项目管理著称,包括从前期的调研、资源配置到运营落地,为客户提供定制化的服务。第三,在展开大量的医药定制化服务后,百世又逐步形成了系统标准化的作业步骤,最终以"标准化+个性化定制"的体系化运营管理模式快速为医药行业客户提供服务。

目前,百世供应链针对医药行业的服务网络已覆盖全国10多个省份,与超过30家医药企业建立了紧密的深度合作关系。魏永强表示,"百世最终的目标是助力客户实现整个供应链的数字化,帮助企业实现降本增效。"

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

2024年7月12日至8月31日,没顶画廊群展“拆开彩虹”正在展出中。此次展览带来了钱倩、王欣、姚慕然及左牵羊四位艺术家的最新创作。从女性身份,到童话故事,再到宇宙微粒,或历史传说,她们各自阐述了自己创作背后的思考和观察。



 展览现场 

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024




 钱倩 

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024



Q:能否介绍一下你目前的创作方向?

钱:我的灵感来自于科学和神话,这让我的创作可能有两个时间线,一个是走向过去,一个是走向未来。


比如说科学,它给我们描述了一个世界,但是这个描述的世界和我们日常生活中是有什么样的联系?我对这个差异感到好奇。另外一个方向是人类有很长的历史,所以我们现在生活过的、经历过的事情,它们之间有一些共通性是可以在过去的文化中去感受到的,或者是在其中有体现的。那么这些沉淀下来的神话、文化,和我们现在生活的关系是什么?


我很想在我的绘画和互动装置中,去反复地探索这些问题。


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

钱倩《场域》2023,纸本水彩和铅笔,42 x 30 cm

Q:这次展览和没顶画廊2024年1月份的群展“意外之歌”相距半年,你关注的议题有发生变化吗?

钱:我关注的大主题一直以来都比较稳定,但在这个大方向下有很多小议题会吸引我。最近很吸引我的主题是恒星意识。

很巧最近发现一个哲学家丹尼尔·丹尼特(Daniel Dennett),他谈论到高阶生物的智性来源于更复杂的组成给予他更多选择,因此带来更高层面的自由(Free Will)。这让我想到行星,甚至恒星的存在。地球的复杂性如盖亚理论而言,是含括我们已知所有生物的有机体,我们不能反证它没有意识,但如果有,我们在这个维度上一定还没有办法认识到。

前不久我们经历了一次全球性的极光,大家都觉得很美,但这是足以让卫星瘫痪的一次太阳风暴。太阳磁极最近发生颠倒,这件每11年发生一次的天文现象,是否与我们的生活有更宏观的联系呢?答案参考文德斯的《直到世界尽头》和塔可夫斯基的《飞向太空》,非常棒的两部片子。


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

钱倩 《日球层里最后的夜晚》2024,布上油画,100 x 120 cm

Q:你的新作《日球层里最后的夜晚》《太阳风蜜语》主体部分出现了新的形象,能否介绍一下它们?

钱:科学理论告诉我们很多事,比如说宇宙中的基本力有强力、弱力、电磁力和重力;物质的状态有固态、液态、气态、等离子态……我思考的是如何从这样抽象的概念中,结合叙事去绘画个体存在的精神性。


《日球层里最后的夜晚》中出现了一些类似钻石构成的物体形象,是我在思考主体性(Subjectivity),既有存在主义意义上的,又是被社会构成的。我想到晶体这种既有坚固结构,又反射身边周围的特性。佛家说每一颗珍珠都映射了一整个世界,而我们何尝不是,每一刻都在展示着自己的某一侧面(facet),又是这个世界的反射。最近我很痴迷于这个观念的形象,会做更多探讨。



 王欣 

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

王欣《幻术师 02》2023,布上油画、金属矿物质粉、丝网印刷,300 x 276 cm

Q:关于你整体的创作出发点是什么?

王:我的所有的系列来源于最原始物质的基本单位,那些神秘的、最小的已知亚原子粒子:夸克,他们拥有奇特的名称:上夸克、下夸克、魅夸克、奇异夸克、顶夸克和底夸克,他们充满折射光泽。

同时我相信还有更小的单位,我称之为宇宙粒子。这些粒子存在于太空中,它们螺旋、分解和聚集。空间本身不仅是三维的,它甚至可以是五维的。例如当虫洞出现时,时空扭曲会发生,连接同一宇宙的不同部分,甚至连接两个独立的宇宙,从而实现穿梭于多重宇宙间的出口与入口的星际旅行。这正是我希望通过我的艺术达到的目标所在。 

从微观到宏观,观察和总结自然和身体的外部构成和内部腔体的关系,我开启了宇宙中间态的探索:将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子,微生物、原子分子晶体细胞并峙,解构它们的震颤挤压重组转化,经历视角的迅速更迭,表达了对任何可变状态中搭建多重宇宙空间的入口和出口的浓烈兴趣。

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“王欣:换头游戏”,没顶美术馆,上海,2024

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

王欣《暴风捕手》2023,纸上色粉、丙烯、珍珠粉,60 x 80cm

Q:能否介绍一下您使用的创作媒介?


王:“拆开彩虹”和我6月份在没顶美术馆的开幕的个展“换头游戏”集中呈现了我从2021年到2024年的一批作品,也是第一次将2023年开始创作的独幅丝网综合材料容纳进来


自2021年以来,在纸上使用色粉一直是我的主要创作方式,色粉与其他矿物质粉结合在一起,具有哑光和亮面的纹理,充满颗粒感。


当我拥有大量的速写和色粉纸本后,我尝试了丝网曝光。在去除和翻转原始图像后,丝网印刷帮助我创建新的图像和构图。同时,丝网的独特颗粒质感完美契合了我对基本粒子单位的追求,也保留其速写般的窥看性、不稳定性、具象性和破坏性。


因此,在我的工作方法中,丝网、混合媒介和色粉,它们互为手稿,互为因果关系。



 姚慕然 
对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

姚慕然《非官方史奈伦视力表》2023,布上丙烯、油画、闪粉及蜡,140 x 100 cm

Q:能否介绍一下这次参展的作品?


姚:我对于窥探欲,特别是观众与作品之间的这种拉扯感很感兴趣。这次展览一部分作品来自于我想被窥探的欲望(Scopophilia)。本质上二次元角色没有性别,因为它连人都不是。消费主义下的二次元文化是一个被分类过的意淫空间。它们没有人权意识及道德观,他们作为物体的终极形态存在,是因为他们唯一的目的就是爱我们,并成为一个迎合我们口味的像素之神。


另外的一些作品所表达的则是窥探他人的眼睛图像,强调加害者与被害者之间的关系。

我用了大量需要光折射的材料,如闪片、碎钻等,使得观众只能在不断位移的过程中才能看到完整的图像,将观众与作品之间的互动注入一定的戏谑性。


光与我出自于基督教学校的背景相关,圣光与闪片的廉价美感产生了一种我很喜欢的矛盾性。一切图像都是通过光的折射才能被显现出来。我时常在想,如何才能被圣光照耀到? 如果画面是一具身体,那通过闪片堆砌出来的的人造神性又是什么?


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

姚慕然 《八号球》2021 布上油画,23 x 30.5 cm

Q:你是从什么时候开始在创作中加入女性相关的话题的呢?


姚:我与女权主义的互动始于基督教。澳门是一个受葡萄牙影响的多元文化城市,有着殖民历史与共产主义思想的交融。作为一个以赌博闻名的城市,它在物质欲望与上帝的全知全能中前进。


在女子学校长大的我发现周围的女性都从上帝的全能中获得了自由拯救和满足。夏洛特·勃朗特的《简·爱》使我意识到命运掌握在我手中,我被生活等待我的无限选择所摧毁。

我既着迷又厌恶色情,因为它源自于自我解放的渴望,可这同时让我觉得我会成为一个糟糕的女权主义者。



 左牵羊 

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作
对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

展览现场,“拆开彩虹”,没顶画廊,上海,2024

Q:能否介绍一下你目前的创作方向,以及这次展览的作品?‍‍‍


左:我对于人的情感关系,未被命名的生命经验,媚俗的体验,二维图像中的叙事手段如何应用于空间等等的事物感兴趣。目前的创作方向聚焦于爱情故事的经典结构中隐藏着的异性恋父权“模因”如何影响现实生活中的性别权利动态,驱使着我创作这个系列的绘画的能量来源,是很多种渴望:人类对故事的本能渴望,个体与世界建立联系的渴望以及对获得刺穿谎言、无限逼近于真实的能力的渴望。


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

左牵羊《新生的孩子》2024, 纸上喷枪及圆珠笔,87 x 113 cm 

这次展览的作品都来自于我从23年开始创作的“公主系列”,分为纸本和布面两部分。纸本以红色和黑色圆珠笔为材料,圆珠笔与纸的关系如同刀剑与幕布的关系,戳刺砍划而造成的尖锐线条,制造出充满紧张感与张力的画面。而红色是血的颜色,是生命之初的颜色,是子宫内膜脱落(即月经)的颜色,也是战争中伤与死的颜色。这一部分关注如何重新叙述第二性的生活和命运,谱写第二性的史诗。


布面部分侧重从流行文化中挪用各种媚俗的表情包(meme),制造出某种挑衅性幽默。因为我觉得权力之所以有统治力,就是因为它具有严肃性,不可以被质疑;但是幽默恰恰是能够从最底层去撬动权力的严肃和稳固性的。


对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

左牵羊《公主的黑眼睛》2023,纸上喷枪及圆珠笔,56 x 76 cm

Q:为什么想要在绘画作品中运用少女漫画的风格?


左:武侠小说里人与器结合的最高境界是人剑合一,我觉得对于艺术家来说最好的材料是那种从血肉中长出来的,与自我生命经验紧密相连的材料。


我与艺术的关系,开始于童年上课走神时,用圆珠笔在课本留白处画的穿着露肩晚礼服的公主。而少女漫画的视觉经验,能很轻易地召唤起电视世代对阅读甜美纯真爱情故事的某种本能反应。存在于女性身体、生活之中的很多体验,还散落在没有被命名和描述的夹缝中。现实生活与故事之间的落差,很少以第二性为主体的第一人称视角被提及,而这两者之间的张力又如此强烈。


我一直对自己的女性身份有种特别拧巴的疏离感,我以为自己对女性的身份逃离的足够远了,突然有一天才发现,爱情故事中习得的那些观念,已经如此深刻的潜伏在我的生活之中了。在我的作品里,少女漫画是一层皮,包裹着潜伏在爱情故事中的杀机。

对谈|钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊:关于当下的绘画创作

左牵羊《为了拯救灰姑娘灰暗的人生,白⻢王子从天而降》2024,布上喷枪及丙烯,136.7 x 194.7 cm

Q:能否介绍一下《为了拯救灰姑娘灰暗的人生,白马王子从天而降》?


左:灰姑娘是一个经典的爱情故事结构,非常多爱情故事里都可以看到它的变体。它非常老套,但是依旧很受欢迎。贫穷但是美貌、善良的女孩,会被一个来自更高阶级的总裁或者是王子所拯救。这个故事结构里最能满足人的欲望的并不是爱情本身,而是麻烦和困境可以一劳永逸地拿来交换阶级跃升。

我把这个故事结构的一些关键设定给改了——贫穷且并不美丽,也已失去青春的仙迪瑞拉背对着我们,她惆怅的脸庞只能通过镜面反射看到;数个黑白色的王子从天而降,他们不知从何而来,也没有真正的身份。在这里,灰姑娘可以有很多“选择”。这张画是我对经典爱情故事结构所开的一个玩笑



 关于钱倩 

钱倩,1990年出生于赣州,硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院,现工作居住于伦敦。钱倩在人造技术领域和更广阔的自然世界中探索人类的灵性和超越。她通过绘画和互动装置建立叙事和美学框架,将神话和科学这两个看似截然不同的领域结合在一起,触及量子意识、互联性、同一性、超人类主义和文化混杂性等话题,试图弥合对古代信仰体系与现代科学的理解。

钱倩的近期个展包括:“古异端口”,荔枝一号,伦敦,2024;“In Her Landscape”,荔枝一号,伦敦,2023;“Metempsychosis”,Richard Saltoun 画廊,伦敦,2023。近期群展包括:“荔枝一号10年展”,荔枝一号,伦敦,2024;“Disembodied”,霓凯典画廊,洛杉矶,2024;“意外之歌”,没顶画廊,上海,2024;“夜明”,Ignition Project,伦敦,2024;“Come Closer”,Indigo+Madder,伦敦,2023;“萦绕之所”,X美术馆三年展,X美术馆,北京,2023;Mother Art Prize,Zabludowicz 收藏馆,伦敦,2023;“Syncopes”,Mimosa House,伦敦,2020;“Embryos”,西诺伍德项目空间,伦敦,2019;“FBA Futures”,Mall Galleries,伦敦,2019;金匠艺术硕士毕业展,伦敦,2018;“Lodger”,威斯敏斯特图书馆,伦敦,2017;“……一切归于尘土”,Unna Way,Huddersfield,2016。她曾获得2023 Mother Art Prize Online Award,2022 DYCP Round 15, Arts Council England,2019 FBA Futures 入围奖。

 
 关于王欣 

王欣,1985年出生于广⻄桂林,毕业于中央美术学院造型学院,获美术学艺术学士和硕士,现工作生活于北京和悉尼。王欣的艺术创作以大尺寸独幅综合版丝网综合材料和色粉研磨矿物质材质为主要媒介形式,观察 和总结自然和身体的外部构成和内部腔体的关系,以开启对宇宙中间态的探索:将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子,微生物、原子分子晶体细胞并峙,解构它们的震颤挤压重组转化,表达了对构建多重宇宙空间的入口和出口的浓烈兴趣。

王欣的近期展览包括:“王欣:换头游戏”,没顶美术馆,上海(2024);“王欣:在黑暗的洞穴”,⻉彻别墅卡拉瑞发利画廊,捷克(2024),“一切流转”,佐兰·王欣双人展,维斯康蒂美术馆,卢布尔雅那,斯洛文尼亚(2023),“Ink+. Michael Reid Art Bar & 朱雀画廊”,Michael Reid艺廊 & Vermilion艺术,悉尼,澳大利亚(2023),“巴⻄库里蒂巴双年展-脉动” ,巴⻄(2017)等。

 关于姚慕然 


姚慕然,2000年出生于澳门,目前生活工作于澳门和重庆。2023年毕业于罗德岛设计学院绘画系。她的创作基于网络文化,虚拟形象以及二次元文化,主要探索“萌文化”对东亚女性的欲望投射。她曾在澳门、温哥华、罗德岛及纽约参与群展,其中包括澳门国际艺术双年展。

姚慕然的参展经历包括:“What I felt for you was love”, 603 Powell St,温哥华,2023;罗德岛设计学院油画系毕业展,罗德岛,2023;澳门新女性群展,澳门,2022;以及“USAO Show”,纽约大学,纽约,2019。


 关于左牵羊 

左牵羊(Mei Ruowen)1995年生于海口,本科毕业于中央美术学院雕塑系,瑞士巴塞尔艺术与设计学院IAGN硕士在读。

她近期的作品聚焦于爱情故事的叙事结构,以及隐藏在两性关系中的异性恋规范的父权“模因”如何影响现实生活中的性别权力动态。童话对潜意识的塑造、女性的内讧、现代生活中身份的碎片化,以及西方童话通过日本流入中国,作为三手故事是如何流变,这些主题都发挥了重要作用。她挪用日本少女漫画的风格和传统的王子和公主童话作为她的艺术材料,旨在制造叙事与现实之间的张力。她试图在图像中唤起一种不适感,并期望这种不适感能够挑战私人和公共领域之间的传统界限以及根深蒂固的习惯。

左牵羊的个展包括:“盘丝洞”, Synnika,法兰克福,2022。群展经历包括:“ 中式禁果”, 精怪!, 蒙迪阿勒工作室,巴塞尔,2024;“在房间里的*****__”,Salon现场行为群展,巴塞尔,2024;“妈妈,月亮”,动物们拆掉了它们的围栏,开始画廊,贵州,2023;“妈妈原来我们都是…啊!!”, 不止是目光— 由木兰的故事开启的三个邀约”,扉美术馆,广州,2022;她曾在2022 年获得“华宇青年艺术奖”提名。

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大家的BP都是几稿过的?

这是一个关于BP的正经调研。


说起BP(business plan) ,大部分人的脑海中都会瞬间涌现出几个关键词:烧脑、复杂、工作量大、老板意见多、反复修改……

特别是对于并没有那么“老道”的产品经理来说,BP就像是一场没有终点的马拉松:写完不是终点,汇报不是终点,完成修改也不是终点……终点在哪里?产品经理自己也不知道。


有新规定了?改!

竞品有动作了?改!

临床有新反馈了?改!

推广策略不灵了?改!

老板有新想法了?改!

同事不配合了?改!

改!

改!

改!

改!

改!


大家的BP都是几稿过的?

市场的瞬息万变、数据的不断更新、客户偏好的差异……每一个因素都充满了不确定性,也要求BP必须保持高度的灵活性和适应性。一步行差踏错,就可能满盘皆输。再加上老板和同事的各种意见铺天盖地而来,导致这个过程可能会充满挫败感。


尽管大家都向往成为一名运筹帷幄、决胜千里的产品经理,然而,现实很骨感。很少有BP能够一稿定终身,多数都是需要经历无数次的修改、迭代、甚至推倒重来,在不断的试错与调整中逐步成型。


那么,今天我们就来聊一聊这个话题——

你的BP一般是几稿过?


请在以下选项中,选出最贴近你实际情况的答案。

无论修改BP带来了多少压力,它都是产品经理的职业生涯中不可或缺的一部分。复修改的过程是我们反复证、仔细推敲业务策略的过程,更是我们坚定自己观点的过程。


在这一层意义上,BP不仅是公司的业务蓝图,也是职业成长的见证。


关于 “修改BP” 你还有哪些想吐槽的?欢迎留言区写下你的故事!


大家的BP都是几稿过的?
大家的BP都是几稿过的?
大家的BP都是几稿过的?
大家的BP都是几稿过的?

自问与自答①|新雕塑:年轻一代雕塑家

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

关注中国年轻一代雕塑家,“新雕塑”已经进入到十周年。一个十年也可以代表着一个世代的更替,让一群年轻艺术家自己开口说话,因为他们已经到了自己的时代。他们向着自己的群体提出问题,并自己进行作答,这是关于群体内部的自我思考,并通过这样的自问自答,将年轻雕塑家群体中的“我”和“我们”分别显现出来。

这种显现首先是关于时代的,同时也是关于真实的,敞开的是他们的关心与他们的追问,在生命旅途的万里长征上,并他们的求索与迷惘。它们是作为雕塑艺术的年轻世代所留下的路标,是意义与价值叩问的回响,正如身体作为雕塑尺度的丈量,这一群体的心灵之声,也成为了他们世代在生命尺度上的丈量。


自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

玉兰堂(上海)展览现场

一、内陆市场,收藏绘画远比雕塑装置更频繁。雕塑装置的制作成本远高绘画,且在运输、布展中也无法避免损耗,即使得到展出机会,也大多为机构丰富展出类目而服务。各位雕塑艺术家的产出回报如何,才能让创作得以持续投入且循环?

杨淞把创作交给艺术家,把作品交给市场。

王画一个选择问题。想获得学术认同,而走美术馆路径,就必需富有创造力和试验性,也意味着突破常规的思考模式。但落入到具体争取展览和收藏机会时,却又被提醒晦涩,不符合大众的认知水平。雕塑装置从业者应该如何选择?

马小萌:作品在应用上的多元化对我来说是不可避免的一环。除了雕塑本身,反而是装置合作、衍生雕塑制品让我得到回报,才能让后续的创作得以持续。

在创作过程中,我有些模糊绘画与雕塑的界限,我可以把雕塑当作一组绘画来看,由于它们在一开始就不是“一体”的,于是展示方式也可以多变,相对灵活。在画廊之外也可以应用在商业空间中,当然,在其中会更多呈现出装置艺术的面貌。


但由于体积等各类原因,我的雕塑本身也确实很难有经济上的回报,关于这个方面的合理规划也是我后续需要思考的部分。目前我还没有真正进入到雕塑从业者的身份中,只能说是一位专注于平面与立体关系的绘画创造者。

从作品的销售上看,目前只有工厂复制作品有售出。前段时间合作的橱窗属于装置,则是属于装置上的商业合作,和纯粹的作品销售也不一样。

关于学术和商业之间的取舍或者说考量,艺术家应该如何选择,我觉得首先这个做作品的时候他肯定是出自于一种比较内心的原始冲动,包括选择的课题、讨论的问题,这个都得是艺术家一个非常尊重于自己内心的角度出发,然后有两条线从这一条一个中心点引发出来,一个是作品最终的学术的体现,第二条线是它的商业价值我觉得这个也是作为一个我来衡量什么是一个好艺术家的评判标准吧,我觉得既然已经是在这个商业体系里的艺术家那作品的可受性肯定是需要被考虑在其中的但如果说他只是有可受性但是没有学术价值或者说不能表达艺术家的思想的话,那其实就不能称为是一个艺术品,所以我觉得最重要的核心的问题还是你想传达什么样的思想,你的作品要表达什么样的概念,其次是它需要具备一定的通过不管是材质啊还是形式它需要有一定的符合商业可交换的这样一个形态,所以我觉得所有的这种他的商业价值都是在有了他的学术和思想的基础上才有的。所以我的观点一直是如果他只是一个好看又好卖的东西的话是不能被称之为艺术品的。

共代谢这些情况确实存在,做装置艺术目前来说比较困难。但作为艺术小组其实我们的双重身份中和了这部分问题,除了进行艺术创作也同时在兼顾设计领域。创作装置作品是一部分收益,与品牌合作创作装置或者设计产品的展示方式也是一部分收益。由于装置作品投入也比较大,目前我们是用设计的收益在保证基本的收入,一方面保持了创作的相对纯粹,也能在没有机构支持的情况下投入一部分成本。

杜春风应该在一个持平的状态吧。

王成普就我个人而言,雕塑的概念已经很宽泛化了,雕塑也不仅限于立体的造型或者描写,雕塑更像一种方法和一个工作方式和思维方法。我可以通过雕塑这种思维方式和方法进行各种艺术类型的创作;艺术的媒介的泛化让我们可以通过不同的媒介来进行工作,那么雕塑这种艺术形式对我来说就可以是高成本生产,也可以低成本中进行,甚至可以是三维立体,也可以是相对的平面。

李赢作品的销售都有很长周期,我一般作品的销售所得用于继续创作的费用,生活开销依赖从事其他工作。

郝朗目前绘画创作还是我创作的主线,近几年来和画廊的合作开发,雕塑也在持续不断的尝试,19年雕塑市场的反馈还挺好的,这两年也变得难起来。

我觉得艺术创作不能太局限,都是相通的,不能只局限于一种类型,绘画,雕塑,装置甚至多媒体,只是一种表达的形式,不能太把自己局限在一个框框里面,多方位的尝试。和商业跨界,和品牌联名等等都是不错的选择。


汤杰作为一个十多年的装置艺术创作者,真心体会到装置艺术创作相比绘画需要更大的创作空间、更多的时间以及材料费用的投入的,展览布置、维护、运输也更为复杂。近些年装置艺术获得展览的机会是越来越多,观众对装置艺术的认知及接受度也有所提升,但很多时候装置作品即使成为了展览空间的流量,获得个人收藏机会也依然挺少的,或许还是作品体量太大所造成的。装置艺术优势是占据三维的物理空间的更容易营造场域,如果是动态或者交互类装置则更容易在空间中形成能量场,并让人互动参与体验,所以装置艺术是有机会走进公共空间,成为公共艺术获得收藏机会的。当然不一定所有装置艺术作品都是适合公共空间的,也相信很多装置艺术创作者不是以获得收藏为目的而创作的,可能是遵循各自初心,在坚持中得以真心换真心。


自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

马小萌 射线、登山与飘动的一切-2nd 2024 综合材料 190×160×145cm

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
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汤杰 生·息 2024 铝合金 180×100×100cm

二、一个选择问题。想获得学术认同,而走美术馆路径,就必需富有创造力和试验性,也意味着突破常规的思考模式。但落入到具体争取展览和收藏机会时,却又被提醒晦涩,不符合大众的认知水平。雕塑装置从业者应该如何选择?

共代谢我们可能还在摸索这中间的比重,我们的创作作品经常以日常物品和人的行为出发进行探索,在表达的阶段就比较偏向公共性的日常,既包含了我们在做的学术探索,也保留了公众可以进入的通道。

石英雕塑装置从业者应该在保持个人艺术追求的同时,适当考虑作品的社会影响力和受众接受度,找到一种方式,使作品既能表达艺术家的创新思想,又能与观众产生共鸣,在这两者间找到平衡逐步实现艺术与市场的双赢。

李赢我没做选择,就做自己的事。在所谓学术平台对方会说不那么实验,在市场方面又被说过于学术。

王立伟我觉得没必要随波逐流,更没必要故作高深。创造力和试验性是艺术发展的核心驱动力。艺术家应该勇于创新,敢于挑战传统和惯性思维,通过独特的艺术语言表达个人的思想和情感。这不仅是获得学术认同的重要途径,也是推动艺术进步的关键。然而,这并不意味着我们需要故意让作品变得晦涩难懂。艺术的价值在于沟通和共鸣,作品需要与观众建立起某种联系。即使是试验性的作品,也可以通过巧妙的设计和表现手法,使其在保持深度和独特性的同时,能够被观众理解和欣赏。

汤杰艺术创作的魅力肯定还是在于创造性和实验性,打破常规的思考模式,这是意义所在,但还是挺反感在创新、实验时候一味的追求奇、异、怪,追求表面形式,放弃本质,创作应该还是个体有感、有悟而所发,从个人的独特视角传递出来鲜活的感知,这些鲜活的感知能不能被大众所接受,这个不是创作者能左右的,可能有时候作品能与人有同频共振,也有时候能有引发他人思考与联想的因子,或许也有雅俗共赏之物,但并不以为目的,去追求他人的认同感。

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

共代谢 照亮现实 2022 不锈钢,亚克力,建筑五金构件 90×33×300cm

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

李赢 碧云望中 2022 黑色银色金属丝、不锈钢 110×100×151cm

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

王立伟 探梦 2023 牛皮、不锈钢 75×50×261cm

三、现有雕塑装置的行规并不完善,许多沟通方式依旧沿用绘画的规则。青年雕塑装置从业者提出保障自身权益时,却被告知行规不是这样。如此,青年雕塑装置从业者如何共创自身群体的行规?

闫磊这个问题我也有切身的体会,雕塑创作战线长,成本高,销售相对困难,如果单纯以一刀切的方式和绘画的规则来合作,对雕塑家来说的确有些困难。希望未来能出现独立雕塑艺术家的行业协会,来探讨和制定一些保护性规则,希望能有越来越多关注和支持雕塑艺术家的画廊,来真正扶持雕塑家,雕塑家也要守规矩。能有顺畅的,共赢的未来。

李赢就先能做什么就做,雕塑装置艺术在国内还需要长久的发展周期。


自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

闫磊 异星奇缘 2024 铸铜着色 56×20×27cm

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家
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王成普 空间分割NO.21 2021 不锈钢、金箔、树脂 155×70×95cm

自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

何益明 捍卫者 2024 香樟木、铸铜 39×32×71cm

四、如何看待生存和创作之间的关系?现实生活中又是如何做的?

不知不觉,靠销售作品生活也有11年了,在这11年里,没有一天不在艺术当中思考和生活。在相对边缘的城市生活中,也算过得去,也能持续的创作。未来,如果还能过得去,继续好好创作。如果过不去,也要想办法,持续创作!

范晓妍人们往往在物质生活富足后才会追求精神食粮,艺术家的创作同样如此,良性循环的经济收入是随心创作的基础。艺术家生存状态,社会大环境都是决定创作形式的重要因素。

当经济基础不能支持完成创作时,我会通过其它劳动所得来支撑创作,这些年我很庆幸能靠商业地产项目的收入支持自己不断实验,尝试一些不靠谱无意义的想法。在相对自由的社会大环境中寻找自己,听从内心指引,做真正想做的作品,哪怕看上去没那么靠谱没那么成熟,自己也会有一种满足感。

当不为生存所困时,做作品只为讨好自己,这是我从事艺术创作的初衷。

陈松林生存是艺术创作的基础,没有基本的生活保障,艺术创作难以持续。艺术家需要食物、需要住所工作室,这些是进行创作的前提条件,没有生存能力就没有创作生命力。艺术创作从业者是一种自雇的工作模式,是没有一切社会保障的工种。所以艺术家需要通过创作作品或提供相关的艺术服务来获取生存资源,才能有持续性的艺术创作。
何益明:每个人的生活条件和环境不一样,对于大多数创作者来说首先要考虑生存问题。解决基本生存问题后再去考虑创作。尤其是刚毕业的大学生来说,可以边工作的同时挤出时间来去创作。如果足够热爱的话还是会有多余的时间来进行创作,多积累自己的经验、阅历等。比如可以去高校兼职代课,考前班辅导之类,和自己相关的领域工作。有清晰的职业生涯规划,积累的时间差不多了就可以多把精力的投入创作中

马小萌它是我的必须物。可能我的生存就是为了创作,而且神奇的是我从来没有怀疑过,有一种莫名其妙的使命感,但倒也没有到很虔诚的程度,哈哈,我觉得它是一件熟悉且擅长的事情。多数的状态是随心而动(除非有明确deadline)基本会保持自然的创作状态,也没有计算过这样生活是否合理。每天有精力的时候就多做,没有精力的时候少做,遇到瓶颈的时候会特别难受,但打破瓶颈又是最爽快通畅的时刻。

共代谢肯定要先保证生存,可能达不到所谓的优质生活,至少要过得下去。创作是长期的事情,如果饿死了就没有长期可言了。现实中就是在保持艺术创作的同时,也接品牌合作或者设计项目。

杜春风降低预期和欲望对持续的创作状态更有益。

王予马生存环境会反映在创作里,创作也为生存提供了某种”意义“。现实生活中感受到的情绪,接触的东西,都可能成为创作来源。人和创作都需要生存的空间。

夏航我认为生存与创作之间的关系是深刻且复杂的,它们构成了艺术家生命与创作的核心。在现实生活中,保持创作激情与专注,无论外界环境怎么变化,我认为都要坚持自己的艺术追求。

王成普生存与创作可以不产生关联,在生存面前创作显得渺小 甚至卑微;我的目标就是致力于将艺术创作纯净化,与社会,与生活,与生存尽量拉开距离,保持创作的纯净,克制自己,克制与生存与现实生活的关联。

李赢做应对生存的事不矫情,有合作意识。做创作的事不想他人挨边,都莫碰老子 。

郝朗这两年随着市场的下行,把艺术创作当成职业也是唯一收入来源的我来说,深深体会到生存与创作之间的矛盾。

从2023年起到现在几乎没有出售过作品,都是靠以前的收入强撑,市场下行对每一个以艺术创作为职业的创作者都是一个巨大的考验,虽然我们的生活需要经济支持来保障基本生活和创作条件,但对艺术的热爱和纯粹性不能变。


自问与自答① | 新雕塑:年轻一代雕塑家

郝朗 樱桃女孩 2024 玻璃钢着色 110×93×100cm


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玉兰堂(上海)展览现场

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2024-2025 保时捷 “中国青年艺术家双年评选” 提名名单 正式揭晓

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓
2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓
2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓

13组青年艺术家入围第五届双年评选,创作理念兼具先锋性与多样性;


提名艺术家将携力作亮相年底ART021上海廿一当代艺术博览会。

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单正式揭晓。13组青年艺术家凭借卓越的创造力和独特视角从众多候选者中脱颖而出,获得评审青睐,他们以多元共融的艺术力量展现了中国当代艺术的多样性与创造性。今年11月,这群才华横溢的艺术家将携新作齐聚主题群展,向权威评审及广大观众展示自己的艺术理念,并角逐本届评选的桂冠。

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓
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对艺术人才的培育是保时捷企业社会责任的重要实践方向。我们始终相信,青年艺术家的创造力与多元化视角是推动艺术乃至社会进步的核心动力。此次被提名的13组艺术家,学术背景多元、艺术视野开阔、创作涉猎广泛,不仅展示出中国当代艺术的多样魅力,也让我们看到新生代艺术家的无限潜力与可能。我们希望通过这一平台,激发更多青年艺术家的创作热情,为更多拥有艺术梦想的新锐力量提供更多大放异彩的机会。

——保时捷中国传媒公关副总裁

唐凤靓

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓
2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓

此次提名者年龄结构均衡,平均年龄31岁,尤以90后、95后中坚力量为主。超过三分之一的提名者拥有海外发展背景与国际视野,艺术创作更具全球化的视角和跨文化的表达方式。他们的艺术创作风格也展现出前所未有的多样性与探索精神,涉及绘画、影像、装置、摄影、行为、新媒体、实验动画、表演等形式,在材料和技术的使用上也表现出极高的创新性与实验性。本届提名青年艺术家的创作主题广泛,既有对日常生活的深刻观察与反思,也有对生态与自然、人类与科技的关系探讨,将个人经验与集体记忆相结合,展示了新锐艺术家们对世界的独特视角与敏锐洞察。值得一提的是,此次评选首次引入的执行委员会提名艺术家也成功入围本届提名名单,为青年艺术家提供了更加丰富的展示与发展平台。

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓

下一阶段,13组艺术家将紧锣密鼓地筹备于年底举办的提名群展。他们将分别携主题新作亮相第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会,期待通过各自极具个人风格的艺术创作和理念,向专业评审、媒体及大众全方位展示他们的才华与新锐视角。展览期间,由执行委员会、专业评委、艺术院校评委,及媒体评委组成的评审团将根据作品立意、创新形式、创新思路等多个角度,遴选出最终1至4名优胜者并授予最高奖项。预计获奖艺术家作品展将于2025年上半年举办。

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蔡坚、曹雨、冯至炫、胡佳艺、

黄宝莹、黎佳仪、刘佳玉、马海蛟、

佩恩恩、田翊、王恒、徐戈、

音像故障小组

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蔡坚,1993 年出生于广东潮州,2018 年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州和上海之间。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置,从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发,拓展到对波普艺术和流行文化的研究,通过对日常物件和文化符号的反复描绘,展开对材料、图像和当代视觉的探索。

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曹雨(1988年生于辽宁,毕业于中央美术学院雕塑系,获本科及硕士学位)的创作横跨影像、装置、表演、雕塑及绘画等诸多媒介,以其独特的跨学科实践、诙谐讽刺的表达以及尖锐大胆的艺术语言而闻名。她被认为是中国新一代女性艺术家中的领军人物,也是现今亚洲最具影响力的新兴艺术家之一。

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冯至炫擅长对材料进行探索和创造性的运用,通过改造随处可得的现成品或是遮蔽在日常肌理之中的原材料,来唤起⼈们的文化共鸣,并且实现他所说的“材料造史”的过程。他的作品往往将神话、技术、生态及太空想象等元素富有动态与张力的融合。对大型基建项目的迷恋源自艺术家儿时的视觉经验——大量的楼屋兴修,科幻作品的阅读经验亦催化了对建筑结构和神秘主义的想象链接。

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胡佳艺生于新疆吐鲁番,现居重庆。其作品包括行为、影像、摄影、装置、绘画等。胡佳艺所使用的材料或者说她的行动,非常自然、真诚,带有强烈的直觉,她通过行为、影像、摄影、装置、绘画等媒介进入日常社会的不同领域。作为个体的胡佳艺常被人用不善言辞、冷酷等词汇来形容,作为女性,她身上从未贴上过柔弱的标签,这与她的作品所呈现出来的力量有直接关系。

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黄宝莹1997年出生于中国深圳。她于2022年获得波士顿大学绘画纯艺术硕士学位,于2019年获纽约视觉艺术学院的插画荣誉学士学位。艺术家现生活并工作于纽约布鲁克林。黄宝莹的作品邀请观众进入一个由艺术家日常生活中出现的花朵、书籍、室内植物和的博物馆物品组成的空灵空间。透过画作中的加密叙事和象征符号,以及散落于展览中的花束装置,黄宝莹将个人流散经历、当代文化表征和与近期集体社会事件共鸣的忧郁情感无缝地交织在一起,揭示了与她身份错综复杂地纠缠在一起的思绪和情感线索。 

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黎佳仪,1999年出生于中国甘肃,目前生活和工作于深圳。她于2021年从马里兰艺术学院跨学科雕塑系毕业,副修戏剧。她将于2024年进入耶鲁大学艺术学院攻读雕塑系研究生。她的作品涵盖雕塑、行为艺术、剧场、音乐及影像等多种媒介。

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1990年出生于辽宁,现工作生活于北京和伦敦。2014年毕业于英国皇家艺术学院,同年组建刘佳玉工作室,致力于媒体艺术的创作实践与研究。大自然中自然的反射性促使她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系,探究人们观察自然的各种视角,探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点,在不同场域间互相穿梭、遭遇、排斥、渗透与融合。在不断更新的媒介下,使用装置作为输送与反馈的端口对虚拟场域与现实世界进行探讨,通过空间的拼贴与置换引起观众的行为反应与情感共鸣,这使得她的创作本身永远处于人们的“再创作”中。

2024-2025 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单 正式揭晓
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马海蛟,1990年生于河北,于2009至2016年就读于中国美术学院,先后获学士学位和硕士学位,现工作、生活于北京。他长期关注生命中的“日常性”部分,并以此为基底追踪逻辑线索构成工作形态以及影像文本。

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佩恩恩(b.1990, 上海)深⼊不同的经济系统之中,在流变的金融,竞争的身体和泛滥的影像之间展开工作,并成为其中的流放者,以此来创造⼀种“变质经济学”。其作品多以另类的影像生产作为起点,通过对不同技术媒介的错配(Mismatch),以祭典⼀种主体的无与伦比(Unmatchable)。

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田翊,1992 年出生于上海,2018 年获得伦敦艺术大学传媒学院学士学位,2020年获得英国皇家艺术学院硕士学位,目前生活工作于上海。田翊的创作围绕对生态及其衍生物的思考,运用数字技术、有机媒介及生物素材进行创作,使之相互嵌入。结合日益敏感的信息手段,她试图捕捉一种过渡中的生态文明平衡来激发创作。

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王恒,1987年生于福建福州。2010年毕业于中央美院油画系获学士学位,2014年获中央美院油画系硕士学位。2022年考入中央美术学院研究生院,目前博士学位在读。

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徐戈,1983年出生于浙江台州。中国美术学院雕塑与公共艺术学院副教授,浙江大学机械工程学院访问学者,主持公共空间艺术团队StudioGEAR。徐戈的研究是建立在造型艺术的基础之上,融合科技手段并且延伸至公共空间当中,着力探索身体与媒介、空间与叙事的多重表达。在他那里,声音、光影、机械部件和控制系统成为一种塑造媒材,各种材料有机地组合在一起,用动态装置的方式诠释情感,跨界的创作理念使他的作品呈现出更加多元的面貌。

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小组于2022年成立,由李章程和施胜杰组成。我们怀抱着对无厘头式软件思维的热情,并致力于探索媒介链中的隐藏之处。在这宇宙间,那些不受物理法则限制的错误的声音与图像,是否只是技术系统一次次的逃离与解放?

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8月29日,保时捷中国将携手合作伙伴,呈现一场以“合金时代”为主题的特别回顾展,展览由沈奇岚博士策展。此次回顾展创下多个“首次”——首次走出中国内地,首次来到亚洲艺术之都香港,首次邀请往届获奖艺术家再创主题新作。通过对艺术家实践成果的全新汇编及展示,此次展览将向亚洲乃至全球观众呈现中国当代艺术的多样图景与青年一代艺术家的成长轨迹。

让我们共同期待这一场青年艺术盛会——


保时捷“中国青年艺术家双年评选”是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会(Cc 基金会)以及ART021上海廿一当代艺术博览会共同发起的具有持续性、权威性和创新性的双年艺术评选。该评选通过研究当下艺术普遍关心的议题,挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。评选机制包含提名、群展暨评选投票、得奖人公布和成果展示四个阶段。参评对象限定在 40 岁以下,于中国大陆地区出生并已从事艺术实践 3 年以上。首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”于 2017年启动。自评选举办以来,已有 70 余位新锐艺术家被提名,其中有 13 位艺术家凭借其出色的专业实力斩获大奖。

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关于ART021

ART021创立于2013年,同年起主办ART021上海廿一当代艺术博览会,秉承“立足本土,放眼全球”的理念,团队后于2018和2021年相继打造JINGART艺览北京和DnA SHENZHEN设计与艺术博览会,旗下多个在地博览会致力于共同构筑完善丰富的艺术生态。2024年,首届ART021 HONG KONG香港廿一当代艺术博览会正式启动,将打造为全球视野与地域性意义兼备的顶尖艺术博览会。


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