关注中国年轻一代雕塑家，“新雕塑”已经进入到十周年。一个十年也可以代表着一个世代的更替，让一群年轻艺术家自己开口说话，因为他们已经到了自己的时代。他们向着自己的群体提出问题，并自己进行作答，这是关于群体内部的自我思考，并通过这样的自问自答，将年轻雕塑家群体中的“我”和“我们”分别显现出来。
这种显现首先是关于时代的，同时也是关于真实的，敞开的是他们的关心与他们的追问，在生命旅途的万里长征上，并他们的求索与迷惘。它们是作为雕塑艺术的年轻世代所留下的路标，是意义与价值叩问的回响，正如身体作为雕塑尺度的丈量，这一群体的心灵之声，也成为了他们世代在生命尺度上的丈量。
玉兰堂（上海）展览现场
九、面对这个虚无的世界，作为一个艺术家，你的作品存在的意义是什么？
杨淞：作品存在的意义就是证明世界是虚无的。
范晓妍：什么东西只要存在就有它存在的必要和意义，这种意义或许只对自己有，那也足够。
王画：下面一个问题面对一个虚无的世界作为一个艺术家你的作品存在的意义是什么。我觉得就是世界可能是确实是一个虚无的一个游戏我的艺术作品的价值我觉得既然所有的人类我们都生活在这样一个虚无缥缈的小星球上面，那么我们每个人都需要表达一些东西，或者说我们需要被一些东西指引，因为在越是在一个飘渺的虚无的地方你越是需要一些实际的东西来指引你向前，指引你度过每一天的24个小时，所以我觉得艺术至少我的作品是一个信念吧，我觉得是一个活下去的信念，也是一个在人与人之间建立桥梁的这样一个信念，一个提醒我们就是我们都是一根绳上的蚂蚱，只有共存只有求同存异才是我们所有的这些蚂蚱的活下去的唯一的方法。
何益明：当自己的作品在被创作出来的那一刻，有人愿意发出惊叹不已夸奖，愿意在你作品面前拍照打卡驻留，那么你的作品就是有意义的。
任俊华：“著书多，没有穷尽；读书多，身体疲倦。”传道书给出了最好的答案。
高瑀：艺术创作的意义就是创作活动本身，在创作活动中以具体的疼痛来确认自我和认识虚无。落实到物质层面的结果，绘画也好雕塑也好，对艺术家来讲意义已经不大。
杜春风：虚无可能是当下的一个社会集体反应，在后疫情时代下大家开始选择躺平，针对没必要内耗和所谓的目的性的“卷”开始反思开始认清现实，虚无成为这个时代在一个阶段里真实反映，存在即有意义。年轻的艺术家在作品中把这种当下的虚无气质真实的反应出来，渐渐的形成一个表达语系。这很好也很真实。
颜石林：我觉得艺术家的使命应该是对抗 “虚无”，艺术是一种很好的对抗方式。我觉得这种对抗是让我们能重新发现生活里不一样的东西，同时也避免自己随波逐流在习以为常的惯性里。我希望我的作品就是一块抛入湖面的小石子，哪怕是能与一个观者激起一朵水花或涟漪的交流和共鸣也是它存在的意义。我已经做了很多个儿童和少年的雕塑，在我看来我是在向一个个透明的容器里倒灌我不同深浅颜色的情绪，他们每一个人都是我情感和身体的延续。
艺术家的作品在这个虚无的世界中的意义是多维度的，它不仅仅是对抗虚无的一种手段，也是人类寻求意义、情感、思想和文化认同的一种方式。艺术作品通过其独特的形式和内容，为人类的存在提供了深刻的内涵和丰富的拓展。
夏航：我的作品通过不锈钢镜面反射，通过视觉、触觉或其他感官方式，尝试捕捉并传达这些主观情感，使观众能够感受到我作品所传达出的喜悦、悲伤、困惑或希望。这种主观情感的共鸣和传递，让艺术品成为连接人与人之间情感的桥梁，使得个体的体验得以在更广泛的层面上被理解和共享。
石英：大概是证明我这个人在虚无的世界存在过。艺术作品的意义可能随着时间、文化和个人经验的不同而变化，但它们始终是我作为人类体验和理解世界的一种方式，是我创造的一个东西，他是实在的。最终这个作品能独立于我存在于世，这就是他的意义吧。
王成普：证明。
郝朗：我没有想象自己创作出的作品有多么的伟大，只是想传达自己对这个世界的理解和感受，爱，恨，悲伤，欢乐，生命，死亡等等，能引起观众的共鸣，思考，感受甚至行动就够了。
汤杰：作为本能，植物向下扎根，向上发芽，只为壮大、播种；动物朝夕忙碌，弱肉强食，只为果腹、生息繁衍；人除了生存本能的物质需求以外，还需要日新月异精神满足，但这一切都逃不过生老病死的直线轨迹，艺术家也必须直面这虚无的世界，只是可能会更关注自己真实的去体验生命，看似艺术家的作品面对时间相对于人的生命更为物化，时间性更持久，在消退的历史中绝大部也都化为虚无，虽现在的储存手段越来越高端，能让其保存下来的，却也海量化。其实最为重要的不是物化的作品，而是艺术家在创作中所携带的创造性思维，这是一种人与人可传递可以相互影响的重要思变意识。
创造性意识让艺术创作产生差异性化与鲜明的个人特点，带来有价值的艺术观念与新的作品面貌。在这个信息爆炸的时代，人的意识不应该只是由传递而获得，主体感知获得的意识是具有原发性的，是主动且鲜活的，创造性意识需要敏锐的主体感知能力。人作为一个有意识的个体，生活在一个混沌与创造性之间不断跳跃的世界，一个秩序不断分解为混沌、而新的秩序又自发地从混沌中产生的世界之中。人的意识大部分都投入去适应这种规则运作，而在这种循环往复中迷失了自己的存在，忘掉了意识是一种自醒的方式，形成了一种精神、灵魂和心智的沙漠。一个具有感知能力，具有思维判断，具有内心的直觉的生命体，应该跨跃时间、跨跃空间，甚至跨跃维度来俯视自我存在，发现创造性意识。不把意识当做机遇的产物，让人成为一个被动的个体，应主动感知自我的存在，发现自我的内在价值，让创造性意识发挥作用。
创造性意识不需要去强制设计，因期待变数与未知，若终点先知，只是被计划性报废，需要在鲜活的感知中获得重生，所以感知即存在。
陈光耀 下雨了 2024 树脂着色 210×210×10cm
石英 建设者 2022 香樟木 45×35×60cm
十、你认为什么最重要？这个重要的东西是不是和你的作品有关联。
陈光耀：我认为艺术创作最重要的是真诚、诚实，就拿我自己的作品来说，我作为一个生长于和平年代内卷严重的90后，我所感触最深的就是我们的教育问题、我们这代人的校园生活，我作品所塑造的男孩中流露出的忧郁，某种角度上来说也算是当代应试教育给孩子心理造成问题的一种反射。一件好的作品从某种程度来看就是艺术家的一张“自画像”，或者是艺术家的一部“自传”，当作者站在自己的作品面前时，若作品是发自内心的创作，我相信它肯定会在某种气质上与作者本人相似。
杨淞：我认为人最重要，作品是人生的延展。
范晓妍：潜意识在我看来是感觉是兴奋是激动，在我的创作中占有很大比重。
当然这种潜意识是在你经过专业学习，有丰富经验和文化修养基础上的，在创作中有意抛开条条框框，沿着自己的创作脉络用感觉作为主导进行创作。
何益明：专注力吧，只有一个艺术家在全身心专注于作品上 。那么他的眼里就会闪烁着光芒 ，他所作的才会是好的作品。
高瑀：对世界的好奇心吧。我觉得好奇心和人类所有的创造性行为都有关联。
杜春风：像弗洛伊德运用色彩笔触去表达人体去表达他所见的人的本质层面的状态，笔下是现代人糜烂的物质化的躯壳已在沉重迟暮。贾科梅蒂的人像是一个时代的人格体现，他要表达的是时代性的人格和人格的时代性。这很难，如果艺术家只是在作品里体现的是一种艺术家气质和语境的魅力那是浅的层面的状态，具有当代价值观念和深远影响的人格体现才是当代艺术下最集中体现的东西。
王予马：真诚，我认为创作中的真诚也很重要。
颜石林：作为一个艺术家，我认为最重要的是内心的真实表达和对人类经验的深刻洞察。我喜欢在我感知的日常生活经验里寻找让我难忘的、在意的事物做转换。就当是我以雕塑的、个人的方式记录这段过去，它们与我的作品有着密切的关联。
我正经在北京养过三条狗，三条狗的性格和形态也完全像她们的品种一样不同。它们都曾深深的住进了我的生活，我曾想过万一哪一天它们老了走了，我该如何纪念它们曾出现在我的生活里呢，并且带来了那么多快乐。后来我就把它们一一做进了我的雕塑里。《背狼的女孩》实际上做的就是我们家的大黑狗Lucky，它是朋友家的可卡和黑背杂交的，虽然是个大个儿，却特别的憨厚老实，耳朵耷拉。喜打架容易受伤，每次都要边给它边上药边安慰它。所以我就一反伊索寓言里凶狠大灰狼的形象，做了小女孩救助并背起大灰狼的新故事。有一年还在臭水沟里捡了个泰迪，年纪也不小了。我清楚的记得把它洗干净后还在瑟瑟发抖，自从我抱着它在沙发上睡了一觉后就跟我特别的亲，蛮横的不允许另外两条大狗跟我亲热。小狗叫丁丁，像个小鹿一样蹦来蹦去。所以为了它我就做了一件《Take me home》，把它比作一只期待回家的小鹿，像个小孩一样骑在了我的肩膀上。在后来又做了一件《白日焰火》，这个作品的主角是来自于我的一条马犬，名字叫Frida。因为它很凶，更像狼，还曾咬伤了我的邻居的助手。2014年那段日子是折磨我很久了的抑郁症快要好的时候，我想这应该是最后的一场较量了。所以就把演员Frida请上了独木桥，形成了和小女孩的对峙和较量的一件作品的画面。现在我的三条狗已经老死了两条了，只剩下了13岁多的Frida。不过每每看见我的这三件雕塑我就能想起它们，这就是我内心最想要说的，同时也是我作为雕塑艺术家的一种本能的表达方式。
占研：我觉得在创作中，创造力尤为重要，其次就是想象力，这二者的有效结合，能够创造出天马行空的作品。在创作中构建自己的独立王国。
郝朗：我认为生活最重要，艺术来源于生活，我创作的灵感都是来自于生活。
亲人的离世，爱情的美好，分手的痛苦，青春的逝去，对未来的迷茫等等都成为我创作的灵感。
任俊华 金色的祝愿 2024 香樟木 65×30×21cm
杜春风 彩色失眠夜 2024 樟木、柳桉、楠木、樱桃木 108×25×80cm
李伟&刘知音 凌霄 2024 不锈钢 280×70×73cm
十一、你如何理解潜意识在当代雕塑创作中的作用及如何把握和控制在雕塑创作中潜意识的流露及表达？
闫磊：我觉得，优秀的艺术家，创作上潜意识的流露非常重要，因为他直接，真诚，没有防备，不是设计，不是故弄玄虚。关键是如何控制他，控制不好就流于简单，失控。大师就是控制的好，知道如何停，在哪停。审美厚度和文化根基，思维高度是关键。
李伟：潜意识会成为艺术创作的源动力，把握和控制创作中潜意识的流露与表达取决于个体的敏锐度及创作经验。
任俊华：潜意识也是生命的意思。鸡有鸡的意思。鹰有鹰的意思。无花果树能生橄榄吗？葡萄树能结无花果吗？咸水里也不能发出甜水来。
何益明 勇敢的心 2024 香樟木、铸铜 27×23×55cm
王予马 一起飞吧 2023 玻璃钢着色 60×72×103
十二、“内化”能否成为雕塑创作的驱动力？
李伟：“内化”一方面可以让艺术家将自我生活中的感悟，内心的情感以及对外部世界的认知转化为创作独特的情感表达，以真诚作为创作的核心。另一方面，随着时间变化，自我的成长的经历，对世界认知的变化产生新的理解与经验，从而推动创作的变化。
占研：我觉得创作如果要长期延续，那艺术家一定会向内思考，去观察和了解自己，把自己的内心作为一面镜子来呈现环境对我们的影响。这样更方便去树立自己的创作体系。持续创作需要艺术家具有强烈的表达欲望，这其实就是想在内在与外在建立一个连接，艺术就起到了这个作用。
占研 行星转子 2023 综合媒材 100×70×60cm
玉兰堂（上海）展览现场
