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第十批国采，拟中选结果流出

历经激烈的角逐，第十批国采拟中选企业公布，明年4月第十批国采中选结果落地。

62种药品采购成功

234家药企385个产品拟中选

根据国家医保局消息，第十批国采有62种药品采购成功，均为已过专利期、有多家企业生产、竞争充分的药品，覆盖高血压、糖尿病、肿瘤、心脑血管疾病、感染、精神疾病等领域。

值得注意的是，国家医保局再次强调，集采非新药，新药不集采。

第十批国采，申报企业439家，涉及产品778个——最终，234家企业的385个产品获得拟中选资格，平均每个药品有6家以上企业中标。‍‍‍‍

2018年以来，国家医保局已会同有关部门组织开展10批国家组织药品集采，累计成功采购435种药品。

中标企业无需过度投入营销费用，即可将药品直接售达全国医疗机构，进一步优化流通环节、净化行业生态，助推全国统一大市场建设。

后续，围绕集中带量采购，医保部门将大力推动集采药品进基层医疗机构、进民营医疗机构、进药店，以及推进医药机构与集采中选企业在医保信息平台上统一结算，并探索推进医保基金与医药企业的直接结算。

明日将进行拟中选企业供应地区确认

新一轮竞争即将开启

据赛柏蓝在第十批国采开标现场了解，12月13日——8:30起，在位于奉贤区展园路398号的南郊宾馆南郊厅将开始拟中选企业供应地区确认。

企业凭采购文件附表1中的品种序号进行分组，1-30号的拟中选企业，在明日的8点-12点进行供应地区确认，品种序号31-62号的拟中选企业在12月13日下午进行供应地区确认。其中品种序号1-10号的企业需要在12月13日上午7点半在选省区候选区候场，进行身份信息认证。

回顾千呼万唤的第十批国采开标日，根据赛柏蓝现场观察，第十批国采因为参与企业众多，整个开标外场俨然人群熙攘模样。

至于凭入场券进入的庄严的开标现场，纸、笔、电脑、手机几乎是必备单品，不少投标企业代表在打印出的第十批国采竞争格局A4纸上做了满满的价格笔记。

整个报价从10:07开始一直持续到下午2点多才结束，串起整场报价的是被一些企业的报价点燃的复杂情绪。

下午3:40左右开始拟中选结果公布。之后44家触发复活机制的企业再次进行价格确认，多数企业接受现场给出的价格，也有个别企业应到场而未到场。

现场有企业表示：“入围企业减少，竞争越来越激烈。虽然内卷，但集采还是以价换量的重要方式，不参与集采，更没有市场。”

据参与投标的企业反馈，第十批国采竞争激烈程度有增无减——究其原因，第十批4+1变6+1；入围要求提高、关联企业认定更全面；单个品种过评企业众多；入围数量减少；最高申报价的封顶压力；中选规则删除降幅达到50%的条件是主要原因。‍

赛柏蓝从现场多位观察专家处了解到，第十批国采的规则变化里有对控制不同区域价差的考虑，有和价格治理政策协同的思考；有对B证企业难以承担质量和供应责任的提前的制度干预，严格控制关联企业申报背后则是对于围标串标的再次表态。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

经历马拉松式的开标竞赛后，第十批国采拟中选结果浮出水面，充斥开标现场的不乏幽默的话语、价格的压力、中标的稳重、落标的乐观。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

来源：赛柏蓝

作者：凯西颜色陈芋

OneSight依视路陆逊梯卡基金会与世界卫生组织达成合作

助力实现 2030全球眼健康目标

上海2024年12月12日 /美通社/ — OneSight依视路陆逊梯卡基金会宣布与世界卫生组织达成合作，成为后者SPECS（Services, Personnel, Education, Cost, Surveillance）2030倡议的全球合作伙伴。

SPECS倡议的目标是到2030年，将矫正屈光不正的有效覆盖率提升40%。这也是全球第一个在该领域的目标，已于2021年世界卫生大会上获得世界卫生组织成员国的支持。

世界卫生组织与基金会之间的此项合作标志着在解决屈光不正、预防近视和提升全球尤其是资源匮乏地区视力保健服务可及性方面迈出了重要一步。

该合作将围绕知识共享、技术投入和数据供应三大方面，旨在推广有效的解决方案，确保联合国《人人拥有视力（Vision for Everyone）》决议得以有效实施。世界卫生组织和基金会将各自发挥所长，力求让数百万人享有可持续的视力保健服务，提升健康水平，促进社会包容。

世界卫生组织全民健康覆盖及传染病和非传染性疾病事务助理总干事杰罗姆•所罗门博士（Dr Jérôme Salomon）强调了本次合作对于实现全球眼健康目标的重要意义："视力保健不仅是健康领域的当务之急，更是社会和经济维度的紧迫议题。作为联合国《人人拥有视力》决议的助力，SPECS 2030倡议表明有效的合作能够扩大影响力，为全球社区带来切实益处。"

世界卫生组织SPECS 2030倡议通过聚焦五大关键行动，加速全球眼健康工作——改善屈光服务的可及性（Service）、加强专业从业人员的能力建设（Personnel）、提升公众对眼健康的认识（Education）、降低眼镜和服务的成本（Cost），以及加强监测和研究（Surveillance）。

在上述领域，OneSight依视路陆逊梯卡基金会将提供技术支持、分享实践案例并贡献相关数据，为世界卫生组织的各项行动提供决策参考，助力实现提高矫正屈光不正有效覆盖率的全球眼保健目标。

依视路陆逊梯卡使命负责人兼OneSight依视路陆逊梯卡基金会主席Anurag Hans强调了此次合作可能带来的变革性影响："在世界范围内，仍有27 亿人受到未矫正的不良视力的困扰。这构成了一项严峻的全球性挑战。在基金会的努力下，如今9.61亿身处偏远地区的居民能够在一天旅程之内获得视力保健服务。此外，基金会已向需要帮助的人群提供了8400万副眼镜。然而，要实现基金会设定的宏伟目标——在一代人的时间内消除未矫正的不良视力，我们必须加强合作，扩大影响力。我们相信，将世界卫生组织在公共卫生领域的领导力与我们在提供创新实地解决方案方面的专长相结合，定能释放乘数效应，让哪怕资源最为匮乏的地区也能享受到视力保健服务。通过携手合作，我们有能力改变人们的生活，提升整个社区的福祉。"

此次合作彰显了双方的共同承诺，即通过改善视力来提升生活质量，并推动实现联合国可持续发展目标（Sustainable Development Goals），特别是在健康、教育和经济参与等方面。

博腾与奥金宣布达成战略合作，共同推进XDC偶联药物IND中美双报

上海2024年12月13日 /美通社/ — 近日，重庆博腾制药科技股份有限公司（简称"博腾股份"或"博腾"）与奥金生命科学（宜兴）有限公司（简称"奥金生命科学"或"奥金"）共同宣布达成战略合作伙伴关系。

博腾围绕XDC偶联药物为奥金提供中国和美国两地申报IND的CMC药学研究与GMP生产整包CDMO服务，博腾将依托近20年端到端一体化CDMO服务经验，组建原液制剂技术融合和大小分子学科交叉的复合型项目团队，全方位赋能和加速推进客户项目获批进入临床。此次战略合作，标志着博腾与奥金在XDC偶联药物领域展开全方位和深层次合作，携手助力全球XDC偶联药物的蓬勃发展，共推让好药更早惠及大众。

柯君医药自研创新药物CG-0255注射剂获批临床

上海2024年12月12日 /美通社/ — 近日，上海柯君医药科技有限公司（以下简称"柯君医药"）宣布其自主研发的1.1类创新抗血小板药物——苯磺酸CG-0255注射剂成功获得中国国家药品监督管理局的临床试验批准通知书。这标志着苯磺酸CG-0255在中国的研发进程迈出了关键一步，为进一步推进其临床试验和产品的最终上市奠定了坚实的基础，有望为冠心病患者带来新的治疗选择。

近年来，心脑血管疾病已成为全球范围内主要的死亡原因之一。其中，冠状动脉疾病（冠心病）是心血管疾病中最常见的一种类型，每年因急慢性冠状动脉综合征死亡人数近千万，存量患者已达数亿规模，这严重威胁着人类的健康和生命。为了预防和治疗冠心病，抗血小板药物在心脑血管疾病的临床治疗和预防中发挥着关键作用。

柯君医药自主研发的新一代抗血小板药物CG-0255，是一款创新型的P2Y12受体拮抗剂，采用了全新设计的代谢路径，临床数据显示出其具有Best-in-Class潜力。CG-0255在美国已完成注射和口服两种剂型的一期临床试验，相关成果已先后在2023年美国心脏病协会（AHA）和2024年欧洲心脏协会（ESC）年会上受邀发布。

本次获批临床的苯磺酸CG-0255注射针剂是一种新型经静脉注射用抗血小板药物，主要用于急性冠状动脉综合征患者在接受经皮冠状动脉介入治疗（PCI）时降低围手术期血栓事件的风险。与传统口服P2Y12拮抗剂相比，注射用苯磺酸CG-0255具有起效快、药效强、个体差异小、生物利用度高的显著优点，其全新设计的药物代谢路径，克服了细胞色素P450（cytochrome P450，CYP）2C19酶系个体基因多态性而导致的代谢抵抗及耐药问题，尤其是能够为临床急救用药和具有耐药风险的患者提供更优的临床用药选择。苯磺酸CG-0255如能顺利获批，有望提高抗血小板药物在紧急情况下临床应用的可及性。

柯君医药创始人兼首席执行官何公欣博士表示："获得CDE的临床批件是苯磺酸CG-0255研发历程中的一个重要里程碑。这不仅是对我们团队长期努力的认可，也是对苯磺酸CG-0255潜在治疗效果的正向预期。目前该产品正在美国积极推进III期临床研究，我们期待在中国加速推进临床开发工作，并与全球合作伙伴一起，为心脑血管疾病患者带来创新的治疗方案。"

ATLATL飞镖湾区创新中心正式启用助力大湾区生命科学原始创新

上海2024年12月11日 /美通社/ — 2024年12月10日， ATLATL飞镖湾区创新中心（"湾区创新中心"）在深圳南山隆重举行启动仪式，这是ATLATL继上海、北京、香港、新加坡等多地布局后，深耕粤港澳大湾区的重要里程碑。湾区创新中心将以科技创新和产业转化为引擎，助力大湾区生命科学产业的孵化培育与持续发展。

在庆典上，湾区创新中心与包括美天旎、瑞孚迪等在内的跨国仪器设备公司、生物技术公司成功签约，完成了与深圳本地基金机构就项目投资与生态建设的多方战略合作备忘录签署，首批入驻客户名单也正式揭晓。此外，来自诺和诺德、勃林格殷格翰风险基金、武田制药、礼来中国等跨国制药公司的演讲嘉宾在庆典上做了精彩纷呈的分享，进一步彰显了ATLATL在行业内的吸引力和影响力。

落地深圳南山，激发大湾区创新活力

ATLATL自创立以来，始终以"交互式研发创新中心"为明确定位，致力打造集产业研发、孵化、转化为一体的开放式研究机构。不同于传统的实验室租赁服务，ATLATL以研发为核心，提供全方位涵盖实验室基础设施、运营管理和技术支持的一站式平台化服务，通过深度整合和优化资源，为科学家和企业提供更多元化的研发解决方案，助力实现创新梦想，加速企业成长。

在发展进程中，ATLATL聚焦于"生命科学的工程化"，将原本沉寂的技术转化为可共享、可复用的模块，推动生命科学公司从传统模式向"设计化"转型，并实现"制度化的创新"。这种创新模式支持快速孵化更多创新企业，使企业不再依赖于单一的科学家创意或重资产投入，而是通过自助化设计和新型制度化框架实现快速成长。迄今为止，ATLATL已成功服务超过200家企业，助力其融资总额超过85亿美元，并诞生了多个令人瞩目的成功案例，推动了多款创新药物和技术的研发进程。

此次开业的湾区创新中心将依托深圳南山丰富的创新资源及深厚的产业基础，秉承"科技赋能科技，创新服务创新"的理念，聚合多方力量，在大湾区构建一个机制化、平台化的生物医药科研创新生态系统。

不仅如此，ATLATL还积极搭建从科研到成果转化的桥梁。此前，湾区创新中心已与南方科技大学等合作伙伴开展深度合作，成功与南方科技大学举办首期概念验证训练营，筛选出多批优质项目。随着湾区创新中心正式启用，这些项目的产业化进程将进一步提速。目前，ATLATL正在筹备深圳种子基金，计划以"基地+基金"的模式升级创新孵化平台，为创业者提供更全面的支持。

聚焦概念验证，推动科学产业转化新高度

在开业典礼上，ATLATL飞镖创新集团执行总裁周凯表示："湾区创新中心的开业是ATLATL发展历程中的重要节点。我们将以更加开放的姿态和更加务实的举措，为科学家团队和初创企业提供更优质、全面的服务和支持。ATLATL坚信，在大湾区这片充满活力与机遇的土地上，创新中心必将成为推动生命科学与生物医药领域创新的强大引擎，见证一个个创新梦想从萌芽到绽放，推动生命科学与生物医药领域的原始创新和产业转化迈向新的高度。"

ATLATL飞镖创新中心创始人兼CEO朱鹏程博士表示："湾区创新中心的启用，是我们践行科技创新与产业转化使命的重要里程碑。我们将持续构建多元化、深层次的创新生态体系，精进从基础科研、应用探索到市场产业化的全链条服务能力，汇聚全球顶尖人才，精准链接资本与项目，高效推动科技成果转化为现实生产力。在湾区创新中心，我们希望每一个有潜力的项目都能找到成长的沃土，每一份创新热情都能被点燃，共同成就生命科学与生物医药领域的辉煌未来。"

面向未来，构筑国际化生命科学创新高地

作为ATLATL全球创新网络的重要组成，湾区创新中心将秉承"以创新服务创新"的理念，深耕生命科学与生物医药领域，专注挖掘并培育优秀原创技术项目，支持科学家团队完成早期概念验证，为初创企业铺就梦想之路。

依托ATLATL强大的产业资源整合能力和丰富的孵化经验，湾区创新中心不仅将推动项目成长，还将以深圳南山为核心，辐射粤港澳大湾区，并向国际市场延展。未来，湾区创新中心将致力于打造国际领先的生命科学创新高地，为全球生命科学领域注入不竭动力。

星空间｜东门杨《关于烟囱的几则日记》

关于烟囱的几则日记

文/东门杨

9月10日

烟囱最近陆续发给我不少他的新画，说是为年底展览准备的。仿佛要向自己朝夕相处的宠物作个情感上的交代（甚至我猜想是不是某种“了断”，只是他在等待一个时机），这批画都与猫有关。夏天在巴黎自然博物馆看过一个猫科动物的展览，里面讲到人与猫的关系一直可以追溯到原始社会。为了对付老鼠，部落里渐渐地有了养猫的习惯。然而猫却并不像狗，才一脱离狼族就认人唯亲。猫虽依附人类，但从未被彻底异化。这一点烟囱很清楚，所以那个抱着人撕咬的猫的形象经常会出现在他的画里。像波德莱尔形容的那样，猫既是居室中柔软的陪伴，又像静卧在孤寂处的斯芬克斯，神秘莫测。法国诗人不只写过这一首关于猫的诗，而且很多别的诗人也写过，像里尔克、辛波斯卡。我去查了查那些写猫的诗作。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

糯米 4

布面丙烯

182 × 152 cm

2023

9月13日

写猫的诗可真不少。这两天一边翻看烟囱的画，一边从中挑选出一些试着翻译成中文。一开始只是觉得好玩，但随着诗句被写下来，它们渐渐地与烟囱的画缠绕在一起。如果烟囱的展览需要什么阐释，这些看似不相关的诗作也许会打开另外一种感觉的通路。像聂鲁达的《猫之梦》：“……睡吧、睡吧，夜的猫/依着主教般庄严的仪式/石刻一样的胡须/依着你的冷酷无情和毛茸茸的大尾巴/照看我们的梦/掌控我们沉睡中的幽暗。”不就是《睡前的猫尾巴》描绘的画面吗？晦暗中巨人般的身躯充斥着整个空间，猫儿被挤出画框，只剩下朦胧睡眼前的一条橘纹尾巴，摇来摆去。这仿佛是入睡前最后一个瞬间，催眠术般的仪式已接近尾声，如果那尾巴忽然一收抽离画面，人的浑圆身体马上会变成一只橘猫。我已然分不清，是诗人无意识的物我合一，还是画家存心的捣鬼安排。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

睡前的猫尾巴

布面丙烯

80 × 100 cm

2024

9月14日

今天见了房方和烟囱。他们要来看美院收藏陈列，帮他们约了入校。中午请他们在二食堂吃海南鸡饭，这是每次烟囱来美院的固定节目。烟囱近来心情不太好，假杂志的老板还没有放出来，798一家卖烟囱漫画的独立书店又被查了。房方也是长吁短叹，说生意难做。的确他越来越像个生意人，星空间也越来越高大上，四白落地干净利索。或许如今能把画挂好、梳理清艺术家的创作、维护好已有的客户让他们继续买单，已经很不容易了。用那些关于猫的诗作阐释烟囱的绘画，有点太跳脱了吧？房方觉得当下做事最重要的是简单有效。我不太想反驳，自己似乎早已过了据理力争的年纪，何况自己是否有理也还不一定。房方走了，和烟囱又聊了一会儿。他给我看他刚拍的展览上的一张油画。画家许幸之，画名《油站朝晖》（1962），一张典型的社会主义建设题材的宣传画。画中应该是当时新疆某个油田的储备站，以粗粝远山为背景的荒漠中的工业设施。但画面中完全感受不到那种宣传画常见的热火朝天、大干快上的劲头，造型甚至有些抽象，散发着科幻片的寒意。烟囱说：“你看这像不像在火星殖民？”

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

许幸之

油站朝晖

布面油彩

44 × 62 cm

1962

中央美术学院美术馆收藏

9月16日

《猫咪需要人陪之二》，这张画6×1.7米，是这些画中最大的一幅。房方要带去西岸艺博会，但烟囱希望也能在北京展一下。也难怪，绘画中这种尺幅大多是奔着代表作的意图去的。然而画的内容就像画的名字一样简单：一个横卧在地的撸猫男子。用烟囱的话说，他就是想将生活中的细微之事放大到纪念碑般的体量。那些细节对别人来讲也许微不足道，于他却是生命中的“嗨点”。而烟囱的“嗨点”必是与他宣称的“技术控”趣味相关联，不仅仅意味着画什么，更重要的是怎么画。画中的人物与动物，身体与形态已完全抽去了现实的面貌，仿佛一座扎哈·哈迪德设计的建筑——一些磨去棱角的几何体拼合在一起。那些高光提点的体积感、行走线条的流畅性、连结块面的起承转合，才是问题的关键所在。比如画中蜷起来的左腿，好像一个粗壮的字母S被强行扭转了头部，呈现出三维的样貌，而绿色条绒裤子的每一根线条都必须贴附着这一动态趋势。哪里聚合，哪里舒展，怎样最大限度地呈现出扭曲的臌胀，线条有其自身的规律和法则。绘画不存在随心所欲，也从来不是一蹴而就。所谓的“恰到好处”，无不是不厌其烦的试错之后，偶然推车入辙，驶上正途。我们看到那臀部凸起处稍稍越过背后黑色的地平线，裤子上平行的线条顺势而下，仿佛想象中地球表面的经纬，遵循着合乎科学的严格法则。这一小处凸起便是画面构成的“嗨点”。除此之外，还有人物中分的发式与眉头的褶皱，扣住面颊的右手，长方形的眼镜与圆形鼻头和苹果肌的构架，猫咪尾巴卷曲的方式（与腿的呼应），如两辆倾翻的小轿车的脚丫……烟囱将这些他所谓的“嗨点”在大画中放大到无以复加的程度。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

猫咪需要人陪之二

布面丙烯

170 × 200 cm × 3

2024

9月18日

烟囱住在亦庄，北京东南，工作室要更往南——他租了一间两居室的公寓。6米宽的大画要画成三联，画中的人物也只能躺着，不然的话搬不出去。但他对我说很想画一张人物站立的大画，起码6米高吧，现在的工作室肯定不行。正在画着的另一张画斜倚在墙上，是他自己夜晚抱猫睡觉的情景，一盏台灯径直从右上角沿着画的右边打下一道光柱，将整张画烘托得十分温暖，一改他这个系列的阴郁色调。画倚着墙面，下缘垫了两块小方木，画前摆放着一张小板凳。画室极为简单，必要的物件好像也少得可怜，他用自己的杯子给我接了一杯水。他这里也没什么存画，基本上一画完就会请房方拉走，放进画廊的仓库。旁边叠立着几个画框，因为正面朝墙，不知是不是空白的，倒是背面露出的十字骨架上放着两张他在马德里画的小画，其中一张还裹着保鲜膜。画中的人物、动物、植物、家具的造型都仿佛要相互依存着才能得以呈现。烟囱在以一种至简的原理解释绘画。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

猫咪陪我入睡

布面丙烯

182 × 152 cm

2024

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

你更爱猫咪

布面丙烯

61 × 51 cm

2024

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

剪指甲

布面丙烯

61 × 51 cm

2024

9月20日

烟囱：我的人生只在一瞬间，就是上一秒。

9月30日

这几天一直在看烟囱送我的新书，是他之前几篇漫画的英文版合集，名字叫I Love Comics, Who Loves Me?。书封面上是那个谢了顶坐在残疾车上的漫画家，烟囱称之为“漫画圣人”，仿佛世界无论怎样变幻，在烟囱眼里，漫画永远是硬通货。他说，他的人生只在一瞬间，而所谓的瞬间似乎可以理解成无数个漫画分镜头静帧。人生是漫画的浓缩，而他的成长、阅读、志趣，甚至绘画都是以漫画为基底生发的。漫画是他的给养，是他的灵感之源，他的思维方式，漫画塑造了烟囱。当烟囱拿起画笔，他也在努力重新塑造漫画。在他的漫画里，往往没有完整的情节、离奇的故事、激烈夸张的行动，反而总在渲染一种略带忧郁的情绪，一种悲观失意的氛围。就像真正会说笑话的师傅特别善于绷着面孔，抖包袱时自己从不会笑场。他的漫画不在于设定一个形象，然后按部就班地讲故事，漫画之于烟囱更像是艺术家的手段和表达。他在努力用艺术的方式为漫画祝圣，将漫画带到另一个维度和层次。对烟囱来说漫画与作为当代艺术的绘画其实是一回事，只是附着的媒介和传播的方式不同。在烟囱这里，它们不分彼此，交织在一起。一方面，他在用绘画改造漫画，另一方面他也在借用漫画改造绘画。“漫画”源自日语，最早用来称呼葛饰北斋那些看似随意散漫的绘画。后来这种绘画方式逐渐被用来讲故事、描述逸闻趣事，“漫”这个字似乎又有了漫漫衍生的意思。漫画变成一种基于时间的创造，成为时间线上的一帧帧切片。所以法语中漫画也被称作“连环画”（Bande dessinée），这里合成词的词根bande指的是连续的长条，dessin则是用线造型的素描。波德莱尔那篇著名的定义“现代性”的文章《现代生活的画家》就是评论他所推崇的漫画家康斯坦丁·居伊的。漫画家用即时的再现此刻的能力、深入当下的目光、汲取自环境的瞬间体验，捕捉到“过渡、短暂、偶然”，这就是波德莱尔所说的现代性的直接体现。对烟囱来说，漫画是在连续的方寸空间制造持续的爆点，他也试图将这种漫画的观看体验带入到正统绘画的画面之中，让绘画在密布着绘画性的细节上持续引爆。通过这种方式将具象绘画的中心、主题，构思的浓缩性、统一的表现力统统打散，从而消解掉长久以来积累在绘画身上的历史包袱。如果非要给烟囱的绘画冠个名，或许可以称之为“漫绘画”。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱 I Love Comics, Who Loves Me?

2024年8月Grafiskie stāsti出版

10月3日

和烟囱一起去宋庄段建伟的工作室玩。自从2021年一起做完展览后，我们隔段时间就会跑去段老师那儿看他的新画。每次段老师都会一边展示他的画作（有的已经完成，有的还在过程当中），一边特别谦虚地说，你们给提提意见。四川作家冉云飞写过一本书，名字叫《每个人的故乡都在沦陷》，乡愁也许不仅仅是对故土的怀念，往往是再也回不去的怅惘。段老师的画中那些诗意的情景常常悬停在一种归乡途中的凝滞状态。那些故乡的人们各自专注于自己手头的活计，但又似乎什么也没做。烟囱说，您可以画画那些果农搬着一大袋一大袋的苹果堵在公路上，强买强卖的情景，肯定炸裂。这是这两天刚刚发生的一则社会新闻。我反驳他说，段老师的画怎么可能这么现实呀！我倒是觉得眼前这两张往超现实方向延伸的画更有趣。一张是两个人在浇花，一个背身，一个侧脸，一团水雾氤氲开来，有种恍然不知何处的超现实感；另一张是一群半大孩子拿着大扫把，暴土扬尘地扫地，如果灰尘像水雾一样在画面中弥漫，同样是个奇异的景象。

10月4日

烟囱很久前跟我说他买了一盏舞厅的迪斯科灯，直到看到这张《猫咪安慰失败的艺术家》，我才恍然大悟，灯是用来营造画面幻彩效果的。画中的猫咪们都变成了真人大小。一只握住画家的双手，画家的画笔还夹在指缝里来不及放下；另一只从背后抓住画家的肩膀。它们正强迫着画家一道起舞，所以四周围杯盘狼藉，红酒、薯片撒溅得到处都是。而前景右侧的一只猫正趁着两个同伴把画家从画前哄走，弓起腰用锋利的猫爪将画布划破。它们仿佛在对画家说，别再在你的画上浪费时间了，尽情玩乐吧！画家一脸苦涩，好像一个没有完成作业的孩子。房间尽头右上角一扇门打开，妻子穿着睡衣，仿佛刚刚被惊醒，目瞪口呆地僵在门洞里。如果仅仅是这些，这张画充其量只能算是画家的一个奇彩幻梦，就像背景里绿沙发上绷直身体，背对我们、佯装睡去的那只猫的梦。问题就出在它那儿，一切并不简单。我们看它悄悄扭过头，斜睨着眼睛，不动声色地观看。那眼睛盯着前景中的故事，盯着画外的我们，也盯着曾经画这张画的画家。这是一种对峙的目光，看画的人一旦发现它，便再也没法躲避，它会牵引你的注意，那里最终成为画面的真正入口。虽然迪斯科灯是光源，但那些七彩的光斑的确来自猫眼，那里才是画面透视的没影点。夏天烟囱在马德里待了很久，听他说去了很多次普拉多美术馆。委拉斯凯兹的《宫娥》就藏在那儿，那张迷人的画作同样隐含着神秘的入口。就像达尼埃尔·阿拉斯在《我们什么也没看见》中讲到这张画时所说的：“委拉斯凯兹的镜子是一个真正的陷阱，在那么多描述作品的人面前沉默地展现着自己。”明白了这一点，再回过头来看烟囱的画，就越来越会觉得，他难道不是在向委拉斯凯兹致敬吗？看看这两张画吧：右上角开门走进来的妻子/《宫娥》人群右上侧门口，王后的侍卫何塞·尼埃托；拿着画笔身体微倾的画家（烟囱自己）/《宫娥》画中同样出镜的委拉斯凯兹；斜倚的被猫破坏的画布，彩光闪耀根本看不清画面/《宫娥》紧左侧背对着观众的巨大画框；搞破坏的小猫伸出猫爪的姿态/《宫娥》画面右下角逗狗的小侏儒尼古拉斯·佩尔托纳双手的动作。《宫娥》中那个虚假的视觉中心处的小公主，端着身姿却并不是主宰，背后镜中的国王夫妇才是真正被致敬的对象。《猫咪安慰失败的艺术家》里引发整个故事的失败艺术家也不再像画中的主角，他的身体僵硬得仿佛一个提线木偶，似乎沙发上绷直身体（猫才不会绷直身体睡觉），歪着脑袋，使着眼色的猫咪才是画家灵魂的投射。画家小心翼翼地盯着画画的自己，盯着看画的观众，盯着身边的猫咪。福柯在《词与物》中分析《宫娥》时最后说：“事实上，再现（représentation）在此以其各种要素将其自身再现出来，包括它的各种形象，它所面对的目光，它使之变得可见的脸，它创造的各种姿态。”烟囱的画中画显然在向这种“把再现其自身作为再现”的方式致敬。画家对于绘画本身的理解与困惑经过几层反转，欲盖弥彰地呈现在我们面前。而观众只有一再地贴近画面，走进画中，不放过每个细节，才能逐一捕获。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

猫咪安慰失败的艺术家

布面丙烯

200 × 170 cm × 2

2024

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

迭戈·委拉斯开兹

宫娥

布面油画

318 × 276 cm

1656

普拉多美术馆收藏

10月5日

“《宫娥》所暗示的现实及其与外在世界的现实之间如此复杂的关系，引发了毕加索感兴趣的一些问题。”（罗兰特·潘罗斯《毕加索：生平与创作》）1957年，毕加索把自己关在画室将近5个月，绘制了44张摹仿《宫娥》的作品，加上后来陆陆续续的增补，数量增加到58幅。就像艺术史学者常说的那样，时间不会穷尽《宫娥》，只会不断丰富它。如果我们去巴塞罗那的毕加索美术馆看看，就会明白毕加索真是用尽了浑身解术来阐释或解构这张画，但他依然没有穷尽《宫娥》，而《宫娥》却在某种程度上穷尽了毕加索的所有方法。这倒给我们留下了一份关于毕加索绘画极为丰富的档案。不知烟囱有没有看过这批画，他2019年在大碗驻留时倒是经常去逛巴黎的毕加索美术馆，还戏仿过好几张毕加索的画作。烟囱常说毕加索就是那种让画家看了会异常兴奋的画家，看他的画真正是“嗨点”不断。事实上，并非像约翰·伯格在《毕加索的成败》中所写的那样，画家晚年苦于没有题材可画，才又回到性的主题和对古典大师的临摹。如果顺着烟囱的思路，这时的毕加索似乎的确不太在意画什么这件事，他更关心的是怎么画的可能性，是绘画本身。我们似乎不应该再在社会学意义上苛求画家，何况他早已在这个层面上贡献过杰出的作品（比如《格尔尼卡》）。

10月6日

“立体主义”的实验随着第一次世界大战的爆发戛然而止。虽然画家们似乎找到了一种重新结构世界、重新结构绘画的方法，但这方法似乎又过于强大和明确，使得个体创作消融于集体的面相。立体主义之后的毕加索试图通过回溯古典寻找新的方向，艺术史上将他的这段时期称为“重回秩序”，仿佛大破坏后的重建。烟囱对毕加索这个时期的绘画特别感兴趣，那张收藏在橘园美术馆的《大浴女》（1921）他就临摹过，还时不时把毕加索这张画的照片发给我说，“瞧，画得多好啊！”画中所谓的浴女赤裸着身体坐在一张铺着床单的靠背椅上。人物显现出雕塑般的体积感，加上床单繁复的褶皱，很像一尊古希腊的神像。然而这女神有着摔跤运动员的体魄，肌肉的臌胀感蔓延至全身。因为有取法安格尔和雷诺阿的成分，毕加索粗壮的浴女并不显得笨拙，反倒流露出细腻温柔的一面。我想这也是烟囱在画面中追求的特质，看似粗放不羁，实则精致温婉。看看《想我的猫》中人物胳膊的造型，手的动态，脚的缩短法；如果把《揉猫》倒着观看，那不就是浴女揉着床单的双手吗；《休息》中人物出神的目光和面部的光效……古典在烟囱的笔下经由毕加索向前回溯。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

巴勃罗·毕加索

大浴女

布面油画

182 × 101.5 cm

1921

橘园美术馆收藏

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

想我的猫

布面丙烯

150 × 80 cm

2023

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

揉猫

布面丙烯

80 × 70 cm

2024

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

休息

布面丙烯

170 × 200 cm

2023

10月10日

巴黎的塞努奇博物馆收藏着一件中国商代的青铜器——虎食人卣。它原本是个提梁酒器，却铸造成个老虎模样。老虎弓腰直立怀抱一人，那人双腿屈膝，双脚踩在虎脚之上，双臂直举扒住虎肩。锋利的虎爪穿过人的腋下，将人掐住，血盆大口含着人头。人是一脸惊惧，老虎却显得憨萌。另有一件几乎相同器形的虎食人卣收藏在名古屋美术馆。李泽厚在《美的历程》中谈到商周青铜器那些变形、幻想、可怖的动物形象散发的神秘威力和狞厉之美，说那是“一股深沉的历史力量”。罗振玉在《俑庐日扎》里说此卣“形制奇诡，作一兽攫人欲啖状，殆象饕餮也”。阿城对这种说法不以为然，说这虎并无戾气，而且座底纹龙额头的菱形暗指的是天极，明明是巫师驭虎升天的景象。烟囱一系列被称作《糯米》的绘画，在同一主题下不停反复，画中就是一个抱着人撕咬的猫，这里人与猫的比例显然是失衡的，或者说它们更接近虎食人卣的造型。如果抛掉绘画的情感因素（“糯米”是烟囱救助的一只流浪猫，但当它从死亡边缘被拽回，成为烟囱家庭一员后，又忽然在某天消失得无影无踪），这个造型被着迷似的不停复制，对烟囱来讲，一定有着某种更为重要的缘由。那好像是一种来自远古图式的秘密回响，艺术家的情感表达连接上一股如李泽厚所说的“深沉的历史力量”。烟囱还在画中不厌其烦地描绘这只黑白花猫长长卷曲的猫毛和画框四周的老鼠纹饰，似乎也对应着青铜器上的那些饕餮纹路，同样渲染起一个巫术氛围的场域，令观者惊心动魄，又让人难以忘怀。就像看恐怖电影，以手遮眼的同时，又欲求从指缝看个究竟。

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

虎食人卣

青铜器

35 × 20 cm

商代晚期

塞努奇博物馆收藏

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

糯米 3

布面丙烯

182 × 152 cm

2023

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱

糯米 5

布面丙烯

200 × 170 cm

2024

10月12日

我经常忘记烟囱是美院国画系毕业的，因为一说到中国画，他总是抢先说自己啥也不懂。烟囱笃定自己从来没画过什么水墨，当年在国画系做的拼贴作品差点没让他毕业。可这几年八大、石涛、任伯年、齐白石的展览，我们却一起看得津津有味。的确，中国画中的那些线条、笔触、勾勒，那些信手拈来的感觉、气韵生动的特性，与烟囱的绘画并不违和。烟囱说，是陈洪绶拯救了国画系中的自己。当他看到陈洪绶的《博古叶子》，才忽然找到了中国画与漫画连接的可能。明代画家将48个历史故事依次安排在方寸间的酒牌之上，那种讲故事的能力，那些笔下人物肢体语言的编排、布局构图，那种游戏心态，这一切就是一种古代漫画。烟囱长久以来痴迷于叙事，甚至形成癖好，他对表达人物行动的着迷，以及他对用线造型的探索和爽感（如今用炭笔勾勒起稿的流畅性），倏忽间似乎显现出某种渊源。

10月15日

忽然想起几天前我和烟囱去DDC看音乐现场。前几个乐队渐渐让人坐立难安，烟囱一直在说，音乐比画画还难搞，它作用于听觉，更加直接，听众甚至不用脑子就能做出判断，任何虚假的表演毫无掩饰的可能。幸亏“丢莱卡”上台了，无论如何，让我们看到一种青春荷尔蒙释放的真实。他们既不伪装崇高，也不假扮低保真，而是在一条持续低频振动的隧道中有力穿行。这才是年轻人该有的样子，嗜酒、熬夜、持续释放无需充电，在噪音中打开自己，又不放弃好听的旋律，身体摇摇摆摆，意识却异常清醒，伺机而动。在震耳欲聋的音乐和舞台闪烁耀眼的灯光里，烟囱朝我使了个眼色，意思是来对了。

关于东门杨

ABOUT DONGMEN YANG

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

东门杨，巴黎七大毕业，执教于中央美术学院。DawanArt联合创始人。著作有《香料》、The Old Prince、《绘画三故事》，译作《成人之年》、《色彩中的艺术史》。

关于烟囱

ABOUT YAN CONG

星空间丨东门杨《关于烟囱的几则日记》

烟囱（b. 1983），中国当代艺术家、漫画家，毕业于中央美术学院国画系，目前生活和工作于北京。他的艺术创作形式多样，涵盖漫画、架上绘画、拼贴以及布艺缝纫。作品通常以自己的日常生活为灵感，将真实经历与杜撰情节巧妙融合，呈现出一种独特的叙事方式和情感线索。烟囱的创作风格幽默且富有洞察力，不仅关注艺术家生活中的细微之事，也常通过漫画化的方式讲述艺术圈的现象与荒诞。将漫画融入到当代艺术体系，把绘画浸润到漫画的轻盈与趣味之中，这让烟囱的创作逐渐形成了一种“漫绘画”的样貌。

TRIUMPH｜直视人性：方力钧的艺术母题

2023

纸本水墨 Ink on paper

180×246.8cm，2023

方力钧个展「观·近远」展览现场，凯旋画廊，中国，2024

Installation Views of Fang Lijun: Look on, Near and Far

TRIUMPH GALLERY, China, 2024

如果不是每个人都是美丽的，那就没有人是美丽的。

— 安迪·沃霍尔

表达和交流有两个要素：1、真诚性；2、真理性。真诚是感人的前提，尤其在艺术表达中。那些真诚袒露心灵状态的艺术作品，总是莫名地散发着感染力，更容易引发共鸣。

人生经历的丰富和心灵的敏感，让方力钧很早就意识到：人世间的秘密在于人性，眼花缭乱的红尘万象和云诡波谲的古今世道，是人性驱动的。于是，体会和表达人性，成为他作品中一以贯之的主题，从过去到现在，体现在各种媒介的作品中。从素描开始，镂刻于版画，绽放于油画，延伸至雕塑和装置，游弋至近年来的瓷板画……他的艺术语言全面开放，只为了琢磨人性的秘密，坦率地和观者共享。

2023.12.5

纸本设色 Colored ink on paper

69.5×69cm，2023

1963年出生于河北邯郸的方力钧，成长和求学、谋生的个体经历，融入了时代的滚滚洪流中。沧海桑田中跌宕起伏的形迹、得失盈亏中喜怒哀乐的反应，在敏感的心灵中研磨消化，转化为他对人性的视觉表达——人性不是抽象的，是在特定处境中的具体显现，体现为生动的肉身，从身形、姿态到表情。他希望把他所见、所思坦诚自信地表达出来，表达时尽可能丝丝入扣的精准，这是对真相的负责——因为感受力和真理观的不同，每个人感受和理解的真相是不同的。

方力钧曾回忆过大学期间课堂写生的一次“顿悟”：“晚到的我只能坐在近旁。灯打到人体上，模特的身体冒着热气，能听到她呼吸的声音。我突然在选构图、选角度这些常规过程当中发现，这些都没有生物体本身的温度、弹性、流动等等因素重要，而这些又常常被我们忽视了、放弃了。”靠近模特时，更能真切感受到活生生的生命力，感受到肉身的气息和温度，感受到人性的特征和趋向。

方力钧个展「观·近远」展览现场，凯旋画廊，中国，2024

Installation Views of Fang Lijun: Look on, Near and Far

TRIUMPH GALLERY, China, 2024

既然人世间的秘密在于人性，方力钧自觉地将体悟人性设定为他的主要功课，艺术观方面也从此乘一总万、举要治繁。但人性多么地复杂多变，谁能识透呢？旺盛的好奇心驱动着方力钧，他热爱四处游走、穿梭各界、广交朋友，在充满人情味的亲切交往中，彼此靠近、相互了解，人性的深层也在这个过程中生动自如地浮现出来。从早期对镜自审般的自传式绘画，到营造各种宏观或微观的象征性情境，到如今凑近亲朋好友们大量造像，他的作品都是非常“写实”的表达实况。

有人在评价东野圭吾的《白夜行》时写道：世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。这段话语让无数人心有戚戚。不但直视人性，而且用富有美学魅力的方式表达出来，就有冒犯禁忌的可能。因为每个人内心都渴盼人性的美好，即使明知这只是白日美梦，也更愿长睡不愿醒，尤其是被别人叫醒。生于1953年的南非画家马琳·杜玛斯（Marlene Dumas）以她对苦痛和邪恶的洞察力震撼人心：“艺术不只制造出美丽，我制造粗陋，或许我不懂得美丽的含义。”人生不如意事十之八九，真实或许是让人不悦的，甚至让人不寒而栗，但智慧来源于认知真实的能力。如果用躲避、掩盖、粉饰真实来取悦人，在动机上是不真诚的、在伦理上是不道德的，在智识上是致愚的。于是，方力钧这样的艺术家选择了持续的贴近真实，以美学的方式坦然相告。

2016-2024.1.11

纸本设色 Colored ink on paper

144×77cm，2024

他经常用各种手段有意强化人、物的某些特征，让难以捉摸的隐秘凸显出来，这也反照出他的洞察力。当观者开放自身的感受力并扪心自问，尤其是和自己的人生经历对照时，更能体会到方力钧在表达人性方面所达到的准确度和深度，也就更能实证出他作品的能量所在。在人性趋善这样的假设下，方力钧的作品可能会让别人难堪，因为心中的隐秘难以掩盖了。他的作品也可能会让别人反感，因为人往往容易看到别人的幽暗，却很少能自审自省。“为什么看见你弟兄眼中有刺，却不想自己眼中有梁木呢？你自己眼中有梁木，怎能对你弟兄说：‘容我去掉你眼中的刺’呢？你这假冒为善的人！先去掉自己眼中的梁木，然后才能看得清楚，去掉你弟兄眼中的刺。(《马太福音》7章3-5节)”

2019.5.9

纸本水墨 Ink on paper

91×61.5cm，2019

这方面，方力钧落落大方地显露出他的真诚和格局。数量众多的作品中，首先和主要的是自我审视，并不惮于袒露自己的内心真相。在他的艺术世界里，他对自己和他人都一视同仁，大家都在时代的裹挟和命运的拨弄中起伏沉浮着。当肉身凡胎应对温柔诱惑和冷酷宰制以及冥冥中天意的掌控时，得意与悲戚相伴，欲望和虚空交迭，盼望和失望共生，明明知道贪嗔痴在心中作祟，但肉身的情欲、眼目的情欲、今生的骄傲正是人性本身，旁观时或许能看得破，换作自身入场时却又忍不过。

能有如此见识，需要既身入局中又自觉地魂游局外，这既是难度所在，也是高度所在，和意识的宽广度息息相关。方力钧作品中涌动翻腾着形形色色的个体，他们在各自的劳碌奔忙中喜怒哀乐着。近观时，彼此形神迥异；远观时，众人小异大同甚至同出一辙，贯穿于特定人群中的秩序、文化和终极信靠的特点都活脱脱地透露出来，是当代的、本土的集体意识和潜意识，又和恒久的、普遍的世间法则密切关联。于是乎，个体在当下的具体状态被放置到宏大的结构中时，样态、处境乃至宿命都浮现出来了。

2021.1.15-2023.4.7

纸本设色 Colored ink on paper

90.5×60.5cm，2023

2021.1.15-2023.4.7（局部 detail）

人间万象无论多么宏大和复杂，追根究底不外乎令人喟叹的人性和冥冥中的天意。日月交替，年华匆匆，爱恨情仇，转眼成空……悠思至此，悲天悯人之心油然而生。这茫茫人世、滚滚红尘中的动力所在和症结所归，都是人性。方力钧探求人性，就是追根问底。他的作品既在表达人性，也在表达着他本人的人性观。幽默感在他的作品中几乎无所不在，仿佛他的心理滤镜。在幽默中，愤世嫉俗和玩世不恭融为阵阵嬉笑，轻松/严肃、欢快/悲伤、轻浮/沉重、狡黠/天真等相互排斥的范畴如奇葩般混合，产生强大的张力、丰富的层次和复杂的意味。在幽默中，心中块垒也得以化解，以便卸下重负轻装上阵，在人生旅途中继续前行。

2024年11月25日于北京

方力钧，1963年出生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系，同年7月1日入住圆明园，并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。

方力钧曾在英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、德国国家美术馆、阿姆斯特丹城市美术馆、日本国际交流基金会、瑞士阿丽亚娜陶瓷博物馆、意大利都灵市立现代美术馆、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、香港艺术中心、上海美术馆、湖南省博物馆、北京民生现代美术馆、湖北美术馆、合美术馆等美术馆及画廊等重要机构举办过个展。参加威尼斯双年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展等众多群展。作品被纽约现代美术馆（MOMA）、蓬皮杜国家艺术中心、路德维希美术馆、旧金山现代美术馆、西雅图艺术博物馆、荷兰STEDELIJK博物馆、澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚昆士兰美术馆、福冈亚洲美术馆、东京都现代美术馆、日本广岛现代美术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、何香凝美术馆、湖南省博物馆、中央美院美术馆等众多公共机构收藏。

出版个人画册、图书《方力钧：编年记事》《方力钧：批评文集》《方力钧：作品图库》《方力钧：云端的悬崖》《方力钧：禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余本。并被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院、武汉大学、湖北美术学院等20余所国内大学聘为客座教授。1993年，作品《系列二之二》登上《纽约时报周刊》封面。

杜曦云，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。

曾策划多个展览和项目，近期包括：赵半狄的小窝（上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛、成都、常州、郑州、北京……2020年至今）；洄：繁星计划，武汉美术馆（琴台馆），2023；我与博伊斯·王广义，上海昊美术馆，2021；确实中的冲击：上海首届全球 NFT 加密艺术展，上海西岸·油罐艺术公园1号罐，2021年；我与博伊斯·尹秀珍，上海昊美术馆，2021；我与博伊斯·赵半狄的小窝，上海昊美术馆，2020；联合构筑，苏州金鸡湖美术馆，2020；我与博伊斯·杨振中，上海昊美术馆，2020；我与博伊斯·周啸虎，上海昊美术馆，2019；上海文件：匀速运动，上海喜玛拉雅美术馆，2019年；蒙塔达斯：亚洲礼仪，三影堂摄影艺术中心，2018年；今日之往昔：首届安仁双年展，2017年；走向未来：马德里·北京音乐潮，塞万提斯学院，2017年；萧条与供给：第三届南京国际美展，百家湖美术馆，2016年；北京·798诞生纪（2002-2006），宋庄美术馆，2016年。

国际化里程碑维亚生物波士顿分公司正式成立

香港2024年12月11日 /美通社/ — 近日，维亚生物科技控股集团（以下简称"维亚生物"）位于美国波士顿的分公司正式成立。作为一家全球性的药物研发及生产服务企业，这标志着公司全球化布局迈入新的里程碑，同时也将进一步拓展和深化国际合作网络，为全球客户提供从新药研究、临床前开发到商业化生产的一站式CRO-CMC/CDMO综合服务。

波士顿，这座被誉为生命科学"圣地"的城市，其生物医药创新生态系统享誉全球。维亚生物波士顿分公司坐落于美国马萨诸塞州剑桥市，正处于全球生物医药创新的前沿阵地，这里不仅汇聚了哈佛大学、麻省理工学院等顶尖学府的尖端研究力量，更是众多生物技术巨头和创新型企业的策源地。随着业务的不断扩展和市场需求的升级，维亚生物决定正式成立分公司，进一步提升维亚生物在北美地区的市场覆盖能力和服务能力。

同时，这一分公司还将成为维亚生物全球业务网络的关键枢纽，联动中国、美国，英国及欧洲等地的分支机构，共同构建起一个敏捷、高效的全球运营网络，以更迅速、更精准地响应全球新药研发领域的持续演变以及客户日益增长的多元化需求。

维亚生物主席兼首席执行官毛晨博士表示："波士顿是全球生物医药创新的重要策源地，也一直是维亚生物全球化布局的重要一环。多年来，我们在该地区深耕药物研发服务，已经建立了显著的市场影响力。之后，我们还将重点布局CRO及CDMO业务，深化前端项目能力，为后续业务创造更多增长动能。这次设立分公司，是我们深耕国际市场、提升全球竞争力的重要举措。我们正在构建一个更加开放、具有协同性的全球服务网络，为合作伙伴提供灵活、高效的综合服务。未来，维亚生物将持续加强全球化战略，不断提升一站式药物研发及生产服务能力，为全球生物医药发展贡献更多力量。"

维亚生物上海首席执行官任德林博士："波士顿分公司不仅是维亚生物业务版图的战略性夯实，也是我们链接全球创新资源的关键枢纽，将有助于提升我们在国际市场的战略纵深。通过波士顿分公司，我们可以更直接地对接北美市场的创新项目资源，精准捕捉新兴生物技术企业的业务需求，进一步扩大我们在药物研发领域的业务规模。同时，我们也将持续强化创新技术能力，不断提升技术壁垒，敏捷响应行业发展与市场需求，为全球创新药研发企业提供更卓越、更高效的专业服务。"

西门子医疗完成对诺华分子成像业务的收购

西门子医疗收购诺华公司分子成像业务
这项交易扩展了西门子医疗在欧洲的PET放射性药物生产网络
将更好地为癌症、心脏和神经疾病患者提供支持

芝加哥2024年12月11日 /美通社/ — 近日，西门子医疗完成了对诺华公司Advanced Accelerator Applications（以下简称"AAA"）分子成像业务的收购。诺华AAA分子成像业务位于欧洲，生产并销售用于正电子发射断层扫描（PET）的放射性药物。收购完成后，Advanced Accelerator Applications将成为西门子医疗旗下的一家公司。

此次收购强化了西门子医疗的PETNET Solutions网络。PETNET Solutions是西门子医疗分子影像业务的一部分，在美国拥有47家PET放射性药物药房，在法国、西班牙、葡萄牙、意大利和德国设有13个生产基地，并在瑞士拥有分销网络。PET放射性药物的半衰期很短的，因此必须尽快并近距离地用于患者，以确保其有效性。PETNET Solutions还生产用于诊疗一体化的诊断试剂，这是一种创新的个性化癌症治疗方式。

西门子医疗分子影像业务负责人Jim Williams表示："制药领域的创新推动了放射性药物行业迎来了历史性转折。当前，PET扫描已成为许多新型癌症和神经退行性疾病治疗的入门标准。然而，无论多么出色的疗法，如果不能及时服务患者，其价值都会大打折扣。因此，我们非常高兴能够整合AAA在分子影像领域的强大实力，包括其强大的运营能力、核医学领域的深厚经验以及卓越的成功记录。"

该交易涵盖AAA分子成像的制造和分销网络、约420名员工、已建立的产品组合以及与放射性配体成像开发者的伙伴关系。

PETNET Solutions首席执行官Barry Scott表示："我们非常高兴地欢迎新成员加入西门子医疗的大家庭，并在这一我们行业历史上前所未有的增长时期开启我们的合作。"

在PET放射性诊断领域，服务已经覆盖了上述国家，并且得益于PETNET Solutions在英国的基础设施。目前，该领域的年产值约为5亿欧元（约合5.38亿美元），预计到2033年这一数字将增长三倍。这一预期的增长主要得益于创新示踪剂的发展，特别是用于肿瘤学、神经学和心脏病学的第三方示踪剂将成为关键的增长动力。

默沙东PD-1抑制剂在华获批局部晚期宫颈癌治疗适应证

上海2024年12月10日 /美通社/ — 默沙东（默沙东是美国新泽西州罗威市默克公司的公司商号）宣布，其PD-1抑制剂帕博利珠单抗（商品名：可瑞达®）已获得中国国家药品监督管理局（NMPA）批准，联合放化疗用于国际妇产科联盟（FIGO）2014 III-IVA期宫颈癌患者的治疗。此次新适应证获批是基于全球III期临床试验KEYNOTE-A18研究数据。

"消除宫颈癌是全人类的愿景，也是默沙东义不容辞的使命，此次帕博利珠单抗新适应证的获批为宫颈癌防治增添了新的力量和希望，" 默沙东全球高级副总裁兼默沙东中国总裁田安娜表示，"默沙东积极应对中国女性健康威胁，建立从预防到治疗的多层次宫颈癌防线，守护万千中国女性及其家庭的健康。我们将继续与合作伙伴和利益相关方紧密合作，支持世界卫生组织和中国到2030年消除宫颈癌的共同目标，让更多女性拥有更加光明和健康的未来。"

宫颈癌是中国女性生殖系统常见的恶性肿瘤。国家癌症中心公布的中国恶性肿瘤疾病负担数据显示，2022年，我国估计新发宫颈癌15.07万例，死亡5.57万例[1]。约有37%的宫颈癌患者确诊时已处于局部晚期[2]，尽管近年来我国宫颈癌诊疗水平已有大幅进步，但由于局部肿瘤体积大，且常伴有淋巴结转移及宫旁浸润等高危因素，治疗后易发生远处转移[3]，5年总生存率较低，仅为50%-60%[4]。

"在过去的二十多年里，大量研究致力于提高局部晚期宫颈癌治疗效果，但遗憾的是大多未能取得显著进展[5]。"KEYNOTE-A18研究亚洲主要研究者、中国医学科学院北京协和医院向阳教授表示，"我们非常高兴地看到，帕博利珠单抗联合放化疗在中国境内获批局部晚期宫颈癌治疗新适应证，这一进展将为更多中国宫颈癌患者带来新的治疗选择，帮助提升宫颈癌预后及诊疗水平，助推‘加速消除宫颈癌'目标早日实现。"

"近二十年来，局部晚期宫颈癌的创新治疗方式进展缓慢[5]，KEYNOTE-A18研究是宫颈癌领域具有里程碑意义的免疫治疗研究。"默沙东全球高级副总裁兼中国研发中心总裁李正卿博士表示，"我们很高兴看到帕博利珠单抗获批局部晚期宫颈癌治疗的新适应证，这是帕博利珠单抗在中国境内获批的首个宫颈癌适应证，再次彰显了我们在肿瘤治疗领域的领先地位。我们将继续不断探索肿瘤治疗前沿，革新治疗方案，以造福更多癌症患者。"