多情之躯
Emotions of Physicality
策展人 | Curator: 于非｜Yu Fei
艺术家 | Artist：
曹舒怡（Shuyi Cao）、吉田桃子（Momoko Yoshida）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、申淦君（Shen Ganjun）、王曦娅（Wang Xiya）、谢骏梅（Mai Ta）、伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）、余曾巧（Yuna Yu）、邹文琪（Wenqi Zou）
展览执行 | Coordinator: 才华 | Caihua
展览时间 | Exhibition Dates:
2026.4.24-2026.6.18
地点 | Venue:
蜂巢 | 上海 Hive | Shanghai
地址｜Address:
上海市黄浦区北京东路270号中一大楼
First Trust Co. Building, 270 East Beijing Road, 200001, Huangpu District, Shanghai, China
编者按：
“多情之躯（Emotions of Physicality）”群展由于非策划，2026年4月24日至6月18日在蜂巢丨上海空间展出，密切关注亚洲身体观与生命观为当代社会所带来的反思、疗愈与启示。展览聚焦曹舒怡（Shuyi Cao）、吉田桃子（Momoko Yoshida）、皆藤斋（Kaito Itsuki）、申淦君（Shen Ganjun）、王曦娅（Wang Xiya）、谢骏梅（Mai Ta）、伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）、余曾巧（Yuna Yu）、邹文琪（Wenqi Zou）九位艺术家的近期创作，透过影像、绘画、雕塑、装置等媒介照见生命网络、重建情感联结。
展览期间将相继推出九位艺术家的独立专题，以对谈为入口牵引出她们各自创作背后基于亚洲文化经验的切身感知与艺术观念，展现个体与自我、万物、世界独特而多样的链接方式。
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“多情之躯”展览静场，蜂巢｜上海
Exhibition view of "Emotions of Physicality", Hive | Shanghai，2026.4.24-6.18
于非：
你的创作和你在全世界四处游历的经验密不可分，这次展览中的⼏件作品创作于你从吴哥窟旅⾏回国之后，可以分享下是什么因素驱使你开启这⼀次的旅⾏吗？从⼩时候起就去往国内的各个⽯窟的经验给你提供了什么样的⾝体记忆？
余曾巧：
我⼀直觉得⼀⼿调研 (primary research) 在我的创作中很重要, 特别是在现在⼀切经验和信息都可以在⽹络找到的情况之下。看到⼀个地⽅的图⽚和实际去到那⾥是有很⼤区别的，这是⼀个更⽴体的过程，如今的现状，当地社会的风貌，历史所留下来的结构性影响，⼀同构成了“⽂化遗产”，不单单只是某⼀个建筑或者雕塑。这样的研究⽅式才会产出有批判和⽭盾在⾥⾯的创作，⽽这⼀点，特别是对我的架上绘画⽽⾔很重要，这将其从单纯对审美的视觉调教⾥解放出来。另⼀⽅⾯，我觉得过去的⼈留下来的建筑，城市遗骸，壁画等等在这么漫长的时间长河⾥滋⽣出了⼀些我短短的⼈⽣⽆法体验到的⽂化和⽣命的厚度，⽽去探访能够稍微让我窥视⼀⼆。因此，像圆明园，埃及，庞培，马丘⽐丘，敦煌，吴哥窟等这种巨⼤的古建筑遗迹群都是我的研究⾸选。吴哥窟独特的破败之美，热带宗教⽂化，近代的动荡所残留的痕迹都符合我⼀直想讨论的⽂化的衰败，时间和死亡，因此对我来说是⼀个很好的研究模版。在我还是个⼩孩的时候，我更能深刻体会到⾃⼰的微不⾜道，还有⼀种魔幻和不真实的感觉，以及延伸出来的幻想和脑补的故事，我觉得这部分的个体转化影响我做艺术，不然按照这个逻辑应该去考古或者去博物馆做研究。
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余曾巧/ Yuna Yu
残余的索引1-春带彩
Index of Remains 1-Lavender-Green Jadeite
2026
布面油画/ Oil on canvas
40×30cm
▲ 柬埔寨-吴哥窟-崩密列 Boeng Mealea, Angkor Wat, Cambodia
▲ 柬埔寨-吴哥窟-塔布隆寺 Ta Prohm, Angkor Wat, Cambodia
▲ 埃及-开罗城 Bab al-Futuh, Cairo, Egypt
▲ 埃及-达尔巴赫里神庙 Al-deir Al-bahari Temple, Egypt
于非：
游⾛于各个⽂明的古迹，你会通过摄影的⽅式收集⼤量素材以及进⾏在地写⽣，吸引你去关注与记录的是哪些细节？你又会基于什么在创作过程中对这些原始素材进⾏“篡改”？
余曾巧：
我会特别关注痕迹和残缺，⽐如在埃及我就很感兴趣雕像被⼈为切割（掠夺）后遗留下来的切⾯痕迹，地下墓⽳⾥褪⾊脱⽪的壁画。同时，埃及的壁画整体呈现出⼀种平⾯的线性叙事风格，因此那段时间我的创作也受到影响，会出现较多偏向于平⾯叙事的图案才呼应寓⾔，记录，预测等概念。⽽在吴哥窟的时候，环境整体的氛围对我的影响更⼤。巨型的建筑群被遗留在热带⾬林⾥所产⽣的⾃然⽣态反映（古树的盘根错节，⼤⾯积的青苔，褪⾊的建筑，塌落的⽯块）使得我近期的创作也反映出对⽴体，厚度，时间空间承载的⼈⽂情感的所思所感。素材对我⽽⾔是⼀个资料库，可以越扩越⼤并且不⽤⽴刻使⽤，我在使⽤素材的时候会最⼤程度上避免我的创作变成单纯的对其视觉的处理和转换，即，我会避免拍什么画什么。绘画对我⽽⾔之所以迷⼈很⼤程度上是相较于别的创作媒介，它很容易衍⽣出⼀种⿁魅感和⾃主性，只有当画⾯⾥产⽣了“不适”“不确定”这种悬置在空中的现实，才成⽴，因此我收集的所有素材更多的是启发我，帮助我落地这些很哲学和抽象的概念。
▲ 柬埔寨-吴哥窟-通王城 Angkor Thom, Siem Reap, Cambodia
▲ 柬埔寨-吴哥窟-圣剑寺 Preah Khann, Siem Reap, Cambodia
▲ 埃及-卢克索-帝王谷 the Kings Valley, Luxor, Egypt
▲ 柬埔寨-吴哥窟-塔布隆寺 Ta Prohm, Angkor Wat, Cambodia
于非：
你在展览中呈现了三个尺幅与三种距离的对于⽂明遗迹的切⽚，它们展现了你怎样看待历史的视⾓？
余曾巧：
我在创作这三张的时候脑海⾥始终萦绕着⼀个直觉，我要怎么描绘出痕迹与时间，它们的厚度和沉寂。我之所以⼀直围绕着衰败这个主题创作是我想表达⼀个⾮常核⼼的观点即，在死亡⾯前，⼀切都是徒劳和平等的，再辉煌和伟⼤的过去都会迎来不可抵挡的终结。在“残余的索引1—春带彩”⾥我描绘了⼀个深不见底的洞⽳⼊口，洞⽳的上⾯的⽯头还保留着被⼈为雕刻的痕迹，⽽雕刻的图案也来⾃我的之前画过的另⼀幅作品。洞⽳，起源，曾经存在的祭奠和留下来的痕迹，⿊暗，没有尽头，被遗忘的⼊口。“残余的索引2—虎眼⽯”则极致地关注在被切割的⽯像横切⾯，以最近的距离观看被切割的历史。“残余的索引3—陨⽯”⾥是⼀尊在残垣断壁，天外来物，曾经存在于神话⾥的某种⽣命，最终也遗留在时间的荒原上，变成某段历史的过客。
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余曾巧/ Yuna Yu
残余的索引 2-虎眼石
Index of Remains 3-Tiger's Eye
2026
布面油画/ Oil on canvas
140×110cm
于非：
作品中的⽯像作为⽂明存在的遗迹往往是不完整的，这种残缺提供给你的回响是什么？
余曾巧：
还是回到衰败这个主题，表达我的⼀个⾮常核⼼的观点即，在死亡⾯前，⼀切都是徒劳和平等的，再辉煌和伟⼤的过去都会迎来不可抵挡的终结。
▲ 埃及-开罗 Cairo-Egypt
于非：
“奇美拉”始终是你创作的母题，与其说它是关于形象与⾝份的混合，不如说是⼀种更为复杂的时空状态与历史认知。它从古希腊神话中脱胎⾄今，并被不断赋予新的释义，伴随着你推进中的个⼈创作，它如何对你产⽣持续的启发？
余曾巧：
除开作为古希腊神话⾥的狮头蛇尾的怪兽形象之外，奇美拉更多在我的作品⾥指代⼀种嵌合，杂交的情感状态。我很⼤程度上受到 Donna Haraway在她的Cyborg Manifesto对奇美拉赋予新的神话意义，⼀个⾮⼆元的，混乱的，扭曲的杂交状态以及 Foucault在Madness and Civilization⾥⽤奇美拉来⽐喻失控，疯狂和理性的衰败。所以在我的创作⾥奇美拉往往和⼈类历史⾥出现过的癫狂相关，这也包含崇拜和破坏，庆祝和毁灭，周⽽复始，奇美拉就像是代表这⼀现象的神，⽽美妙的在于，奇美拉是正真的不存在之物，却出在现实遗迹⾥，⼀个⿁影般的存在，通过它的视⾓，我试图表达时间，纷争，繁荣，死亡和⼈类潜意识对于命运的回答。
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余曾巧/ Yuna Yu
残余的索引 3-陨石
Index of Remains 3-Meteorite
2026
布面油画/ Oil on canvas
180×160cm
▲ 红绘阿普利亚盘上的奇美拉（Chimera），约公元前350–340年（卢浮宫博物馆藏）The Chimera on a red-figure Apulian plate, c. 350–340 BC (Musée du Louvre)
▲ 《愚人船》（约 1490-1500 年），作者：希罗尼穆斯·博斯 Ships of Fools (c. 1490-1500), by Hieronymus Bosch
▲ 《类人猿、赛博格和女人：自然的重塑》，作者：唐娜·J·哈拉维 / 封面画作《赛博格》，作者：林恩·兰道夫 Simians, Cyborgs, and Women: The Reinvention of Nature by Donna J. Haraway / Cover painting "Cyborg" by Lynn Randolph
于非：
我们当下所处的⼏乎是⼀个集体⾯向未来的社会，当你坚定地保持回望历史的姿态，并赋予画⾯中的景观以衰败的忧郁和美感，你希望作品传递给的是⼀种什么样的情感与觉知？
余曾巧：
我觉得我⾯向未来的⽅式是回看历史，通过讨论⽂明在繁荣的庆典和注定的衰败⾥不断轮回。在充满战争，纷争，意识形态⽭盾，疾病，恐怖，分裂的当下，我希望传达⼀个简单的想法，即，任何⼀切都会迎来属于它的终结。
关于艺术家
余曾巧
余曾巧（b.1997）2020年本科毕业于伦敦中央圣马丁艺术设计学院纯艺专业，2025年研究生毕业于伦敦皇家艺术学院绘画专业，现工作生活于伦敦。自十四岁起于多伦多、北京、伦敦等地求学与生活，跨地域的成长经历使她未形成单一文化认同，而是在不断位移中塑造出独特的流动性主体。她以神话母题、中古旧物、历史档案为媒介，将个体记忆与人类历史的集体意识缝合交融，形成既含东方文化底色、又具世界公民视角的图像语言。基于对全球化语境下身份模糊与复杂性缺失的切身感受，她将"位移"作为创作方法，对不同文化语境的触感转化使其作品展现出延展、游离的视觉特征。近期展览包括：2025年上海蜂巢·生成空间个展《缠结之书》（蜂巢·生成第五十九回）及伦敦萨奇美术馆群展《2025：未定义的声音》；2024年北京蜂巢当代艺术中心群展《焚舟纪》、上海春美术馆群展《预演》、深圳海上世界文化艺术中心群展《把自己作为方法》；2023年北京拟像空间双个展《隧道》及上海年代美术馆×RE'VAN群展《分形共振：模因十六象》；2022年上海宝龙美术馆群展《第七届约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展》。
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