拾萬空间（北京）非常荣幸地于2024年5月25日至6月30日，在一楼空间呈现刘冬旭的个人项目《指尖,耳洞》。本次展出了艺术家自2020年至2024年三年间的10件作品，身体、记忆、光和日常物构成了展览的核心词汇。
刘冬旭的作品涵盖雕塑、建筑、设计等语言，但贯穿其中的始终是“人”。他跨界并接触了不同的领域与知识，从以往的想法中解放出来，并坚信事物总是可以被重新审视和重新解释的，从而开始更自由与直观地观察一切。
对谈｜TALK
拾萬：我们先聊聊这次个人项目的布展方式吧，一楼空间比较特殊，您用木方架构的形式来介入，赋予作品以及空间，一种陌生的观看方式。这次展览的整体构思是什么？
刘冬旭：一楼的空间是有点特殊，不同于一般的画廊空间，更贴近日常一些。
在看过几次空间后，结合自己的这系列作品对应身体不同的局部。这让我想到了“躯体是住宅，住宅即躯体”这一广泛的描述。例如：斯宾塞将身体视作“运行之灵”，对他而言身体有三个部分组成：圆（头）、方(躯干)和三角（伸展的腿部）。于是我有了运用几何化的方式在展览空间中搭建与划分出一个身体的想法。
艺术家最初的布展设计手稿及手工模型
首先我选用木方搭建出一个左侧斜躺侧卧的人。选用木作为搭建的材料是因为它比较便捷与常见，同时木材也是人类最早构建房屋的材料之一。其次，不论我们有没有意识到，我们的身体与所在的世界之间始终在相互影响与变化。身体在空间之中，占据了一定的空间。它是我们方向、位置和距离的尺度。在东方西方的文化中身体方向的象征也有不同。例如：在东方左侧属阳，象征这东方、太阳升起和男性；右侧属阴，象征西方、太阳落下和女性。而西方的文化中，右侧象征着天空、高贵、神圣力量。左侧则象征着世俗之物、不洁之物、矛盾之物和脆弱之物。
而这里的世俗之物、不洁与矛盾之物和脆弱之物正是我所关注的。这些“不好的事物”的记忆它们正好对应着来自身体的感知与体验。同样，也对应着来自身体不同局部与记忆的作品。
“指尖,耳洞” 展览现场
我选择将空间按照身体的结构划分与组织起来，再将作品安置在侧卧的身体之上让它们分散与生长出来。试想在干预原有空间的同时通过作品来激活隐秘在身体记忆中的叙述与想象。空间即躯体，躯体又于空间之中，观者也可任意穿行与想象其中。
“指尖,耳洞” 展览现场
拾萬：这次在拾萬空间的个人项目“指尖，耳洞”和2018年在望远镜的个展“感知形状”，借由这两个展览聊聊您在艺术创作上整体的创作脉络？
刘冬旭：这次的项目展览是对我这两年的豆皮灯光系列创作较完整的展出。它也是我整体创作当中的一个系列。
主要是我围绕豆皮这一有机的材料与结合身体、记忆与感官所展开的一系列的探索和尝试。对我而言这一系列创作是我的一块实验地。它让我了解身体的感官体验同时也拓展了我对身体行为的感受与认知。这些体验对我整体的创作来说都是至关重要的。我的主线创作仍是持续在对雕塑、建筑、空间结构、身体行为的关注中进行。例如2018年的个展“感知形状”中所呈现的。
“指尖,耳洞” 展览现场 (豆皮系列作品)
“感知形状” 望远镜 展览现场 2018
拾萬：身体、记忆、光和日常物构成了展览的核心词汇。我们先聊聊身体，您之前说过无论是雕塑、建筑或设计都是用身体来度量，包括本次展览的整个架构是一个侧卧的身体，每件作品是身体的某个局部。聊聊您对身体和生命个体的关注？
刘冬旭：运用身体进行度量和描述的能力其实在每个文明，文化都有各自的方式。例如壁炉，在房屋内部限定了房子的中心，被视作房子“心脏“的位置，这一点甚至到现在依然被认同。
对于个体生命的关注， 这跟我个人这几年的经历息息相关，比如过敏时的身体记忆或是在疫情时的一些经历，都成为了促使我去了解自身与外在的动因和回应。
刘冬旭 | Liu Dongxu
指尖，耳洞｜Fingertips, Ear canal
不锈钢，镀锌金属，led灯，环氧树脂｜Stainless steel, Galvanized metal, Epoxy resin, LED light
20×14×18cm
2024
独版｜Unique
拾萬：2023年的四件作品《作为支撑的手臂 I、 II》《蜷缩的腹部II》《沉睡》使用了类似人体皮肤的豆皮材料，它的变化过程类似一个生命体的短暂衰变。但经过您对豆皮的特殊处理和与光源、金属、不锈钢、环氧树脂等结合，营造出一种灵魂的永恒感。
刘冬旭：由于豆皮的透光性，光的作用可以放大它的质感和肌理的视觉效果，而在另外几件作品中，光从缝隙中透出，可以更丰富夹缝空间的神秘和纵深，它在其中也渲染了一种模糊的情绪氛围。
作品里的很多构成部分都来源于日常灯具，我在其形式的基础上对它们进行再处理，延伸出一些脱离日常属性的形式，这种对现实若即若离的状态是我在意的。
刘冬旭 | Liu Dongxu
作为支撑的手臂 I｜Arm as support I
镀锌金属，铁，漆，led灯，豆皮，环氧树脂｜Galvanized metal, Iron, Lacquer, LED
light, Bean skin, Epoxy resin
78×11×32cm
2023
独版｜Unique
刘冬旭 | Liu Dongxu
蜷缩的腹部II｜Curled Up Abdomen II
铝，黄铜，不锈钢，铁，led灯，豆皮，环氧树脂｜Aluminum , Brass , Stainless Steel , Iron, Led
Light , Bean Skin , Epoxy Resin
85×19×16cm
2023
独版｜Unique
刘冬旭 | Liu Dongxu
沉睡｜Slumber
豆皮，环氧树脂，不锈钢，led灯｜Bean skin, Stainless steel, Resin, LED light
50×63×22cm
2023
独版｜Unique
拾萬：《双手的魔力》《花粉症》《刺，表皮》来自您此刻的身体对过往生病不适感的身体记忆。包括您最新创作的作品《掉落的耳屎》，人们不屑探讨的分泌物却有着它神秘的一面。一般来说人们常常习惯记录美好瞬间，不愿提及或选择遗忘痛苦记忆。您却选择了在不同的时间维度里表达对“不好事物”的记忆。
刘冬旭：我觉得正如人们热爱光明而非黑暗，显然是因为我们是视觉的动物。在黑暗中，因为看不见，我们便无法辨别方向而感到迷失。然而光与白也有负面的含义。白一方面与白昼、阳光有关，代表正面和美好。但当生命因耗尽血液而变色时，白色亦代表死亡。而黑与暗则有肥沃、潜能、萌芽和母性的象征。
刘冬旭 | Liu Dongxu
双手的魔力｜Magic of Hands
不锈钢，树脂，led灯｜ stainless steel, resin,
LED lamp
29×11.5×180cm
2020
2+1AP
刘冬旭 | Liu Dongxu
花粉症｜Hay Fever
镀锌金属，锌，led灯，环氧树脂｜Galvanized metal, zinc，Epoxy resin, LED light
57×96×143cm
2024
独版｜Unique
刘冬旭 | Liu Dongxu
刺，表皮｜Needles, Epidermis
不锈钢，铝，led灯，环氧树脂｜Stainless steel, Aluminum , Epoxy resin, LED light
15×15×63cm
2024
独版｜Unique
拾萬：对事物的重新审视和重新解释，对日常物品进行解构、拼接和再塑造，形状再塑造中融入个体感受，产生无限可塑性、趣味性，是您惯常使用的创作方法。
刘冬旭：对我而言我将日常之物当作待完成的作品去寻找启发和灵感。
通常使我能直接获得的启发会来自于我对它们整体已经存在的潜在形式美的感受。另一类我获取的启发可能是来自它们的某个局部。那些不受语境限制或者说是不被观者轻易觉察但却自在地存在着的局部。
刘冬旭 | Liu Dongxu
双目之外｜Beyond Eyes
不锈钢，环氧树脂，led灯｜Stainless steel, Epoxy resin, LED light
52×26×186cm
2024
独版｜Unique
有时我会不经意地迷失在这些局部当中，并产生冲动渴望能在自己的词汇里寻找到甚至创造出恰当的词汇去描述，这些形体给我了表达的自由。而自由不仅关乎如何拓展日常物转化成为雕塑的疆域，更关乎如何去看待和反思物质、环境、以及身份的维度。
刘冬旭 | Liu Dongxu
掉落的耳屎｜Fallen Earwax
铝，环氧树脂，镀锌金属，led灯 | Aluminum , Epoxy resin, Galvanized metal, LED light
27×56×4cm
2024
独版｜Unique
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