大手考古a | 对情感的表现主义式强调
凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）在作品中把经常把母亲的手画得很大。她的作品常常聚焦于那些在社会和战争苦难中挣扎的母亲，通过夸大母亲的手，她创造了一种强有力的、人道主义的视觉语言，强调了母爱的情感力量、保护性、牺牲和奉献等内容，这里，大手也代表着握紧自己的一无所有和对改变命运的渴望。
珂勒惠支，《不准碾碎为播种用的种子》（1941）
超现实主义和表现主义，打开了绘画史中对身体描绘的可能性
大手考古b | 作为平等和力量的象征
1950年代的社会主义阵营的宣传画中，女性劳动者的手被刻画得较大，是为了强调女性在社会主义建设中的劳动贡献和力量，体现了当时社会对女性角色的重新定义和期望，即女性不仅仅是家庭的照顾者，而是社会生产和建设的积极参与者。这种处理也体现社会主义意识形态对性别平等的倡导，强调男女在劳动和社会贡献上的平等性。在这个意义上，宣传画里那些粗壮的大手女性，是以女性为代表，象征着所有得到解放的被压迫群体。
大手考古c | 超级英雌的神奇能力
在美国超级英雄漫画中，第四代惊奇女士（MS Marvel）的手在面临危机时有变大的神奇能力。这种战斗力的表现形式，和过去超级英雌的形象不同，强调女性领导者不仅在智力上与男性角色匹敌，甚至在体力上也超越传统性别的角色划分。漫画是社会思想和价值观的反应，体现了现代主流价值中，女性不再是柔弱和需要保护的形象。也是重要的社会正义的守卫者。
惊奇女士（Ms. Marvel）
美国漫威漫画超级英雌，初次登场于《惊奇女士》第1期（1977年1月），由罗伊•托马斯和基尼•可拉联合创造。现任惊奇女士是第四代卡玛拉•克汗
大手考古d | 大手作为挑衅性的表演
智利裔美国艺术家西尔维亚·帕拉西奥斯·惠特曼(Sylvia Palacios Whitman) 于20 世纪60 年代从圣地亚哥搬到纽约时，在整个七十年代和八十年代初，她呈现了一 系列广受好评的超现实表演，将「丰富的拉丁美洲绘画感性」与纽约舞蹈界的极简主义结合起来。在《穿越》中，艺术家带着巨大的手表演，并走过了纽约的街头。
大手探新e｜手的微妙感受性拓展了感知维度
“我的作品中，特殊的大手处理是从2021开始的。手是意志的显化，也是力量，欲望的象征。汪民安在《手的札记》中形容手是欲望的施展形式。人所食，所用，所感皆通过手去执行。手有时候也有从事机械重复的动作，这些动作可以是创造性的，产生价值的，也可以是无意识的，被迫的，所以手绑定了一部分劳动性质在之中。手的微妙感受性带给是人触及外界的真实感受，眼见不一定为实，但手指的神经元一旦传递了物体表面质感，人所感知到的维度会更加丰富与实际。”
陈思作自述
超现实主义摄影使用广角的镜头语言
Instagram上“美甲大手”标签下的大手摄影浪潮
手的造型，是AI绘画常常难以解决的难题，对于画家而言，这个难题意味着更多。
艺术史中的动态身体
陈思作对于姿态的研究
群的寓言系列 Installation View, 应空间当代艺术中心
拉伸的游泳者，220 x 360 cm，木板丙烯 ，2023
Installation View, 应空间当代艺术中心
对掌共舞，100 x 60 x 196 cm，木板丙烯 ，2024
Installation View, 应空间当代艺术中心
辫子
长长细细的假麻花辫曾经是Y2K风潮的一部分，如今作为某种“中式梦核”，成为90后一代特殊的文化记忆，并且成为流行文化的一部分。陈思作经常用辫子建构造型，她笔下的辫子在画面中构成形状、建立叙事，是画面结构的重要一环。
失重
艺术史中，很多艺术家处理过失重状态下的人体姿势。失重，提供了一种独特的视角来观察和理解人的存在本身。失重状态往往与自由、无拘无束和释放的感觉相关联，用来反映人物的内心世界如轻盈、漂浮、迷茫或解脱等。失重也时常和体育运动和太空探索相关，是人超越了日常存在状态的时刻。关于失重的题材，从天使的飞翔到杂技演员的表演，也被时常被用作对社会、文化或政治现象、群体处境的隐喻和评论。
幼态形象的历史背景：性别与凝视
陈思作笔下的形象，常常长着幼态的面孔，但所建立的叙事确是健康的（运动）、有自我意识的、独立的，并非他人欲望的客体。可以说，她以一人之力将“幼态”这一对于女性价值的负面评论标准，重构为正面的价值。她笔下的幼态是纯真的、美好的、理想状态的、现代美图技术和审美背景下的形象。她笔下的人物不是洛丽塔，而是战斗天使阿丽塔。
她以创作反对了从弗拉基米尔·纳博科夫的小说《洛丽塔》以来的刻板印象。《洛丽塔》中男性目光下的女性形象具有多重象征意义，反映了女性在父权社会中常常被物化和性化的现象，她们的价值和身份往往与满足男性欲望的能力联系在一起。在女性主义批评中，洛丽塔被视为一个探索女性主体性和自我认同的复杂角色。尽管她的故事是通过男性叙述者的视角讲述的，但她的经历和反应提供了对女性经验的深刻洞察。洛丽塔的形象也揭示了权力和控制如何在性别关系中发挥作用，反映了女性在父权社会中面临的广泛压迫。
群的寓言系列 Installation View, 应空间当代艺术中心
首先，非性别的;
然后，共同的处境和情感
朱迪斯·巴特勒在其著作《性别麻烦》中提出了性别表演性、性别流动性的概念。她认为性别并非是一个固有的生物学特征，而是通过社会行为和语言表达而不断建构和展演的。她强调，性别身份是通过一系列重复的行为和表演在社会互动中形成的，而非天生或自然决定的。陈思作把她笔下的形象时常视为“非性别”的，这些形象不是作为女性而存在，而是展现了人在当代社会包括网络空间里共同的处境和情感。
“身体总是、已经是一种文化符号，它对它所展现的想象的意义设立了限制，但是它永远不能摆脱一种想象的建构。幻想的的身体永远不能从它与真实的身体的关系来理解；它只能从它与另一个由文化建制的幻想——占据所谓‘直观事实’和‘真实’的位置的幻想——的关系来理解。对‘真实’的限制，产生于身体的自然化和异性恋化，在其中肉体事实被当作是原因，而欲望则是反映了那肉体性无可动摇的结果。”
—— 朱迪斯·巴特勒
非性别在文艺作品中的历史脉络
“在寒冷的冬星，生活着一群无性人，他们可以自由选择自己的性别。在每月的一个特别日子，他们自由成为男人或女人。”
——厄休拉·勒古恩 ，《黑暗的左手》
“程心看看那几个人，她(他)们面容白嫩姣好，长发披肩，身材苗条柔软，仿佛骨头都是香蕉做的，举止是那么优雅轻柔，说话声音随着微风传过来，细软而甜美……在她的时代，这些人在女人中也都属于女人味最浓的那一类。”
“大低谷打断了人类的女性化进程，但随着威慑时代而来的半个多世纪的舒适的和平，使这一进程加速了。”
——刘慈欣，《三体》
独处的女性主义
上野千鹤子是一位闲适松弛的女权主义者，在她的著作和公开讲话中，对女性的独处和孤独的快乐有着深刻的见解和建议。她认为，女性应该学会享受独处的乐趣，而不是将其视为一种负面状态。在她的书《上等快乐》、《一个人的老后》中，上野千鹤子鼓励女性认识到自由自在的独处是一种享受，而不是寂寞。
陈思作的作品通常是一个女性独处且自在的状态
a.生活空间，远距离的风景，到抽象的空间
陈思作画过一些关于生活空间的习作。在这些空间里，没有人物和故事，但分明又充满着个人的情绪和视角。她后来的每件正式作品中，都有一位主角，她们是这些情绪和视角的“分身”。
她的练习中也有一些远距离的风景，从群山、光芒到星球。聚焦这些远景，扩展了人自我存在的尺度，人的存在在宇宙时间里微小如秘密。她另有一些抽象的空间练习，这些构成了她早期创作的基础。几何感的空间，就像雕塑的大理石基座，加深了她所描绘形象的非现实存在感。
b.夜晚的空间
陈思作有很多关于夜晚的绘画。夜晚是故事发生的时段，和阳光普照、轮廓分明的白昼时间相比，夜晚更属于暧昧、神秘、独处，事物看不分明，情绪浓烈而思绪纷繁的“女性时间”。夜间的景致是现代派文学喜欢，但印象派词汇表难以表述的时段。“凌晨两点半，星辰在坠落，春衫的纽扣尚未被解开。”
身体的失重，代表灵魂的上升
乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼的大理石雕像《圣德列萨祭坛》
c.网络空间
网络空间让人在自然身份之外多了网络身份，包括社交网路的人设建立，给绘画带来形象生成的新感觉和新路径。
网络分身
数码游戏中的女性形象，从上世纪到今天迭代了很多种面貌。从角色选取到角色自创，出现了劳拉等迷人性感的女英雄形象。女性玩家可以通过驾驭虚拟角色的身体，模拟人生，获得正向的女性价值引领。
d.绘画语言的空间
对笔法、偶然性和构成方式的练习
陈思作日常工作中，在正式作品之外，时常进行大量练习。有些是为正式作品所做的局部试验，有些是为了理解具体媒介的性质、有些是为了精确控制构图。她通过练习，掌握了不同的绘画技巧，比如笔触的运用、色彩的混合和层次的构建。在这个基础上，她发展了自己的造型风格、提炼了自己对于材料的感知、探索了新的语言，更为重要的是，笔法训练提高了她手眼协调和运动控制能力，这对于她进行精确的绘画表达至关重要。这些练习，帮助陈思作建立起面对创作挑战时的心理韧性，在她面对正式作品时，所有的细节和局部都是经过反复排演和胸有成竹的。
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