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香港2023年5月12日 /美通社/
富卫集团有限公司（”富卫集团”或”本公司”）今天宣布Jon Nielsen将退任集团财务总监，并到北美发展。Nielsen先生将会在富卫集团任职至2023年8月31日，以确保交接程序有序进行，当中包括完成公司中期业绩。
富卫集团行政总裁黄清风表示：”作为管理团队的一份子，Jon对富卫集团的策略、强劲业绩和壮大资本基础方面均作出了重大贡献，为公司将来的发展打好了根基。他带领了富卫集团由初创模式成为今天信誉卓著的泛亚洲人寿保险公司。我们由衷感谢Jon多年的领导并祝愿他一切顺利。”
富卫集团正于全球物色此一重要职位的继任人，目前进度顺利。
黄清风续指：”我们正在积极物色继任人，并计划尽快宣布新的财务总监人选。富卫状况稳健，拥有强大且经验丰富的领导团队，以确保未来的持续发展。”
Jon Nielsen 表示：”将来这个工作能令我返回北美，更接近家人，令我感到振奋。过去几年对我来说是一段充满意义的旅程，我对团队所取得的成就感到非常自豪。我将与黄清风和领导团队紧密合作，确保交接有序进行。”
来源：VB100
“医疗创新的终极目标是什么”，这是每个医疗人都会沉思,可又近乎无解的问题。每当新技术概念掀起医疗革新浪潮，每一个可能的方向，都会涌现无数拓路者。尽管医疗创新面临着诸多不确定性和复杂的外部环境，但他们仍然坚持用99.99%的努力，去追求那0.01%的确定性。由此，生命科学的创新之源得以泉涌，奔腾向四面八方。
回望2022年至今的医疗创新之路，技术融合发展依旧是主旋律。AIGC、脑科学、合成生物学、基因组学、类器官及生物芯片各个细分赛道的企业表现活跃。从医疗产业创新的晴雨表，投融资数据来看，尽管2022年整体经济低迷，但1439家医健企业在2022年完成了新一轮融资。其中，超250家企业进行了本届百强榜单主榜申报，最终超140家企业成功上榜。此外，上届上榜企业联影医疗、华大智造和智云健康，分别于2022年成功IPO，以优异的考绩从榜单顺利“毕业”。
“知行合一”是行路之智，“无问西东”是行路之勇。回顾领航者的路线，可以窥见，医疗行业的弄潮儿“敬佑生命”的初心如磐，借助政策和技术的驱动力，勇担产业格局变革的责任，进一步拓宽了前行的道路。
2023年第七届未来医疗100强大会以“无问西东”为主题，诠释医疗创新拓路者的前行精神。大会于5月5日正式启幕，于5月6日晚的百强颁奖晚宴上发布了2023年未来医疗100强榜单及《2023年未来医疗100强企业成长性分析报告》。以下为本届榜单内容及报告节选。
创立于2015年的未来医疗100强榜单是由VB100、动脉网、蛋壳研究院推出的国内第一个针对非上市企业的创新医疗领域榜单，旨在遴选真正代表未来医疗的中国创新医疗者，发现我国未来医疗产业的核心力量，推动健康医疗产业的创新变革进程。七年来，未来医疗100强评选体系不断丰富，逐步构建形成面向企业、投资机构、产业园区的全球性创新医疗健康评选生态，并向创新产品类、创新技术类评选拓展。
2023未来医疗100强系列榜单下设：未来医疗100强·主榜、未来医疗100强·上市企业创新力排行榜、未来医疗100强·澎橙奖、未来医疗100强·蔚澜奖及未来医疗100强·价值领域奖。
本评选面向医疗健康领域非上市企业展开。评选以VB100价值评估模型为基础，通过企业自主申报、VB100评审会评审、支持机构交叉评审、专家委员会终审的流程，从五大领域（医疗器械/生物医药/数字医疗/医疗服务/商业及供应链服务）中分别评选出估值排名TOP100的创新企业。估值之外，将补充考察候选企业在人力资源、知识资源、重要合作伙伴资源、市场表现四大一级指标，共17项二级指标数据上的成长性与年度表现。
上市公司作为中国经济发展的中坚力量，其创新力不光是企业发展的核心引擎，对国家创新战略及产业升级都具有重要现实意义。本评选以上市企业当年年报数据为基础，补充调研上市企业在创新投入、创新产出、创新效益及创新活动4个维度共30余项相关指标数据，结合动脉网对于上市企业所在赛道创新趋势及空间的分析的评估方式，评选产生。
“澎橙”寓意鹏程万里，奖项专属色为橙色。橙色是蛋黄科技的主色，是繁荣、力量、智慧、活力的象征，代表着拼搏革新的医疗健康领域参与主体的风貌与姿态。未来医疗100强·澎橙奖面向医疗健康领域的投资机构、企业、园区展开评选，重点考察候选单位在评审期内的年度表现与突破。
“蔚澜”寓意未来可期，奖项专属色为蔚蓝色。蓝色是VB100的主色，是勇气、冷静、理智、永不言弃的象征，代表着创新开拓的医疗人士、投资人士和企业家具备的品质与精神。未来医疗100强·蔚澜奖对医疗健康领域创新开拓的投资人、企业家进行评选，重点考察候选人在评审期内的年度创新力、团队领导力、行业影响力。
本评选每年通过投资人访谈、记者访谈、行业报告研读等多方向、全方位的洞悉与探索，以资本关注度为基准，辅以媒体聚焦度、年度医健企业表现数据热度、未来医健行业发展景气度三个方面的考量，对医疗器械、生物医药、数字医疗、医疗服务四大赛道60+细分领域进行盘点，遴选出当年最具代表性价值领域，评选每个价值领域内最具有代表性、成长性的创新企业。
动脉网未来医疗100强每年都会根据当年的未来医疗100强榜推出百强企业成长性报告。在2023年未来医疗100强大会召开之际，再次推出《2023未来医疗100强企业成长性分析报告》，全面分析中国创新医疗器械榜TOP100、中国创新生物医药榜TOP100、中国创新数字医疗榜TOP100、中国创新医疗服务榜TOP100、中国创新商业及供应链服务榜TOP100五大主榜企业相关数据。我们期望借助于对每年未来医疗100强榜上榜企业的多维分析，总结企业成长规律和产业变化趋势，为医疗健康企业和创业者提供参考借鉴。
上榜企业累计估值连续四年突破1万亿人民币，估值TOP10企业估值均值达233.26亿人民币。本届榜单评选，医疗器械、生物医药、数字医疗、医疗服务、商业及供应链服务五张榜单，共计500家企业，总估值约为1.5万亿人民币。上榜企业平均估值为30.68亿人民币，同比2022年（平均估值36.57亿人民币）回落约16%。和历届榜单情况类似，75%的上榜企业估值集中于10-60亿人民币区间，处于该估值范围的企业构成大健康产业非上市公司主要群体。另外，共有17家企业估值突破百亿，5家企业估值在200亿以上。估值排名TOP10企业估值均值已达239.42亿人民币，其中，6家企业为数字医疗企业。
医疗器械榜单企业估值表现稳定，医疗机器人上榜数据亮眼。2022年医疗器械企业在2021年高基数下依旧实现了稳健的增长，同比另外四张主榜，医疗器械榜上榜企业总估值表现稳定，医疗机器人企业上榜估值及上榜数量较去年显著上升。一方面，剔除联影医疗、华大智造两家超级独角兽上市后对器械榜总估值的削弱作用，22年医疗器械一级市场融资事件数超400起（超越创新药成为2022年融资事件数最多的医疗健康赛道），高频、大量融资助推医疗器械企业估值增加。另一方面，医疗机器人目前是创新器械领域最火热的赛道之一，备受资本青睐。以手术机器人为例，22年总融资次数超30次，使得该赛道企业上榜数据更具竞争优势。
创新药赛道回暖，22年融资加速，助力生物医药榜单估值领跑主榜。细胞治疗、基因治疗、核酸药物等前沿生物技术赛道的发展，是生物医药领域投融资及该赛道企业估值进一步增长的主要驱动因素。2022年，生物医药领域在国内外一级市场中都取得了较为亮眼的融资成绩。同时，当前国内医药产业正经历结构性变革，带来了新的增长点，并保障一部分创新企业保持活跃表现。分析本届生物医药榜上榜企业情况，一批具有国际竞争力的中国生物医药创新企业开始展露头角，估值领跑生物医药榜单。此外，资本持续关注生物技术，投早投小的投资策略下，大量早期生物医药企业获得高额融资，估值突破10亿人民币。
数字医疗独角兽估值表现最佳，数字医疗榜单整体估值水平相对乐观。当下，数字医疗明确涵盖的子领域包括数字疗法、医疗信息化、AI+医疗等，用以实现疾病预防管理、辅助诊断、辅助治疗、临床工作流、康复、新药研发等相关应用。总的来说，投融资退潮时的资本选择更加谨慎，数字医疗的底层技术确实肉眼可见地不断发展，深耕该领域的企业在B端和C端均拥有非常乐观的确定性成长潜力，基于新兴数字技术的创新性和前瞻性是估值上升的主要原因。
医疗服务、商业及供应链服务企业估值水平较低。高成长性医疗服务独角兽企业估值稳中有进。但以基因检测服务、专科连锁服务为代表的医疗服务企业受22年上半年疫情影响及下半年疫情政策调整影响，估值水平有所回落。此外，受新设榜单扩容影响，本届新增的商业及供应链服务榜上榜企业整体估值水平较其他榜而言最低。
北京、上海区位优势明显，持续蝉联上榜企业驻地排名TOP2。分布城市方面，榜单数据统计结果显示，上海市的大健康相关创新企业存续数量优势明显，共121家上榜企业。其中，医疗器械、生物医药和商业及供应链服务领域的企业数量排名前三。上海市上榜企业的累计估值为3372.67亿人民币，平均估值27.87亿人民币。北京市上榜企业数量排名第二的，共116家企业上榜。其中数字医疗、医疗服务和生物医药领域的企业数量排名居前。北京市上榜企业累计估值为3119.15亿人民币，平均估值26.83亿人民币。与历年榜单评选结果类似，大健康全产业链在上海市、北京市集中分布，两市上榜企业共237家，累计估值近6500亿元人民币，占上榜企业总估值的42.18%。
长三角经济区、粤港澳经济区仍为大健康企业成长沃土；深圳、杭州为大健康企业驻地第二梯队；广州、苏州为大健康企业驻地第三梯队。医疗健康产业集群在空间上大致遵循“地方集聚—区域协同—全球竞合”的成长路径，产业集群已成区域发展新引擎。除北京、上海外，以杭州苏州为代表的长三角经济圈、以深圳广州为代表的粤港澳经济圈已经在医疗健康产业发展高地打造上构建了极具竞争力的产业环境。特别地，商业及供应链企业服务涉及面极广，包括医药及器械CRO/CMO/CDMO/CSO、生命科学工具及服务、创新渠道及营销服务、创新支付服务、物流服务、医疗保险及金融服务等。因此，关注商业及供应链服务企业分布情况可以进一步观察各城市产业完备程度。上海、北京两市该领域上榜企业过半，是当前商业及供应链服务企业的成长沃土。
成都持续领跑西部新一线城市，为医疗健康企业西部聚集高地。值得一提的是，以成都市为核心的西部经济圈大健康产业正在快速崛起。该市上榜企业均为细分赛道龙头，在各自深耕领域取得竞争优势，推升平均估值至56亿人民币，位列各城市榜首。成都市本身是西部地区重要的经济中心和科技创新中心，拥有完善的产业基础和人才优势，为大健康产业提供了良好的发展环境。另外，政府持续采取对该领域创新企业的全周期扶持政策，吸引了大量资本和人才进入该地区大健康产业。
| “少年即是故乡”最早我是偶然在一个朋友那儿看到的。当时就“嘣”一下，感觉故乡好像永远在心里。它会让你感觉到一种非常强的震动，一点点的误差和变化就可以让你的心情产生很大的波动，或者陷入一种情景，其实就是回到自己内心最深处的一些打动自己的东西。 |
绘画风格的形成——马克笔勾线，丙烯着色
过程
我的绘画风格的变化其实就是一个不停回逆的过程，在这期间，你会发现内心最打动自己的那一块东西。我不会计划，就是画布放在那，我就拿起笔来画，然后勾线上色，画完我就把笔放下了，这件事情就消失了。
体验与构思
画之前会翻不同的资料，看到合适的图片我就把它存起来，只要当时感觉是有触动的。当要画的时候我再翻一遍，就会发现有几张特别触动我，里面有恋恋不舍的感觉，那我觉得就是要画它了。然后画它的时候，可能马上会画，也有时候我会停一段时间再画。如果我觉得抑制不住地要往外表达的话，那我马上就会去画它，非常直接、迅速。但有些时候总觉得哪里差那么点儿。那我有两种方式，一种就是我静一下，慢慢地去酝酿一下。还有一种是在生活里不停地去感受它，也有可能感受完了我会画别的画，但最终我会落实到一张画面上去，然后我就会选择合适的尺寸。我觉得不同的画面用不同的尺寸，最终达到的感觉完全不一样。画面也决定了最终的结果，它不仅仅是个大小问题。我会考虑我是用典型的方式来画，还是用相对偶然的方式来画。
表现与传达
当我确定下可控性跟激情性的时候，我就拿起马克笔，这时我就不再思考，没有什么对错，就像潜泳一样，深吸一口气，无论多大画面，我一口气把它给画满了，把自己全部溢出来，可能有时候会完不成，那么我再吸一口气，继续画。然后再去进入第二个阶段，也就是色彩的处理，这时候会有两种情况，一种参考画面的色彩，还有一种可能是飞起，主观色彩投射覆盖画面。做好选择以后进行涂绘填写，之后我尽量让自己不再判断画面。因为有两种可能，一种是不需要判断，还有一种是判断不出来。牛逼的画就是放下就爽，直接趴那喝茶或者睡会儿。
准确性
对我来说，线最主要的就是起点，终点和弹性；而颜色的关系则是画面决定的。我的色彩、造型和画面选择，我认为是非常精准的。因为我有一个判断的参照系数，是我画室的门和家里的门，每当我无意识地出门顺手一关的时候，正好那个锁是“啪嗒”一下，不轻不重，正正好，基本上我就是处在比较精准的状态。
年龄和心态
随着年龄的增长让我知道了界限和范围，也知道了深度和广度。年龄给我带来了获得感，但“失去”一直存在，而“得到”你却能明显地感觉到。
信佛
我信佛是因为痛苦。在我读到大二的时候，突然有一天特别痛苦，我不知道哪来的痛苦，但隔一段时间就会发生，很多书能告诉你零碎的问题，但它无法告诉你根本的问题。后来我看了一些佛教的书，我觉得它解决了一些终极的问题。
迷恋的图式
我试图避免我最爱画的东西，而尽量寻找自己需要画的，比如说我需要振奋，就会画悟空；我需要安静，就会画树林。某种意义上我最爱画得是能够到让自己内心更加勇敢平静或者愉悦平衡的东西。事实上我确实最爱画《西游记》，我认为《西游记》里面有一种无穷的东西，孙悟空的变化是无穷的，里面的情节是无穷的，包括他脸上的表情，如果让我来画，也可以是无穷的，没有其他题材能够做到这种创造性的无穷。
关良
从小我就挺喜欢关良的，我觉得他的戏曲人物都是小孩演的，无论挂了多少胡子，穿了多少衣服都是小孩。还有一个感受就是他的笔墨，他的笔没有毛，而是一个挥动的杆子，他画画的时候，体验到手指轻划水面的感觉，包括弘一的字也是这样，永远是轻描淡写的。
西游记
孙悟空我觉得是无可比拟的No. 1，他变成什么样都是唯一的、独特的。猪八戒则次之，因为他的个性、造型会有类似的。孙悟空的唯一性，一直到他“真假悟空”的时候达到了一个极端的高峰期，就是他无论怎么变，他都是自己。哪怕“真假悟空”一模一样，也必须争出一个唯一性来，但是猪八戒就不会碰到这个问题，他的普遍性比较强，他没有那么的独特。
未来
我一直生活在未来和过去，生活在过去这个主题就是“少年即是故乡”。那么生活在未来的话，故乡即是少年，我觉得未来我所在的地方就是故乡，少年则是不可改变的唯一性。
《节日2》
悟空经历了我们所有人经历的一切，它可以让我进行各种表达，喜怒哀乐、各种苦难，全都有了。像这个悟空的话，他就是有一种得意。我是不太有得意的感觉，也很难有那种得意的那么彻底的一种状态，但是它可以替代我得意的那种感觉。
《大钟馗》
这张红色的钟馗就是“正”，我把这个“正”变成了画面，就是你内心那种对“正”的感觉。你觉得害怕，内心畏惧不够勇敢的时候，这种“正”能够让你感觉到它是真实存在的。
《寒林钟爷》
这个是钟馗大爷，虽然是神，但是他寒冷的状态去掉了所具有的那种加持的东西。这就让我想起崔健的《快让我在这雪地上撒点野》，你必须光着个膀子，才能真的感觉到雪地的寒冷刺激。他明明是神了，但是也有这种感觉。
《降龙罗汉》
这是一个古罗马的石膏像，但是我觉得它非常像罗汉。
《幸运草》
幸运草是让自己更幸运一点，还有一些桃心、小爱心，卖点萌嘛，自己开心。
《新桃》
我觉得这一口咬下去很享受。如果一定要坦白的话，是屁股、胸，但是又是桃子。屁股和胸不能吃下去，桃子却可以吃下去。
《无猜》
我几乎没做过浪漫的事情，唯一一次就是带夫人骑车去看周围没有开发过的芦塘的白鹭。
《三君子》
这张松、竹、梅中间那个石头其实是一个罗汉。
这种区块和边界，宋代有马一角，夏半边，围棋里有金角银边草肚皮。
松、竹、梅在传统里面它是那样的，我想把松、竹、梅画得不是那样的，至于画成什么样我不知道，然后我就开始蒙。起初中间就画了一张，后来一张里面中间那张有松动，觉得不够，左边再添一张，感觉还不够，右边再添一张，然后就形成了松、竹、梅。
《清荷》
这个画得有一段时间了，那个时候在修行，早起早睡。这是一张没有瑕疵的画，这个瑕疵是说画面上让你的视觉能够没有任何毛刺，看到它就像看到一块透明的玻璃一样，然后所有的东西都是满足你的视觉需求。
《千山飘零》
千山飘零就有点那种男孩的诗意，没有很强的征服欲，但也有一种心胸的畅怀。古人画山的时候，要么是欣赏，要么就是征服，很少有一种他是他、我是我的感觉，就像辛弃疾说的，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。
《害虫》、《迷桃》
这里面的害虫不是现实中的害虫，而是一种幻觉的害虫，是我幻化出来的。因为桃子太甜了，咱们就会特别担心它。特别鲜美的果子，有那么一点点烂的感觉，但是还没有烂，你会担心，是那种对桃子的不相信。
《故事》
这张是属于修仙的树林，而不是我们种的树林，它有点宝物感、灵动感。
《倒燕》
倒燕一方面是因为躺在草地上看，视觉是倒的，燕子也是倒的；另一方面是燕子的翻飞特别有韵律，忽高忽低，然后又俯冲，我们在草地上看到燕子在柳树间翻飞，你会觉得就像一种空中的书法。
《大公鸡》
大公鸡早上叫人类起床，小时候受尽折磨，长大后觉得起床以后就是空气、阳光，那就是故乡。这张画是结合很多插图的因素改编的，因为我对图式和符号特别有兴趣。
《大悲咒》
《大悲咒》是佛教的一个经典咒语。我把大悲咒变成了一种绘画，使它可以视觉化。我用的所有东西都可以转换，从通感到很多的语言都可以转换。其实中国传统已经完成这个任务了，也就是“诗中有画，画中有诗”，在当代艺术里面也完成了，比如说你直接听到《欢乐颂》的时候，想到的不会是绿色和蓝色，一般是金黄色，带点阳光，然后一种欢笑。
我给《大悲咒》设置的视觉感受是清凉、慈悲。
《麦田》
我恐高，但是我希望我大脑能够飞行，能够在天空间飞行，可以看到所有的景色。大的画面提供给我这个条件，能够让我的大脑在创作的时候，就像在飞行。大的画在画的时候有两点，第一点是精神的飞行，还有一点我在做一个交响乐跟长篇小说，我跟这个世界只有一个很小的通道。我在建立自己的世界，我可以在自己的世界里面生活。
《我在春天吹牛逼》
其实古代罗汉的脸长得也是吹牛逼的，谁也没见过，然后我现在画的脸也是这样，没有固相。从佛法来讲没有什么固定的相，或者说我们每个人都是罗汉，然后也可以混杂在一起。其实对罗汉的造型也好，对绘画也好，你就是在吹牛逼，然后在春天聚在一起吹牛逼，那是多么愉悦的事情啊。
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2023年疫情开放后，艺术行业的忙碌在前半年已初见端倪，继1月首届ART SG新加坡国际艺术博览会，3月Art Central、巴塞尔艺术展香港展会，4月影像上海艺术博览会、 北京当代·艺术博览会之后，5月台北当代艺术博览会（后简称“台北当代”）拉开了新的序幕，今年重回台北南港展览馆的台北当代，由去年艰难时刻的60余家画廊参展，恢复到了之前90家左右的水平，首次参展比例逾30%。以主展区“当代网域”、展示新兴艺术的“新生维度”、新增的“艺术载点”板块， 以及公共艺术为主的“实境计划”、以“在域外”为主题的“思想串流论坛”和首登台北的“亚洲艺术赞助人沙龙”（YPA：Young Patron Assembly）等一系列艺术活动展示台湾在地文化与亚洲艺术生态的紧密相连。
台北当代艺术博览会现场，2023年
台北当代艺术博览会现场，2023年
“去年的情况非常特殊，国际画廊在进入台湾参加艺博会之前被要求隔离两周，但仍有许多画廊愿意参加。随着国际旅行限制的取消，这也意味着国际画廊将再次参加博览会，今年我们很高兴能够恢复完整的形式，并再次欢迎国际游客。”台北当代联合总监岳鸿飞(Robin Peckham) 告诉《艺术新闻/中文版》，在过去几年间，台湾市场仍非常活跃，回到南港展览馆可以让博览会充分展示其规模和更多可能性。
香格纳画廊展位在台北当代艺术博览会现场，2023年
在北京、上海、新加坡均设有空间的香格纳画廊今年首度参加台北当代，该画廊新加坡负责人俊逸称随着疫情后开放，希望画廊的活动更加活跃一些。因此带来的作品来自中国和东南亚艺术家各半，以“碰撞”为主题，想引发观众反思人们在世界上的位置，重新思考人类与其他生命形式的关系。以现场看来台湾市场年龄层分布较广，口味也各有不同，对日系和卡通风格似乎尤为偏爱。
国王画廊展位在台北当代艺术博览会现场，2023年
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ画廊展位在台北当代艺术博览会现场，2023年
如其所言，由参展画廊名单看来，日本、韩国设有空间的画廊均有十余家，而在柏林、首尔设有空间的国王画廊（KÖNIG GALERIE）、来自马德里的NF/ NIEVES FERNÁNDEZ等多家画廊展位上均出现了日本知名艺术家盐田千春的作品。HdM GALLERY 北京总监李萌萌在参展期间与藏家的沟通中，也发现东西方知名艺术家、卡通风格的作品及新具象、新写实绘画格外受到关注。墨斋联合创始人、合伙人余国梁（Craig L. YEE) 则将台湾藏家的品位描述为“一方面是东亚和西方美学、主题和概念的历史性融合，另一方面是更加关注台湾、中国、日本、韩国和东南亚之间区域性的战后文化和艺术对话。台湾与世界的区域和国际交往的独特维度是他们独特观点和独特艺术品味的基础。”
传统与潮流并重的台北当代艺术博览会现场，下图为墨斋画廊展位，2023年
连续四届参加台北当代的卓纳画廊今年带来了两部分作品，其一为以20世纪极简主义的大师为代表的阵容。从罗伯特·莱曼（Robert Ryman）、草间弥生 （Yayoi Kusama）、梅瑞尔·瓦格纳（Merril Wagner）到阿尔·泰勒（Al Taylor）。另一部分则是跨越近百年，具有叙事性的肖像画作。，包括从爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、罗斯·怀利（Rose Wylie）、到米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans） 的一批艺术家。画廊香港资深总监许宇表示台湾覆盖了不同的市场领域，“从高端、高价位的作品、20世纪的华人现代主义作品、到古董绘画的作品都有涉猎。现在大家也对现代艺术更感兴趣，有很多的藏家从不同的领域拓展到当代艺术。把各领域的藏家带到一起，是台北当代最大的财富。”
卓纳画廊展位在台北当代艺术博览会现场，2023年
维伍德画廊创始人鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）称其在疫情前的2020年1月曾经参加过第二届台北当代，即感受到台湾市场深厚的收藏底蕴，尤其对日本具体派艺术家有深入理解，因此今年除了带来一系列具体派艺术家如前川强、名坂有子、上前智祐等，还有两位中国艺术家沈忱和林岚，以及多位欧美重要艺术家，如美国动态雕塑前驱乔治·里奇（George Rickey）、博斯克·索迪（Bosco Sodi）、莱蒙德·格尔克（Raimund Girke）等。Vip日已有部分成交，也收到了很多问询。
维伍德画廊带来沈忱作品《Untitled No. 72888-13》，2013，布面丙烯，168 x 122 cm
而自90年代中期以来就与台湾收藏家密切往来合作的德萨画廊创始人帕斯卡·德萨（Pascal de Sarthe）告诉《艺术新闻/中文版》，伫立在台北101前的罗伯特·印第安纳（Robert Indiana ）的Love和Number作品，以及放置在台北元大商业银行办公室总部的基思·哈林(Keith Haring)、伯纳·韦内(Bernar Venet)和布莱恩·亨特(Bryan Hunt)的雕塑均由其促成。该画廊既有如赵无极、朱德群、吴冠中、毕加索、考尔德、里希特等在内的许多20世纪大师作品，也代理了众多年轻一代的艺术家创作。
基思·哈林(Keith Haring)的公共雕塑作品在台北市内，来源：德萨画廊
德萨画廊展位在台北当代艺术博览会现场，2023年
2022年着重的NFT专区“艺动区块”（Launch Stage）在今年不再独立为板块，岳鸿飞说随着NFT市场的迅速变化，曾经合作过的Art Blocks、Feral File、Outland和Soyl等平台一致认为将作品分散到展会当中是更好的选择，因此观众可以在如The Hole（D04）D04这样的画廊展位上发现如马修·斯通（Matthew Stone）的人工智能作品，以及Vickie Vainionpää的一系列生成视频和绘画作品。
The Hole展位在台北当代艺术博览会带来的多件作品，包括马修·斯通（Matthew Stone）的人工智能作品，以及Vickie Vainionpää的一系列生成视频和绘画作品。
帕斯卡·德萨称，大约12年前，他和儿子文森特(Vincent)意识到，年轻一代的中国艺术家正在以一种非常不同的方式表达自己，他们正在突破界限，希望在全球艺术平台上占有一席之地。“后互联网技术的发展改变了这些艺术家的表达方式。21世纪初，我们正处于一个过渡时期，在这个加速发展的时代里，虚拟世界的存在势不可挡，对逃避的绝望产生了普遍的共鸣，这些年轻的艺术家们为当代逃避主义提供了新的不同的方法，所有这些都迎合了人类对现实的坚决拒绝。”因此他们带来了林菁菁、麦影彤二、王加加、王欣及钟慰的作品。
Lucie Chang Fine Arts展位在台北当代艺术博览会带来曾灶财的作品
胶囊上海携亚历山德罗·泰尔迪（Alessandro Teoldi，1987年生于意大利米兰，现工作和生活在美国纽约）的个展参加台北当代艺术博览会
今年的另一变化是以往的“微型单元”（Solo）拆分为“新生维度”（Edge）和“艺术载点”（Engage）两个部分。前者由20位新兴艺术家的个展组成；而后者则着重于如Nunu Fine Art代理的Petah Coyne和Lucie Chang Fine Arts代理的曾灶财的作品遗产，以及跨越时代和地域的专题群展。岳鸿飞称主办方意识到“当成名的艺术家的作品被年轻的新兴艺术家所包围时，无法得到最好的呈现。其次，我们注意到台湾收藏家通常会跨类别收藏，并且可能放置在他们的家庭生活环境中，从宋代瓷器、现代绘画到街头艺术和数字艺术，因此，我们希望为这样的跨类别收藏提供更多的语境。”
台北当代艺术博览会现场，2023年
在台湾市场深耕多年的本土画廊诚品画廊就参与了“新生维度”板块，在较小的展位中带来了王玫玲的个展，画廊总监赵琍称VIP日即已卖出三件大作品和一件小作品，每天展会结束时，会更换已售作品。她亦透露今年年底会在北京798艺术区开幕新的空间，为届时有更好的状态让艺术家们在北京开幕可展出更多作品，因此选择了这一板块来参加。“台北的博览会密度高，艺术市场也很成熟有许多层次，进场的收藏家含金量高。也因此在台北有许多不同规模、不同大小、受众也不同的艺术博览会。”她在现场观察到有许多35岁上下的藏家，占了博览会客群的35-40%。HdM GALLERY参加了“艺术载点”（Engage）板块，带来合作超过5年的50后旅法韩国艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）的个人项目。现场销售的速度相对较慢，预售给画廊老客户的情况偏多。但台湾观众和藏家对于艺术家所使用的材质很感兴趣，也愿意了解更多的创作过程。
今年众多艺术活动纷纷复苏，很多展商马不停蹄地辗转于多个国家和地区的展会。Vacancy画廊今年携劳伦斯·莱杰（Laurens Legiers）的个人项目“岸里星畔”参加了“新生维度”板块，画廊主禚宇祥(Lucien Tso)将画廊空间设置于上海，其本人则是地道的台湾人。在他看来，在多个展会间奔走不仅让更多艺术家有了亮相的空间，也对他们的创作起到强劲的推动作用。
Vacancy画廊在台北当代艺术博览会现场带来劳伦斯·莱杰（Laurens Legiers）的个人项目，2023年
“我们认为在疫情复苏后，其实艺博会都会慢慢倾向于本土化，更加专注于本地的藏家客群而不是一定要依赖于国际访客，这其实是我们辗转于不同艺博会时希望看到的。”鲍尔斯·维伍德说。已在台北居住生活四年的岳鸿飞觉得努力深入于团队所在城市的艺术生态系统格外重要，作为主办方，其工作是为本地社区提供一个展示他们自己、他们的艺术场景和他们的城市的最佳场所，通过将国际艺术界的焦点放在城市上，帮助扩大观众，并扩大城市本身的艺术观众。“每一个博览会都有自己独特的定位、目标和市场准入，每个城市都有自己的特点、产品、历史和文化。台北现代是建立在台湾市场实力的基础上的，因为台湾拥有亚洲最坚实的收藏家基地之一。我们的目标是为亚洲参展商提供一个符合国际标准的平台，以建立新的观众，并与亚洲现有的收藏家重新建立联系。”
与亚洲其他地区的藏家相比，台湾的藏家的活跃和老练是多个展商眼中的共识，相应在购买上的慢热也是有目共睹。“我觉得台湾藏家代表了一个独特、正面的学习方式。他们可能需要比较长的学习时间，因为毕竟是在不同的语言和文化背景下去观看多元化的艺术品。我认为这是一个良性的必经之路。任何一个速成的成果都是很难去发展的。只有大家清楚的学习收藏的线索，利用一个对美学有合理的时间磨合与认识，才是一个良性的发展的学习之路。”许宇说，而余国梁也觉得画廊家来台湾时应该有耐心，愿意倾听并学习收藏家的意见，“台湾的收藏家有深厚的历史性的艺术收藏传统，跨越了几千年的时间。他们知道如何体验艺术并批判性地评估这种体验。画廊家应该准备好参与，并提供背景，帮助收藏家评估这些经验的意义。”
WOAW画廊在台北当代艺术博览会带来的Charlie Roberts的《Night Court》, 首日即已售出
彭咏仪则会很早就向各个客户发送作品信息，“让他们提前了解你，比如安东尼·葛姆雷那件作品在开幕前就已售出，台湾的市场是慢热的风格，我们也希望与严谨的收藏家打交道。”WOAW画廊创始人潘世亨(Kevin Poon)觉得画廊和艺术经销商去主动了解藏家的偏好是极其重要的，以便能够推荐符合对方口味的艺术品，“故而，或许不是付出持续的时间成本比其他地方更长，而是要对准他们的喜好。”鲍尔斯·维伍德也持相似的观点，慢热刚好符合画廊对于收藏的理念，“我们在艺博会上不一定需要急于达成成交，而我们判断这次参展是否成功，主要是看是否认识到新的藏家，重新联系上老朋友，并且可以通过之后的对话最终将他们邀请到我们位于香港或者比利时的空间，去更全面地了解我们画廊的整体项目。”
台北当代艺术博览会现场，2023年
另一方面，今年新推出的“亚洲艺术赞助人沙龙”，是于2023年ART SG期间首次启动，岳鸿飞介绍当时由新加坡新兴画家Alvin Ong举办了一场艺术家讲座，旨在提供参与、发展和分享的机会。该平台将作为一个枢纽，将其志同道合的个人网络与艺术大会的国际艺术博览会聚集在一起。“今年，该项目将以台湾、日本和新加坡为重点，未来几年我们将扩大到其他地区，以帮助联系国际收藏家和赞助人。今年在台北，我们展出了年轻画家陈清远的作品，还有一位年轻的日本收藏家的作品。”在他看来，许多从东南亚及韩国前往过新加坡的人这次也来到台北参加展会，因此已经看到了一个松散的关系网的形成。
台北当代艺术博览会现场，2023年
而台湾的收藏家们来到台北当代艺术展的目的是为了看到国际艺术界最好的一面，今年承担大型公共艺术作品和主要视觉作品委托的艺术家大多为本土艺术家，如采泥艺术展出的艺术家董承濂，其作《若水》(2021)以逾十万片手工制的镜面马赛克，结合灯光、律动和音乐，营造出一个沉浸式冥想体验。尊彩艺术中心展出的现代雕塑家李再钤，其作《品》(2008)由12条大型不锈钢组成，以低限主义的几何结构表现出雕塑艺术回归纯粹后的形式基础。
采泥艺术展出的艺术家董承濂作品《若水》在台北当代艺术博览会现场，2023年
“2020年，我们与Michael Lin合作，接管了台北101的立面，今年我们很高兴与设计实验室Fenko Catalysis Chamber和现代舞团体HORSE合作，在开幕之夜Vernissage展示了一个新的装置和表演。”岳鸿飞介绍，参与“在域外”的策展人也会在台北各地访问主要文化机构、艺术家工作室和另类空间的负责人，而“从森美术馆、大馆到Kadist和外滩美术馆，我们希望他们能把这些内容带回来，并将其融入到他们所在地区机构的工作中”今年“思想串流论坛”的主题即如何看待对跨文化交流的认可，比如来自香港的策展人不必承担代表香港作为一个地区的负担，而是以个人的身份展示自己，有自己的特定兴趣。“我们希望台北当代会和整个台湾成为一个定期交流思想的地方”岳鸿飞说。
历经四年耕耘，由带有国际博览会经验的团队组成的台北当代艺术博览会已愈加在地化，犹记得首届落地时，台湾当代艺术界的兴奋之情。亚洲拥有世界上许多增长最快的经济体。高质量的地区性博览会的出现，也标志着全球艺术市场参与者越来越多地致力于广泛多样的本地艺术场景，“我们知道亚洲的市场潜力巨大，每个地区都有自己独特的风格和优势。台北当代的结构着眼于长期发展。我们的目标是为可持续增长奠定健康稳定的基础”岳鸿飞称鉴于已有的成果，台北当代已发挥了重要的桥梁作用。
撰文/孟宪晖
*若无特殊标注，
本文由台北当代艺术博览会与各画廊提供
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张海君早年就读于鲁迅美术学院油画系，在第一工作室的熏陶下，他在艺术萌芽的时期里，便熟读各种西方现实主义、具象艺术和新古典主义相关的绘画历史研究。学院派的绘画风格虽在他的作品中留下了深刻的印迹，但这也是他在近期的创作中逐渐想要挣脱的。张海君如今的风格保有一股不确定性，抽象画面中仍有诸多形象的痕迹，但若当真以“具象”来描述他的绘画作品，又略显牵强。同样的，以复杂难懂的抽象画一语概之，亦不尽然。在艺术家眼中，相比学院派对描绘形象的执着，或归类于某种绘画风格，他倾向通过绘画这个媒介创造出一股超脱时间、空间秩序的内涵能量。现实世界里的“能量”是无形的，展现不可见的唯一方法是以画笔去追赶，去捕捉那缕体会到的“感觉”，正因如此，他的绘画语言走向了抽象。正如我们因肉体的存在而忧惧死亡，张海君将无形的力量置于可感知的平台之上，呈现于视觉维度之中。
Zhang Haijun spent his formative years in art school brimmed with all forms of realism, figuration and neoclassicism studies. The institutional style certainly influenced his canvas but is also something he now keeps at a distance. While traces of figuration may linger in his images, they vanish as soon as they are considered “figurally”. To Zhang’s eye, more fetching than academic art’s paean on painting techniques is the rendering of one’s revelation visible through the medium. As a painter, he is most interested in the invisible force that seizes the order of time and space in place. The only way to depict the non-visible is by manifesting the sense of it all. Just as we judge death from the view of life, Zhang flushes out the invisible force by painting the visual sensation that conditions its presence.
「视线 Sight Lines」展览现场
张海君 Zhang Haijun, 塔、教堂还有忧伤 Torr,Temple and Triste, 2021 | 塔特林塔 Tatlinʼs Tower
他的抽象作品有着炫目的视觉效果，画面中透出的能量充满张力，不断扭曲，与画面中的形象和空间对峙。充满活力的色彩具有极强的创造性，鲜亮的色调组合廓清空间的深度、勾勒出形象，最终使隐藏于深处的事物浮出。他的绘画是记忆、经验和想象的复合体，同时也见证了他挖掘自我的过程。
His art stands visually bold, sprawling in a network of energy testifying to his wish to disturb, as much as to confront, figuration and field. Colour corresponds as a stimulus energy to render the invisible visible. Its flow contours proximity and membranes form. Through his painterly works, a compound of memory and imagination inspired by moments in his life, Zhang expresses sentiments on finding the essence of painting and the fulcrum of artistic expression and personal experience through his canvas.
张海君 Zhang Haijun, 爱神叠峦 Lovers' Pyramid, 2020
张海君 Zhang Haijun, 骑自行车的男人 Man on Wheels, 2022
弗朗西斯·培根 Francis Bacon, 乔治·戴尔骑自行车的肖像 Portrait of George Dyer Riding a Bicycle, 1966
张海君葆有着一颗浪漫的心，常常在作品中融入艺术史上中世纪和文艺复兴早期的绘画大师、或20世纪艺术家(如：弗朗西斯·培根和马塞尔·杜尚) 的经典之作，并将其作为与过去的连接。作品「骑自行车的男人」的原型来自张海君给学生们上基础课时的造型摆设，创作灵感来源于爱尔兰画家弗朗西斯·培根(1909-1992) 的作品「骑自行车的乔治·戴尔」(1966) 。而在他的作品中，原本培根所强调的具有垂重感的肉体被替换成了一具毫无生气的骷髅架子，观看画面的感觉仿若酒醉步浮，游荡在失重的时空。再比如仿佛在刻画一场灾难的作品「塔、教堂还有忧伤」，在张海君的笔下，画面充满着毁灭的气息，却摄人心魄。背景中隐约的建筑形象源自苏联艺术家弗拉基米尔·塔特林(1885-1953) 的建筑代表作“第三国际纪念塔”的模型(苏联共产国际的一个未能实现的项目) ，巧妙地呼应了一个国度曾经鼓舞人心的乌托邦梦想。艺术家对绘画史研精致思，站在巨人的肩膀上探寻新的创作形式，以求突破，构建并踏上属于自己的艺术创作道路。
Zhang remains a romantic at heart, often investing historical reference to art from the Middle Ages and Early Renaissance Painting Masters or 20th-century artists, such as Francis Bacon and Marcel Duchamp, into his imageries. In “Man on Wheels”, Zhang was inspired by a display set in class for his academic students and knowingly reinvents the iconic composition of Irish-born painter Francis Bacon’s “Portrait of George Dyer Riding a Bicycle” (1966) by replacing the man with a skeleton figure. In another example, Torr, Temple and Triste, which seems like a catastrophic meltdown, depicts Soviet artist Vladimir Tatlin’s Tower structure (an unconceived project for USSR’s Monument to the Third International) in its background, thus subtly echoing a nation’s once inspiring utopic dream. The artist contemplates the necessity of understanding the history of painting to harvest new forms of presentation.
张海君 Zhang Haijun, 众神光芒 Kings of Divine, 2022
乔尔乔·瓦萨里 & 费德里科·祖卡里 Giorgio Vasari & Federico Zuccari, 最后的审判 The Last Judgement, 1572-1579
藏传佛教的护法摩诃迦罗——大黑天 Mahakala, the guardian in the Tibetan Buddhist pantheon
「众神光芒」的画面布局来源于欧洲意大利大教堂的穹顶壁画。传统穹顶壁画遵循透视原理，将人们的视线自下而上引至建筑内部的顶端。不同于大教堂的垂直结构所导致的观看困难，张海君将天顶的透视下调转至与视线平齐，同时保留了前者感官上的强度。与穹顶的庞大整体图像单元中向心化升腾的设计相反，张海君的绘画透视则是由从内向外的神性化的光道组成。画面的核心参考了藏传佛教的护法摩诃迦罗(意译大黑天) 形象，此护法可溶解时间和空间，并存在于宇宙边境的虚无之中。这里蓝紫色调的灵体扭曲而狰狞，无数双威胁性的眼睛隐隐浮现，从作品的中心向外散洒，最终幻化为色彩斑斓的光环。
The painting "Kings of Divine" models after the lantern composition of dome frescoes found in European cathedrals, which usually follows an iconographic tradition that ultimately ascends one's vision to the architecture's interior summit. But unlike the old frescoes, which are extremely difficult to look at because they are so removed from the viewer, Zhang's painting brings the ceiling perspective to eye level while retaining the intensity of the former's celestial experience. And in reverse to how the dome's single pictorial unit equates its centre to a vault toward the divine, Zhang’s painting perspective consists of rays beaming from its inside. In fact, the artist acknowledges that the centre references Mahakala – a guardian in the Tibetan Buddhist pantheon who is capable of dissolving time and space, existing as the Void at the dissolution of the universe. Here, the figure is vaguely portrayed in vivid hues of blues and purples with pairs of menacing eyes, looking manneristically distorted and expressionistically destructive.
众神光芒 Kings of Divine (细节 detail)
张海君擅长使用色彩代替线条将平面空间的视角作戏剧性的升华。颜色仿佛是光的使者、一种基础元素、乃至大气本身，把我们永照在一场个人的末世体验之中。这幅作品让人不禁联想到神学中的心理学，寓意人性对于意义或更高权力的痴迷与追求，将最终让自我坠入无限的迷惘。
Approaching this painting, our vision feels drawn into an invisible albeit perceptible aura radiating from the picture, depending on the distance. Zhang's mastery of colours pushes a flat canvas's spatial perspective to a dramatically heightened state. Colours are bearers of illumination, something like an element, or an atmosphere as a whole, swarming into us the experience of an eschatological event that is our very own. As if pertaining to the psychology of theology, the painting allegorises the inevitable erosion of self in one's obsessive pursuit for meaning or higher power.
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对谈 ｜ TALK
我最早在一篇微信推送上看到过你的这件影像作品《违反违反》，推送里的作品挺多，但是这件作品我印象深刻，具体描述说不上来，作品很简单，但说了件真事。聊一下，怎么想到做这样一件作品？因为你也不开车。
王雨萱：这件作品来源于我的小学。学校在一条不宽的马路上，每到上学放学的时间，小学门口的路都会堵车，全部是接送孩子的私家车，在十几年前的保定这种小城市，大家都没有横穿马路要走斑马线、汽车要礼让行人这种意识。有一次放学的时候，我要和我的一个同学去路对面，她叫我跟着她一起踩着线走，这样车就不会撞到我们，因为汽车是不能压线的，于是她就像做游戏一样在马路上跳着走。随着年龄的长大，我也有了驾照，知道汽车不能压的是黄实线，而不是当时她踩的虚线。《违反违反》的拍摄地点也是在保定市我的小学旁边的一条马路上，这次我确确实实踩的是黄实线。
王雨萱｜Wang Yuxuan
违反违反 | Violate Violate
影像 | Video
5’48’’
2021
《关于我在拾萬空间上班这档事》这件作品我还没看见，但挺期待的，因为很真实，就像《违反违反》一样很真实，跟你自己有切身的关系，你做这件作品，就是因为你在画廊上班，要把这个记录做好？要记录下来你都做了什么？
王雨萱：一开始的记录是因为三月初的时候空间还在布置，每天都有新的变化。东辉铺的路、做的桌子，大家一起种的桂花树，后来平台上砌了座子。平台周围的花花草草运来布置的那天我调休了，第二天来一看非常惊艳。后来也记了很多大家的趣事，以及房东叔叔、阿姨讲给我们的村里的事，很有趣。后来我觉得这份工作日记对我的意义不仅是作品，更是我毕业后转换身份的重要节点。
王雨萱｜Wang Yuxuan
关于我在拾萬空间上班这档事 | From Outsider to Insider：
My Experience Working in Hunsand Space
A4纸打印 | Print on A4 Paper
尺寸可变
2023
现在美院刚毕业的学生，我想大多数的人都会跟你一样面临这个问题，创作和工作是两个事情，是割裂开的，造成这种割裂的原因很多，你讲一下你是怎么理解的创作和工作的的吧？
王雨萱：我觉得既然工作是生活的一部分，创作又来源于生活，那么创作多多少少也会来源于工作。初次工作我发现一个现象，我本就不是话多的人，如果工作时间说了足够多的话，晚上回家以后就不太再想讲话了。这个现象我去查了一下叫做“下班沉默症”，多见于服务性行业。类似这种的发现可以成为创作的出发点，这些东西如果不是身在其中就很难发现，我个人的创作也比较偏向公共与社会性多一些，所以对我来讲这两者并不割裂。
《关于我在拾萬空间上班这档事》现场照片
《你知，我知》这件作品的名字挺好听的，语言也用的好，讨论一个图像和现实发生的真实性的问题，屏幕前的人看到的是一个二维移动的点，但现实在移动跑步的人是另外一个角度。这件作品的创作源发是什么？
王雨萱：源发于一次我和朋友们拍合影，找不到路人来帮忙拍，于是反着拿相机凭感觉拍，导致我们完全看不到取景器，最后拍的照片呈现有人没有入镜，或者整体构图太偏了太小了等等。取景器也就是之后观看设备的边框，无论是手机还是显示屏，这个由于边框产生的边界吸引了我。被拍摄的图像在之后被播放时，被迫地出现一个屏幕的边界，这一边界在被拍摄时的当下，是不存在且不被拍摄对象所知的，所以我想要把这个边框的问题放大。《你知，我知》的拍摄方案不容易实施，被拍摄对象难以确定自己是否到达了“边界”，我恰恰希望观者通过思考这个影像是如何拍摄的，来发现这个不存在的边界。
王雨萱｜Wang Yuxuan
你知,我知 | You Konw, I Know
影像 | Video
8’05’’
2023
你在拾萬空间上班已经接近两个月，画廊也有给你上社保了，你是画廊的正式员工了，我想问你一下，在未来的一段时间内，作为艺术家的你有什么创作的计划？
王雨萱：未来我就上面提到的“下班沉默症”打算做一件相关的作品，同时正在和朋友一起筹备下一个展览。
作为画廊员工你认为应该如何做好一个展览，以及给画廊的代理艺术家做好推介和服务工作？
王雨萱：作为画廊员工，我应该在展览期间为观众提供专业的服务，如解答观众疑问、提供展品资料等，以便观众深入了解作品和展览主题。我们还可以组织一些活动，如艺术家讲座、工作坊等，以便让艺术家更好地与观众互动，并提供更深入的了解和交流机会。
王雨萱｜Wang Yuxuan
头上末下 | Top Up and End Down
铁、橡胶 | Iron, Rubber
15 x 15 x 380cm
2023
王雨萱 Wang Yuxuan
《 》
油画框、泡沫纸 | Painting frame, Foam paper
50 x 60cm x 2
2023
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最近大幅涨价的“药中茅台”片仔癀再度引发社会关注。
昨日，福建省漳州市纪委监委在不到一个小时的时间里，先后发布两则消息——漳州市九龙江集团党委书记、董事长潘杰（片仔癀原董事长），片仔癀现任董事兼副总经理刘丛盛两人涉嫌严重违纪违法，目前正接受纪律审查和监察调查。
对于刘丛盛被查的原因，片仔癀表示，截至公告披露日，公司尚未知悉刘丛盛被调查的具体原因。后续，公司将根据相关规定，及时履行信息披露义务。
两人均是片仔癀“老将”
根据公开资料显示，潘杰现任漳州市九龙江集团有限公司党委书记、董事长，此前长期在片仔癀公司担任高管职务，2021年4月出任公司董事长。
时间回溯至1999年5月，潘杰作为漳州制药厂（片仔癀前身）副厂长入职同年改制创立的片仔癀，后来历任公司董事、副总经理、总经理等职务。
2014年12月，潘杰离开片仔癀，入职片仔癀的控股大股东——漳州市九龙江集团有限公司担任董事长职务。
2021年4月，潘杰重回片仔癀，出任公司董事长。然而仅8个月后，即2021年12月，潘杰又辞去片仔癀董事长职务。不久后，潘杰再度执掌漳州市九龙江集团，出任公司党委书记、董事长，直至此番被查。
同样，刘丛盛也是片仔癀的一名“老将”，曾掌管营销、质量部门。公开信息显示，从1999年到此番被查，刘丛盛历任片仔癀供销科副科长、经营部主任助理、经营部副主任、国内市场部主任、市场策划部主任、产品销售部主任、营销中心副主任、总经理助理、副总经理等多个职务。
根据片仔癀公告，2022年6月，刘丛盛以增补形式成为片仔癀的董事。2022年，他从公司获得的税前报酬总额为52.95万元。
创史上最大涨幅
不得不提的是，就在几天前的5月5日，片仔癀发布价格调整公告，公司主导产品片仔癀锭剂国内市场零售价格从590元/粒上调到760元/粒，供应价格相应上调约170元/粒；海外市场供应价格相应上调约35美元/粒。
片仔癀涨价的理由是“原料和人工成本上涨等原因”，也就是天然麝香和牛黄。
这已是2004年以来，片仔癀锭剂产品的第20次提价，从325元/粒一路涨至如今的760元/粒，提价幅度达133.85%。此次其零售价一口气上调170元，更是创下了历史上最大的调价幅度，由此引发市场热议。而且，上一次片仔癀锭剂国内市场零售价格调整还是在三年前。
值得注意的是，片仔癀的每次提价都带来了业绩与股价的双重提升。因此有分析师指出，除了上游原材料价格变动的因素外，片仔癀还希望通过此次涨价改善业绩并提振股价。
片仔癀于2003年在上交所挂牌上市交易，在上市的前15年里，片仔癀表现平平。但2018年至今，片仔癀股价从48.96元上涨至最高490.67元，涨幅高达10倍，总市值也跃居“中药快消三剑客”（白云山、云南白药、片仔癀）榜首。
然而，过去一年多以来，片仔癀作为“药中茅台”股价却萎靡不振，市值也从巅峰时期的2800亿跌至如今的1800多亿。
另外，疯狂涨价的背后，还有片仔癀公司2022年失落的业绩。数据显示，2022年片仔癀营收为86.94亿元，同比增加8.38%；净利润为24.92亿元，同比增加1.66%。表面看业绩在增长，但是将这份成绩单与2021年相比，实质上业绩已经“熄火”，这也是片仔癀自2016年以来首次出现的个位数增长。
总得看来，片仔癀提价的背后，是成本、业绩、股价的三重压力。如今时隔三年，再度大幅提价的片仔癀能否再度续写业绩神话？
参考资料：
[1] 极目新闻：《片仔癀原董事长、现副总双双被查！》
[2] 红星新闻：《片仔癀副总经理刘丛盛被查》
[3] 每日经济新闻：《年薪近53万元！1800亿“药茅”副总被查，去年被补选为董事》
[4] 澎湃新闻：《片仔癀副总经理刘丛盛涉嫌严重违纪违法被查：曾掌管营销、质量部门》
[5] 钛媒体：《片仔癀涨价的背后，药企、经销商和资本市场的“三角戏”》
[6] 华尔街见闻：《一粒760元！”药茅“片仔癀凭什么？》
[7] 中新经纬：《片仔癀副总刘丛盛涉嫌严重违法违纪被查》
来源：思齐俱乐部
整理：四叶草
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近日，欧加隆中国宣布，傅江安将以高级总监的身份担任女性健康事业部销售负责人及大客户管理负责人职务。他将常驻上海工作，并直接向欧加隆全球高级副总裁、欧加隆中国区总裁吴泽发汇报。这项任命将于2023年5月17日生效。
据公开信息显示，傅江安毕业于南京医科大学获得临床医学学士学位，并获得天津大学EMBA学位。
傅江安的职业生涯始于辉瑞公司，从销售代表升至大区销售经理。在加入欧加隆中国之前，他曾在默沙东担任过大客户管理/政府事务副总监和全国大客户管理总监等职务，在嘉和生物担任卓越商务和大客户副总裁，并在百济神州担任全国大客户高级总监。
对此，欧加隆全球高级副总裁、欧加隆中国区总裁吴泽发表示：“这些经验使他对销售和大客户管理有深刻的理解。同时，他也非常熟悉我们的产品，我们相信他能够带领销售团队不断实现我们的业务目标，并为欧加隆中国女性健康业务的愿景实现做出贡献。”
欧加隆总部设在美国新泽西州泽西市，全球有超过9000名员工。中国作为欧加隆全球第2大市场，拥有约1500名员工，涵盖7个治疗领域。
根据欧加隆2023年第一季度财报，收入同比增长3%（剔除外汇影响，下同），达到15.4亿美元。女性健康事业部收入增长了3%，生物类似药增长了20%，经典品牌业务增长了1%。在报告期内，中国市场同比下降了5%，但按固定汇率计算则增长了3%，达到2.25亿美元。
欧加隆的关键产品包括妈富隆®（Marvelon®）与欣妈富隆®（Mercilon®，曾用商品名：美欣乐®）。在2022年，欧加隆重新收购了这两个品牌在中国的业务权益。今年第一季度，中国对这两种药物的市场需求增长了65%。
除此外，中国地区还占欧加隆经典品牌业务部门收入的20%左右。中国是欧加隆的战略市场，欧加隆全球首席执行官Kevin Ali 指出，欧加隆在中国的生育业务在2月和3月开始迅速复苏，并预测2023年中国市场增长将在“高个位数到低两位数的范围内”。
来源：思齐俱乐部
整理：哈密瓜
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