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ESHRE第41届年会：父亲年龄较大与供卵体外受精周期中流产风险较高和活产率较低有关

今天在欧洲人类生殖与胚胎学学会（ ESHRE ）第 41 届年会上提出的一项新的国际研究表明，涉及45岁以上男性伴侣的试管婴儿周期会显着增加流产风险并降低活产率–即使使用年轻的捐赠卵子。

巴黎 2025年6月30日 /美通社/ — 通过仅使用年轻女性的供体卵子，将父亲年龄与女性生殖因素分离，该研究提供了强有力的证据，证明男性年龄在生殖成功中起着关键作用，挑战了受精后精子年龄几乎没有影响的普遍假设。

这项回顾性研究分析了2019年至2023年期间在意大利和西班牙的六个试管婴儿中心进行的1,712个首次卵母细胞捐赠周期。所有周期均使用来自男性伴侣的新鲜供体卵母细胞和冷冻精子，仅包括第一次单胚泡移植。女性受试者的平均年龄为43.3岁。

参与者分为两组： 45岁或以下的男性（ n = 1,066 ）和45岁以上的男性（ n = 646 ）。虽然各组之间的受精率和胚胎发育相当，但在临床结局上出现了显著差异。

男性伴侣超过45岁的夫妇流产率明显较高，达到23.8% ，而较年轻的父亲年龄组为16.3%。同样，父亲年龄较大的人群的活产率明显较低，为35.1% ，而45岁或以下的男性为41%。

在讨论这些发现时， Eugin Italy的胚胎学家Maria Cristina Guglielmo博士说： "传统上，母体年龄一直是生殖医学的核心焦点，但我们的结果表明，男性伴侣的年龄也起着至关重要和独立的作用。即使使用来自年轻、健康的捐赠者的卵子，并且只移植一个高质量的胚胎，我们在45岁以上的男性中观察到较差的结果。"

她还强调了研究父亲的年龄如何影响后代健康的重要性。 "越来越多的证据表明，高龄父亲与儿童神经发育障碍的风险增加有关。我们未来的工作将调查通过与年长父亲的捐卵周期怀孕的儿童的长期健康和发育结果，其中母体因素被最小化，以更清楚地隔离父亲的影响。"

该研究摘要今天将在行业领先的生殖医学期刊之一 Human Reproduction 上发表。

消息来源：41st Annual Meeting of the European Society of Human Reproduction and Embryology (ESHRE)

晶泰科技与辉瑞深化战略合作，共建AI药物与新材料研发分子模拟平台

马塞诸塞州剑桥 2025年6月30日 /美通社/ — 今天，全球领先的 AI+机器人药物与新材料研发创新平台晶泰科技（股票代码：2228.HK）宣布与全球生物制药巨头辉瑞公司扩大战略合作，共同开发全新一代的分子模拟平台以驱动新药研发。此次合作旨在进一步融合先进的物理算法的精确度与前沿 AI 模型的速度和规模化能力，从而全面提升分子模拟平台的效率、精度和所覆盖的化学空间广度，显著加速小分子药物的发现与开发进程。基于晶泰科技与辉瑞已有的战略合作研发成果，两家公司将对现有平台进行强化升级，打造兼具高精度与更高通量优势的预测工具，以应对辉瑞快速拓展的小分子化学空间与持续升级的研发需求。

在 2024 年联合发表的一篇学术论文中，晶泰科技与辉瑞展示了其共同开发并获得验证的高精度力场（XtalPi Force Field，XFF）的技术优势。相较于目前市场占有率最高的商业软件，晶泰科技的分子模拟平台在多个研发场景中展现出优越的性能，包括基于分子力学计算精准预测小分子几何构型，以及通过自由能微扰（FEP）计算实现高精度亲和力预测。这些核心能力对精确评估候选药物的活性、选择性、耐药性等重点成药属性至关重要。同时，该分子模拟平台还能覆盖更大的化学空间，拓展了可实现精确分子筛选与理性设计的研究范围；更高的计算通量带来成本的显著降低，实现在研发更早阶段以高精度方法大批量评估候选结构，拓展更丰富的研发应用场景。

本次合作升级后，双方团队将针对辉瑞专有的化学空间，开发更精准的预测模型，并拓展该平台在小分子药物研发领域的更多应用场景。晶泰科技将为辉瑞本地化部署其自主研发的 XFEP 自由能微扰平台，其中涵盖从参数定制到 FEP 计算的全流程，以全面赋能辉瑞药物研发工作。该平台以实现更高精度、更高通量和更优用户体验为目标，将为辉瑞科学家提供跨场景的药物设计与开发支持。

"辉瑞在医药创新领域的领导地位与深厚科研积淀，为晶泰 AI 平台的不断演进注入了强大动能，" 晶泰科技CEO 马健博士表示。"这一合作再次印证了晶泰科技融合物理学洞见与前沿 AI 技术的研发平台代表了极具潜力的技术发展方向，也驱动我们持续开发出更强大的预测工具，为行业带来深远变革。通过与辉瑞团队的深度合作，我们将共同构建新一代药物研发平台，突破传统研发模式的局限，把更多极具潜力与挑战性的研发任务纳入射程，并加速为全球患者带来突破性的疗法。"

消息来源：晶泰科技

和黄医药宣布沃瑞沙® 和泰瑞沙® 的联合疗法于中国获批用于治疗伴有MET扩增的一线EGFR抑制剂治疗后疾病进展的肺癌患者

— 基于SACHI III 期研究获得批准，研究结果显示较铂类化疗降低66%的疾病进展或死亡风险 —

— 此类患者中唯一的全口服的联合疗法选择 —

— 无论一线接受何种EGFR 抑制剂治疗，均显示出一致的获益 —

香港、上海和新泽西州弗洛勒姆公园 2025年6月30日 /美通社/ — 和黄医药（中国）有限公司（简称"和黄医药"或"HUTCHMED"）（纳斯达克/伦敦证交所：HCM；香港交易所：13）今日宣布沃瑞沙®（ORPATHYS®，赛沃替尼/ savolitinib）和泰瑞沙®（TAGRISSO®，奥希替尼/ osimertinib）的联合疗法的新药上市申请获中国国家药品监督管理局（"国家药监局"）批准，用于治疗表皮生长因子受体（"EGFR"）基因突变阳性经EGFR酪氨酸激酶抑制剂（"TKI"）治疗后进展的伴MET扩增的局部晚期或转移性非鳞状非小细胞肺癌患者。沃瑞沙®是一种强效、高选择性的口服MET TKI。泰瑞沙®是一种不可逆的第三代EGFR TKI。此项批准亦将触发一项来自阿斯利康的1,100万美元的里程碑付款，阿斯利康在中国同时负责沃瑞沙®和泰瑞沙®的销售。

沃瑞沙®是中国首个获批的选择性MET抑制剂，用于治疗伴有MET外显子14 跳变的局部晚期或转移性非小细胞肺癌成人患者。此次国家药品监督管理局的新批准是基于沃瑞沙®和泰瑞沙®联合疗法的SACHI III期临床试验的数据（NCT05015608），该研究已在预设的中期分析中达到预设的主要终点无进展生存期（"PFS"）。研究的主要结果已在2025年6月于美国临床肿瘤学会（"ASCO"）年会上公布。该联合疗法于2024年获国家药监局纳入突破性治疗品种，其新药上市申请亦于2025年获纳入优先审评。

SACHI研究的主要研究者、上海交通大学医学院附属胸科医院上海肺癌中心主任陆舜教授表示："沃瑞沙®和泰瑞沙®的联合疗法获批是中国肺癌治疗领域应对复杂挑战的一个重要里程碑。在中国，非小细胞肺癌患者中EGFR突变较为常见。对于在EGFR抑制剂治疗后出现MET扩增的患者，该联合疗法提供了一种持续全口服、去化疗的治疗方案，有效应对关键的耐药机制。作为一名研究与临床工作者，我为能够将这一靶向疗法带给患者感到振奋，并期待通过创新研究进一步提升治疗效果与患者生活质量。"

和黄医药首席执行官兼首席科学官苏慰国博士表示："国家药监局的批准，标志着我们在解决非小细胞肺癌患者在一线EGFR抑制剂治疗后因MET驱动的耐药问题上取得了重要进展。建立在为肿瘤治疗带来变革的共同愿景之上，我们与阿斯利康的合作对于实现这一成果至关重要。我们将深化合作，继续更多研究及临床探索，致力于将这一创新联合疗法带给中国及全球的患者。"

阿斯利康中国肿瘤业务总经理关冬梅女士表示："这是沃瑞沙®在中国获批的第三个适应症，标志着又一个重要的里程碑。此次获批为在接受EGFR抑制剂治疗后出现MET扩增的肺癌患者带来了全新的治疗选择。通过与和黄医药的合作，我们致力于扩大沃瑞沙®和泰瑞沙®联合疗法的覆盖范围，以应对一线治疗后的疾病进展，惠及更多肺癌患者。"

SACHI研究的意向治疗（intention-to-treat，ITT）人群中，由研究者评估，沃瑞沙®和泰瑞沙®的联合疗法降低患者的疾病进展风险达66%，中位PFS为8.2个月，而化疗组则为4.5个月。独立审查委员会（IRC）评估的疾病进展风险亦降低60%，中位PFS分别为7.2个月和4.2个月。沃瑞沙®和泰瑞沙®的联合疗法的安全性可耐受，未观察到新的安全信号。沃瑞沙®和泰瑞沙®联合疗法组和化疗组中3级或以上治疗期间不良事件的发生率均为57%，显示出较为良好的安全性特征。

消息来源：和黄医药(中国)有限公司

访谈｜卓慧：用伍尔夫的方式感受外界

◆卓慧-Z

◆苏申玉-S

S：广州是一个植物种类很多的城市，你现在生活在这个城市是不是对植物很有感觉？

Z：回答这些问题的时候正值南方的雨季，暴戾、炙热、多变。南方的雨始于毫不留情的狂躁，又经常戛然而止留下一地狼狈。经历它时我会联想起女性的生理周期。生理期来之前是情绪和欲望的爆炸，随着血液流出身体又逐渐恢复平静。

下雨

2025

布面油画

100 × 120 cm

另一个让我惊叹的景象是，这个季节的芒果树上结满了芒果，有的因为过于成熟而坠落。在雨后它们的身体破裂，果实流出的汁液和暴雨带来的垃圾混在一起，甜蜜和恶心搅拌在一起。我们的身体不也像那些过于成熟的芒果，在这些阴湿迷离中直面自己裸露的欲望，因这催熟的激素美丽，却也因这过于猖獗的激素将自己弄的一身狼狈，最终落得一个甜腻垃圾的下场。

我有时候生理期早上醒来觉得自己不是女人，而是一个熟过头的大芒果。

图片由艺术家提供

哈哈也许是因为这个季节和我现在的身体状态让我写下了这段稍微悲观甜腻的文字，但其实我的创作和自然的联系已经持续了好多年，它们大多数是非常美妙平静的。比如展览中这幅，是我幻想出了一种植物，并对她进行冥想的结果。我听说南美人会对灵性植物进行食用和冥想，我也尝试幻想将植物赋予神性会是怎样的一种体验。由于我当时刚去完乌布，所以脑子里一直有一些金灿灿的阳光稻田印象。

从乌布稻田到灵性植物的幻想

2025

布面油画

150 ×120 cm

S：你的作品和随机性有什么联系？

Z：在创作中我希望只是指挥家的角色。在绘画的最初阶段，我让一些痕迹非常随机地发生。后续我会顺着这些已有的痕迹，给她们顺延，尝试把痕迹放在正确的地方。秩序产生于已有的特质，不是强行规划的。痕迹有她们自己的生命，我尽量做个观察者。我在UCCA看到廖斐以行为艺术的方式揭示了这种美丽。

这可能跟我是教育工作者也有联系，我的学生们都有一些特质，我不规定她们，只希望把她们放在适合她们的的秩序里。

展览中的其中几幅是纯粹随机痕迹组成的秩序，但在更大的一些作品，我让痕迹和具象的场景相互结合。所以这些作品有两种创作动机在互相打磨，一层是自由延伸的，另一层又是尝试将她们放入场景里，放入秩序里。在我认为两种形态达到了一个美妙的结合时，会停止继续作画。

S：你的作品总能看到舞蹈和瑜伽的影子，你是什么时候接触到舞蹈和瑜伽的，它们是如何影响你的创作的？

Z：瑜伽和舞蹈都是要求你关注自己身体意识的运动。它们内在的许多张力和节奏和我在绘画里寻找的很相似。瑜伽的过程中，意识时而向上，时而下沉，时左时右，一呼一吸，感受肌肉的紧绷与放松。

但瑜伽最有意思的是结束体式的时候有一个休息shavasana，练习者需要彻底放松，挺尸十分钟。在shavasana里面我经常进入冥想状态，并且这种是完全超出我掌控的。意识就像变成了一片迷雾，轻轻笼罩在我的身体上方，偶尔它奔向某个事件或幻想，然后像轻柔的风一样，把我推向昏迷黑暗的更深处。这时刻我脑子里会有些图像，后期会尝试把她们画下来。

跳舞

2025

布面油画

120 × 90 cm

S：这件作品为什么以阿斯汤伽呼吸命名？

Z：展览的那幅阿斯汤加就是，阿斯汤加的动作伴随着很多吸气、呼气组成。我感觉仿佛是控制着一些气，让她进出上下，所以我尝试用笔触去复原这种身体意识。

阿斯汤伽呼吸

2025

布面油画

100 ×120 cm

S：看你的作品像是捕捉风的痕迹、植物的影子、呼吸的律动，可以理解成捕捉生命痕迹吗？

Z：是的。我很喜欢你的捕捉生命痕迹的描述。它带有一种美丽的时间感。而且是我们作为人的身体，去体验自然的时间感。这是一种很伍尔夫式的感受外界的方式。

呼吸

2025

布面油画

80 ×100 cm

S：如果作品生命只能用几个瞬间来概括，你想在作品里保留哪几个瞬间？

Z：我的作品一般耗时很久，所以它们确实集合了很多个瞬间。并且很多瞬间会被后面的颜料覆盖。很多时候我画的很麻木，画的很难受，有时候又很自然畅快。但我不会偏好哪个瞬间，因为它们是一个集合体，它们组合在一起形成张力。这个也是一种生命痕迹，它跟树叶被吹落在地面又被吹走是一样，是一整个过程。

无题

2024

布面油画

40 × 30 cm

S：你在英国皇艺的学习经验给了你创作怎样的引导？

Z：我一直描述我的创作是印象派式的，我很难去用很具体的逻辑去描述。这可能与你另外一个问题—我的教育背景相关。因为在皇艺学习时，老师经常强调用直觉创作。

Don’t think成为了我们同学之间很流行的一句互相疏导的话。所以我最初只在收集生活中触动的瞬间，并且尝试视觉化她们。后来我逐渐意识到，逻辑和直觉都是内在于我们的大脑里。随着创作时间的积累，一些逻辑也自动显现出来。比如我对自然的兴趣，对画面节奏感和自然界节奏感的联系，我的身体如何去感受这种节奏，这些都是毕业后许多年我从创作里归纳出来的。

S：之前有聊到你调整了生活和工作方式，因此你收获了这一批作品，可以跟大家聊聊你是如何调整的吗？

Z：我每天的生活状态是在一个严格的规划里，我周一到周五会在工作室里，在固定的时间内进行创作，其他时间我需要去教学。这种固定让我即使在不想面对画布的时候也必须要面对。

我会同时创作五六个作品，如果一幅陷入了困境我就先去处理其他的。周末我不会进入工作室，但我意识到周末的休息对我非常重要。因为疏远了画面反而让我对她们充满了想象力。

幻想景观

2025

布面油画

120 × 90 cm

S：看了X美术馆的抽象展览后有没有特别喜欢的哪件作品？

Z：最喜欢Pam Evelyn。我长期有关注她，她的作品非常揭露绘画的本质，纯粹地将痕迹本身赋予能量和张力。我看到了非常美妙的身体和画布斗争又融合的过程。我最欣赏的一点就是她的去形式化，大部分艺术家会依赖一个形式逻辑来创作，但我能感受到她一直在超越自己的形式。

S：做完第一次个展后你会调整你的创作方式吗？之后的创作会有什么变化？

Z：做完展览得到了艺术从业者的反馈，并且在北京看到这么多其他艺术家之后，我意识到做艺术家是一件系统性的事情。它对你创作体系的成熟度要求很高。我会尽量在日后将自己的直觉和科学的研究结合起来。

S：在女性抽象现在的讨论度下，还想为这个话题再补充一些视角吗？

Z：我一直觉得这个词汇是难以界定的。这个词汇的出现和女科学家、女司机一样，暗示着女性在历史上向来被忽视。但我对于女性在任何一个领域获得关注和话语权都感到欣慰。这意味着我们的思考方式终于被搬上台面获得至少一个辩论的机会。如果一定要界定，我觉得这类艺术作品是注重感受和身体，轻视逻辑和规则的。但轻视逻辑本身也是一种逻辑，它其实要求我们去观看更深层的潜意识。

可以画廊北京空间原定于07月06日闭幕的卓慧个展「无形之舞」将延期至07月13日，欢迎大家在此期间莅临画廊参观。

关于艺术家

卓慧，1995 年生于广东省深圳市，2019年研究生毕业于皇家艺术学院绘画专业，现工作生活于广州市。卓慧的作品研究心灵景观的抽象形式。她的作品与音乐性相关。她的画面往往有着多层次的晕染或是带有节奏性的笔触。绘画的过程是一种意识的游荡，正如交响乐里不同乐器叠加出来的声音空间，绘画也是空间的载体。

她近期主要参加的群展包括:“Hide and Seek”，Fitzrovia Gallery，(伦敦，2019）; “Dream – 线上群展”，Old biscuit factory , （伦敦，2019）; “十喻”，Safe House，（伦敦，2019）; “回忆的代码-双人展”, Hoxton253 art project space,（伦敦，2019）; “Thumbnail”，皇家艺术学院hockey画廊，（伦敦，2018）。

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思齐圈2025BP季重磅启幕！首发大师班锁定年度制胜关键

市场瞬息万变，BP如何穿透迷雾，直达增长？

在快速变化的市场环境中，品牌业务规划（BP）的制定不仅需要战略高度，更需精准的执行逻辑和强大的跨部门协同能力，这直接决定了资源能否到位、目标能否达成。

然而，现实往往是：
❌ 逻辑不清，难以自洽 – 规划报告洋洋洒洒，核心策略却模糊不清？
❌ 难以打动决策层 – 精心准备的BP，为何总在管理层会议上遇冷，无法获得关键支持？
❌ 资源匹配低效/错位 – 规划很美好，落地时却发现预算、人力、跨部门支持处处掣肘？
❌ 规划与执行脱节 – BP成了“纸上蓝图”，无法有效转化为团队行动和业务成果？

思齐圈2025BP季系列课程，正式拉开帷幕！作为开篇旗舰之作——

《穿透力BP大师班：从策略到执行的品牌业务规划》

重磅来袭！

这不是一堂理论课，而是为2025年业务增长量身定制的“资源落地”实战指南！

本大师班直击核心痛点，基于真实商业战场淬炼出的方法论，系统化拆解——

Vol.1/ 课程获益

会 “找”：识别新一年度推动品牌业务增长的4类机会；

会 “赢”：设立营销目标分解逻辑，识别和评估最容易和最肥（潜力）的业务机会；

会 “落地”：品牌3大战略精准落地到执行层面；

会 “卓越”：设定卓越的营销执行监控目标。

Vol.2/ 课程大纲

Day 1

品牌机会与赢取策略

BP的那些事儿

l分析过去的成功与短板

l产出：了解卓越营销的逻辑和流程，理解BP究竟是干什么的

l学习通过分析找出问题所在（区域/代表/医院？）

l工具练习：识别问题所在

诊断原因– 策略执行有效性

l品牌增长的四种机会小组汇报与讲师点评

l工具练习：描述品牌业务机会

l产出：诊断问题的发生原因，理解品牌增长的四种形式，为品牌的现有客户行为提升制定策略

确定目标行为，制定赢取策略

l工具练习：行为差距诊断

l产出：识别新的客户的目标行为，并洞察改变客户行为的驱动/阻碍因素

l工具练习-行为阶段-洞察驱动阻碍因素分析

设定目标，预测ROI

l工具练习-赢取机会的策略

l产出：练习制定赢取机会的医学策略和市场营销策略；
了解设定目标客户和患者的数量，预测销售回报和推广预算，ROI的分析方法

l小组汇报，导师点评

Day 2

打动心智，快速推进行为改变

客户心智洞察– 差异化利益

l第一天回顾

l工具练习– 品牌的差异化利益

l产出：理解客户的心智，学习你情，我愿，他没说的方法找到品牌的差异化利益

向谁传播– 最容易说服的客户

谁是最容易的客户？

l工具练习：最容易接受品牌价值的客户肖像

l产出：洞察客户的价值观和信念，找到三观“对”的客户，以判断客户的接受难易程度

l小组汇报，导师点评

洞察客户行为模式

l讨论：部门协同– 快速推进

l产出：理解客户改变的行为的规律和模式，利用医学/市场/销售/市场准入等部门的协调一致，快速推动客户改变行为的进程

打动客户的心智– 推动行为改变的信息流

l工具练习-销售故事

l产出：沿着客户行为改变的模式，在各个阶段制定信息流，以快速打动客户心智，产生情感共鸣。练习制定销售故事

l小组汇报，导师点评

*报名成功后可获取完整大纲

Vol.3/ 培训对象

医学营销人员：医学事务经理、医学事务顾问、MSL区域经理等

销售管理人员：销售总监、大区经理、SFE经理等

其他期望提升产品生命周期管理能力的相关人员

需要做BP的所有人员

Vol.4/ 培训时间、地点

2025年7月10-11日（周四、周五）上海

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进行课程咨询

也可点击文末 “阅读原文”

直接报名

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CSO支付推广费被查，因虚开、偷税处以罚款！

浙江某医药科技有限公司向陈某采购市场推广业务，取得陈某提供的由上海某服务公司开具的60万元发票，已被对方税务机关证实为虚开。

该CSO已将60万元发票计入管理费用科目并在税前扣除，且无法补开、换开发票、其他外部凭证或提供证实支出真实性的资料，导致少计当年应纳税所得额60万元，少缴所得税4.23万元。

同时，CSO支付给陈某个人推广费60万元时，也未按规定代扣代缴劳务报酬所得个税9.6万元。

鉴于CSO在检查实施期间已预缴税款，有主动消除违法行为危害后果的情节，税务局对其偷税行为依法给予从轻处罚，处以所偷所得税4.23万元的50%的罚款2.12万元；鉴于CSO在检查期间未补扣缴应扣未扣的个税税款，决定对未履行其扣缴义务的行为，处以应扣未扣个税9.6万元的1倍的罚款，计9.6万元。

处罚信息如下：

决定书文号甬税稽二罚〔2023〕130号

案件名称浙江**医药科技有限公司-发票违法

处罚类别一般程序处罚

处罚事由（一）违法事实 2019年1月1日至12月31日经营期间，陈某向你单位提供市场推广业务，取得陈某提供的由上海**企业服务有限公司开具的上海增值税普通发票6份，发票代码为031001800204，发票号码为40951760-40951765，价税合计600000.00元（证据一、二、三）。

上述发票已被对方税务机关证实为虚开（证据四）。上述收用的不合规发票金额600000.00元，你单位已入账计入2019年度'管理费用'科目并在税前扣除，且无法按《企业所得税税前扣除凭证管理办法》（国家税务总局2018年第28号公告）规定补开、换开发票、其他外部凭证或提供证实支出真实性的资料，导致少计2019年度应纳税所得额600000.00元，应调增2019年度应纳税所得额600000.00元，你单位当年度申报纳税调整后所得646519.98元，检查调整后2019年度应纳税所得额为1246519.98元，应纳企业所得税额74652.00元，已纳企业所得税额32326.00元，少缴企业所得税42326.00元（证据一、三、五）。上述你单位支付给陈某个人推广费600000.00元时，也未按规定代扣代缴劳务报酬所得个人所得税96000.00元（证据六）。

处罚依据《中华人民共和国税收征收管理法》第六十三条第一款、《中华人民共和国行政处罚法》第三十二条第（一）项、《国家税务总局关于发布〈税务行政处罚裁量权行使规则〉的公告》（国家税务总局公告2016年第78号发布，国家税务总局公告2018年第31号修改）第十五条第（一）项和《宁波市税务行政处罚裁量权实施办法（试行）》、《宁波市税务行政处罚裁量基准（试行）》（宁波市国家税务局、宁波市地方税务局公告2018年第2号，国家税务总局宁波市税务局公告2018年第3号修改）第十三条第（一）项之规定，鉴于你单位在检查实施期间已预缴税款，有主动消除违法行为危害后果的情节。

行政相对人名称浙江**医药科技有限公司

行政相对人代码 91************

法定代表人姓名 ***

处罚结果对你单位的偷税行为依法给予从轻处罚，处以所偷企业所得税42326.00元的50%的罚款，计21163.00元。根据《中华人民共和国税收征收管理法》第六十九条、《中华人民共和国行政处罚法》第三十四条、《国家税务总局关于发布〈税务行政处罚裁量权行使规则〉的公告》（国家税务总局公告2016年第78号发布，国家税务总局公告2018年第31号修改）第九条和《宁波市税务行政处罚裁量权实施办法（试行）》、《宁波市税务行政处罚裁量基准（试行）》（宁波市国家税务局、宁波市地方税务局公告2018年第2号，国家税务总局宁波市税务局公告2018年第3号修改）之规定，鉴于你单位在检查期间未补扣缴应扣未扣的个人所得税税款，决定对你单位未履行扣缴义务的行为处以应扣未扣个人所得税96000.00元的1倍的罚款，计96000.00元。

处罚机关国家税务总局宁波市税务局第二稽查局

来源：税乎网

审计署报告：药企腐败被点名，学协会、基金会违规性质更严重

近日，国家审计署在官网发布了《国务院关于2024年度中央预算执行和其他财政收支的审计工作报告》，报告共分七个部分。

其中，第二部分“中央部门预算执行审计情况”中涉及问题较多的是学协会、基金会等相关问题，第六部分“重大违纪违法问题查处情况”中列举了三大违法案件，其中两大案件为医药领域问题。

审计在医药行业合规监管中将发挥越来越大的作用。

14部委联合发布的《2025年纠正医药购销领域和医疗服务中不正之风工作要点》中，明确提出“发挥穿透式审计监督优势，加强医药行业专项审计。”并以审计为抓手，打通从原材料采购、药品耗材生产、招标采购的监管通路，将监管重点向生产端覆盖。探索建立药品生产加工到流通使用全过程可追溯机制，全面推进药品耗材追溯码全场景采集应用。加强宣传引导，鼓励医药企业参考《医药企业防范商业贿赂风险合规指引》加强合规管理，推动医药代表在医疗机构内的合规管理，持续净化医药购销秩序。

在审计署今年报告的“重大违纪违法问题查处情况”中，列出了三大案件，第一个为某药企支付民企推广费、总经理等人收受贿赂问题，第二个为原料药垄断、抬高药价牟利问题。

重大违纪违法问题查处情况

2024年5月以来，审计共发现并移送重大违纪违法问题430多起，涉及1400多人、630多亿元。主要有以下特点：

（一）重点领域和关键岗位腐败易发多发

金融、国企、能源等权力集中、资金密集、资源富集领域仍是腐败重灾区，一些不法分子“靠什么吃什么”，在党的十八大后仍不收敛不收手。如国企上海XXXX药业公司原总经理周某等人，在2020年至2023年间，未经集体决策和公开招标，利用负责商业谈判、合同审批的职务便利，审批决定引入18户民企进行药品推销，并以国有资金支付其中7户推广费8300多万元，周某等人收受这些民企实控人贿赂2000多万元，用于个人理财、消费等。

（二）一些民生领域乱象影响群众幸福感获得感

从审计情况看，医疗、教育、养老等领域群众身边腐败问题多发，“蝇贪蚁腐”、“小官大贪”禁而不绝；一些不法团伙利欲熏心，为牟取个人或小团体利益严重冲击社会秩序和民生底线。如山西一不法团伙2012年以来，先以股权收购、产品包销等方式获得少数原料药控制权，再通过市场垄断、高额分成等控制成品药生产企业，以此大幅抬高药价，共牟取暴利数十亿元，严重侵蚀医保基金和患者权益。

（三）新型腐败和隐性腐败花样翻新

有的借案件查办进行权力寻租，或搞政商“旋转门”、“逃逸式辞职”；有的在正常业务中层层嵌套，增加穿透式监管难度；有的以市场手段作伪装披上腐败“隐身衣”，或以他人代持设置行贿受贿“隔离带”。如一省证监局原局长凌某等人2011年以来，伙同3户企业实控人，先在上市前借用亲属账户“卡点”突击入股，并采取银行票据背书转让等非现金、非常规转账方式隐匿入股资金来源，再在上市中为3户企业提供辅导备案、上市保荐，上市后凌某等人将购买的原始股已累计减持套现数亿元，且获利资金长期存放他人账户，只在使用时才转入个人名下。

审计署报告第二部分，审计署附录了“2025年第1号公告：中央部门单位2024年度预算执行等情况审计结果”的专题报告。

审计署专题报告显示，2024年9月至2025年2月，审计署重点审计了42个部门及所属252家单位2024年收到的财政预算拨款6199.57亿元，并关注了行政事业性国有资产管理使用情况。此次共发现各类问题金额315.44亿元。其中部门本级38.86亿元（占12%）、所属单位276.58亿元（占88%）。对照以前年度审计情况，中央部门违纪违规问题向所属单位转移下沉的趋势尚未根本改变。

审计报告随后报告了“一、违反财经纪律等行为仍有发生”问题，主要是学协会、基金会问题。

一、违反财经纪律等行为仍有发生

（一）公益性社会组织等偏离定位违规获取收入问题突显。

从审计情况看，部门所属的协会学会、基金会、文化出版等单位，较之以往审计的中介、培训等单位，违规获取收入的手段更多样、性质更严重。

一是11个部门的12家协会学会等，通过在论坛中为企业品牌推介等不当获取收入3.08亿元。

二是3个部门的4家基金会，打着慈善旗号营利等3.41亿元。

三是9个部门的13家文化出版单位，通过贩卖书号版面、搞有偿新闻等谋利9879.29万元。

（二）创建示范和评比表彰活动清理优化成果尚不巩固

按照中办、国办关于清理优化创建示范和评比表彰活动的要求，10家所属单位自2024年3月以来，已停止举办违规开展的评比表彰活动。此次又发现，11个部门和60家所属单位通过违规开展活动收费1.88亿元。

从审批程序看，9个部门和52家所属单位的100个活动未经审批或规避审批。

从经费来源看，1个部门和29家所属单位在44个活动中乱收费乱摊派1.88亿元。

从评选质量看，3个部门和6家所属单位在8个活动中搞全员得奖、为资质较差者放宽评审条件等。

（三）违反中央八项规定及其实施细则精神

主要是8家所属单位存在“享乐主义”、“奢靡之风”，涉及金额1819.43万元。

审计署专题报告中，与医药行业有关的问题涉及包括国家卫健委、国家疾控局、国家药监局、中国计生协会、中国老龄协会等部门/机构或其下属单位举办的相关活动。具体如下：

国家卫生健康委：

2023年，委本级未履行公开招标程序，直接选定培训承办单位，涉及金额509.52万元。

所属国家心理健康和精神卫生防治中心将9个培训项目支出70万元，转嫁给参训学员或单位承担。

所属中国医学论坛报社未经批准举办1个论坛。

2012年至2024年，主管的中华医学会未及时发现所属企业将出版的1份期刊交由民营企业经营，该民营企业获得收入4166.6万元，其中2024年631.58万元。

2022年至2024年，主管的中华医学会下属《中华医学杂志》社有限公司违规与外部单位合作出版旨在宣传医药公司产品的增刊，共收费138.7万元，其中2024年41.68万元。

2022年至2024年，主管的中华医学会未经批准，开展3项评比达标表彰活动。

国家疾控局：

2023年至2024年，代管的中华预防医学会未按规定履行政府采购程序，将4次会务服务直接交给执行单位承办，涉及金额548.79万元，其中2024年127.36万元。

2022年至2024年，代管的中华预防医学会违规向参会医药企业收取与品牌推介挂钩的费用3920万元，其中2024年1595.90万元。

2023年至2024年，所属中国疾病预防控制中心病毒病预防控制所违规向参训学员或其所在单位转嫁15个培训项目的住宿费或餐费156.08万元，其中2024年82.63万元。

国家药监局：

2021年至2024年，所属南方医药经济研究所参股的广州标点医药信息股份有限公司，未经批准举办1项评比达标表彰活动，违规向获奖企业收费3654.6万元，其中2024年1185.4万元。

2022年至2024年，所属《中国医药报》社有限公司违规为企业有偿刊发宣介文章并收费2426.07万元，其中2024年649.9万元。

2022年至2024年，所属《中国医药报》社有限公司和信息中心在2个论坛活动中，违规收取与品牌推介挂钩的费用等899.01万元，其中2024年366万元。

所属药品评价中心和代管的中国药品监督管理研究会，违规依托部门影响力开展培训并收费394.88万元。

所属信息中心未经批准开展1项评比达标表彰活动。

中国计生协会：

会本级在1个论坛活动中违规收取与品牌推介等挂钩的费用89万元。

中国老龄协会：

2022年至2024年，主管的中国老年学与老年医学学会在364个论坛活动中，违规向企业收取与品牌推介等挂钩的费用1.36亿元，其中2024年4486.77万元。

来源：审计署、易药人

思齐圈2025医药BP·AI赋能实战计划，正式启航！

医药行业的年中硝烟渐散，一份份沉甸甸的年中报，悄然拉响了医药人年度“大考”的集结号——BP季如约而至！

在集采深化、创新加速、支付承压的复杂棋局中，如何精准预判、科学规划、高效落地？制定一份能真正驱动增长的BP，考验着每位产品经理的洞察力、策略力与执行力。

压力当前，破局有“智”！2025年8月1日，思齐圈年度巨献——穿越未来：2025医药BP·AI赋能实战计划（简称“150天BP季”）正式启航！

“150天BP季”活动覆盖了多元化学习领域，具体包括1000+数据报告、19场咨询式培训、24套精品微课、8场城市闭门会、10场速成特训营，涵盖市场调研、数据分析、市场洞察、品牌策略、3M(Marketing, Medical, Market Access)协作、执行策略、市场推广、合规管理、幻灯制作、汇报技巧等多个基础理论和实战技能。

旨在满足不同领域、不同资历的产品经理的学习需求，让每个参与者都能找到适合自己的提升路径。

本次活动精心策划了“150天”学习计划，思齐圈将每日更新专属学习资源，持续赋能产品经理。参与者可根据自身工作需要、业务能力水平等因素，在活动平台上自由选择合适的内容，制定个性化学习日程。

思齐圈希望以此帮助年轻的产品经理快速全面地了解市场，掌握简单高效的BP制定方法；助力资深的产品经理摆脱固定的思维模式，在BP中做出创新性策略，让业务发展更上一层楼。

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思齐圈已在医药行业深耕多年，专为医药经理人提供海量的知识和内容、系统的产品和服务。在本次“150BP季”主题活动中，思齐圈发挥自身优势，凝聚行业智慧，邀请了百位BP大师倾力参与，为参与者提供专业指导与BP规划建议，实现快速职业蜕变。

此外，思齐圈还将在2025年8月27-29日的第十届【MMC医学市场年会】上设立BP专场，通过主题演讲、圆桌讨论、BP比赛等形式，邀请医药企业领导人、市场营销专家以及众多参会者，共同见证各位产品经理的学习成果。

这不是纸上谈兵的理论课，而是直击痛点的“实战赋能场”。

思齐圈将汇聚行业顶尖策略专家、资深产品负责人与成功操盘手，通过系统化知识、实战化工具、互动化研讨与个性化指导，全程陪伴您：用150天，打磨一份赢得未来的商业计划！

告别焦虑与迷茫，拥抱清晰与笃定。

决胜2026，从一份卓越的BP开始！

思齐圈2025「150天BP季」，我们不见不散！

TRIUMPH｜策展手记：隐迹与剖白

朱紫薇个展「隐迹与剖白」展览现场，凯旋画廊，中国，2025

Installation Views of Zhu Ziwei: The Hidden, The Confessional

Triumph Gallery, China, 2025

就从这几只被剖开的水果说起吧。

它们先是出现在朱紫薇2023年的作品《漂浮》中——被一分为二、露出瓤心的梨子，和画中的其他事物一样处于漂浮状态，几乎没什么明暗变化的处理手法让它们显得扁平。甚至有些扭曲变形，仿佛它们正受到充斥着画面空间的情感力量的牵扯，任由着涂鸦笔触的浸润。

漂浮 Floating

布面油画 Oil on canvas

120×120cm，2023

“她给了我半个梨和一片帕尔玛奶酪。这些果子看遍了世界，也就是说，它们静止不动，而世界便经过了它们。”¹

正是源自珍妮特·温特森《写在身体上》的这句话，触动了朱紫薇，使她画下这些梨子。尽管温特森的语句大体上极可能化用自保罗·瓦莱里的诗句：“这些我们以为掌握在手中的果实，它们已在阳光下见识了无数事物！”² 不过，朱紫薇抓住了温特森笔下的“半个”一词，将之酝酿为画面上水果的剖开状态，而在这一画面形象中，我们得到了走进朱紫薇绘画世界的多把钥匙。

朱紫薇个展「隐迹与剖白」展览现场，凯旋画廊，中国，2025

Installation Views of Zhu Ziwei: The Hidden, The Confessional

Triumph Gallery, China, 2025

一．时间的切面

古埃及美术中的“正面律”被认为与"永恒"观念紧密相关——人或事物的每个部分都展现为从正面看上去的、最典型的样态，不受环境条件所限的才是超越时间的绝对肖像。朱紫薇画笔下被剖开的水果亦有此倾向：轮廓形和内在结构可在瞬时被一览无余，所有特征被浓缩于同一个平面，时间和空间的差异被抹平。

时间的样态，也是朱紫薇作品值得细究之处，从表层来看，它体现为《时间再⼀次使事物的秩序发⽣了震荡》（2024）和《时间褶皱之外》（2025）中直接出现的时钟形象；深入发掘，时间在她的作品中，从两种维度上展开：充满速度感的、无法再度重现其轨迹的线条指向一种关于瞬间印记的绘画，以“重复”和“回环”形式出现的意向则是一种企图包含所有时间的绘画。

时间又⼀次使事物的秩序发⽣了震荡 Time Has Given the Arrangement Another Shake

布面油画 Oil on canvas

120×160cm，2024

比如，在作品《我们，六个⼈，坐在桌旁》（2025）中，朱紫薇以圆桌和围绕在圆桌周围反复出现的六个名字，作为对弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》的写作结构的回应。这部在叙事上高度实验性的小说抛弃了所有客观描写，仅以六位主人公轮番出场的独白支撑起全书。线性叙事在此变得衰弱，而意识流的语言可在瞬息和永恒之间架起轻巧的桥梁。受此启发，时间在朱紫薇的作品中成了被压缩为“正面律”一般的符号性形象，并如咏叹般反复出现，如《黑色维纳斯》（2025）中的果核与剪刀、《猫与⽆意识世界的梦境》（2025）中的猫，等等。

黑色维纳斯 Black Venus

布面油画 Oil on canvas

160×120cm，2025

当时间重叠在一起，朱紫薇以清晰的轮廓边缘、划破块面的线条勾勒出一种同时关于恒常与片刻的绘画。

我们，六个人，坐在桌旁 We are Sitting, Six of Us, At a Table

布面油画 Oil on canvas

180×280cm，2025

《我们，六个⼈，坐在桌旁》也可以很好地说明朱紫薇的作品与其文学灵感之间的关系——艺术家并非如画插图般将文学描述直接转译为画面内容，即并非使绘画成为文学的从属，而是带着对绘画这一古老媒介的思考与自觉，从所体悟的得出的绘画方法去回应文学创作的方法。

朱紫薇个展「隐迹与剖白」展览现场，凯旋画廊，中国，2025

Installation Views of Zhu Ziwei: The Hidden, The Confessional

Triumph Gallery, China, 2025

二．“本质必须显现”（ Essence must appear）³

被解剖开的内部，成了直面外部的正面肖像。是的，在朱紫薇的作品中，被剖开的水果可被视为肖像而存在，有时它们是艺术家的自画像，比如在《⿊⾊布、苹果与盛夏郁⾦》（2024）中画面最核心处的那半个苹果，它简单的线条和为它刻意留出的拥有明确边界的干净背景，都如证件照般直白清晰。尽管这件作品并无文学灵感来源，而是艺术家对个人经验、回忆和联想的捡拾，但是，将象征自我的果核如打开的书本般袒露在层叠的画面上，从中我们仍可见《海浪》对朱紫薇的影响之大——无论思绪如何复杂蹁跹，它们总在永远的第一人称里。

朱紫薇个展「隐迹与剖白」展览现场，凯旋画廊，中国，2025

Installation Views of Zhu Ziwei: The Hidden, The Confessional

Triumph Gallery, China, 2025

被剖开的水果，如科学挂图般将所有信息和盘托出，坦白却也有些残忍。不必从生物学结构上详加对照，剖开的水果和女性身体之间的关联也是明显的。果实，作为欲望的产物，孕育种子的容器，在历史上的诸多表述中，都或明或暗地指向被规训的女性身体，更何况整齐的切面本就意味着人工对自然的剪裁。在朱紫薇的作品中，被剖开的水果也是女性的集体肖像。从其学生时代的创作中就可以窥见朱紫薇对女性所遭受的伤痛的敏感。在近期作品《芭芭雅嘎》（2025）中，半个苹果再次出现，它成了一个透明的躯壳，取代果核的是如伤疤般触目惊心的红色箭矢。这件作品以女巫之名命名⁴，饰以中世纪繁美又压抑的纹样。

芭芭雅嘎 Baba Yaga

布面油画 Oil on canvas

200×300cm，2025

女性创作在相当长的时间里都被刻板地认为是感性的、个人化的，似乎这是某种集体无意识的风格选择、甚至某种所谓源自天性的局限。然而这何尝不是一种无奈，在被困在卧室与厨房的漫长岁月里，相当多的女性只有以自身来作为书写、描绘的对象。

尽管如此，即便静止不动，而世界也经过了她们。

火焰中有圆形的寂静03 The Flames Hold a Silence, Round 03

布面油画 Oli on canvas

100×80cm，2025

三．笔迹，路径

涂鸦笔触是朱紫薇作品中无法忽视的存在。阅读的冲动总会诱使观者在其中搜寻能够“读懂”画作的线索，然而朱紫薇并不会如此轻易提供解谜的便利，因此，尽管有些可辨认的信息确实直接参与了画作的表达，比如《我们，六个⼈，坐在桌旁》中的名字，又或是《月是愤怒的紫》（2025）中的“Schein”（意味“表面”），但更多涂鸦笔触仅是作为书写的姿态而存在。它们时而在画布上丝滑流淌，时而四处冲撞，掀起速度的风暴，身体运动的轨迹被记录其中，一并裹挟着的还有抽象化的情感表达。这不难让人联想到赛·托姆布雷（Cy Twombly）富有张力的标志性线条，虽然朱紫薇的线条有更强的私人属性。

月是愤怒的紫 The Moon in Wrathful Purple

布面油画 Oil on canvas

60×80cm，2025

朱紫薇坦言，尽管自己是文学迷，但在个人表达上却不信任文字，“因为别人能直接阅读，我就没有那么敢去特别真实地写出来，而绘画存在误读空间，每个人都是通过自己的理解去看我的画，我就不用担心了。”这种在表达与不表达之间的微妙矛盾状态，即是对涂鸦笔触的注脚。

爱的碎片，帕蒂，爱的碎片 Shards of Love, Patti, Shards of Love

布面油画 Oli on canvas

120×120cm，2023

有趣的是，朱紫薇在书写时惯用右手，在绘画时则惯用左手。她会在作品小稿上先用右手书写文字，再在大幅的画布上，用左手把小稿上的文字当成图像描绘。也就是说，在创作过程中，艺术家的身体已经完成了一轮对笔触的转化。

再者，在朱紫薇创造的重峦叠嶂构图中，涂鸦线条自然成为了某种引导线，在一定程度上让观者的目光有迹可循。尤其在近期作品中，当大量边缘清晰的方形色块在画面中制造出景深与轻重时，跃动的线条可以自由穿梭打破它们，如四两拨千斤。

火焰中有圆形的寂静01 The Flames Hold a Silence, Round 01

布面油画 Oli on canvas

100×80cm，2025

四．以隐藏作为表达

如果说涂鸦线条的存在介于可读与不可读之间，那么朱紫薇对显现与遮蔽的把控也处于这样的临界状态。在朱紫薇的作品中不止一次出现人物，但这些形象或是被遮住了面孔，或是被模糊处理，比如《橘唇少⼥》（2024）和《我们通过辞藻互相融⼊了对⽅》（2024）。在绘画上，朱紫薇保持着对过于“实”的拒绝，这让她的作品拥有被梦境折射过的质感，也许这也是艺术家所向往的与现实生活最好的距离。

橘唇少女 Orange-lipped Girl

布面油画 Oil on canvas

120×240cm，2024

以隐藏作为表达，这种迂回感更体现在构图层面。在朱紫薇的作品中，层次丰富、互相交叠的画面尽力避免着直白的中心焦点式构图，也没有通过鲜明的主体争夺观者眼球的意图。在这样的布局中，艺术家的女性创作者身份是鲜明的——所谓“女性风格”不应是诸如某些作品中暖色调的使用、对水果花卉这类主题的描画等表面原因，就朱紫薇来说，深层答案就在构图中：这些画面制造谜一般的现场，互相借力将自身部分隐藏，拒绝正面作战，同时躲闪着所有简单的标签，但对那些有诚意肯花时间探寻的人，它们亦无粉饰和虚言，力量和笃定就蕴藏在细节之间。它们来自曾经女性不得已的生存策略，如今的一种政治性选择。

苹果绿与自我反影 Apple Green and the Reflection of Self

布面油画 Oil on canvas

80×60cm，2025

在作品中一层层累积起的不仅是色块，也是艺术家的个人生命。比如“四季”系列，即是朱紫薇在当下对少年时第一次面对“创作”这一命题所给出的答案的再度提交。如中世纪时被反复擦除并重复使用的羊皮纸“重写本“（Palimpsest），离开的仍留有痕迹，新生的建立在原有的废墟上。在《芭芭雅嘎》里变迁的女性叙述中，在《沉默的⿊⾊圆⽊》（2025）回荡的“remember”中，那些被折叠在时间褶皱里的私人叙事、文学回响与身体印记，在她的画布上渐次显影，留下对唯一答案的质疑和对时间所能沉淀之物的敬意。

以上，即为“隐迹与剖白”的由来。

1 珍妮特·温特森（Jeanette Winterson）：《写在身体上》，周嘉宁译，北京：新经典文化，2020年，第57页。

2 原诗节选：“这些我们以为掌握在手中的果实，它们已在阳光下见识了无数事物！[…]这些籽粒是深红的星球，一个宇宙已在其中消融；它们看遍了芸芸众生，它们滚过了所有天空”。保罗·瓦莱里（Paul Valéry）：《石榴》，载《瓦莱里诗选》，钱春绮译，北京：人民文学出版社，2002年。

3 黑格尔在《精神现象学》等著作中提出的观念。

4 芭芭雅嘎（Baba Yaga），俄罗斯等斯拉夫民族童话及传说中的女巫，一般被描绘为可怖、神秘的老妇，但也常充当主人公的引路人。

朱紫薇，1997年生于湖北宜昌，2012-2016就读于中央美术学院附中，2020年毕业于中央美术学院获学士学位，2023年毕业于中央美术学院获硕士学位，现生活工作于北京。

朱紫薇的绘画实践犹如动态的文本光谱仪，将文学射线转化为流动的视觉胶片。那些蛰伏在女性书写中的隐秘震颤——托卡尔丘克神话中游弋的鲸骨、普拉斯自白诗里痉挛的钟摆、韩江植物意象中的血色经脉——经由她的画笔解码，在画布上演变为小说高潮的色谱显影。如此，画面中层叠的肌理构筑记忆的考古现场，刮擦的笔触标记着细密的情绪碎片，撕裂的边界则裸露出潜意识的认知断层。

朱文琪，独立策展人、写作者和书籍创作者。

曾就读于深圳大学和中央美术学院，后于魔金石空间、《艺术新闻/中文版》和木木美术馆任职。作为展览部内容负责人参与策划展览“大卫·霍克尼：大水花”（2019）、“陈天灼：入迷”（2019）、“梁绍基：恍”（2018）、“陆扬：脑髓天国”（2017）等；曾为Richard Tuttle、Paul MaCarthy、Nicolas Party、梁绍基等艺术家策划并设计出版物。现作为个体继续于当代艺术和视觉文化领域生产内容。关注的方向为：图像研究、个人史与移民文化，艺术家书与纸本阅读。

艺术家｜王俊自述｜在林中，死亡总是生机勃勃的

千高原艺术空间

王俊个展：林中

Wang Jun Solo Exhibition :

Off the Beaten Track

策展人：倪昆

展览日期:

2025.6.7 – 2025.8.10

展览地点:

千高原艺术空间 3F 展厅

铁像寺水街南广场

四川省成都市高新区盛邦街

在林中，死亡总是生机勃勃的

文/王俊

“在同一时间中，我既感觉自己与这里极其贴近，又感觉无比遥远。……这种知识丝丝缕缕地进入我的身体内部，提醒我——更确切的说，是唤醒我的意识，使我得以看到，我从始至终是如何构成的”。¹

一

现在想来，“贵州”这个词汇最初给我真正留下印象，不是来自地理课本，而是源自童年时期对武侠小说的阅读：“密林”、“瘴气”、“巫蛊”……这些描述贵州的词语都和森林相关。很长时间，绵延无尽的原始丛林是我对贵州的遥远想象。

贵阳城郊的环城林带主要是由马尾松构成的次生林。随着城市版图的不断扩大，理想中的环城林带也早已被撕裂得支离破碎，散落在起伏的山地中。以前去往郊外，总是习惯在车窗张望这些枝干高挑纤细、摇曳多姿的松树，像起舞的身体。直到六年前，我的住所搬到了这样的松林附近。这是一片位于贵阳南郊，面积大约100亩开外，被规划镶嵌在新建教学园区中的松树林，因为林中保留了大量的坟冢，多年来鲜有人踏足至此。林木长势相较周边也更显茂密葱茏。距这片林子二十多公里，就是中国最大的数据存储中心，那是另外一种电子丛林。平时，我喜欢散步去靠近这片深邃幽暗的树林，在林中无尽的绿色深处，一种召唤愈来愈真切。直到有一天，我开始进入，才真正明白了什么叫阴翳。进入林中，如同进入母体。

▲艺术家王俊创作现场

©配图由艺术家提供

这些年，我在这片林子中画了很多画，也开始了和植物的相识。每年三月，林中腹地的那株野樱桃花如仙子般盛开，雪白得耀眼。呈浅浆红色的惚木（刺老包）新芽带着软软的毛刺也从枝头钻了出来，亮闪闪的很像椿芽。白花地胆草的嫩蕊位于一个同心圆的中心，勺子一样的叶片向四周放射状地舒展。仅次于油茶树的是正挂着白色花瓣的树莓，纤细的小花朵总是怯生生地立在枝头。偶尔也可看到还挂着鲜红浆果的白英。银荆是不多见的，一般只在树林的边缘处生长，雨刮状的叶片包裹着一束束金黄色的小花苞……

▲艺术家王俊创作现场

©配图由艺术家提供

有些树，历经不同的春秋，我反复地描绘。突然一天，发现它拦腰折断或轰然倒地，会像失去老朋友一样的伤感。半年左右，倒下的树干上就会长出密密麻麻的树舌，这些像白色蘑菇疙瘩的小精灵，兀然从厚实粗砺的树皮上探出头来，有的会扬起一小圈银白色的神秘“喷雾”。慢慢地，乳白色的树舌边沿总会冒着晶莹剔透的水珠，这是树舌快速生长的典型模样。作为真菌的子实体，它在欢欣地吸取和分解树干的精华。树舌在生长，树干在“羽化”。再过大半年，树舌也开始老化枯萎，这棵树干的精气已被吸尽，会加速腐朽，最终消逝而归于尘土。在林中，死亡总是生机勃勃的。共生是一种滋养，蕴含了世间的一切秘密和真相。

这片叫“桐坡”的林子，也是附近吉麟村汉族、苗族和布依族原住民的家族墓地，尤其是明洪武初年，原籍湖南祁阳，随傅友德南征入黔并官封明威将军的周氏家族。目前在林中发现距今最久的一座墓碑上所刻时间是“咸丰七年三月”，但这显然不是此地最为古老的坟墓。在未被征拨建设以前，据说这里有至少上千个坟冢，大多已经被拆除或迁走。自顺治7年，周家十四世祖周允新由毕节七星关迁来花溪河畔的白杨寨（今吉麟村）建房置地定居，也已有375年了。周家素有“诗书继世”传统、急公好义家风，据《周氏房谱》、《吉麟白杨寨进士名录》记载，从明末到清光绪年间，吉麟周氏一族出了5个进士、两个翰林、14个举人，在贵阳历史上留下佳话并入祀乡贤祠。乾隆52年，其十九世祖周奎为花溪公园最早的营造者。这里不单是一片天然的树林，也是中央王权开始经略贵州这片“生地”，贵州由“异域”到“旧疆”开拓者后裔的魂归之地。置身林中，随着时间的累积和涉足的深入，林子对我而言，是一个不断祛魅的过程，已不再是最初想象中的“原始地带”，以及对“风景”的凝视，而是一个可以用自己的方式去发现和重构的奇妙“处所”，一个愈发明晰凸显的“地方”。

▲艺术家王俊创作现场

©配图由艺术家提供

当夜幕降临的时候，林中的一切似乎刚刚苏醒。天色渐渐黯淡，树木间的层次却愈发清晰起来，或许是劳作的亢奋和疲惫汇于一个临界点，我常常会惊异这澄明而又恍惚的时刻。有时候，百足虫会爬上我的画布，癞蛤蟆喘着粗气和我在手机电筒光下对视。偶而，也有猴子掠过头顶的树梢，激起枯枝折断的脆响。但是，多年来我一直最害怕的惊惧之物却迟迟未曾现身。终于，在今年5月最后一次进入林子中时，在那片枯蒿虬曲的老藤附近，有轻微的唏嗦声，抬眼望去，一盘肥硕的青灰色，扭动着滑入毛蕨丛中。恍若一次显灵。

二

我对“写生”这个词汇的真正理解是从“三天三夜”²项目开始的。

2019年，我将已持续两年的个人项目“三天三夜”放在贵州一个叫黄岗的侗族村寨进行，这个有着800年历史的寨子正面临着旅游开发、扶贫攻坚和乡村振兴浪潮带来巨变的“前夜”。进入少数民族地区，我警惕避免这次项目与时下流行的“艺术乡建”、“参与式艺术”这类话语过多粘连，而更愿意将其视为一次“写生”。

▲《三天三夜•贵州黎平黄岗》现场，2019.12

©配图由艺术家提供

三天的时间里，我在寨中的一个亭子里进行长卷绘画写生——这是一种劳作。同时，我们联合并邀请村民、驻村干部和文化工作者开始了马拉松式的对谈、放映和讨论，还有畅饮与行歌。各个预设的议题和环节在按部就班中进行，但我却对此产生了强烈的怀疑与挣脱。彼此间的关系在亲密与疏离，惯性与主动脱轨之间不断较劲，“写生”一度在失控的边缘游走。最后，一场“意外”的村民自发组织的长桌宴将活动推向即兴的狂欢而结束。那张写生长卷被描绘、被谈论、被踩踏，最终变得污秽模糊、凌乱不堪……在发起“三天三夜”项目时，我期望它是一个连自己都很难说清楚，尽量“四不像”的东西，它的真身只能是在临场和即兴的过程中渐次显现，而不是仅靠知识或经验可以轻易界定的“制品”，更不是“闯入式”的凝视和一腔情愿的互助或供给。无论是旁观、理论的援引还是道听途说的传播，都只如盲人摸象，哪怕最终以失败收场。

▲《不周山：从高原到山城、海岛的行进式》，青海玉树勒巴沟关于“写生”的讲述，2020.7

©配图由艺术家提供

2020年，在“不周山：从高原到山城、海岛的行进式”项目中，我将自己设定为一名“随军记者”，沿途写生。“不周山”的行走路线和1930、40年代西行写生画家的路线正好相反，我们从位于青藏高原边缘的玉树、西宁出发，经兰州、重庆，一直到大湾区汪洋中的桂山岛。此次行走，我有一个比较明确的“元写生”概念，包括现场写生、后期绘画、写作三个部分。除了现场的绘画写生以外，每天的笔记、现场录音以及大家不同讨论观点的整理也是必做的功课，我将这种直面个人、地理以及与现实之间拉扯的观察实践，称为“写生”。“写生”是一种遭遇，需要身体重返具体的现场，是一种临场的身体投放。

▲写生练习：金山岭-山石（盲画），2024.6

©配图由艺术家提供

在2024 年“出门写生”展览的委任创作中，我重走了 1943 年赵望云“塞上写生”的河北唐山遵化到北京古北口段。“塞上写生”作为受公共媒体主导并委派的报道任务，在这样一种具有新闻职能的视觉调查和产出链条中，画家的身体感知、自主表达和任务之间会产生怎样的张力？“写生”这个概念在行走中能释放出多大的弹性？在当下语境中写生还会有生产性的可能吗？带着这些疑惑和问题，我通过实地踏访、笔记写作、绘画和视频拍摄，对中国早期“行走写生”进行再观察。同时，我也在阿拉亚金山岭驻地附近的燕山中进行绘画写生，那里的山石给我留下了深刻印象：奇崛、坦荡而又富有灵性。在山间游走和进行小幅写生的基础上，我还绘制了大尺幅的盲画作品：将双眼蒙上，在一片漆黑中完全凭借记忆和即兴感受去描绘这些山石。回到工作室，我将这些盲画当作静物进行再一次的写生。在这个全然陌生的空间中，两组作品交织着进行：过往与此在，所见与遮蔽，往复缠绕着彼此生成，有些像一种互为擦拭的练习。

林中写生（2018-2025），是和以上三种写生实践在时间上是同时进行的，它们互为嵌套，彼此给予，共同生长。

三

这次展览的作品主要由两部分组成：林中大尺幅的现场即兴写生和盲画，以及在工作室中对这类型现场绘画的回应。现场绘画的方式也可以成为一个被观察和反思的对象。如果只是通过绘画去再现，这样的写生在维度上是不够的，也不是我的目的。锚定一片普通的树林作为出发点，是希望可以串联起自己对绘画长期以来感兴趣的问题：图像的生成、痕迹的制造与消减，以及这些方式对观众可能造成的反应……

观察森林，可以更清楚地看见自己。日复一日的进入林中，我有时沉迷于海德格尔在黑森林中漫步沉思或如塞尚在山中跋涉的快感，也希望可以像薇薇安·苏特（Vivian Suter）那样，将身体浸泡在树林中，随时劳作。但我更愿意如戴维·哈斯凯尔（David George Haskell）的方式，把这片林地视为一方“坛城”（mandala）³，在观察的过程中体悟无常——短暂与永恒的往复循环。每一个人体内，或每一种系统的内部都驻扎着一座座层层叠叠的“坛城”，在这样的“坛城”中，存在着千千万万的平行世界之林，其复杂性与深度，足以让我们时刻感受到自己可怕的无知。一朵花开了又谢，一条蛇悄然滑过，在人类到来前的漫长岁月里，已就这样平常的存在了。这是另一个世界。世界并不以我或我的族类为中心……在很多画面中，都出现了眼睛的图像，目光朝向观众，这是我理解的“肖像”（或自画像）：一种对观看的相互质询和审视。

▲《王俊个展：林中》展览现场

©艺术家和千高原艺术空间

我希望可以将自己如抛物线一般投入到未知的、不断与经验的周旋中去，自然生发，不预设任何结果。不管是对林中盲画还是对同一幅画面中笔触的写生，最初具体的“痕迹”和“形象”被反复抹除、覆盖和重建。这是一种自觉的练习。练习是主动形塑自身存在的方式，这不是轻率的重复，而是持续的调试与校正，是一种排演，是一个在主动制造的逃逸运动中重构经验的“游戏”过程。

注：

1. 【美】戴维·乔治·哈斯凯尔（David George Haskell），熊姣译，《看不见的森林》，北京：商务印书馆，2015

2.《三天三夜》是艺术家王俊发起实施的一项事件艺术项目，分别在重庆器空间（2017）、北京激发研究所（2018）、贵州黎平县黄岗村（2019）实施。项目从反思绘画的图像与真实性（作者性）开始，融合了行动绘画、偶发艺术、剧场、事件艺术等多重内容，同时，随着项目作品自白盒子往社会公共空间的主动拓展，作品逐步转向并呈现出特定场域艺术的特点。

3. 坛城（mandala）起源于古印度密宗，后传入中国西藏，是藏传佛教宇宙观的集中体现。美国博物学家戴维·哈斯凯尔在《看不见的森林》一书里，他借用了西藏“坛城”的方式，在田纳西州东南部的一片老龄林地中，随机选取直径1米多的圆形范围作为长期观察的对象。

关于艺术家

王俊

Wang Jun

王俊1974年出生于重庆，2005年毕业于四川美术学院版画系，获硕士学位。

现生活工作于重庆、贵阳。

王俊的创作主要是基于绘画及其由此生发的项目实践。他的创作以一种持续自我怀疑的、主动去制造蓄谋与失控并行的方式展开。王俊一直将“绘画”视为一个词汇，并试图用创作去触探对这个词汇认知与操作的边界。近期作品聚焦西南山地森林的考察，更多关涉“风景”——“写生”，“灵与野”及其图像的生产。他不满足于直接或简单地对图像进行转译，而是通过不断的否定、擦拭、重建去靠近一种感知的真实，并努力让自己践行的创作方法凸显成为“内容”。

他的主要个展包括：”形而下的图像迷宫”，(798艺术中心，北京，2023)，“青苔”（千高原艺术空间，成都，2021）， “球体” （千高原艺术空间，成都，2018），“客人您好”（五五画廊，上海，2015），“怎么做，怎么错”（那特画廊，成都，2013），“内部的次方”（空间站，北京， 2011）、“物·谎言·潜水员”(器空间重庆，2009) ；个人项目：“写生练习” （Paris Internationale 2024 巴黎 2024）； ”三天三夜-黄岗”（贵州黎平黄岗侗寨，2019）； “三天三夜-北京“（激发研究所，2018）；“三天三夜-重庆”（器空间，2017）。

关于策展人

倪昆

Ni Kun

策展人/艺术写作者

器 ·Haus空间/Organhaus的联合创办人

湖南人，现居重庆。曾为艺术家。中国急剧的城市化背景与全球化这个事实背景下的艺术互动，是他持续关注的⽅向。在此基础上所展开的关于“城市与再造”、“迁移和游牧”等实验性艺术项⽬及相关国际论坛，则进一步的展现了他对于当前境遇的思考。自2015年起，在反思艺术机构的社会职能的同时，开始强调以艺术机构的公共教育作为介入⼿段来发展和讨论艺术和公众的关系。同时，⽂化相对主义视角⾥的“公共艺术与社会设计”的研究和策展，也是他近年来的工作重点。

近期策展有：途中镜子 Heterotopia On the Route（星汇当代美术馆Galaxy Museum of Contemporary Art, Chongqing, 2018）”；“Here We Live”（KADIST, San Francisco, 2019）”；“再野 Rewilding_Art&Nomadism&MetropolisM”（华人当代美术馆 Chinese Contemporary Art Museum, Chongqing, 2022）；“蜉蝣计划——儿童友好、永续行动、社会美育”（湖南美术馆，2024）；“风景&景观：亚洲酒店计划 Scenery&Landscape: HotelAsiaProject”（GalerieMet，柏林，2025）。